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En 1959, John Ford estrenaba Río Bravo, y solo un año después, John Sturges de la mano de la United Artist firmaba Los siete magníficos, remake USA de Los Siete Samuráis de Akira Kurosawa, a su vez un cineasta claramente influenciado por Ford. Estas cintas, junto a Los profesionales y Grupo salvaje, serian los últimos grandes emblemas del western clásico americano antes de la llegada del spaguetti western.
La historia de cómo se gesto Los siete magníficos es tan apasionante como la propia película. El primero en hacerse con los derechos del film fue un productor modesto; Lou Morheim, quien se anticipo a Yul Brynner, y por solo 250 $ adquirió los derechos del film para llevar a cabo una idea similar en EEUU. Brynner conoció el film por mediación de Anthony Quinn, y en una fase previa de producción era Quinn el asignado como protagonista, mientras que Brynner debutaría como director, devolviendo así la jugada de un largometraje anterior. Cuando Brynner se entero de que Morheim era quien tenía la opción para USA, le recompro los derechos a Morheim, y le prometió que figuraría como productor único, pero claro, eso no se firmo en papeles, luego, la cosa cambiaría cuando Brynner dio entrada a Walter Mirisch, productor freelance, habitualmente unido a la United Artist. Mirisch hizo que Brynner acabara cambiando de idea, dejara aquella locura de dirigir, y se postulara como el protagonista, por encima de Anthony Quinn. El primer director asignado fue Martin Ritt, pero a la vista de que el film avanzaba muy lentamente su fase de producción, y había una huelga a la vuelta de la esquina que podía pararlo todo indefinidamente, Ritt se desentendió del mismo, y así fue como entro en liza John Sturges, quien acabaría llevándose gran parte del merito y la fama. Sturges contrato rápidamente a dos jóvenes en ascenso; Steve McQueen y Charles Bronson, con quien ya había trabajado previamente. La entrada de McQueen no fue nada fácil, ya que para librarse de su contrato televisivo tuvo que fingir un accidente de coche, que luego relataría una novia suya de la época.
Sturges se alejo de la idea original de Los siete magníficos que quería hacer Ritt –sobre un grupo de ex-soldados de la guerra civil en la cuesta abajo de sus vidas- y centro la trama en algo más ligero, con un grupo de hombres liderados por una especie de vagabundo; Chris Chilsum (Brynner); es un tipo que no tiene nada limpio, salvo su revólver y su alma, dijo Brynner de su personaje. Acompañando a Brynner, además de los ya citados McQueen y Bronson; Robert Vaughn –recién nominado al Oscar- Brad Dexter, Horst Buchholz y James Coburn, quien entro en la cinta cuando; un dia se encontró en una tienda a Vaughn y le pregunto que andaba haciendo, este le dijo que acababa de firmar para el remake de Los siete samuráis, y que aún buscaban actores para completar el elenco, así, Coburn llamó a su agente, concertó una entrevista con Sturges, y al día siguiente el papel de Britt (el tipo de la navaja) era de él. Para el papel de villano, Sturges lo tenía claro, solo quería a un hombre, a Eli Wallach, un actor de teatro de Broadway, que luego acabaría siendo un mito del spaghetti western.
El groso mayor de la filmación tuvo lugar en Cuernavaca (México) y no fue nada fácil, puesto que los lugareños andaban a la gresca por como los habían retratado en Vera Cruz western precedente protagonizado por Gary Cooper, Burt Lancaster y Sara Montiel. Sturges tuvo que interceder, y concedió un buen número de papeles de reparto a actores mexicanos, además de puestos técnicos y del resto del crew. La producción tuvo que lidiar con un censor impuesto por el sindicato de Actores y Directores Mexicanos, que debía velar por la imagen del país en el cine. Incluso la premisa fue cambiada, en lugar de ir a contratar a unos pistoleros, los mexicanos campesinos fueron a comprar armas…Esa fue una imposición del censor, de la misma manera que los campesinos no debían salir con los ropajes sucios. En Los Siete magnificos los únicos que se ensucian son los pistoleros de Chilsum.
El 1 de Marzo, dio comienzo el rodaje, y ya desde el comienzo todos empezaron a recelar del trato de favor hacia Brynner; Tenia el caballo más grande, tenía el revólver más grande, y el favor de los encargados de las luces iba comentando a todo aquel que le quisiera escuchar Steve McQueen, como recuerda Robert Vaughn. McQueen a pesar de su juventud, se sabía unos cuantos buenos trucos de actor, y fue entonces cuando comenzó a boicotear los primeros planos de Brynner, moviendo la cabeza, cazando moscas ficticias, quitándose el sombrero, acariciando la cuerda de su sombrero…todo ello en segundo plano mientras Brynner delante no se daba cuenta de la jugada…Hasta que todo llegó a oídos de este;“Mira Steve, si sigues haciendo eso, entonces, cuando vengan tus escenas, yo solo tendré que quitarme el sombrero y nadie te prestara atención “en alusión a una de sus grandes marcas registradas, su cabeza rasurada, entonces, McQueen, lejos de rendirse recluto a James Coburn y Charles Bronson para su equipo, y fueron ellos los que tomaron su relevo. Solo hace falta ver el film para darse cuenta del boicot entre machos, del que Sturges salió ganando.
Uno de los aspectos más criticados de Los siete magníficos en su día, y que aún hoy pueden dar lugar a un irritante misterio es que ningún mexicano podía matar o disparar a matar a ninguno de los americanos, por eso nunca vemos las balas que alcanzan a los magníficos en el clímax final. A pesar de lo que se pueda pensar, el film no fue un éxito instantáneo, en USA, fue lanzada en primera instancia en puntos estratégicos, pero no funciono, tras una semana fue quitada de la cartelera, y la United Artist, temerosa de salir perdiendo lanzo la cinta primero en Europa de forma masiva, cuando fue un éxito europeo, entonces re-lanzaron en América, y ya entonces nadie puro pararles. Su resonancia fue legendaria, y acabo dando lugar a tres secuelas; El regreso de los siete magníficos, La furia de los siete magníficos y El desafío de los siete magníficos, incluso a una serie de televisión. Además de la aparición de Brynner en la segunda parte, el actor también llevó su personaje a Almas de metal(Westworld, 1973 Michael Crichton).
Los siete magníficos no es el mejor western de la historia, no es el más trascendente, ni el definitivo, pero siempre será uno de los más endiablados entretenimientos del género, con un reparto imponente, un guión perfectamente hilvanado y una banda sonora inolvidable.
Título original: The Magnificent Seven. Director: John Sturges. Intérpretes: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn.
En 1959, John Ford estrenaba Río Bravo, y solo un año después, John Sturges de la mano de la United Artist firmaba Los siete magníficos, remake USA de Los Siete Samuráis de Akira Kurosawa, a su vez un cineasta claramente influenciado por Ford. Estas cintas, junto a Los profesionales y Grupo salvaje, serian los últimos grandes emblemas del western clásico americano antes de la llegada del spaguetti western.
La historia de cómo se gesto Los siete magníficos es tan apasionante como la propia película. El primero en hacerse con los derechos del film fue un productor modesto; Lou Morheim, quien se anticipo a Yul Brynner, y por solo 250 $ adquirió los derechos del film para llevar a cabo una idea similar en EEUU. Brynner conoció el film por mediación de Anthony Quinn, y en una fase previa de producción era Quinn el asignado como protagonista, mientras que Brynner debutaría como director, devolviendo así la jugada de un largometraje anterior. Cuando Brynner se entero de que Morheim era quien tenía la opción para USA, le recompro los derechos a Morheim, y le prometió que figuraría como productor único, pero claro, eso no se firmo en papeles, luego, la cosa cambiaría cuando Brynner dio entrada a Walter Mirisch, productor freelance, habitualmente unido a la United Artist. Mirisch hizo que Brynner acabara cambiando de idea, dejara aquella locura de dirigir, y se postulara como el protagonista, por encima de Anthony Quinn. El primer director asignado fue Martin Ritt, pero a la vista de que el film avanzaba muy lentamente su fase de producción, y había una huelga a la vuelta de la esquina que podía pararlo todo indefinidamente, Ritt se desentendió del mismo, y así fue como entro en liza John Sturges, quien acabaría llevándose gran parte del merito y la fama. Sturges contrato rápidamente a dos jóvenes en ascenso; Steve McQueen y Charles Bronson, con quien ya había trabajado previamente. La entrada de McQueen no fue nada fácil, ya que para librarse de su contrato televisivo tuvo que fingir un accidente de coche, que luego relataría una novia suya de la época.
Sturges se alejo de la idea original de Los siete magníficos que quería hacer Ritt –sobre un grupo de ex-soldados de la guerra civil en la cuesta abajo de sus vidas- y centro la trama en algo más ligero, con un grupo de hombres liderados por una especie de vagabundo; Chris Chilsum (Brynner); es un tipo que no tiene nada limpio, salvo su revólver y su alma, dijo Brynner de su personaje. Acompañando a Brynner, además de los ya citados McQueen y Bronson; Robert Vaughn –recién nominado al Oscar- Brad Dexter, Horst Buchholz y James Coburn, quien entro en la cinta cuando; un dia se encontró en una tienda a Vaughn y le pregunto que andaba haciendo, este le dijo que acababa de firmar para el remake de Los siete samuráis, y que aún buscaban actores para completar el elenco, así, Coburn llamó a su agente, concertó una entrevista con Sturges, y al día siguiente el papel de Britt (el tipo de la navaja) era de él. Para el papel de villano, Sturges lo tenía claro, solo quería a un hombre, a Eli Wallach, un actor de teatro de Broadway, que luego acabaría siendo un mito del spaghetti western.
El groso mayor de la filmación tuvo lugar en Cuernavaca (México) y no fue nada fácil, puesto que los lugareños andaban a la gresca por como los habían retratado en Vera Cruz western precedente protagonizado por Gary Cooper, Burt Lancaster y Sara Montiel. Sturges tuvo que interceder, y concedió un buen número de papeles de reparto a actores mexicanos, además de puestos técnicos y del resto del crew. La producción tuvo que lidiar con un censor impuesto por el sindicato de Actores y Directores Mexicanos, que debía velar por la imagen del país en el cine. Incluso la premisa fue cambiada, en lugar de ir a contratar a unos pistoleros, los mexicanos campesinos fueron a comprar armas…Esa fue una imposición del censor, de la misma manera que los campesinos no debían salir con los ropajes sucios. En Los Siete magnificos los únicos que se ensucian son los pistoleros de Chilsum.
El 1 de Marzo, dio comienzo el rodaje, y ya desde el comienzo todos empezaron a recelar del trato de favor hacia Brynner; Tenia el caballo más grande, tenía el revólver más grande, y el favor de los encargados de las luces iba comentando a todo aquel que le quisiera escuchar Steve McQueen, como recuerda Robert Vaughn. McQueen a pesar de su juventud, se sabía unos cuantos buenos trucos de actor, y fue entonces cuando comenzó a boicotear los primeros planos de Brynner, moviendo la cabeza, cazando moscas ficticias, quitándose el sombrero, acariciando la cuerda de su sombrero…todo ello en segundo plano mientras Brynner delante no se daba cuenta de la jugada…Hasta que todo llegó a oídos de este;“Mira Steve, si sigues haciendo eso, entonces, cuando vengan tus escenas, yo solo tendré que quitarme el sombrero y nadie te prestara atención “en alusión a una de sus grandes marcas registradas, su cabeza rasurada, entonces, McQueen, lejos de rendirse recluto a James Coburn y Charles Bronson para su equipo, y fueron ellos los que tomaron su relevo. Solo hace falta ver el film para darse cuenta del boicot entre machos, del que Sturges salió ganando.
Uno de los aspectos más criticados de Los siete magníficos en su día, y que aún hoy pueden dar lugar a un irritante misterio es que ningún mexicano podía matar o disparar a matar a ninguno de los americanos, por eso nunca vemos las balas que alcanzan a los magníficos en el clímax final. A pesar de lo que se pueda pensar, el film no fue un éxito instantáneo, en USA, fue lanzada en primera instancia en puntos estratégicos, pero no funciono, tras una semana fue quitada de la cartelera, y la United Artist, temerosa de salir perdiendo lanzo la cinta primero en Europa de forma masiva, cuando fue un éxito europeo, entonces re-lanzaron en América, y ya entonces nadie puro pararles. Su resonancia fue legendaria, y acabo dando lugar a tres secuelas; El regreso de los siete magníficos, La furia de los siete magníficos y El desafío de los siete magníficos, incluso a una serie de televisión. Además de la aparición de Brynner en la segunda parte, el actor también llevó su personaje a Almas de metal(Westworld, 1973 Michael Crichton).
Los siete magníficos no es el mejor western de la historia, no es el más trascendente, ni el definitivo, pero siempre será uno de los más endiablados entretenimientos del género, con un reparto imponente, un guión perfectamente hilvanado y una banda sonora inolvidable.
Título original: The Magnificent Seven. Director: John Sturges. Intérpretes: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn.
Una voz en off como narrador de la historia y la presencia de un magistral Spencer Tracy sería suficiente para que John Sturges ("La gran evasión (1963)") conmoviera con este sencillo y pequeño drama marino basado en la lucha del hombre por la supervivencia y la persistencia de éste en conseguir aquello que realmente anhela a pesar de los contratiempos y obstáculos. La obra apoyándose en la novela homónima de Ernest Hemingway (por la cuál ganaría el Premio Pulitzer) describiría las vivencias de un viejo pescador cubano (Santiago) con el gafe de no pescar nada durante cerca de tres meses consiguiendo paliar esta situación con la captura de un pez espada de grandes dimensiones. John Sturges volvería a contar con un veterano y curtido Spencer Tracy ("El caso O´hara (1951)" y "Conspiración del silencio (1955)" fueron sus anteriores participaciones ), pieza clave en la credibilidad del film y por el cuál esta estrella del celuloide sería nominado al mejor actor en los Óscar de aquel año (David Niven con sus "Mesas separadas (1958)" sería el causante de impedir que ganase el tercer Óscar de su carrera). Hago mención la participación de Felipe Pazos (por su buen trabajo interpretativo a pesar su nula experiencia en el mundo del séptimo arte) como el niño que aminora (en el buen sentido de la palabra) la soledad de Santiago y la interesante partitura del compositor ruso Dimitri Tiomkin ("¡Qué bello es vivir! (1946)") que escolta a la perfección los momentos más tensos y dramáticos del film. A principios de los noventa Anthony Quinn sería el encargado de protagonizar una nueva versión realizada por Jud Taylor (actor y director televisivo conocido por dirigir varios episodios de la serie "Star Trek") sobre este relato de Hemingway. Como curiosidad, Fred Zinneman ("Sólo ante en peligro (1952)") fue el director inicial para la realización de la obra, sustituido por el mencionado John Sturges tras retirarse éste al poco de comenzar el rodaje del film.
Frase para recordar: "El hombre no está hecho para la derrota. El hombre puede ser destruido pero nunca vencido".
Título original: The old man and the sea.
Director: John Sturges.
Intérpretes: Spencer Tracy, Felipe Pazos, Don Diamond, Joey Ray.
Una voz en off como narrador de la historia y la presencia de un magistral Spencer Tracy sería suficiente para que John Sturges ("La gran evasión (1963)") conmoviera con este sencillo y pequeño drama marino basado en la lucha del hombre por la supervivencia y la persistencia de éste en conseguir aquello que realmente anhela a pesar de los contratiempos y obstáculos. La obra apoyándose en la novela homónima de Ernest Hemingway (por la cuál ganaría el Premio Pulitzer) describiría las vivencias de un viejo pescador cubano (Santiago) con el gafe de no pescar nada durante cerca de tres meses consiguiendo paliar esta situación con la captura de un pez espada de grandes dimensiones. John Sturges volvería a contar con un veterano y curtido Spencer Tracy ("El caso O´hara (1951)" y "Conspiración del silencio (1955)" fueron sus anteriores participaciones ), pieza clave en la credibilidad del film y por el cuál esta estrella del celuloide sería nominado al mejor actor en los Óscar de aquel año (David Niven con sus "Mesas separadas (1958)" sería el causante de impedir que ganase el tercer Óscar de su carrera). Hago mención la participación de Felipe Pazos (por su buen trabajo interpretativo a pesar su nula experiencia en el mundo del séptimo arte) como el niño que aminora (en el buen sentido de la palabra) la soledad de Santiago y la interesante partitura del compositor ruso Dimitri Tiomkin ("¡Qué bello es vivir! (1946)") que escolta a la perfección los momentos más tensos y dramáticos del film. A principios de los noventa Anthony Quinn sería el encargado de protagonizar una nueva versión realizada por Jud Taylor (actor y director televisivo conocido por dirigir varios episodios de la serie "Star Trek") sobre este relato de Hemingway. Como curiosidad, Fred Zinneman ("Sólo ante en peligro (1952)") fue el director inicial para la realización de la obra, sustituido por el mencionado John Sturges tras retirarse éste al poco de comenzar el rodaje del film.
Frase para recordar: "El hombre no está hecho para la derrota. El hombre puede ser destruido pero nunca vencido".
Título original: The old man and the sea.
Director: John Sturges.
Intérpretes: Spencer Tracy, Felipe Pazos, Don Diamond, Joey Ray.
Arrancando la obra con la mítica partitura de Elmer Bernstein (merecida candidata en la lucha de los Óscar, en un año ganado por Ernest Gold gracias a su pieza musical en la épica "Éxodo (1960)"), este trabajo de John Sturges sería todo un éxito en taquilla que haría disfrutar y dejar satisfecho con sus dos horas de puro entretenimiento en el salvaje Oeste a cualquier amante del buen western americano que a pesar de no ser de las mejores del género si que sería una de las más celebres en la historia del séptimo arte. Una de las claves de la fama de esta película y claro reclamo comercial (a aparte de la mencionada banda sonora de Elmer Bernstein) sería sin duda el reparto de protagonistas y es que reunir a un grupo de actores de la talla de Yul Brynner (donde el actor aprovecharía durante el rodaje culminar su segundo matrimonio con la modelo chilena Doris Kleiner), Steve McQueen (obra que popularizaría a este rebelde del celuloide), Charles Bronson, James Coburn (repetiría posteriormente con Steve McQueen, Charles Bronson y John Sturges en las aventuras carcelarias de "La gran evasión (1963)") o Eli Wallach (representando genialmente al villano de la función), entre otros, no estaría al alcance de muchos realizadores de la época. William Roberts ("La brigada del diablo (1968)") junto la colaboración de Walter Newman ("El gran carnaval (1951)") serían los guionistas encargados de confeccionar el argumento del film, que creando su particular visión "western" sobre el clásico de Akira Kurosawa, "Los siete samuráis (1954)", relatarían la historia de siete pistoleros (cada uno con su peculiar estilo y carácter) que ayudan a los habitantes de un pueblo de campesinos a hacer frente a un grupo de bandoleros encabezado por el malvado y desequilibrado Calavera. Su buena recaudación y la buena fama cosechada le llevaría a la realización de tres secuelas más que indudablemente estuvieron muy por debajo de su obra primogénita , "El regreso de los siete magníficos (1966)", "La furia de los siete magníficos (1969)" y "El desafío de los siete magníficos (1972)", esta última interpretada por el bueno de Lee Van Cleef, un habitual en el cine del Oeste especialmente en el género del Spaguetti Western. Como curiosidad destaco los piques y problemas de altura de Yul Brynner, el actor estuvo tan obsesionado durante el rodaje de que Steve McQueen no pareciera más alto que él que realizaría pequeños montículos en la tierra donde apoyarse, eso si Steve McQueen se encargaría de deshacérselos.
Frase para recordar: "Lo nuestro no son las palabras, lo nuestro es el plomo".
Título original: The magnificent seven.
Director: John Sturges.
Intérpretes: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn.
Arrancando la obra con la mítica partitura de Elmer Bernstein (merecida candidata en la lucha de los Óscar, en un año ganado por Ernest Gold gracias a su pieza musical en la épica "Éxodo (1960)"), este trabajo de John Sturges sería todo un éxito en taquilla que haría disfrutar y dejar satisfecho con sus dos horas de puro entretenimiento en el salvaje Oeste a cualquier amante del buen western americano que a pesar de no ser de las mejores del género si que sería una de las más celebres en la historia del séptimo arte. Una de las claves de la fama de esta película y claro reclamo comercial (a aparte de la mencionada banda sonora de Elmer Bernstein) sería sin duda el reparto de protagonistas y es que reunir a un grupo de actores de la talla de Yul Brynner (donde el actor aprovecharía durante el rodaje culminar su segundo matrimonio con la modelo chilena Doris Kleiner), Steve McQueen (obra que popularizaría a este rebelde del celuloide), Charles Bronson, James Coburn (repetiría posteriormente con Steve McQueen, Charles Bronson y John Sturges en las aventuras carcelarias de "La gran evasión (1963)") o Eli Wallach (representando genialmente al villano de la función), entre otros, no estaría al alcance de muchos realizadores de la época. William Roberts ("La brigada del diablo (1968)") junto la colaboración de Walter Newman ("El gran carnaval (1951)") serían los guionistas encargados de confeccionar el argumento del film, que creando su particular visión "western" sobre el clásico de Akira Kurosawa, "Los siete samuráis (1954)", relatarían la historia de siete pistoleros (cada uno con su peculiar estilo y carácter) que ayudan a los habitantes de un pueblo de campesinos a hacer frente a un grupo de bandoleros encabezado por el malvado y desequilibrado Calavera. Su buena recaudación y la buena fama cosechada le llevaría a la realización de tres secuelas más que indudablemente estuvieron muy por debajo de su obra primogénita , "El regreso de los siete magníficos (1966)", "La furia de los siete magníficos (1969)" y "El desafío de los siete magníficos (1972)", esta última interpretada por el bueno de Lee Van Cleef, un habitual en el cine del Oeste especialmente en el género del Spaguetti Western. Como curiosidad destaco los piques y problemas de altura de Yul Brynner, el actor estuvo tan obsesionado durante el rodaje de que Steve McQueen no pareciera más alto que él que realizaría pequeños montículos en la tierra donde apoyarse, eso si Steve McQueen se encargaría de deshacérselos.
Frase para recordar: "Lo nuestro no son las palabras, lo nuestro es el plomo".
Título original: The magnificent seven.
Director: John Sturges.
Intérpretes: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn.
John Sturges antes de realizar la que considero obra maestra de su interesante filmografía, "La gran evasión (1963)" de Steve McQueen (sin olvidarme de su mítico western con aroma a Kurosawa "Los 7 magníficos (1960)") , dirigiría este gran film (donde me quedo con su título original: "Bad Day at Black Rock" en vez de su título en español) que durante sus apenas 80 minutos de metraje nos regalaría una buena dosis de suspense con toques de western y llenos de denuncia social donde aborda temas como el racismo o la tiranía. Con un guión de Millard Kaufman (también guionista de "El demonio de las armas (1950)" junto a Dalton Trumbo o "Hombres de Infantería (1953)" de Richard Brooks) y basado en un relato corto de Howard Breslin nos contaba la historia de la llegada de un extranjero a un pueblo donde sus habitantes ocultan un secreto. La obra contaría con un veterano Spencer Tracy (de lo mejorcito del film) que realizaría un sobresaliente papel (su interpretación le llevaría a la nominación de mejor actor y que no conseguiría el tercer Óscar de su carrera por culpa de Ernest Borgnine (también compañero de reparto en esta "Conspiración de silencio") que ganaría su única estatuilla de su carrera por su trabajo en "Marty (1955)"), interpretando a John MacReedy, un personaje que le guarda cierto paralelismo al interpretado por Gary Cooper en "Solo ante el peligro (1952)", ya que en ambos, el protagonista defiende unos correctos valores ante la soledad que le ofrece un pueblo cobarde que le da la espalda.
En un cuadro de actores memorables y básicamente masculinos (todo un lujo reunir en un mismo film a Robert Ryan, Lee Marvin, Walter Brennan y a los mencionados Ernest Borgnine y Spencer Tracy) podemos ver a Anne Francis, actriz conocida por su participación en la obra de serie B de Fred M. Wilcox, "El planeta prohibido (1956)" junto a un joven (y casi irreconocible) debutante Leslie Nielsen (actor más bien recordado en su participaciones de comedias-parodias (y porque no decirlo, insufribles) tipo"Agárralo como puedas (1988)" ,"Esquía como puedas (2001)" o "Spanish Movie (2009)". Una de las escenas más llamativas del film es la paliza de MacReedy (Spencer Tracy) a un duro y chulo Ernest Borgnine con una sola mano y sin despeinarse.
Frase para recordar:" Ningún hombre es inútil mientras tenga un amigo".
Título original: Bad Day at Black Rock. Director: John Sturges Intérpretes: Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis
John Sturges antes de realizar la que considero obra maestra de su interesante filmografía, "La gran evasión (1963)" de Steve McQueen (sin olvidarme de su mítico western con aroma a Kurosawa "Los 7 magníficos (1960)") , dirigiría este gran film (donde me quedo con su título original: "Bad Day at Black Rock" en vez de su título en español) que durante sus apenas 80 minutos de metraje nos regalaría una buena dosis de suspense con toques de western y llenos de denuncia social donde aborda temas como el racismo o la tiranía. Con un guión de Millard Kaufman (también guionista de "El demonio de las armas (1950)" junto a Dalton Trumbo o "Hombres de Infantería (1953)" de Richard Brooks) y basado en un relato corto de Howard Breslin nos contaba la historia de la llegada de un extranjero a un pueblo donde sus habitantes ocultan un secreto. La obra contaría con un veterano Spencer Tracy (de lo mejorcito del film) que realizaría un sobresaliente papel (su interpretación le llevaría a la nominación de mejor actor y que no conseguiría el tercer Óscar de su carrera por culpa de Ernest Borgnine (también compañero de reparto en esta "Conspiración de silencio") que ganaría su única estatuilla de su carrera por su trabajo en "Marty (1955)"), interpretando a John MacReedy, un personaje que le guarda cierto paralelismo al interpretado por Gary Cooper en "Solo ante el peligro (1952)", ya que en ambos, el protagonista defiende unos correctos valores ante la soledad que le ofrece un pueblo cobarde que le da la espalda.
En un cuadro de actores memorables y básicamente masculinos (todo un lujo reunir en un mismo film a Robert Ryan, Lee Marvin, Walter Brennan y a los mencionados Ernest Borgnine y Spencer Tracy) podemos ver a Anne Francis, actriz conocida por su participación en la obra de serie B de Fred M. Wilcox, "El planeta prohibido (1956)" junto a un joven (y casi irreconocible) debutante Leslie Nielsen (actor más bien recordado en su participaciones de comedias-parodias (y porque no decirlo, insufribles) tipo"Agárralo como puedas (1988)" ,"Esquía como puedas (2001)" o "Spanish Movie (2009)". Una de las escenas más llamativas del film es la paliza de MacReedy (Spencer Tracy) a un duro y chulo Ernest Borgnine con una sola mano y sin despeinarse.
Frase para recordar:" Ningún hombre es inútil mientras tenga un amigo".
Título original: Bad Day at Black Rock. Director: John Sturges Intérpretes: Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis
Un Steve McQueen como prisionero en un campo de concentración alemán y su intento de fuga a través un tunel,hicieron de esta obra un clásico en películas de evasiones basados en hechos reales contada en la novela de Paul Brickhill.
El carisma de su protagonista y el buen hacer de su director John Sturges,sin olvidar su mítica banda sonora hacen de ella una cinta entretenida e inolvidable.
Un Steve McQueen como prisionero en un campo de concentración alemán y su intento de fuga a través un tunel,hicieron de esta obra un clásico en películas de evasiones basados en hechos reales contada en la novela de Paul Brickhill.
El carisma de su protagonista y el buen hacer de su director John Sturges,sin olvidar su mítica banda sonora hacen de ella una cinta entretenida e inolvidable.
