MUERTE ENTRE LAS FLORES (1990). Los gangsters de los hermanos Coen

Si "El Padrino (1972)" es considerada la obra maestra del crimen organizado para Coppola, "Uno de los nuestros (1990)" para Scorsese y "El precio del poder (1983)" para De Palma, los Coen no se quedan a la zaga con esta increíble, rocambolesca, complicada y deslumbrante "Muerte entre las flores" a través de un despliegue técnico genial en el que colaboró el director de fotografía Barry Sonnefield ("La familia Addams (1991)") y la fugaz aparición a modo de 'cameo' de Sam Raimi ("Spiderman (2002)"). La bicefálea de los Coen como ha definido alguno de sus actores fetiche que han sido dirigidos por ellos, nos lleva a la famosa ley seca de los años 20 y 30 mediante una historia que en todo momento huele a cine negro. Un cine añejo y clásico con mujer fatal (Marcia Gay Harden), su hermano chivato y pendenciero al que da vida John Turturro, un secuaz o lacayo inteligente que se convierte en víctima y verdugo, según la situación que se le presente al que interpreta un Gabriel Byrne, disciplinado y servicial socio del gángster jefe, que en este caso se presta con el carácter, fuerza y estilo de un Albert Finney absolutamente fantástico sucedáneo de "padrino".

En "Muerte entre las flores" destacan secuencias geniales como el intento de asesinato de Finney y posterior escarmiento a base de metralleta Thompson, el tiroteo de la policía delante de el club irlandés y cómo no, el caminar entre la sombra de los árboles de un Turturro cobarde incapaz de serenarse ante su más que posible muerte que precisamente es la portada de la película. Un filme merecedor por méritos propios, tanto por sus ricos personajes como por su originalidad , complejidad y despliegue artístico, un lugar privilegiado en este tipo de cine ..Otra maravilla más de los Coen que junto a "Fargo (1996)", "El gran Lebowsky (1998)", "Arizona Baby (1987)", "No es país para viejos (2007)" y "Oh Brother! (2000)" convierten a los Coen en imprescindibles del buen cine actual.. Como anécdota, esta película fue el debut del director Barry Sonnenfield fuera del cine porno como director de fotografía, harto ya de tanta "viscosa salpicadura", que cambió por la de la sangre ficticia derramada por la mafia.

Título original: Miller´s Crossing.

Directores: Joel y Ethan Coen.

Intérpretes: Gabriel Byrne, John Tuturro, Albert Finney, Marcia Gay Harden.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS (2013). Los hermanos Coen a ritmo de folk.

Nueva York, 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que intenta sobrevivir con su nuevo estilo de música cantando en pequeños garitos, sin casa, sin pertenencias y rechazando al amor de su vida. Es un idealista representativo del Greenwich Village de la época, donde los verdaderos artistas tenían todo menos lujos económicos.  Empeñado en su especial cruzada por defender un nuevo estilo musical decide emprender un viaje a Chicago, que vislumbra como su única oportunidad para que su música sea conocida. Su finalidad es una audición con el magnate de la música Bud Grossman. Al igual que en "Oh, Brother! (2000)" la temática del viaje se repite, esa búsqueda de la propia identidad a través de diferentes personajes que encuentra en su camino. No es por casualidad que un gato llamado Ulises decida acompañarlo. En su viaje sin recursos, compartirá coche con un muy singular músico de Jazz y su chófer. El músico es un espectacular John Goodman, uno de los secundarios de lujo habituales de los hermanos. En este film representa a un heroinómano, un gran músico de jazz que conoció sus días de gloria, pero que actualmente está demasiado deteriorado tanto física como mentalmente, quizás por una vida de lujo y excesos. Es incapaz de dar un solo paso por sí sólo, camina con la ayuda de muletas y de su chófer, que lo acompaña siempre. Es un individuo profundamente amargado que descarga toda su ira verbalmente contra nuestro protagonista. Durante el viaje en coche, Llewyn, tendrá que sufrir las burlas y las agresiones verbales de un afamado músico venido a menos por los excesos y las drogas. Unos diálogos absolutamente incisivos, críticos y brillantes, donde los Coen no pueden sino enfrentar la rivalidad entre dos generaciones, la joven y desconocida Folk frente a la afamada, bien conocida y llevada hasta la lujuria música Jazz. Este viaje en coche está rodado a modo de "road movie", incluída como una subtrama dentro del relato, funciona como elemento clarificador para las aspiraciones y forma de entender la vida de nuestro protagonista.

Técnicamente la película está dotada de una espectacular fotografía del maestro francés Bruno Delbonnel, responsable del colorido mundo de "Amelie (2001)", “Largo domingo de noviazgo ( 2004)", por la que fue nominado por la academia, al igual que en "Across the Universe (2007)" y en “Harry Potter y el misterio del príncipe (2009)". En esta cinta, la fotografía abandona ese tono colorista y casi mágico de sus otros films para limitar su escala de colores en tonos fríos y azulados de los exteriores perfectamente mezclados con contraluces y perfectos claro-oscuros en los interiores de los locales musicales. Consigue primeros planos espectaculares y una ambientación del Greenwich Village de esa época, entre decadente y romántico, difícil de olvidar. Pero el núcleo fundamental que acompaña a la imagen en esta cinta es la bellísima, singular e inolvidable banda sonora, que desde el comienzo cautiva completamente al espectador. La banda sonora original, cantada por el propio Oscar Isaac, adquiere casi tanto protagonismo como el relato en sí mismo, y es que muchas de sus letras, nos transmiten esa nueva forma de entender la vida y la música en aquélla época.

Para el papel protagonista, los hermanos optaron por el entonces no demasiado conocido Oscar Isaac, de madre hispana y con una buena formación musical que dejó apartada para dedicarse al mundo de la interpretación. La película descansa en buena medida en las interpretaciones musicales de Oscar Isaac, su voz y su forma de cantar. Desde que los Coen eligieran a Oscar Isaaac, aumentó su popularidad y fue requerido para varios films donde demuestra que es capaz de diferentes registros, como en "Las dos caras de Enero (2014)" o recientemente en "Ex machina (2015)". Actualmente triunfa con una miniserie de HBO, basada en una historia política de corrupción "Show me a Hero". La relación que mantiene con el amor de su vida, una excelente Carey Mulligan interpretando a Jean Berkey, que además es la novia de su amigo, Jim Berkey (Justin Timberlake), está destinada al fracaso, a mantenerse en el terreno platónico, tanto por su actitud, absolutamente absorbida por sus propósitos en la música, como por las circunstancias. Su torpeza en las relaciones íntimas es otro elemento descriptivo más que sumerge al protagonista en una soledad buscada y en una especie de autocastigo que se inflige, ya que su anterior compañero e inseparable amigo con el que publicó su único disco se suicidó meses atrás sin que él pudiera evitarlo.

Tenemos así todos los elementos de un personaje solitario, refugiado únicamente en su música y empeñado en demostrar que puede existir un nuevo estilo dentro del panorama musical, sin importarle el precio que tenga que pagar por ello, como si su música fuera más importante que él mismo. De forma curiosa se nos presenta su única grabación, ayudado por su amigo, formando un maravilloso dúo con Justin Timberlake, la cual le podía haber proporcionado suculentos ingresos económicos, pero su escasa visión comercial y su exclusivo interés por cantar en su propio estilo le hacen desperdiciar una oportunidad única. En mi opinión es un relato tremendamente romántico, ácido e incisivo, (como no podía ser de otra manera con los hermanos) que intenta brindar un homenaje, no a un perdedor, como muchos han afirmado, sino a todo un ideal, una nueva forma de música que intentaba abrirse camino en las cerradas mentes estadounidenses de la época.

más películas de los hermanos Coen

Frase para recordar: "Si nunca es lo más nuevo, y nunca envejece, entonces es una canción folk."

Título original: Inside Llewyn Davis.

Directores: Joel Coen y Ethan Coen.

Intérpretes; Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, Garrett Hedlund, Justin Timberlake, Max Casella, F. Murray Abraham.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

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FARGO (1996). Un thriller con toques de comedia negra de los hermanos Coen.

A mediados de la década de los noventa los hermanos Coen realizarían una de las obras más galardonadas dentro de su filmografía, un thriller con tintes de comedia negra y envuelta de momentos tan espeluznantes como grotescos que le llevarían a obtener el oscar de mejor guión original. El film, cuyo argumento nos los venderían sus realizadores como una historia basada en hechos reales, se centraría en el desastroso plan de Jerry Lundegard, un endeudado vendedor de coches que organiza el secuestro de su propia esposa contratando a dos delincuentes de poca monta con el objetivo de beneficiarse del dinero del rescate, un idea a priori sencilla que desembocará en una serie de drásticas y sangrientas situaciones. La película estaría interpretada por Frances McDormand (mujer del propio Joel Coen y que debutaría en esto del cine junto a su marido en "Sangre fácil (1983)") en el papel de la embarazada jefa de policía y encargada de investigar el caso, William H. Macy ("Magnolia (1999)") como el infeliz vendedor de coches y  Peter Stormare ("El gran Lebowski (1998)") y Steve Buscemi (El Sr. Rosa de "Reservoir dogs (1992)") como la caricaturesca pareja de delincuentes. La obra se caracterizaría por combinar escenas sanguinarias (uno de los malhechores introduce a su compañero a una trituradora de madera) con otras más ridículas y divertidas (la esposa de Jerry es atrapada por los secuestradores después de que ésta se enrollara accidentalmente con la cortina de la ducha y cayera rodando por las escaleras). Uno de los hechos a tener en cuenta es ese contraste de violencia que desprende la pareja Stormare-Buscemi en relación a la parsimoniosa y hasta me atrevería a decir, lela actitud del resto de los habitantes del pueblo, no hay más que escuchar muchos de los diálogos que mantienen la jefa de policía con su marido o la de su ayudante con ella. Hago mención de la fotografía de Roger Deakins ("Cadena perpetua (1994)") que acompañado de la sobria partitura de Carter Burwell ("Como ser John Malkovich (1999)")  plasmarían a la perfección los fríos paisajes de Minnesotta, lugar que sufría por aquella época de uno de los inviernos más calurosos que se recuerdan en aquella zona, llevando a los realizadores hacer uso de nieve artificial para desarrollar muchas de sus escenas. Otra de las curiosidades del film es que el cantante puertorriqueño José Feliciano haría acto de presencia en una de las secuencias de la película cantando en directo en un bar bajo la atenta mirada de Steve Buscemi.

Frase para recordar: "Hay cosas más importantes en la vida que el dinero".

Directores: Joel y Ethan Coen.

Intérpretes: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare.

Trailer: 

B.S.O.: 

Información complementaria: 
Steve Buscemi

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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MUERTE ENTRE LAS FLORES (1990). Cine negro moderno a cargo de los hermanos Coen.

Desde sus inicios con su debut "Sangre Fácil (1984)" una "cult movie" con tintes de cine negro y triunfadora en el Festival de Sundance (festival fundado por Robert Redford y de reconocido prestigio dentro del ámbito del cine independiente y de autor) con su Gran Premio del Jurado hicieron que los hermanos Coen empezaran a ganarse el respeto entre la opinión del publico y de la critica. No defraudaron con su siguiente obra, la enloquecida y entretenida road movie "Arizona Baby (1987)" con Nicolas Cage y Holly Hunter como unos desesperados padres que deciden secuestrar un bebe para formar una familia, pero sería en los inicios de los noventa cuando rodarían una de sus obras más célebres (y de mis predilectas junto a "Fargo (1996)"), "Muerte entre las flores". La obra con un guión, como es habitual, escrito por ellos mismos e inspirados en los personajes del novelista Dashiell Hammett (conocido escritor de novela negra), nos trasladaría al mundo de las mafias de los años 20 para describirnos el enfrentamiento entre un alto capo, Leo (papel realizado por Albert Finney, después de que la primera opción el actor Trey Wilson ("Los bufalos de Durham (1988)") se desechara por su drástico fallecimiento) y su mano derecha, Tom Reagan (Gabriel Byrne) por el amor de una mujer, Verna (interpretado por una debutante Marcia Gay Harden). Rivalidades, traiciones y triángulos amorosos formarían parte de esta obra de clara influencia a clásicos del cine negro norteamericano combinados de una buena dosis de violencia y una serie de diálogos de carácter irónico, rasgos muy característico dentro de la filmografía de estos realizadores. Destacable sin duda la fotografía a cargo de Barry Sonnenfeld (especialmente las escenas transcurridas en el bosque) posteriormente dedicado al mundo de la dirección creando títulos tan comerciales y dirigidos a un público "palomitero" como "La familia Adams (1991)" o los "Men in black (1997)" y la bella partitura del compositor Carter Burwell. Como curiosidad podemos ver  los cameos de Frances McDormand, (esposa (de Joel) y actriz habitual en las películas de los Coen) como secretaria del alcalde del pueblo y al propio Sam Raimi (gran amigo de ambos, hay que recordar que los Coen confeccionaron el guión de "Ola de crímenes, olas de risas (1985)" del mismo modo que Joel colaboraría como montador en "Posesión infernal (1981)") en una de las secuencias de tiroteo que podemos ver en el film.

Frase para recordar: "Eres tan grande como yo te permito serlo".

Título original: Miller´s Crossing.

Directores: Joel y Ethan Coen.

Intérpretes: Gabriel Byrne, John Tuturro, Albert Finney, Marcia Gay Harden.

Trailer: 

Escena: 

B.S.O.: 

Información complementaria:
Gabriel Byrne

Reseña escrita por Jesús Fariña

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EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLÍ (2001)

La historia de la apática vida de un corriente barbero que busca cambiar su suerte con el chantaje de su infiél mujer.Historia de un perdedor dirigida con un ambiente que recuerda, junto al blanco y negro de su fotografía,al cine clásico negro de los años 40.Un magistral Billy Bob Thornton que da vida a este personaje y diriguida por el humor negro de los Coen y bajo mi opinión, de lo mejorcito de su filmografía de estos directores/guionistas.

Frases del recuerdo:

"Me parecía un lugar vacío.Me quedaba sentado,completamente solo.Era un fantasma.No veía a nadie,nadie me veía a mi.Era el peluquero."

"Lo más curioso de la muerte es saber el día que vas a morir."

Director:Joel y Ethan Coen

Intérpretes:Billy Bob Thornton,Frances McDorman,James Gandolfini,Scarlett Johansson

http://www.youtube.com/watch?v=htxvLcSnOU0

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