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los tres padrinos
Después de robar el banco local, tres forajidos hacen todo lo posible para evitar ser capturados por el temible sheriff Perley "Buck" Sweet (Ward Bond) y sus agentes de la ley. Los atracadores con Robert Marmaduke Hightower (John Wayne), William Kearney "The Abilene Kid" (Harry Carey Jr.) y Pedro "Pete" Roca Fuerte (Pedro Amendariz). En medio de su huida por las praderas salvajes de Arizona, cuando deben detenerse para alimentar a los caballos y curar las heridas de uno de ellos, son sorprendidos por una tormenta de arena y deben refugiarse en una vieja carreta abandonada. Dentro hacen un sorprendente descubrimiento: una mujer acaba de dar a luz. Agonizando después del parto, antes de morir alcanza a pedir a los tres hombres que se hagan cargo de su bebé. Robert, William y Pedro deciden entonces hacer lo mejor para el recién nacido e intentar llevarlo sano y salvo hasta una ciudad donde puedan buscar a alguien que lo cuide, para ello deberán atravesar un inhóspito y desolador desierto. Sin olvidar que la ley sigue pisándoles los talones. Uno de los grandes western de la carrera de John Ford, quizás uno de los menos conocidos del maestro, aunque a la misma altura de sus mejores películas, si bien el tradicional tono épico de sus producciones del género es sustituido aquí por otro registro: es la historia de tres fugitivos que no dudan en poner en peligro sus vidas para salvar la de una madre y su niño agonizantes. 

los tres padrinos

Ford crea aquí lo que se podría denominar como "western sentimental", en una película que el genial director dedicó al actor Harry Carey, su mentor y amigo personal fallecido un año antes de la producción de "Tres padrinos". La película incluye la siguiente dedicatoria: "Dedicada a Harry Carey, una brillante estrella en el cielo de los primeros años del western" Fue precisamente Carey quien protagonizó la primera versión (muda) de esta película, dirigida también por John Ford. Y es el hijo de Harry Carey, Harry Carey Jr. quien encarna el personaje de uno de los tres padrinos a que alude el título. "Tres padrinos" fue la primera película que John Ford rodó en color, rodada en Monumental Valley y con fotografía del excelente operador Winton C. Hoch ("El Hombre Tranquilo (1952)", "Centauros del Desierto (1956)" y "La Legión Invencible (1949)") el cual hizo un trabajo admirable fotografiando el desierto de una manera que pocos films han conseguido, con la excepción de "Lawrence de Arabia (1962)" fotografiada de forma magistral por otro de los grandes maestros de la fotografía, el británico Freddie Young. La cinta reincide en uno de los temas favoritos de Ford, las relaciones humanas en un grupo variopinto durante una situación extrema, que el maestro trató sobre todo en films como "La Diligencia (1939)", "Centauros del Desierto (1956)" y "La Patrulla Perdida (1934)". Además, lanza interesantes notas sobre la necesidad de formar una familia, la resistencia del ser humano y el espíritu de sacrificio. Los diálogos son especialmente memorables, y es un western muy atípico, donde apenas se dispara una bala. 

los tres padrinos

Ford narra a modo de cuento y con muchos detalles humorísticos la aventura de los tres protagonistas que corre en paralelo a algunos relatos evangélicos relacionados con la Navidad: un niño, una mujer, tres hombres, una estrella que los guía, un asno y su pollino... Los tres forajidos se convertirán en padrinos de un niño recién nacido (Robert William Pedro), al que tendrán que alimentar y dar de beber a lo largo de todo tipo de peripecias, entre ellas grandes tormentas de arena, tormentas magníficamente resueltas desde un punto de vista técnico. Se les acabará el agua, se quedarán sin caballos, no tendrán comida, se irán despojando de cuanto llevan encima… En esa constante huida pasarán no pocas penalidades, pero esa huida se convertirá en un viaje de redención donde se harán patentes valores como la amistad, el compañerismo y el amor al prójimo, delatando la bondad que habita en el corazón de estos nobles bandidos . Y al final, John Wayne con el niño en brazos, desnudo y protegido sólo por una fina manta, llegará, justamente el día de Navidad, a una localidad denominada Jerusalén. Llegará al Salón del pueblo con el niño, y escasos momentos después aparecerá el sheriff que le desafiará a que desenfunde la pistola… Es bien sabida la capacidad de emocionar con sus imágenes que tenia el gran Ford, pero este film atesora algunos de esos momentos capaces de poner un nudo en la garganta y humedecer los ojos al mas pintado... o por lo menos a mi, y es que Ford era mucho Ford amigos.

los tres padrinos

Título original: The Three Godfathers.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Pedro Armendariz, Harry Carey Jr., Ward Bond, Mildred Natwick, Mae Marsh, Ben Johnson.

Trailer:


Escena:



Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

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LOS TRES PADRINOS (1948). El western sentimental de John Ford.

los tres padrinos
Después de robar el banco local, tres forajidos hacen todo lo posible para evitar ser capturados por el temible sheriff Perley "Buck" Sweet (Ward Bond) y sus agentes de la ley. Los atracadores con Robert Marmaduke Hightower (John Wayne), William Kearney "The Abilene Kid" (Harry Carey Jr.) y Pedro "Pete" Roca Fuerte (Pedro Amendariz). En medio de su huida por las praderas salvajes de Arizona, cuando deben detenerse para alimentar a los caballos y curar las heridas de uno de ellos, son sorprendidos por una tormenta de arena y deben refugiarse en una vieja carreta abandonada. Dentro hacen un sorprendente descubrimiento: una mujer acaba de dar a luz. Agonizando después del parto, antes de morir alcanza a pedir a los tres hombres que se hagan cargo de su bebé. Robert, William y Pedro deciden entonces hacer lo mejor para el recién nacido e intentar llevarlo sano y salvo hasta una ciudad donde puedan buscar a alguien que lo cuide, para ello deberán atravesar un inhóspito y desolador desierto. Sin olvidar que la ley sigue pisándoles los talones. Uno de los grandes western de la carrera de John Ford, quizás uno de los menos conocidos del maestro, aunque a la misma altura de sus mejores películas, si bien el tradicional tono épico de sus producciones del género es sustituido aquí por otro registro: es la historia de tres fugitivos que no dudan en poner en peligro sus vidas para salvar la de una madre y su niño agonizantes. 

los tres padrinos

Ford crea aquí lo que se podría denominar como "western sentimental", en una película que el genial director dedicó al actor Harry Carey, su mentor y amigo personal fallecido un año antes de la producción de "Tres padrinos". La película incluye la siguiente dedicatoria: "Dedicada a Harry Carey, una brillante estrella en el cielo de los primeros años del western" Fue precisamente Carey quien protagonizó la primera versión (muda) de esta película, dirigida también por John Ford. Y es el hijo de Harry Carey, Harry Carey Jr. quien encarna el personaje de uno de los tres padrinos a que alude el título. "Tres padrinos" fue la primera película que John Ford rodó en color, rodada en Monumental Valley y con fotografía del excelente operador Winton C. Hoch ("El Hombre Tranquilo (1952)", "Centauros del Desierto (1956)" y "La Legión Invencible (1949)") el cual hizo un trabajo admirable fotografiando el desierto de una manera que pocos films han conseguido, con la excepción de "Lawrence de Arabia (1962)" fotografiada de forma magistral por otro de los grandes maestros de la fotografía, el británico Freddie Young. La cinta reincide en uno de los temas favoritos de Ford, las relaciones humanas en un grupo variopinto durante una situación extrema, que el maestro trató sobre todo en films como "La Diligencia (1939)", "Centauros del Desierto (1956)" y "La Patrulla Perdida (1934)". Además, lanza interesantes notas sobre la necesidad de formar una familia, la resistencia del ser humano y el espíritu de sacrificio. Los diálogos son especialmente memorables, y es un western muy atípico, donde apenas se dispara una bala. 

los tres padrinos

Ford narra a modo de cuento y con muchos detalles humorísticos la aventura de los tres protagonistas que corre en paralelo a algunos relatos evangélicos relacionados con la Navidad: un niño, una mujer, tres hombres, una estrella que los guía, un asno y su pollino... Los tres forajidos se convertirán en padrinos de un niño recién nacido (Robert William Pedro), al que tendrán que alimentar y dar de beber a lo largo de todo tipo de peripecias, entre ellas grandes tormentas de arena, tormentas magníficamente resueltas desde un punto de vista técnico. Se les acabará el agua, se quedarán sin caballos, no tendrán comida, se irán despojando de cuanto llevan encima… En esa constante huida pasarán no pocas penalidades, pero esa huida se convertirá en un viaje de redención donde se harán patentes valores como la amistad, el compañerismo y el amor al prójimo, delatando la bondad que habita en el corazón de estos nobles bandidos . Y al final, John Wayne con el niño en brazos, desnudo y protegido sólo por una fina manta, llegará, justamente el día de Navidad, a una localidad denominada Jerusalén. Llegará al Salón del pueblo con el niño, y escasos momentos después aparecerá el sheriff que le desafiará a que desenfunde la pistola… Es bien sabida la capacidad de emocionar con sus imágenes que tenia el gran Ford, pero este film atesora algunos de esos momentos capaces de poner un nudo en la garganta y humedecer los ojos al mas pintado... o por lo menos a mi, y es que Ford era mucho Ford amigos.

los tres padrinos

Título original: The Three Godfathers.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Pedro Armendariz, Harry Carey Jr., Ward Bond, Mildred Natwick, Mae Marsh, Ben Johnson.

Trailer:


Escena:



Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

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la diligencia
Esta película elevó el western a la categoría de arte con la caracterización de nueve personajes que viajan por territorio hostil. Fue la película que dio respetabilidad al western. Desde 1931, año en que "Cimarrón" había obtenido el primer Oscar a la mejor película concedido a un western, el género había adquirido mala reputación, ya que este se había relegado a producciones de bajo presupuesto y cintas de serie B. Se había realizado gran cantidad de películas de aventuras ecuestres, pero en su mayoría eran films de bajo presupuesto, para rellenar los programas, que no ofrecían más que una acción simplista. Pero, La Diligencia, basada en una novela que estaba basada, a su vez, en el relato de Guy de Maupassant "Bola de sebo", demostró que las películas de este tipo podían mostrar relaciones personales y conflictos, hechos históricos y fantasías, grandeza y poesía, tanto como las demás. Ford llevaba doce años sin rodar un western cuando presentó el proyecto a David O. Selznick. La tensión dentro de la diligencia, donde se están desarrollando una serie de dramas humanos, aumenta por el peligro creciente de un ataque por los indios; cuando éste se produce, resulta un clímax todo lo emocionante y satisfactorio que cabría esperar. Así, en su interior, viajan personajes iremos conociendo y que mostraran su carácter en la travesía, a saber: Una joven con pasado expulsada del pueblo junto con el borracho doctor Boone; las damas puritanas y virtuosas miembros de la Liga de la Ley y el Orden; un vendedor de whisky; un tahúr sureño; una mujer embarazada y un banquero que se da a la fuga con el dinero. El director, utiliza a tan variopintos personajes para ahondar sobre la moral y la supremacía moral que ejerce el individuo en pos de otro, del cual cree que carece de ella.

la diligencia

Para hacer más atractivo el guion a ojos de Selznick, se desarrolló la historia de amor entre la prostituta, a la que hacen el vació sus compañeros de viaje, y el fuera de la ley, Ringo Kid, que es el único que la trata como a una dama. Y, el nacimiento del bebé. Estos papeles se ofrecieron en un primer momento a Marlene Dietrich y a Gary Cooper; fue el propio John Ford, quien insistió en sustituirlos por Claire Trevor y John Wayne. Fue una decisión inspirada, La Dietrich y Cooper, ya estaban bien establecidos y con renombre suficiente para una película cuyo verdadero protagonista era el argumento mismo. Por su parte, Claire Trevor solo había aparecido en pocas películas, y era relativamente desconocida; igual que Wayne, que tras once años de duro trabajo y más de sesenta películas había llamado muy poco la atención. Por supuesto, después de La Diligencia su carrera profesional fue muy diferente, alcanzando el estrellato inmediatamente. Amén de los brillantes diálogos entre los viajeros y de las magníficas escenas del ataque indio donde uno de ellos salta a lomos de uno de los caballos de la diligencia, recibe un disparo y cae bajo las ruedas y entre los cascos de los caballos al trote, se destaca la primera e imponente aparición de Ringo (Wayne) donde, a caballo, girando el rifle en alto y con un primerísimo plano detiene la diligencia. Aunque tengamos que esperar un buen rato hasta su aparición, el plano, lo merece. La Diligencia fue la primera película que Ford rodó en su amado Monument Valley, en la frontera entre Utah y Arizona, ese inmenso desierto y esa fuerza de la naturaleza que tantas satisfacciones nos ha dado a los amantes del western.

la diligencia

Título original: Stagecoach.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft,Donald Meek, Louise Platt.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

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LA DILIGENCIA (1939). El mítico western de John Ford.

la diligencia
Esta película elevó el western a la categoría de arte con la caracterización de nueve personajes que viajan por territorio hostil. Fue la película que dio respetabilidad al western. Desde 1931, año en que "Cimarrón" había obtenido el primer Oscar a la mejor película concedido a un western, el género había adquirido mala reputación, ya que este se había relegado a producciones de bajo presupuesto y cintas de serie B. Se había realizado gran cantidad de películas de aventuras ecuestres, pero en su mayoría eran films de bajo presupuesto, para rellenar los programas, que no ofrecían más que una acción simplista. Pero, La Diligencia, basada en una novela que estaba basada, a su vez, en el relato de Guy de Maupassant "Bola de sebo", demostró que las películas de este tipo podían mostrar relaciones personales y conflictos, hechos históricos y fantasías, grandeza y poesía, tanto como las demás. Ford llevaba doce años sin rodar un western cuando presentó el proyecto a David O. Selznick. La tensión dentro de la diligencia, donde se están desarrollando una serie de dramas humanos, aumenta por el peligro creciente de un ataque por los indios; cuando éste se produce, resulta un clímax todo lo emocionante y satisfactorio que cabría esperar. Así, en su interior, viajan personajes iremos conociendo y que mostraran su carácter en la travesía, a saber: Una joven con pasado expulsada del pueblo junto con el borracho doctor Boone; las damas puritanas y virtuosas miembros de la Liga de la Ley y el Orden; un vendedor de whisky; un tahúr sureño; una mujer embarazada y un banquero que se da a la fuga con el dinero. El director, utiliza a tan variopintos personajes para ahondar sobre la moral y la supremacía moral que ejerce el individuo en pos de otro, del cual cree que carece de ella.

la diligencia

Para hacer más atractivo el guion a ojos de Selznick, se desarrolló la historia de amor entre la prostituta, a la que hacen el vació sus compañeros de viaje, y el fuera de la ley, Ringo Kid, que es el único que la trata como a una dama. Y, el nacimiento del bebé. Estos papeles se ofrecieron en un primer momento a Marlene Dietrich y a Gary Cooper; fue el propio John Ford, quien insistió en sustituirlos por Claire Trevor y John Wayne. Fue una decisión inspirada, La Dietrich y Cooper, ya estaban bien establecidos y con renombre suficiente para una película cuyo verdadero protagonista era el argumento mismo. Por su parte, Claire Trevor solo había aparecido en pocas películas, y era relativamente desconocida; igual que Wayne, que tras once años de duro trabajo y más de sesenta películas había llamado muy poco la atención. Por supuesto, después de La Diligencia su carrera profesional fue muy diferente, alcanzando el estrellato inmediatamente. Amén de los brillantes diálogos entre los viajeros y de las magníficas escenas del ataque indio donde uno de ellos salta a lomos de uno de los caballos de la diligencia, recibe un disparo y cae bajo las ruedas y entre los cascos de los caballos al trote, se destaca la primera e imponente aparición de Ringo (Wayne) donde, a caballo, girando el rifle en alto y con un primerísimo plano detiene la diligencia. Aunque tengamos que esperar un buen rato hasta su aparición, el plano, lo merece. La Diligencia fue la primera película que Ford rodó en su amado Monument Valley, en la frontera entre Utah y Arizona, ese inmenso desierto y esa fuerza de la naturaleza que tantas satisfacciones nos ha dado a los amantes del western.

la diligencia

Título original: Stagecoach.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft,Donald Meek, Louise Platt.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

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el hombre tranquilo
Si tenemos que hablar de los grandes clásicos que componen la historia del séptimo arte es imperdonable no mencionar esta obra maestra de John Ford, un film donde el realizador obtendría el cuarto óscar de su carrera como mejor director después de conseguirlo con anterioridad en el melodrama rural "¡Qué verde era mi valle! (1941)". La historia, basada en un relato de Maurice Walsh, estaría centrada en las divertidas vivencias de Sean Thorton, un ex-boxeador irlandés que después de pasar un largo periodo en tierras estadounidenses regresa a su pueblo natal (Innishfree) con la intención de olvidar parte de su pasado. Allí se enamoraría de Mary Kate Danager, una guapa mujer de armas tomar y donde tendría que adaptarse a las rústicas costumbres de sus habitantes y hacer frente a la chulesca actitud de su hermano (el gigantón Will Danager) para conseguir la aceptación de su amor. El realizador volvería a contar en sus filas con su actor fetiche, el inolvidable John Wayne, para que diese vida al "tranquilo" Sean Thorton. Éste estaría acompañado de otros actores habituales dentro de la filmografía de John Ford como fueron la pelirroja Maureen O´Hara ("Río grande (1950)") representando el papel de Kate Danager, la joven que abriría el corazón del protagonista, Victor McLaglen ("Fort Apache (1948)") como el tosco Will Danager y los secundarios Barry Fitgerald ("Hombres intrépidos (1940)") como el carismático y borrachín Michaleen Flynn y War Bond ("Centauros del desierto (1956)") en la piel del párroco Peter Lonegan (personaje que también haría las funciones del narrador de la historia).

el hombre tranquilo


La película desbordaría perfección en todos los sentidos desde el sencillo pero trabajado guión del polivalente Frank S. Nugent ("Los implacables (1955)"), las excelentes interpretaciones de cada uno de los actores que componen la obra, la maravillosa partitura de Victor Young ("Scaramouche (1952)"), una magnifica pieza musical que incluiría melodías tradicionales irlandesas y hasta la magistral fotografía de Winton Hoch ("Raíces de pasión (1948)") que nos trasladaría a los bellos paisajes de los pueblos de Irlanda. Entre sus escenas hay que recordar el famoso momento del beso de John Wayne a Maureen O´Hara bajo la compañía de un viento huracanado, la maratoniana secuencia de la pelea entre Sean Thorton y Will Danager por todos los rincones del pueblo (se dice que dicha escena fue de tal intensidad entre los dos actores que el bueno de John Wayne acabaría con dos costillas rotas) o ese instante donde el propio Thorton coge agua bendita para que Kate Danager se persigne desde su mano. Como curiosidad, esta sería la segunda participación en la gran pantalla de la pareja John Wayne-Maureen O´Hara, luego volverían a trabajarían juntos en tres ocasiones  más, pero eso ya es otra historia.

Frase para recordar: "Lo lamentará hasta el día de su muerte, si vive hasta entonces...".

el hombre tranquilo
el hombre tranquilo










Título original: The quiet man.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Maureen O´Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald.

Trailer: 


B.S.O.: 



Información complementaria:
Victor McLaglen

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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EL HOMBRE TRANQUILO (1952). John Wayne en un clásico de John Ford.

el hombre tranquilo
Si tenemos que hablar de los grandes clásicos que componen la historia del séptimo arte es imperdonable no mencionar esta obra maestra de John Ford, un film donde el realizador obtendría el cuarto óscar de su carrera como mejor director después de conseguirlo con anterioridad en el melodrama rural "¡Qué verde era mi valle! (1941)". La historia, basada en un relato de Maurice Walsh, estaría centrada en las divertidas vivencias de Sean Thorton, un ex-boxeador irlandés que después de pasar un largo periodo en tierras estadounidenses regresa a su pueblo natal (Innishfree) con la intención de olvidar parte de su pasado. Allí se enamoraría de Mary Kate Danager, una guapa mujer de armas tomar y donde tendría que adaptarse a las rústicas costumbres de sus habitantes y hacer frente a la chulesca actitud de su hermano (el gigantón Will Danager) para conseguir la aceptación de su amor. El realizador volvería a contar en sus filas con su actor fetiche, el inolvidable John Wayne, para que diese vida al "tranquilo" Sean Thorton. Éste estaría acompañado de otros actores habituales dentro de la filmografía de John Ford como fueron la pelirroja Maureen O´Hara ("Río grande (1950)") representando el papel de Kate Danager, la joven que abriría el corazón del protagonista, Victor McLaglen ("Fort Apache (1948)") como el tosco Will Danager y los secundarios Barry Fitgerald ("Hombres intrépidos (1940)") como el carismático y borrachín Michaleen Flynn y War Bond ("Centauros del desierto (1956)") en la piel del párroco Peter Lonegan (personaje que también haría las funciones del narrador de la historia).

el hombre tranquilo


La película desbordaría perfección en todos los sentidos desde el sencillo pero trabajado guión del polivalente Frank S. Nugent ("Los implacables (1955)"), las excelentes interpretaciones de cada uno de los actores que componen la obra, la maravillosa partitura de Victor Young ("Scaramouche (1952)"), una magnifica pieza musical que incluiría melodías tradicionales irlandesas y hasta la magistral fotografía de Winton Hoch ("Raíces de pasión (1948)") que nos trasladaría a los bellos paisajes de los pueblos de Irlanda. Entre sus escenas hay que recordar el famoso momento del beso de John Wayne a Maureen O´Hara bajo la compañía de un viento huracanado, la maratoniana secuencia de la pelea entre Sean Thorton y Will Danager por todos los rincones del pueblo (se dice que dicha escena fue de tal intensidad entre los dos actores que el bueno de John Wayne acabaría con dos costillas rotas) o ese instante donde el propio Thorton coge agua bendita para que Kate Danager se persigne desde su mano. Como curiosidad, esta sería la segunda participación en la gran pantalla de la pareja John Wayne-Maureen O´Hara, luego volverían a trabajarían juntos en tres ocasiones  más, pero eso ya es otra historia.

Frase para recordar: "Lo lamentará hasta el día de su muerte, si vive hasta entonces...".

el hombre tranquilo
el hombre tranquilo










Título original: The quiet man.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Maureen O´Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald.

Trailer: 


B.S.O.: 



Información complementaria:
Victor McLaglen

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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la diligencia
El gran John Ford junto a los escritores estadounidenses Ernest Haycox ("Unión Pacífico (1939)") y Dudley Nichols ("Por quién doblan las campanas (1943)") serían los encargados de realizar este clásico indiscutible del género western, y porque no decirlo, del séptimo arte en general. El argumento del film nos narraría las vivencias de una serie de personas que comparten una diligencia durante su trayecto de Arizona al pueblo de Lordsburg y el ataque que sufrirían éstos por parte de un grupo de salvajes apaches liderados por el mítico Gerónimo. Lejos de ser una película puramente centrada en deleitarnos con memorables momentos de acción, el film de Ford se caracterizaría por describir a la perfección a cada uno de los personajes que componen la historia al mismo tiempo que nos mostraría de manera crítica los conflictos personales y sociales que surgen entre ellos. Entre ese grupo de variopintos personajes que forman la diligencia, nos encontraríamos con el fugitivo Ringo Kid (interpretado por un joven John Wayne en pleno ascenso al estrellato y que aquí iniciaba su más que exitoso vinculo profesional con John Ford), el antihéroe de la historia que intentará desplazarse a Lordsburg con la única intención de vengar la muerte de su padre y hermano a manos de los hermanos Plummers, a la prostituta Dallas y la mujer que abrirá el corazón de Ringo (papel representado por Claire Trevor, también conocida como "La reina del cine negro" por la infinidad que películas que interpretó de este género cinematográfico y que en este film sería de las mejores pagadas dentro del reparto de actores), al carismático y borracho doctor Boone (genial interpretación de Thomas Mitchell por la cual obtendría el Óscar de mejor actor de reparto) y al pistolero y jugador de cartas Hartfield donde John Carradine (visto en otros clásico de John Ford como fueron "Las uvas de la ira (1940)" o "El hombre que mató a Liberty Valance (1962)") se encargaría de dar vida.

la diligencia

Entre sus escenas hago mención la trepidante persecución de los apaches tras la  diligencia o el duelo final de Ringo Kid con los hermanos Plummers. Cabe destacar las bellas imagenes del Monument Valley, legendario valle visto infinidad de veces en las películas del Oeste y que el director de fotografía Bert Glennon lo resaltaría perfectamente en este film. Como curiosidad, el mítico productor David O.Selznick ("Lo que el viento se llevó (1939)") estuvo inicialmente interesado en hacerse cargo de esta obra con la presencia de Gary Cooper y Marleene Dietrich en los papeles de Ringo Kid y Dallas respectivamente.

Frase para recordar: "Si el hablar fuese dinero usted sería mi mejor cliente".

la diligenciala diligencia

Título original: Stagecoach.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, John Carradine, Thomas Mitchell.

Trailer:



Información complementaria:
Thomas Mitchell

Reseña escrita por Jesús Fariña

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LA DILIGENCIA (1939). La primera película de John Wayne con John Ford.

la diligencia
El gran John Ford junto a los escritores estadounidenses Ernest Haycox ("Unión Pacífico (1939)") y Dudley Nichols ("Por quién doblan las campanas (1943)") serían los encargados de realizar este clásico indiscutible del género western, y porque no decirlo, del séptimo arte en general. El argumento del film nos narraría las vivencias de una serie de personas que comparten una diligencia durante su trayecto de Arizona al pueblo de Lordsburg y el ataque que sufrirían éstos por parte de un grupo de salvajes apaches liderados por el mítico Gerónimo. Lejos de ser una película puramente centrada en deleitarnos con memorables momentos de acción, el film de Ford se caracterizaría por describir a la perfección a cada uno de los personajes que componen la historia al mismo tiempo que nos mostraría de manera crítica los conflictos personales y sociales que surgen entre ellos. Entre ese grupo de variopintos personajes que forman la diligencia, nos encontraríamos con el fugitivo Ringo Kid (interpretado por un joven John Wayne en pleno ascenso al estrellato y que aquí iniciaba su más que exitoso vinculo profesional con John Ford), el antihéroe de la historia que intentará desplazarse a Lordsburg con la única intención de vengar la muerte de su padre y hermano a manos de los hermanos Plummers, a la prostituta Dallas y la mujer que abrirá el corazón de Ringo (papel representado por Claire Trevor, también conocida como "La reina del cine negro" por la infinidad que películas que interpretó de este género cinematográfico y que en este film sería de las mejores pagadas dentro del reparto de actores), al carismático y borracho doctor Boone (genial interpretación de Thomas Mitchell por la cual obtendría el Óscar de mejor actor de reparto) y al pistolero y jugador de cartas Hartfield donde John Carradine (visto en otros clásico de John Ford como fueron "Las uvas de la ira (1940)" o "El hombre que mató a Liberty Valance (1962)") se encargaría de dar vida.

la diligencia

Entre sus escenas hago mención la trepidante persecución de los apaches tras la  diligencia o el duelo final de Ringo Kid con los hermanos Plummers. Cabe destacar las bellas imagenes del Monument Valley, legendario valle visto infinidad de veces en las películas del Oeste y que el director de fotografía Bert Glennon lo resaltaría perfectamente en este film. Como curiosidad, el mítico productor David O.Selznick ("Lo que el viento se llevó (1939)") estuvo inicialmente interesado en hacerse cargo de esta obra con la presencia de Gary Cooper y Marleene Dietrich en los papeles de Ringo Kid y Dallas respectivamente.

Frase para recordar: "Si el hablar fuese dinero usted sería mi mejor cliente".

la diligenciala diligencia

Título original: Stagecoach.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, John Carradine, Thomas Mitchell.

Trailer:



Información complementaria:
Thomas Mitchell

Reseña escrita por Jesús Fariña

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centauros del desierto
Teniendo a los comanches como los malvados de la función, el genio John Ford ("Mogambo (1953)") realizaría este emblemático título imprescindible para cualquier buen aficionado al género del western. Con un guión de Frank S. Nugent ("El hombre tranquilo (1952)") y basado en una novela del estadounidense Alan Le May (escritor que también daría al mundo del séptimo arte otra gran película del Oeste como fue "Los que no perdonan (1960)" de John Huston) la historia se centraría en el ex-militar Ethan Edwards que acompañado de un mestizo pistolero (Martin Pawley) intentará rescatar a su sobrina al mismo tiempo de vengar la muerte de su familia por un grupo de salvajes comanches liderados por el peligroso Cicatriz. John Ford volvería a tener en sus filas a su actor fetiche John Wayne ("El hombre que mató a Liberty Valance (1962)") para interpretar a Ethan, un héroe caracterizado por desprender grandes dosis de antipatía a quienes le rodean como por mostrar un enfermizo rechazo sobre el pueblo indio. El Jesucristo de "Rey de reyes (1961)" (Jeffrey Hunter) sería quien daría vida al mestizo Martin Pawley mientras que una jovencísima Natalie Wood ("Rebelde sin causa (1955)") aún en periodo escolar se pondría en la piel de Debbie Edwards, la secuestrada sobrina de John Wayne. Hago mención el siempre magistral trabajo musical de Max Steiner ("Casablanca (1942)") que acompañarían los bellos paisajes del mítico Monument Valley que tan bien supo plasmar Winton C. Hoch ("Escala en Hawai (1955)" a través de su excelente fotografía. Entre sus escenas destaco el momento donde John Wayne dispara a los ojos de un indio muerto para que éste no pueda entrar en las "praderas" de su espíritu o la secuencia donde Natalie Wood muestra una lanza donde cuelgan numerosas cabelleras. Como curiosidad, John Wayne pondría a su primer hijo el mismo nombre que tenía su personaje en esta obra, Ethan.

Frase para recordar: "El indio tanto cuando ataca como cuando huye es inconstante. Abandona pronto, no comprende que se pueda perseguir algo sin descanso y nosotros no descansaremos".

centauros del desiertocentauros del desierto

Título original: The Searchers.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Jeffrey Hunter, Ward Bond, Natalie Wood.

Trailer: 


B.S.O.: 



Información complementaria:
John Wayne

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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CENTAUROS DEL DESIERTO (1956). John Wayne en uno de los mejores western de la historia del cine.

centauros del desierto
Teniendo a los comanches como los malvados de la función, el genio John Ford ("Mogambo (1953)") realizaría este emblemático título imprescindible para cualquier buen aficionado al género del western. Con un guión de Frank S. Nugent ("El hombre tranquilo (1952)") y basado en una novela del estadounidense Alan Le May (escritor que también daría al mundo del séptimo arte otra gran película del Oeste como fue "Los que no perdonan (1960)" de John Huston) la historia se centraría en el ex-militar Ethan Edwards que acompañado de un mestizo pistolero (Martin Pawley) intentará rescatar a su sobrina al mismo tiempo de vengar la muerte de su familia por un grupo de salvajes comanches liderados por el peligroso Cicatriz. John Ford volvería a tener en sus filas a su actor fetiche John Wayne ("El hombre que mató a Liberty Valance (1962)") para interpretar a Ethan, un héroe caracterizado por desprender grandes dosis de antipatía a quienes le rodean como por mostrar un enfermizo rechazo sobre el pueblo indio. El Jesucristo de "Rey de reyes (1961)" (Jeffrey Hunter) sería quien daría vida al mestizo Martin Pawley mientras que una jovencísima Natalie Wood ("Rebelde sin causa (1955)") aún en periodo escolar se pondría en la piel de Debbie Edwards, la secuestrada sobrina de John Wayne. Hago mención el siempre magistral trabajo musical de Max Steiner ("Casablanca (1942)") que acompañarían los bellos paisajes del mítico Monument Valley que tan bien supo plasmar Winton C. Hoch ("Escala en Hawai (1955)" a través de su excelente fotografía. Entre sus escenas destaco el momento donde John Wayne dispara a los ojos de un indio muerto para que éste no pueda entrar en las "praderas" de su espíritu o la secuencia donde Natalie Wood muestra una lanza donde cuelgan numerosas cabelleras. Como curiosidad, John Wayne pondría a su primer hijo el mismo nombre que tenía su personaje en esta obra, Ethan.

Frase para recordar: "El indio tanto cuando ataca como cuando huye es inconstante. Abandona pronto, no comprende que se pueda perseguir algo sin descanso y nosotros no descansaremos".

centauros del desiertocentauros del desierto

Título original: The Searchers.

Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Jeffrey Hunter, Ward Bond, Natalie Wood.

Trailer: 


B.S.O.: 



Información complementaria:
John Wayne

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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el hombre que mato a Liberty Valance
Con cierto aire de nostalgia, John Ford rodaría con 68 años una de sus últimas películas tocando un género donde se le puede considerar pez en el agua, el western, en ella el realizador haría una especie de despedida al lado más primitivo del Oeste en detrimento de un Oeste que con la llegada del ferrocarril se volvía más civilizado, donde el héroe rudo y fuerte iba a ser desplazado (a pesar de sus logros) por un nuevo tipo de héroe,  el guiado más por la moralidad y la razón de las palabras. La obra basada en un relato de Doroty M. Jhonson pondría a James Stewart como un abogado del Este (Ransom Stoddard) que lucha por imponer la ley y el orden en un pueblo dominado bajo el temor de un peligroso pistolero llamado Liberty Valance, sus métodos cultos y pacíficos iban a chocar con el carácter tosco de Tom Doniphon (John Wayne), un vaquero cuyo pensamiento era resolver los conflictos a través del plomo de los revólveres. Aparte de los míticos, John Wayne y James Stewart (ambos repetirían juntos ese mismo año con "La conquista del Oeste (1962)" del propio John Ford) disfrutaríamos de la presencia de un plantel de interesantes secundarios, entre ellos, Andy Devine (como el bonachón y cobarde comisario del pueblo), Edmond O´Brien (el en papel del carismático periodista borracho Dutton Peabody) o la bella Vera Miles ("Psicosis (1960)") como la mujer que enamoraría a Ransom Stoddard y a Tom Doniphon. Del mismo modo, en el plantel de villanos destacar la participación del gran Lee Marvin (en una década de los sesenta, memorable para el actor al protagonizar clásicos de la talla de "Doce del patíbulo (1967)" o "La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)") como el temible Liberty Valance o el estadounidense Lee Van Cleff, un actor que desde su debut en el clásico de Fred Zinnemann ("Sólo ante el peligro (1952)") se consagraría como uno de los malos por excelencia en el mundo del cine. Una de las escenas más significativas es el momento del incendio provocado por Tom Doniphon en su propio hogar, una genial descripción de la "derrota" de un héroe relegado, lleno de ira y decepción que ve como la gloria y el sueño de casarse con la mujer que ama es arrebatada por el recién llegado Ramson Stoddard. Como curiosidad esta sería la última vez que John Ford rodaría en blanco y negro.

Frase para recordar: " En el Oeste, cuando la leyenda supera la verdad, publicamos la leyenda".

el hombre que mato a Liberty Valanceel hombre que mato a liberty valance

Título original: The man who shot Liberty Valance.

Director: John Ford.

Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles.

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Información complementaria:
Vera Miles

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (1962). Un clásico de John Ford.

el hombre que mato a Liberty Valance
Con cierto aire de nostalgia, John Ford rodaría con 68 años una de sus últimas películas tocando un género donde se le puede considerar pez en el agua, el western, en ella el realizador haría una especie de despedida al lado más primitivo del Oeste en detrimento de un Oeste que con la llegada del ferrocarril se volvía más civilizado, donde el héroe rudo y fuerte iba a ser desplazado (a pesar de sus logros) por un nuevo tipo de héroe,  el guiado más por la moralidad y la razón de las palabras. La obra basada en un relato de Doroty M. Jhonson pondría a James Stewart como un abogado del Este (Ransom Stoddard) que lucha por imponer la ley y el orden en un pueblo dominado bajo el temor de un peligroso pistolero llamado Liberty Valance, sus métodos cultos y pacíficos iban a chocar con el carácter tosco de Tom Doniphon (John Wayne), un vaquero cuyo pensamiento era resolver los conflictos a través del plomo de los revólveres. Aparte de los míticos, John Wayne y James Stewart (ambos repetirían juntos ese mismo año con "La conquista del Oeste (1962)" del propio John Ford) disfrutaríamos de la presencia de un plantel de interesantes secundarios, entre ellos, Andy Devine (como el bonachón y cobarde comisario del pueblo), Edmond O´Brien (el en papel del carismático periodista borracho Dutton Peabody) o la bella Vera Miles ("Psicosis (1960)") como la mujer que enamoraría a Ransom Stoddard y a Tom Doniphon. Del mismo modo, en el plantel de villanos destacar la participación del gran Lee Marvin (en una década de los sesenta, memorable para el actor al protagonizar clásicos de la talla de "Doce del patíbulo (1967)" o "La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)") como el temible Liberty Valance o el estadounidense Lee Van Cleff, un actor que desde su debut en el clásico de Fred Zinnemann ("Sólo ante el peligro (1952)") se consagraría como uno de los malos por excelencia en el mundo del cine. Una de las escenas más significativas es el momento del incendio provocado por Tom Doniphon en su propio hogar, una genial descripción de la "derrota" de un héroe relegado, lleno de ira y decepción que ve como la gloria y el sueño de casarse con la mujer que ama es arrebatada por el recién llegado Ramson Stoddard. Como curiosidad esta sería la última vez que John Ford rodaría en blanco y negro.

Frase para recordar: " En el Oeste, cuando la leyenda supera la verdad, publicamos la leyenda".

el hombre que mato a Liberty Valanceel hombre que mato a liberty valance

Título original: The man who shot Liberty Valance.

Director: John Ford.

Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles.

Trailer: 


B.S.O.: 





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Vera Miles

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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¡qué verde era mi valle (1941)!
Un nostálgico John Ford rodaría, antes de dedicarse de lleno en sus documentales sobre La Segunda Guerra Mundial, este drama social (previamente pensado para que la dirigiera  William Wyler) con guión de Philip Dunne ("La túnica sagrada (1953)") y basado en la exitosa novela de Richard Llewellyn (de esa fama escribiría tres partes más, no siendo ninguna de ellas llevadas a la gran pantalla) donde a través de los ojos de un niño (representado por un precoz Roddy McDowall, actor visto en importantes obras como "Cleopatra (1963)", "El día más largo (1962)" o haciendo de primate en "El planeta de los simios (1968)") nos describiría la trayectoria de una humilde familia de mineros  y sus problemas del día a día en el mundo laboral. Valores familiares, religión y la temática de la pobreza y las protestas sindicalistas dentro de las clases obreras menos favorecidas convencerían a los miembros de la academia para convertirse en la gran triunfadora de los óscar de aquel año, desbancando a títulos de la talla del "Sargento York (1941)", "El halcón maltés (1941)" o la gran favorita de la ceremonia, la mítica obra de Orson Wells "Ciudadano Kane (1941)", buena formula  del maestro John Ford que ya le había dado grandes resultados en su anterior "Las uvas de las iras (1940)". Dentro del reparto de actores se destacaría  la estadounidense Maureen O´Hara, una actriz descubierta por el propio Charles Laughton e iniciada en el mundo del celuloide gracias a la obra de Hitchcock "La posada de Jamaica (1939)" y que en esta ocasión haría gala de su indudable magnetismo físico para representar a la recatada Angharad Morgan, uno de los miembros de la familia minera y participe de los momentos románticos del film con el predicador Mr. Gruffydd (papel llevado a cabo por el canadiense Walter Pigdeon). Como una de las curiosidades del film es que en un principio la obra se planeó para que tuviese una duración de 4 horas, pensado en gran medida para seguir la estela del mítico título de Victor Fleming "Lo que el viento se llevó (1939)", opción desestimada a última hora para quedarse en los más que suficientes 120 minutos.

Frase para recordar: " La canción es para mi pueblo como la vista para mis ojos".

¡qué verde era mi valle!¡qué verde era mi valle!

Título original: How green was my valley.

Director: John Ford.

Intérpretes: Roddy McDowall, Maureen O´Hara, Walter Pigdeon.

Trailer: 



Información complementaria:
Maureen O´Hara

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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¡QUÉ VERDE ERA MI VALLE (1941)!. El drama social de John Ford.

¡qué verde era mi valle (1941)!
Un nostálgico John Ford rodaría, antes de dedicarse de lleno en sus documentales sobre La Segunda Guerra Mundial, este drama social (previamente pensado para que la dirigiera  William Wyler) con guión de Philip Dunne ("La túnica sagrada (1953)") y basado en la exitosa novela de Richard Llewellyn (de esa fama escribiría tres partes más, no siendo ninguna de ellas llevadas a la gran pantalla) donde a través de los ojos de un niño (representado por un precoz Roddy McDowall, actor visto en importantes obras como "Cleopatra (1963)", "El día más largo (1962)" o haciendo de primate en "El planeta de los simios (1968)") nos describiría la trayectoria de una humilde familia de mineros  y sus problemas del día a día en el mundo laboral. Valores familiares, religión y la temática de la pobreza y las protestas sindicalistas dentro de las clases obreras menos favorecidas convencerían a los miembros de la academia para convertirse en la gran triunfadora de los óscar de aquel año, desbancando a títulos de la talla del "Sargento York (1941)", "El halcón maltés (1941)" o la gran favorita de la ceremonia, la mítica obra de Orson Wells "Ciudadano Kane (1941)", buena formula  del maestro John Ford que ya le había dado grandes resultados en su anterior "Las uvas de las iras (1940)". Dentro del reparto de actores se destacaría  la estadounidense Maureen O´Hara, una actriz descubierta por el propio Charles Laughton e iniciada en el mundo del celuloide gracias a la obra de Hitchcock "La posada de Jamaica (1939)" y que en esta ocasión haría gala de su indudable magnetismo físico para representar a la recatada Angharad Morgan, uno de los miembros de la familia minera y participe de los momentos románticos del film con el predicador Mr. Gruffydd (papel llevado a cabo por el canadiense Walter Pigdeon). Como una de las curiosidades del film es que en un principio la obra se planeó para que tuviese una duración de 4 horas, pensado en gran medida para seguir la estela del mítico título de Victor Fleming "Lo que el viento se llevó (1939)", opción desestimada a última hora para quedarse en los más que suficientes 120 minutos.

Frase para recordar: " La canción es para mi pueblo como la vista para mis ojos".

¡qué verde era mi valle!¡qué verde era mi valle!

Título original: How green was my valley.

Director: John Ford.

Intérpretes: Roddy McDowall, Maureen O´Hara, Walter Pigdeon.

Trailer: 



Información complementaria:
Maureen O´Hara

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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mogambo
Aventuras en Kenia y triángulo amoroso con adulterio por medio (aunque en el estreno de España, la censura  con el cambio de doblaje al castellano hizo que no pareciera como tal ) es lo que nos contaba John Ford en este remake sobre la obra de Victor Fleming, "Tierra de pasión (1932)", con la diferencia de que esta última la trama se desarrollaba en Indonesia. Esta obra de John Ford contaría con un trio de actores de auténtico lujo, el galán Clark Gable (donde curiosamente el actor repetiría papel protagonista en la mencionada película de Fleming, claro está con unos cuántos añitos de más) como Vic Marswell, un rudo cazador rompecorazones y organizador de Safaris junto a dos bellezas indiscutibles del celuloide como fueron Ava Gardner con su personaje de Eloise Kelly, (para mi lo mejor del film, donde el "animal más bello del mundo" llega a eclipsar en ciertos momentos a sus compañeros de reparto y  eso que el realizador inicialmente quería para este personaje a Maureen O’Hara) consiguiendo la nominación de mejor actriz en los Óscars, en un año ganado por Audrey Hepburn por sus "Vacaciones en Roma (1953)" y Grace Kelly, como Linda Nordley una esposa inocente y algo ñoña que cae rendida a los pies de Vic Marswell. Destacable los constantes comentarios irónicos que se le hacen al físico de Clark Gable durante el film, hay más de una escena que Eloise Kelly (Ava Gardner) se burla de las orejas del actor, conocidas no precisamente por la pequeñez de su tamaño. Hago mención a la fotografía de la obra a cargo de uno de los grandes del séptimo arte como fue Freddie Young, quién no recuerda su gran labor en el cine de David Lean en títulos como "Doctor Zhivago (1965)" o "Lawrence de Arabia (1962)". Como curiosidad, el rodaje del film en tierras africanas estuvo rodeado de percances, entre ellos, el ataque de un rinoceronte y la muerte de tres miembros del equipo de rodaje (uno de ellos el ayudante de dirección de John Ford) en un accidente mientras conducían un Jeep.

mogambomogambo

Director: John Ford.

Intérpretes: Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Donald Sinden.

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John Ford

Reseña escrita por Jesús Fariña
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MOGAMBO (1953). Las aventuras en Kenia de John Ford.

mogambo
Aventuras en Kenia y triángulo amoroso con adulterio por medio (aunque en el estreno de España, la censura  con el cambio de doblaje al castellano hizo que no pareciera como tal ) es lo que nos contaba John Ford en este remake sobre la obra de Victor Fleming, "Tierra de pasión (1932)", con la diferencia de que esta última la trama se desarrollaba en Indonesia. Esta obra de John Ford contaría con un trio de actores de auténtico lujo, el galán Clark Gable (donde curiosamente el actor repetiría papel protagonista en la mencionada película de Fleming, claro está con unos cuántos añitos de más) como Vic Marswell, un rudo cazador rompecorazones y organizador de Safaris junto a dos bellezas indiscutibles del celuloide como fueron Ava Gardner con su personaje de Eloise Kelly, (para mi lo mejor del film, donde el "animal más bello del mundo" llega a eclipsar en ciertos momentos a sus compañeros de reparto y  eso que el realizador inicialmente quería para este personaje a Maureen O’Hara) consiguiendo la nominación de mejor actriz en los Óscars, en un año ganado por Audrey Hepburn por sus "Vacaciones en Roma (1953)" y Grace Kelly, como Linda Nordley una esposa inocente y algo ñoña que cae rendida a los pies de Vic Marswell. Destacable los constantes comentarios irónicos que se le hacen al físico de Clark Gable durante el film, hay más de una escena que Eloise Kelly (Ava Gardner) se burla de las orejas del actor, conocidas no precisamente por la pequeñez de su tamaño. Hago mención a la fotografía de la obra a cargo de uno de los grandes del séptimo arte como fue Freddie Young, quién no recuerda su gran labor en el cine de David Lean en títulos como "Doctor Zhivago (1965)" o "Lawrence de Arabia (1962)". Como curiosidad, el rodaje del film en tierras africanas estuvo rodeado de percances, entre ellos, el ataque de un rinoceronte y la muerte de tres miembros del equipo de rodaje (uno de ellos el ayudante de dirección de John Ford) en un accidente mientras conducían un Jeep.

mogambomogambo

Director: John Ford.

Intérpretes: Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Donald Sinden.

Trailer: 



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John Ford

Reseña escrita por Jesús Fariña
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Las uvas de la ira
Familia de granjeros que son expulsados de sus tierra y tienen que emigrar a California es la base de este Drama Social dirigido por John Ford sobre la novela del mismo nombre escrita por John Steinbeck y ganadora del premio Pulitzer.
Los premios de la película dos Óscars al mejor director y a la mejor actriz de reparto (Jane Darwell).

Director:John Ford

Interpretes:Henry Fonda,Jane Darwell,John Carradine,Charley Grapewin
Información complementaria:

LAS UVAS DE LA IRA (1940)

Las uvas de la ira
Familia de granjeros que son expulsados de sus tierra y tienen que emigrar a California es la base de este Drama Social dirigido por John Ford sobre la novela del mismo nombre escrita por John Steinbeck y ganadora del premio Pulitzer.
Los premios de la película dos Óscars al mejor director y a la mejor actriz de reparto (Jane Darwell).

Director:John Ford

Interpretes:Henry Fonda,Jane Darwell,John Carradine,Charley Grapewin
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NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

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