EL HOMBRE TRANQUILO (1952). John Wayne en un clásico de John Ford.

Si tenemos que hablar de los grandes clásicos que componen la historia del séptimo arte es imperdonable no mencionar esta obra maestra de John Ford, un film donde el realizador obtendría el cuarto óscar de su carrera como mejor director después de conseguirlo con anterioridad en el melodrama rural "¡Qué verde era mi valle! (1941)". La historia, basada en un relato de Maurice Walsh, estaría centrada en las divertidas vivencias de Sean Thorton, un ex-boxeador irlandés que después de pasar un largo periodo en tierras estadounidenses regresa a su pueblo natal (Innishfree) con la intención de olvidar parte de su pasado. Allí se enamoraría de Mary Kate Danager, una guapa mujer de armas tomar y donde tendría que adaptarse a las rústicas costumbres de sus habitantes y hacer frente a la chulesca actitud de su hermano (el gigantón Will Danager) para conseguir la aceptación de su amor. El realizador volvería a contar en sus filas con su actor fetiche, el inolvidable John Wayne, para que diese vida al "tranquilo" Sean Thorton. Éste estaría acompañado de otros actores habituales dentro de la filmografía de John Ford como fueron la pelirroja Maureen O´Hara ("Río grande (1950)") representando el papel de Kate Danager, la joven que abriría el corazón del protagonista, Victor McLaglen ("Fort Apache (1948)") como el tosco Will Danager y los secundarios Barry Fitgerald ("Hombres intrépidos (1940)") como el carismático y borrachín Michaleen Flynn y War Bond ("Centauros del desierto (1956)") en la piel del párroco Peter Lonegan (personaje que también haría las funciones del narrador de la historia).

La película desbordaría perfección en todos los sentidos desde el sencillo pero trabajado guión del polivalente Frank S. Nugent ("Los implacables (1955)"), las excelentes interpretaciones de cada uno de los actores que componen la obra, la maravillosa partitura de Victor Young ("Scaramouche (1952)"), una magnifica pieza musical que incluiría melodías tradicionales irlandesas y hasta la magistral fotografía de Winton Hoch ("Raíces de pasión (1948)") que nos trasladaría a los bellos paisajes de los pueblos de Irlanda. Entre sus escenas hay que recordar el famoso momento del beso de John Wayne a Maureen O´Hara bajo la compañía de un viento huracanado, la maratoniana secuencia de la pelea entre Sean Thorton y Will Danager por todos los rincones del pueblo (se dice que dicha escena fue de tal intensidad entre los dos actores que el bueno de John Wayne acabaría con dos costillas rotas) o ese instante donde el propio Thorton coge agua bendita para que Kate Danager se persigne desde su mano. Como curiosidad, esta sería la segunda participación en la gran pantalla de la pareja John Wayne-Maureen O´Hara, luego volverían a trabajarían juntos en tres ocasiones  más, pero eso ya es otra historia.

Frase para recordar: "Lo lamentará hasta el día de su muerte, si vive hasta entonces...".

Título original: The quiet man.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Maureen O´Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald.

Trailer: 

B.S.O.: 

Información complementaria:
Victor McLaglen

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE (1947). El cuento navideño de George Seaton.

A través de un hecho fortuito durante un desfile navideño organizado por unos grandes almacenes se produciría la sustitución del hombre encargado de representar a Papa Noel por un entrañable y carismático anciano que dice ser el verdadero Santa Claus, dicha afirmación hará que muchos duden de su condición mental. De esta manera podría resumirse la base argumental de este simpático y correcto film navideño bastante propicio para ser mencionado en estas fechas. La obra en cuestión sería dirigida y escrita por el estadounidense George Seaton (también autor de la catastrófica "Aeropuerto (1970)"), en ella el realizador pretendía dar un mensaje moral sobre el verdadero significado que tienen estas fiestas, basándose en los valores de la espiritualidad y la creencia en detrimento del afán consumista y materialista incitados por las grandes superficies comerciales. El encargado de ponerse en la piel de Santa Claus sería el británico Edmund Gwenn ("Pero...¿quién mató a Harry? (1955)"), actor iniciado en el mundo del teatro y que gracias a la interpretación de Kris Kringle lograría ganar el oscar de mejor actor secundario. Completarían el reparto principal la guapa Maureen O´Hara ("¡Qué verde era mi valle (1941)") como Doris Walker, la incredula ejecutiva que contrata a Kris Kringle y John Payne ("El filo de la navaja (1946)") como Frey Gailey, estos dos actores repetirían juntos por tercera vez en la gran pantalla después de haber compartido cartel en "To the Shores of Tripoli (1942)" y el drama "Conflicto sentimental (1946)" de Walter Lang. El cineasta Les Mayfield realizaría en la década de los noventa el soso y descafeinado remake de esta obra ("Milagro en la ciudad (1994)") con un Richard Attenborough ("Parque jurásico (1993)" emulando a Edmund Gwenn. Como curiosidad, en esta película debutaría con apenas 8 años la mítica Natalie Wood ("Rebelde sin causa (1955)"), la actriz a pesar de la precoz edad iba a dejar muestras su calidad interpretativa y de su condición de estrella del celuloide en que se iba a convertir en años posteriores.

Frase para recordar: "Sólo porque las cosas no resultan la primera vez como uno las desea, no se debe perder la fe en la gente".

Título original: Miracle on 34th Street.

Director: George Seaton.

Intérpretes: Maureen O´Hara, Natalie Wood, Edmund Gwenn, John Payne.

Información complementaria:
Natalie Wood

Reseña escrita por Jesús Fariña

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¡QUÉ VERDE ERA MI VALLE (1941)!. El drama social de John Ford.

Un nostálgico John Ford rodaría, antes de dedicarse de lleno en sus documentales sobre La Segunda Guerra Mundial, este drama social (previamente pensado para que la dirigiera  William Wyler) con guión de Philip Dunne ("La túnica sagrada (1953)") y basado en la exitosa novela de Richard Llewellyn (de esa fama escribiría tres partes más, no siendo ninguna de ellas llevadas a la gran pantalla) donde a través de los ojos de un niño (representado por un precoz Roddy McDowall, actor visto en importantes obras como "Cleopatra (1963)", "El día más largo (1962)" o haciendo de primate en "El planeta de los simios (1968)") nos describiría la trayectoria de una humilde familia de mineros  y sus problemas del día a día en el mundo laboral. Valores familiares, religión y la temática de la pobreza y las protestas sindicalistas dentro de las clases obreras menos favorecidas convencerían a los miembros de la academia para convertirse en la gran triunfadora de los óscar de aquel año, desbancando a títulos de la talla del "Sargento York (1941)", "El halcón maltés (1941)" o la gran favorita de la ceremonia, la mítica obra de Orson Wells "Ciudadano Kane (1941)", buena formula  del maestro John Ford que ya le había dado grandes resultados en su anterior "Las uvas de las iras (1940)". Dentro del reparto de actores se destacaría  la estadounidense Maureen O´Hara, una actriz descubierta por el propio Charles Laughton e iniciada en el mundo del celuloide gracias a la obra de Hitchcock "La posada de Jamaica (1939)" y que en esta ocasión haría gala de su indudable magnetismo físico para representar a la recatada Angharad Morgan, uno de los miembros de la familia minera y participe de los momentos románticos del film con el predicador Mr. Gruffydd (papel llevado a cabo por el canadiense Walter Pigdeon). Como una de las curiosidades del film es que en un principio la obra se planeó para que tuviese una duración de 4 horas, pensado en gran medida para seguir la estela del mítico título de Victor Fleming "Lo que el viento se llevó (1939)", opción desestimada a última hora para quedarse en los más que suficientes 120 minutos.

Frase para recordar: " La canción es para mi pueblo como la vista para mis ojos".

Título original: How green was my valley.

Director: John Ford.

Intérpretes: Roddy McDowall, Maureen O´Hara, Walter Pigdeon.

Trailer: 

Información complementaria:
Maureen O´Hara

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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