ARTÍCULOS
Mostrando entradas con la etiqueta William Friedkin. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta William Friedkin. Mostrar todas las entradas
carga-maldita
Tenía 11 años cuando escuché en las noticias que un tal William Friedkin había venido a Ecuador para filmar una película. Y quién es ese, pues el que hizo El exorcista, y que no iba a rodar sino a buscar escenarios porque esta se desarrollaba en la jungla. ¿El diablo de la selva?
Friedkin no solo visitó mi país buscando locaciones sino también aprovechó para ver la forma tercermundista cómo funcionaban las empresas petroleras aquí y cuentan que fue mirando unos camiones destartalados que servían para transporte de materiales a los cuales se acostumbraba poner nombre para "dar suerte" que se le ocurrió bautizar a uno de ellos con Lazaro, por aquel traído desde los muertos, y al otro lo llamó Sorcerer, hechicero.
Filmada finalmente en República Dominicana y México por cuestión de presupuesto y porque los actores previstos no tenían idea de dónde estaba Ecuador y temían qué pestes iban a contagiarse se rodó en Centroamérica durante 11 meses en condiciones catastróficas por lo que Friedkin la llamaría posteriormente su Apocalypse Now personal.
La historia de 4 parias en un país imaginario de Latinoamérica contratados para llevar nitroglicerina y apagar un incendio en un pozo petrolero ya fue llevada con anterioridad al cine de la mano de Georges Clouzot en 1953 siendo considerada una obra maestra por todos aunque dicen las malas lenguas que el escritor Georges Arnoud, autor de la novela en la que se inspira, no quedó muy satisfecho.

carga-maldita

Friedkin comenzó este proyecto como uno secundario y de bajo presupuesto pues su sueño era llevar a la pantalla otro titulado El triangulo del diablo que iba ser su obra mayor, pero al parecer el financiamiento de Encuentros en tercera fase de Spielberg hizo que La Universal cancelara su proyecto, Y Friedkin volcara toda su creación y frustración a esta obra que fue creciendo no solo en presupuesto sino en la determinación de ser la obra por la que pasaría a la posteridad más allá de niñas poseídas y tráfico de drogas provenientes del otro lado del charco.
Comenzó comprando los derechos de la novela que no pertenecían a Clouzot sino a su padre literario Arnaud. Quiso fichar a Steve McQueen como protagonista pero éste quiso que su esposa de aquel entonces, Ali McGraw tuviera papel y fuera productora ejecutiva, lo que cabreó a Billy y buscó una segunda opción en Robert Mitchum pero cara de lagartija no quiso saber nada de filmar en Sudamérica y ni Warren Oates ni Nicholson ni Eastwood tampoco quisieron y fue la Universal la que impuso a Roy Scheider como protagonista, y aunque Roy y William ya habían trabajado antes, ahora la relación se había deteriorado y con el clima y las circunstancias adversas se llevaron tan mal que apenas se dirigían la palabra. Mastroianni iba a hacer la parte que realizó Rabal pero Marcello se desdijo a último momento y Paco cumplió su sueño de trabajar en una producción de Hollywood de la cual después renegaría. Lino Venura fue sustituido por Bruno Cremer y el único que quedó fichado desde el principio fue Amidou, como el fugitivo terrorista palestino.
Friedkin argumentó que no quería hacer un remake sino un enfoque diferente a la historia y en el proceso rechazó diálogos que no llevaban a ninguna parte haciendo primar la acción y el aspecto visual pues aquí el simbolismo debería ser expresado por la lucha del hombre contra la naturaleza y eso se conseguía con lenguaje corporal y mediante el ojo de la cámara. Resultado de eso son esas imágenes inolvidables de los camiones surcando peligros y caminos imposibles.

carga-maldita

Al inicio de la película hay un prólogo divido en 4 partes, donde se nos narra la historia de cada uno de los participantes en esta odisea: El primero es Nilo, un asesino a sueldo que mata a un sujeto en Veracruz (México), el segundo es Kaseem, un terrorista árabe sobreviviente de un atentado en Jerusalem, el tercero es Víctor, metido en negocios sucios en París cuyo socio se suicida, y el último es Jackie Scanlon asimismo sobreviviente de una matanza en la que muere el hermano de un mafioso quien lo manda a cazar y dar muerte.
Los 4 serán escogidos para llevar el explosivo a través de una ruta suicida de 320 kilómetros pues este combustible es altamente inestable y en cualquier momento puede estallar. Hay la promesa de dinero y nacionalización en Porvenir, país ficticio como mencionamos, al que han llegado huyendo de su pasado, a pesar de tener pinta de extranjeros por todo lado, han asumido apellidos latinos, sobreviven con lo que hay, víctimas incluso de autoridades corruptas que para hacerse de la vista gorda reciben un porcentaje de lo que ganan. Se les ha presentado esta oportunidad y se ofrecen voluntariamente para un trabajo que ningún local se atrevería pero el destino es inexorable y cuando a los seres humanos se les olvida que la unión hace la fuerza, la falta de cooperación los convertirá en animales salvajes y solo uno de ellos podrá llegar a su meta.
Sorcerer quiere decir hechicero, nombre revelado a Friedkin mientras escuchaba un disco de Miles Davis, hace referencia al destino, en palabras suyas esta película no habla de héroes o antihéroes sino de cómo la suerte puede cambiar de un momento a otro por situaciones que se nos escapan.

carga-maldita

El destino también jugó su mano en esta producción que quedó relegada a la ignorancia del público. Era el año de Star Wars y nadie se percató en una película cínica y oscura acerca de personajes con un pasado maldito en busca no de redención sino de supervivencia.
Roy Scheider venía de Tiburón (1975) y Marathon Man (1976) luego de varios años de secundario y abordó su personaje de Jackie Scanlon (Juan Domínguez) inspirándose en el Bogard de El tesoro de Sierra Madre. Como el film pocos lo vieron, retomó el papel del jefe Brody y continuó matando escualos en Tiburon II en el 78 hasta cuando le vino su consagración definitiva con All that jazz. Excelente actor de carácter con el sueño de ser un nuevo Spencer Tracy.
La música estuvo a cargo de Tangerine Dream en su primera incursión holliwoodsense. Hipnótica.
Eviten la versión en VHS o DVD porque conservan el formato 4:3, pues el mismo Friedkin se encaprichó durante un tiempo en que la única forma de apreciarla era en la tv, sin embargo en 2014 su remasterización en Bluray nos ha devuelto esta magnífica obra en todo su esplendor.
Una de las pocas por las que pongo la mano en el fuego. Y lo dice un cincuentón que recuerda todavía al muchachito que especulaba que si la película iba a filmarse en la selva de su país a lo mejor se trataba de una del demonio en el Amazonas.

carga-maldita

Título original: Sorcerer.

Director: William Friedkin.

Intérpretes: Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, Amidou, Ramon Bieri, Peter CapellFriedrich von Ledebur.

Trailer:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quesada

CARGA MALDITA (1977). Transporte peligroso.

carga-maldita
Tenía 11 años cuando escuché en las noticias que un tal William Friedkin había venido a Ecuador para filmar una película. Y quién es ese, pues el que hizo El exorcista, y que no iba a rodar sino a buscar escenarios porque esta se desarrollaba en la jungla. ¿El diablo de la selva?
Friedkin no solo visitó mi país buscando locaciones sino también aprovechó para ver la forma tercermundista cómo funcionaban las empresas petroleras aquí y cuentan que fue mirando unos camiones destartalados que servían para transporte de materiales a los cuales se acostumbraba poner nombre para "dar suerte" que se le ocurrió bautizar a uno de ellos con Lazaro, por aquel traído desde los muertos, y al otro lo llamó Sorcerer, hechicero.
Filmada finalmente en República Dominicana y México por cuestión de presupuesto y porque los actores previstos no tenían idea de dónde estaba Ecuador y temían qué pestes iban a contagiarse se rodó en Centroamérica durante 11 meses en condiciones catastróficas por lo que Friedkin la llamaría posteriormente su Apocalypse Now personal.
La historia de 4 parias en un país imaginario de Latinoamérica contratados para llevar nitroglicerina y apagar un incendio en un pozo petrolero ya fue llevada con anterioridad al cine de la mano de Georges Clouzot en 1953 siendo considerada una obra maestra por todos aunque dicen las malas lenguas que el escritor Georges Arnoud, autor de la novela en la que se inspira, no quedó muy satisfecho.

carga-maldita

Friedkin comenzó este proyecto como uno secundario y de bajo presupuesto pues su sueño era llevar a la pantalla otro titulado El triangulo del diablo que iba ser su obra mayor, pero al parecer el financiamiento de Encuentros en tercera fase de Spielberg hizo que La Universal cancelara su proyecto, Y Friedkin volcara toda su creación y frustración a esta obra que fue creciendo no solo en presupuesto sino en la determinación de ser la obra por la que pasaría a la posteridad más allá de niñas poseídas y tráfico de drogas provenientes del otro lado del charco.
Comenzó comprando los derechos de la novela que no pertenecían a Clouzot sino a su padre literario Arnaud. Quiso fichar a Steve McQueen como protagonista pero éste quiso que su esposa de aquel entonces, Ali McGraw tuviera papel y fuera productora ejecutiva, lo que cabreó a Billy y buscó una segunda opción en Robert Mitchum pero cara de lagartija no quiso saber nada de filmar en Sudamérica y ni Warren Oates ni Nicholson ni Eastwood tampoco quisieron y fue la Universal la que impuso a Roy Scheider como protagonista, y aunque Roy y William ya habían trabajado antes, ahora la relación se había deteriorado y con el clima y las circunstancias adversas se llevaron tan mal que apenas se dirigían la palabra. Mastroianni iba a hacer la parte que realizó Rabal pero Marcello se desdijo a último momento y Paco cumplió su sueño de trabajar en una producción de Hollywood de la cual después renegaría. Lino Venura fue sustituido por Bruno Cremer y el único que quedó fichado desde el principio fue Amidou, como el fugitivo terrorista palestino.
Friedkin argumentó que no quería hacer un remake sino un enfoque diferente a la historia y en el proceso rechazó diálogos que no llevaban a ninguna parte haciendo primar la acción y el aspecto visual pues aquí el simbolismo debería ser expresado por la lucha del hombre contra la naturaleza y eso se conseguía con lenguaje corporal y mediante el ojo de la cámara. Resultado de eso son esas imágenes inolvidables de los camiones surcando peligros y caminos imposibles.

carga-maldita

Al inicio de la película hay un prólogo divido en 4 partes, donde se nos narra la historia de cada uno de los participantes en esta odisea: El primero es Nilo, un asesino a sueldo que mata a un sujeto en Veracruz (México), el segundo es Kaseem, un terrorista árabe sobreviviente de un atentado en Jerusalem, el tercero es Víctor, metido en negocios sucios en París cuyo socio se suicida, y el último es Jackie Scanlon asimismo sobreviviente de una matanza en la que muere el hermano de un mafioso quien lo manda a cazar y dar muerte.
Los 4 serán escogidos para llevar el explosivo a través de una ruta suicida de 320 kilómetros pues este combustible es altamente inestable y en cualquier momento puede estallar. Hay la promesa de dinero y nacionalización en Porvenir, país ficticio como mencionamos, al que han llegado huyendo de su pasado, a pesar de tener pinta de extranjeros por todo lado, han asumido apellidos latinos, sobreviven con lo que hay, víctimas incluso de autoridades corruptas que para hacerse de la vista gorda reciben un porcentaje de lo que ganan. Se les ha presentado esta oportunidad y se ofrecen voluntariamente para un trabajo que ningún local se atrevería pero el destino es inexorable y cuando a los seres humanos se les olvida que la unión hace la fuerza, la falta de cooperación los convertirá en animales salvajes y solo uno de ellos podrá llegar a su meta.
Sorcerer quiere decir hechicero, nombre revelado a Friedkin mientras escuchaba un disco de Miles Davis, hace referencia al destino, en palabras suyas esta película no habla de héroes o antihéroes sino de cómo la suerte puede cambiar de un momento a otro por situaciones que se nos escapan.

carga-maldita

El destino también jugó su mano en esta producción que quedó relegada a la ignorancia del público. Era el año de Star Wars y nadie se percató en una película cínica y oscura acerca de personajes con un pasado maldito en busca no de redención sino de supervivencia.
Roy Scheider venía de Tiburón (1975) y Marathon Man (1976) luego de varios años de secundario y abordó su personaje de Jackie Scanlon (Juan Domínguez) inspirándose en el Bogard de El tesoro de Sierra Madre. Como el film pocos lo vieron, retomó el papel del jefe Brody y continuó matando escualos en Tiburon II en el 78 hasta cuando le vino su consagración definitiva con All that jazz. Excelente actor de carácter con el sueño de ser un nuevo Spencer Tracy.
La música estuvo a cargo de Tangerine Dream en su primera incursión holliwoodsense. Hipnótica.
Eviten la versión en VHS o DVD porque conservan el formato 4:3, pues el mismo Friedkin se encaprichó durante un tiempo en que la única forma de apreciarla era en la tv, sin embargo en 2014 su remasterización en Bluray nos ha devuelto esta magnífica obra en todo su esplendor.
Una de las pocas por las que pongo la mano en el fuego. Y lo dice un cincuentón que recuerda todavía al muchachito que especulaba que si la película iba a filmarse en la selva de su país a lo mejor se trataba de una del demonio en el Amazonas.

carga-maldita

Título original: Sorcerer.

Director: William Friedkin.

Intérpretes: Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, Amidou, Ramon Bieri, Peter CapellFriedrich von Ledebur.

Trailer:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quesada

a-la-caza
Cruising en el argot policial dicen que significa algo así como patrullar. Pero de acuerdo al vocabulario gay se lo aplica a la búsqueda de encuentros sexuales o simple ligue entre homosexuales en lugares públicos.

A inicios de los 80 se estrenó esta película y de inmediato las mentes bien pensantes se rasgaron las vestiduras, claro que la campaña publicitaria fomentó esta actitud con un famoso "más escandalosa que El último tango en Paris". De hecho fue prohibida en muchas partes y como ocurrió años atrás, las pocas ciudades que se atrevieron a pasarla tuvieron turismo cinematográfico, y cruel decepción, porque la gran mayoría heterosexual que fue al cine sufrió un shock porque la temática era acerca de un asesino en serie cuyas víctimas eran gays. Y lo que vino después fue que la comunidad homosexual la satanizó como homófoba in extremis.

La cinta en aquel entonces y algo después también recibió pésimas críticas y de contado se tornó maldita en el mainstream, prácticamente se la ocultó de la filmografía de Al Pacino y quizá William Friedkin se vio más afectado porque después de esta cinta le llegó un gran bache en su carrera con apenas "Vivir y morir en Los Ángeles (1985)" como obra importante hasta el reestreno de la versión nunca antes vista de "El exorcista (1973)".

a-la-caza

¿Qué era esta película? Algunos la tacharon de simplemente asquerosa y hasta críticos respetables o la calificaron con pésimo puntaje o la descalificaron totalmente, y hubo quien a posteriori la vio como una premonición del Sida. Vista hoy cerca de 40 años después en una sociedad más tolerante y que ha espectado ya cine más sórdido, Cruising puede recuperarse como un thriller que se desarrolla en un ambiente gay y, lo que es más importante, la entrada a un mundo underground que despierta la verdadera sexualidad de un policía, homosexual reprimido.

Steve Burns es llamado a infiltrarse en el submundo del sadomasoquismo gay pues su fisonomía y tipo coincide con el patrón de víctimas de un serial killer. Nadie, ni su novia (Karen Allen), debe enterarse de la misión que consiste en frecuentar clubs de S&M homosexual en Nueva York que es donde el asesino escoge a sus víctimas. Al final, a pesar de ser abierto, poco importa quién es el culpable porque en el proceso nuestro héroe sufre un conflicto que le lleva a cuestionarse su sexualidad como la presenta la escena en la cual Pacino baila con pleno frenesí.

a-la-caza

Como reseñé unas líneas más arriba, la comunidad gay advirtió en este argumento una imagen malsana de sus preferencias sexuales y activistas intentaron boicotear la filmación. Sin embargo Friedkin salió al paso indicando que la cinta no retrataba a los gays en su totalidad sino a un grupo particular, la fracción gay S/M, de hecho, estos últimos elogiarían su visión luego del estreno.

El montaje original era de 140 minutos y contenía escenas explícitas de sexo. Hubo que remontar para evitar la calificación X recortando 40 minutos y aunque Friedkin comentó que la trama original no sufría mayor variación sí se perdían uno que otro giro argumental y la insinuación que Pacino era el asesino. La United Artists juró que el material editado fue destruido y James Franco realizó un medio metraje basado en esto años más tarde ante la imposibilidad de hacer el remake en el 2013.

Entre otras curiosidades de este filme es que con ella se dio a hablar de los pañuelos y su significado según los colores y su utilización en bares gays con preferencia S&M donde tipos con aspecto de salidos de audición de Village People bailaban con estruendosa música. Y que, reitero, no categorizaba a toda la población gay, sin embargo llevó al público "bien pensante" citado líneas atrás a generalizarlos como depravados. La película fue nominada a los premios Razzie en las categorías de peor película, director y guión. No ganó ninguno.

a-la-caza

Título original: Cruising.

Director: William Friedkin.

Intérpretes: Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox, Joe Spinell, Don Scardino, Powers Boothe, James Remar.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

A LA CAZA (1980). Asesinatos homosexuales.

a-la-caza
Cruising en el argot policial dicen que significa algo así como patrullar. Pero de acuerdo al vocabulario gay se lo aplica a la búsqueda de encuentros sexuales o simple ligue entre homosexuales en lugares públicos.

A inicios de los 80 se estrenó esta película y de inmediato las mentes bien pensantes se rasgaron las vestiduras, claro que la campaña publicitaria fomentó esta actitud con un famoso "más escandalosa que El último tango en Paris". De hecho fue prohibida en muchas partes y como ocurrió años atrás, las pocas ciudades que se atrevieron a pasarla tuvieron turismo cinematográfico, y cruel decepción, porque la gran mayoría heterosexual que fue al cine sufrió un shock porque la temática era acerca de un asesino en serie cuyas víctimas eran gays. Y lo que vino después fue que la comunidad homosexual la satanizó como homófoba in extremis.

La cinta en aquel entonces y algo después también recibió pésimas críticas y de contado se tornó maldita en el mainstream, prácticamente se la ocultó de la filmografía de Al Pacino y quizá William Friedkin se vio más afectado porque después de esta cinta le llegó un gran bache en su carrera con apenas "Vivir y morir en Los Ángeles (1985)" como obra importante hasta el reestreno de la versión nunca antes vista de "El exorcista (1973)".

a-la-caza

¿Qué era esta película? Algunos la tacharon de simplemente asquerosa y hasta críticos respetables o la calificaron con pésimo puntaje o la descalificaron totalmente, y hubo quien a posteriori la vio como una premonición del Sida. Vista hoy cerca de 40 años después en una sociedad más tolerante y que ha espectado ya cine más sórdido, Cruising puede recuperarse como un thriller que se desarrolla en un ambiente gay y, lo que es más importante, la entrada a un mundo underground que despierta la verdadera sexualidad de un policía, homosexual reprimido.

Steve Burns es llamado a infiltrarse en el submundo del sadomasoquismo gay pues su fisonomía y tipo coincide con el patrón de víctimas de un serial killer. Nadie, ni su novia (Karen Allen), debe enterarse de la misión que consiste en frecuentar clubs de S&M homosexual en Nueva York que es donde el asesino escoge a sus víctimas. Al final, a pesar de ser abierto, poco importa quién es el culpable porque en el proceso nuestro héroe sufre un conflicto que le lleva a cuestionarse su sexualidad como la presenta la escena en la cual Pacino baila con pleno frenesí.

a-la-caza

Como reseñé unas líneas más arriba, la comunidad gay advirtió en este argumento una imagen malsana de sus preferencias sexuales y activistas intentaron boicotear la filmación. Sin embargo Friedkin salió al paso indicando que la cinta no retrataba a los gays en su totalidad sino a un grupo particular, la fracción gay S/M, de hecho, estos últimos elogiarían su visión luego del estreno.

El montaje original era de 140 minutos y contenía escenas explícitas de sexo. Hubo que remontar para evitar la calificación X recortando 40 minutos y aunque Friedkin comentó que la trama original no sufría mayor variación sí se perdían uno que otro giro argumental y la insinuación que Pacino era el asesino. La United Artists juró que el material editado fue destruido y James Franco realizó un medio metraje basado en esto años más tarde ante la imposibilidad de hacer el remake en el 2013.

Entre otras curiosidades de este filme es que con ella se dio a hablar de los pañuelos y su significado según los colores y su utilización en bares gays con preferencia S&M donde tipos con aspecto de salidos de audición de Village People bailaban con estruendosa música. Y que, reitero, no categorizaba a toda la población gay, sin embargo llevó al público "bien pensante" citado líneas atrás a generalizarlos como depravados. La película fue nominada a los premios Razzie en las categorías de peor película, director y guión. No ganó ninguno.

a-la-caza

Título original: Cruising.

Director: William Friedkin.

Intérpretes: Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox, Joe Spinell, Don Scardino, Powers Boothe, James Remar.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

la presa
William Friedkin, el director de "El Exorcista (1973)" y "The French Connection (1971)" enfrentó a los ganadores del Oscar Tommy Lee Jones y Benicio del Toro, en una impactante batalla. Del Toro interpreta a un veterano de la guerra de Kosovo enloquecido, que mata simplemente por su desarrollo instintivo de cazador, no distinguiendo entre humanos y animales. El soldado "Del Toro" se ha convertido en un peligro para los servicios secretos del país, debido a su transtorno asesino y su antigua contratación para misiones de exterminio y asesinato. Con el propósito de "quitarse de encima" al soldado asesino fuera de sí, se contrata a su maestro e instructor "Lee Jones" con la misión de atraparle. Tommy Lee Jones con "La presa" dejaba clara su afinidad actoral con olfato de perseguidor experto, rastreador y buscador incansable, que ya había sido demostrada en "El Fugitivo (1993)" (por la que ganó su Oscar), su secuela "U.S. Marshalls (1998)", "Doble Traición (1999)" y "Desapariciones (2003)" entre otras. Los dos personajes principales son cuerpos preparados, tanto física como mentalmente para la supervivencia extrema (tipo Bear Grylls), desvelando una destreza inaudita para matar. Ya sea en la ciudad o en bellos parajes naturales que pueden apreciarse en la película, los galardonados actores como predador y presa se intercambian mutuamente los papeles mostrando sus letales técnicas de lucha. En esta película directa, violenta, cruel y descarnada, en más de una ocasión tanto Lee Jones como Del Toro sufrieron percances y lesiones, debido a su extremo realismo en el entrenamiento para interpretar sus duros papeles, produciéndose paradas en el rodaje por la cantidad de fracturas de huesos y cortes, ocasionados por las luchas a cuchillo y pugnas cuerpo a cuerpo entre pupilo y maestro. 

la presa

La intensa película "The Hunted" hace un paralelismo interesante entre el mandato de Dios a Abraham para matar a su hijo Isaac, poniendo a prueba la fe del padre-instructor, con la narrativa que discurre en el film, al ser en este caso Dios el Gobierno americano, Abraham, el instructor solitario-ermitaño de Tommy Lee Jones, e Isaac el enajenado soldado Benicio del Toro, que busca cual "Rambo" rehacer su vida después de los desastres de la guerra y la incomprensión que tuvo que soportar, no encontrando otra salida que la locura por cazar animales ...Y hombres. La obra de Friedkin se traduce en un intenso cara a cara entre dos portentosos actores, convertidos en auténticas máquinas de matar en una variante de "First Blood" de David Morrell (Rambo:Acorralado), que es acompañada de la letra de Johnny Cash "The man comes around" mientras se libra una batalla injusta, impuesta por un gobierno injusto, con un hombre injusto, que es obligado a matar o enseñar a matar, sin mostrar ningún tipo de sentimiento y remordimiento, y puesto a prueba de manera "divina" para verificar su fe en su país con obediencia ciega, empujado a destruir a su pupilo, sin tener en cuenta sus maquiavélicas consecuencias de su letal enseñanza, ni los sentimientos del alumno al que enseñó su mortífero adiestramiento...-Mata a tu hijo-

la presa

Título original: The Hunted.

Director: William Friedkin.

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Benicio del Toro, Connie Nielsen, Jenna boyd, Leslie Stefanson, Robert Blanche.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

LA PRESA (2003). El enfrentamiento de Benicio del Toro y Tommy Lee Jones.

la presa
William Friedkin, el director de "El Exorcista (1973)" y "The French Connection (1971)" enfrentó a los ganadores del Oscar Tommy Lee Jones y Benicio del Toro, en una impactante batalla. Del Toro interpreta a un veterano de la guerra de Kosovo enloquecido, que mata simplemente por su desarrollo instintivo de cazador, no distinguiendo entre humanos y animales. El soldado "Del Toro" se ha convertido en un peligro para los servicios secretos del país, debido a su transtorno asesino y su antigua contratación para misiones de exterminio y asesinato. Con el propósito de "quitarse de encima" al soldado asesino fuera de sí, se contrata a su maestro e instructor "Lee Jones" con la misión de atraparle. Tommy Lee Jones con "La presa" dejaba clara su afinidad actoral con olfato de perseguidor experto, rastreador y buscador incansable, que ya había sido demostrada en "El Fugitivo (1993)" (por la que ganó su Oscar), su secuela "U.S. Marshalls (1998)", "Doble Traición (1999)" y "Desapariciones (2003)" entre otras. Los dos personajes principales son cuerpos preparados, tanto física como mentalmente para la supervivencia extrema (tipo Bear Grylls), desvelando una destreza inaudita para matar. Ya sea en la ciudad o en bellos parajes naturales que pueden apreciarse en la película, los galardonados actores como predador y presa se intercambian mutuamente los papeles mostrando sus letales técnicas de lucha. En esta película directa, violenta, cruel y descarnada, en más de una ocasión tanto Lee Jones como Del Toro sufrieron percances y lesiones, debido a su extremo realismo en el entrenamiento para interpretar sus duros papeles, produciéndose paradas en el rodaje por la cantidad de fracturas de huesos y cortes, ocasionados por las luchas a cuchillo y pugnas cuerpo a cuerpo entre pupilo y maestro. 

la presa

La intensa película "The Hunted" hace un paralelismo interesante entre el mandato de Dios a Abraham para matar a su hijo Isaac, poniendo a prueba la fe del padre-instructor, con la narrativa que discurre en el film, al ser en este caso Dios el Gobierno americano, Abraham, el instructor solitario-ermitaño de Tommy Lee Jones, e Isaac el enajenado soldado Benicio del Toro, que busca cual "Rambo" rehacer su vida después de los desastres de la guerra y la incomprensión que tuvo que soportar, no encontrando otra salida que la locura por cazar animales ...Y hombres. La obra de Friedkin se traduce en un intenso cara a cara entre dos portentosos actores, convertidos en auténticas máquinas de matar en una variante de "First Blood" de David Morrell (Rambo:Acorralado), que es acompañada de la letra de Johnny Cash "The man comes around" mientras se libra una batalla injusta, impuesta por un gobierno injusto, con un hombre injusto, que es obligado a matar o enseñar a matar, sin mostrar ningún tipo de sentimiento y remordimiento, y puesto a prueba de manera "divina" para verificar su fe en su país con obediencia ciega, empujado a destruir a su pupilo, sin tener en cuenta sus maquiavélicas consecuencias de su letal enseñanza, ni los sentimientos del alumno al que enseñó su mortífero adiestramiento...-Mata a tu hijo-

la presa

Título original: The Hunted.

Director: William Friedkin.

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Benicio del Toro, Connie Nielsen, Jenna boyd, Leslie Stefanson, Robert Blanche.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

el exorcista
El escritor y posteriormente cineasta (él dirigió "El Exorcista 3 (1990)") William Peter Blatty, a través de una noticia en un periódico, investigó y se informó lo suficiente para crear la obra de "El exorcista". Según parece un exorcismo real, documentado y avalado por la iglesia católica ocurrido en Washington, es el que comenzó a crear el interés de Blatty en escribir sobre estos hechos diabólicos. William Friedkin ("French Conection (1971)", "La Presa (2003)") adaptó al cine la obra literaria del autor, convirtiéndola en un fenómeno terrorífico que desde el año 73 hasta nuestros días sigue siendo escalofriante, posiblemente porque habla del mal en estado puro, es decir de Satanás, Lucifer, Belcebú, Mefistófenes y un sinfín de nombres más que caracterizan al mal demoníaco que posee toda religión. Un ente sobrenatural que se vanagloria de saber que la mayoría de la gente está convencida de que no existe, lo que le lleva a tener un poder y libertinaje absolutos para realizar su propósito, que no es otro que corromper al ser humano para que repudie a Dios. El hijo de la luz (Lucifer), sigue andando por este mundo que Friedkin refleja de una manera directa, cruda, actual y realista, indagando e intentando racionalizar a base de ciencia lo que ningún experto excepto un exorcista puede verificar, la existencia del mal, solo que hoy en día este tipo de sugestiones malignas pueden tener su explicación psicológica. De ahí que para que un exorcismo pueda ser considerado como tal hay una serie de pautas de protocolo a seguir: 1. El poseído tiene que hablar un idioma (a ser posible latín u arameo) que es imposible que haya adquirido como conocimiento adquirido. 2. El paciente endemoniado reaccionará únicamente ante el agua bendita, aunque si se le hace saber que el agua utilizada es bendita aunque no lo sea en realidad, puede que actúe de igual manera rechazándola. 3. La persona a la que se le ha introducido un demonio hará muestra de su poder sobrenatural. 4. Una vez se consiga saber el nombre del demonio huésped en un cuerpo, ya se podrá actuar en consecuencia con un exorcista avalado por el vaticano.

el exorcista

Éstas directrices pueden verse en el film "El Exorcista" de tal modo que la película es una de las recomendadas por la Santa Sede para visionarse por todo católico que se precie. Para desasosiego de los personajes principales (el padre Merrin "Exorcista" y el padre Karras "psicólogo y sacerdote"), Satán se ríe de sus enemigos introduciéndose en una niña a la que somete a vejaciones para frustrar a todo aquel que sea testigo de la posesión de Reagan (asombrosamente interpretada por Linda Blair). Por otro lado, la sufridora madre espectadora de la posesión su simiente, una Ellen Burstyn cautivadora y desgarrada mamá, buscará cualquier medio para aclarar el perturbado comportamiento y la sobrenatural personalidad de su primogénita. Un film intenso, perturbador, que da miedo de verdad, que infringe terror auténtico. Una película que revela mediante una asombrosa narrativa, una pionera técnica en efectos especiales, maquillaje y fotografía unas maneras revolucionarias para su época. Un libro apasionante, aterrador y duro que se adaptó a cine con unas formas correctas y precisas. A modo de curiosidades, Linda Blair nunca llegó a despegarse de su personaje de niña poseída, llegando a realizar ella misma una parodia llamada "Reposeída (1990)" acompañada del cómico desaparecido Leslie Nielsen, y comentar también que el vómito asqueante que Reagan suelta por su boca, era en realidad puré de guisantes. El Exorcista después de todo lo dicho, es un llamamiento para no utilizar la Ouija como un mero juego de mesa....!Quedáis avisados! Ah!..Se me olvidaba, la música de Mike Oldfiled que acompaña al film a mi juicio nunca se despegará de él y las aterradoras escaleras en las que termina la película todavía hoy, son un símbolo que produce espasmos al saber que Satán anda suelto, entre nosotros...

el exorcista


Título original: The exorcist.

Director: William Friedkin.

Intérpretes: Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn, Jason Miller, Lee J. Cobb.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

EL EXORCISTA (1973). La posesión de Linda Blair.

el exorcista
El escritor y posteriormente cineasta (él dirigió "El Exorcista 3 (1990)") William Peter Blatty, a través de una noticia en un periódico, investigó y se informó lo suficiente para crear la obra de "El exorcista". Según parece un exorcismo real, documentado y avalado por la iglesia católica ocurrido en Washington, es el que comenzó a crear el interés de Blatty en escribir sobre estos hechos diabólicos. William Friedkin ("French Conection (1971)", "La Presa (2003)") adaptó al cine la obra literaria del autor, convirtiéndola en un fenómeno terrorífico que desde el año 73 hasta nuestros días sigue siendo escalofriante, posiblemente porque habla del mal en estado puro, es decir de Satanás, Lucifer, Belcebú, Mefistófenes y un sinfín de nombres más que caracterizan al mal demoníaco que posee toda religión. Un ente sobrenatural que se vanagloria de saber que la mayoría de la gente está convencida de que no existe, lo que le lleva a tener un poder y libertinaje absolutos para realizar su propósito, que no es otro que corromper al ser humano para que repudie a Dios. El hijo de la luz (Lucifer), sigue andando por este mundo que Friedkin refleja de una manera directa, cruda, actual y realista, indagando e intentando racionalizar a base de ciencia lo que ningún experto excepto un exorcista puede verificar, la existencia del mal, solo que hoy en día este tipo de sugestiones malignas pueden tener su explicación psicológica. De ahí que para que un exorcismo pueda ser considerado como tal hay una serie de pautas de protocolo a seguir: 1. El poseído tiene que hablar un idioma (a ser posible latín u arameo) que es imposible que haya adquirido como conocimiento adquirido. 2. El paciente endemoniado reaccionará únicamente ante el agua bendita, aunque si se le hace saber que el agua utilizada es bendita aunque no lo sea en realidad, puede que actúe de igual manera rechazándola. 3. La persona a la que se le ha introducido un demonio hará muestra de su poder sobrenatural. 4. Una vez se consiga saber el nombre del demonio huésped en un cuerpo, ya se podrá actuar en consecuencia con un exorcista avalado por el vaticano.

el exorcista

Éstas directrices pueden verse en el film "El Exorcista" de tal modo que la película es una de las recomendadas por la Santa Sede para visionarse por todo católico que se precie. Para desasosiego de los personajes principales (el padre Merrin "Exorcista" y el padre Karras "psicólogo y sacerdote"), Satán se ríe de sus enemigos introduciéndose en una niña a la que somete a vejaciones para frustrar a todo aquel que sea testigo de la posesión de Reagan (asombrosamente interpretada por Linda Blair). Por otro lado, la sufridora madre espectadora de la posesión su simiente, una Ellen Burstyn cautivadora y desgarrada mamá, buscará cualquier medio para aclarar el perturbado comportamiento y la sobrenatural personalidad de su primogénita. Un film intenso, perturbador, que da miedo de verdad, que infringe terror auténtico. Una película que revela mediante una asombrosa narrativa, una pionera técnica en efectos especiales, maquillaje y fotografía unas maneras revolucionarias para su época. Un libro apasionante, aterrador y duro que se adaptó a cine con unas formas correctas y precisas. A modo de curiosidades, Linda Blair nunca llegó a despegarse de su personaje de niña poseída, llegando a realizar ella misma una parodia llamada "Reposeída (1990)" acompañada del cómico desaparecido Leslie Nielsen, y comentar también que el vómito asqueante que Reagan suelta por su boca, era en realidad puré de guisantes. El Exorcista después de todo lo dicho, es un llamamiento para no utilizar la Ouija como un mero juego de mesa....!Quedáis avisados! Ah!..Se me olvidaba, la música de Mike Oldfiled que acompaña al film a mi juicio nunca se despegará de él y las aterradoras escaleras en las que termina la película todavía hoy, son un símbolo que produce espasmos al saber que Satán anda suelto, entre nosotros...

el exorcista


Título original: The exorcist.

Director: William Friedkin.

Intérpretes: Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn, Jason Miller, Lee J. Cobb.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

the french connection
Antes de hacernos pasar miedo con la posesión de Linda Blair en "El exorcista (1973)", William Friedkin había realizado la policíaca "The french connection", film que basándose en el libro de Robin Moore (en él relataría las investigaciones de dos detectives neoyorkinos detrás de una banda traficante de drogas) le capultaría al éxito (lástima que su carrera se fuera diluyendo en títulos posteriores) y donde le llevaría a conseguir el Óscar al mejor director (como hecho anecdótico hasta la fecha de hoy es el realizador más joven de la historia del cine en conseguir tal preciado premio) junto a 4 estatuillas más, entre ellas la categoría de mejor película (quizás un premio bajo mi opinión algo excesivo habiendo ese año un título de la talla de "La naranja mecánica (1971)" de Kubrick). Esta obra, que tendría su secuela a manos de John Frankenheimer con "The french connecion II (1975)", no sólo lanzaría a la fama al bueno de Friedkin, sino a un novel Gene Jackman, actor que ya había destacado por su breve papel de hermano de Clyde en la obra de Arthur Penn, "Bonnie y Clyde (1967)" y que en esta ocasión se pondrían en la piel de Jimmy Doyle, un duro policía obsesionado en acabar con una red de narcotráfico. Junto a Gene Jackman le acompañarían en el reparto Roy Scheider (especialmente recordado por ser el jefe Martin Brody en la obra cumbre de Spielberg "Tiburón (1975)") como compañero de fatigas de Jimmy Doyle y el español Fernando Rey (consagrado internacionalmente gracias en gran medida a Luis Buñuel por obras como "Viridiana (1961)" y "Tristana (1970)") llevando a cabo el papel del villano narcotráficante Alain Charmier. De las escenas más recordadas del film es la persecución por las calles de Nueva York de Jimmy Doyle detrás de un metro (superando a otras persecuciones míticas del celuloide, la realizada por Steve McQueen y su ford Mustang en las calles de San Francisco en "Bullit (1968)"). Como curiosidad los nombres de Robert Mitchum y James Caan sonaron para interpretar el personaje de Jimmy Doyle de igual manera que la elección de Fernando Rey se produjo por una confusión entre William Friedkin y la productora, ya que la idea era contratar a otro de los actores importantes de España, Paco Rabal.

Frase para recordar: "Brooklyn está inundado de tipos que tienes tienen tiendas de chucherías, dos coches y les gusta ir a nightclubs".

the french connection


Director: William Friedkin.

Intérpretes: Gene Jackman, Roy Scheider. Fernando Rey, Tony Lo Bianco.

Trailer:



Información complementaria:
Roy Scheider

Reseña escrita por Jesús Fariña
Sígueme en:
Google +
Twitter

THE FRENCH CONNECTION (1971). Gene Hackman contra el imperio de la droga.

the french connection
Antes de hacernos pasar miedo con la posesión de Linda Blair en "El exorcista (1973)", William Friedkin había realizado la policíaca "The french connection", film que basándose en el libro de Robin Moore (en él relataría las investigaciones de dos detectives neoyorkinos detrás de una banda traficante de drogas) le capultaría al éxito (lástima que su carrera se fuera diluyendo en títulos posteriores) y donde le llevaría a conseguir el Óscar al mejor director (como hecho anecdótico hasta la fecha de hoy es el realizador más joven de la historia del cine en conseguir tal preciado premio) junto a 4 estatuillas más, entre ellas la categoría de mejor película (quizás un premio bajo mi opinión algo excesivo habiendo ese año un título de la talla de "La naranja mecánica (1971)" de Kubrick). Esta obra, que tendría su secuela a manos de John Frankenheimer con "The french connecion II (1975)", no sólo lanzaría a la fama al bueno de Friedkin, sino a un novel Gene Jackman, actor que ya había destacado por su breve papel de hermano de Clyde en la obra de Arthur Penn, "Bonnie y Clyde (1967)" y que en esta ocasión se pondrían en la piel de Jimmy Doyle, un duro policía obsesionado en acabar con una red de narcotráfico. Junto a Gene Jackman le acompañarían en el reparto Roy Scheider (especialmente recordado por ser el jefe Martin Brody en la obra cumbre de Spielberg "Tiburón (1975)") como compañero de fatigas de Jimmy Doyle y el español Fernando Rey (consagrado internacionalmente gracias en gran medida a Luis Buñuel por obras como "Viridiana (1961)" y "Tristana (1970)") llevando a cabo el papel del villano narcotráficante Alain Charmier. De las escenas más recordadas del film es la persecución por las calles de Nueva York de Jimmy Doyle detrás de un metro (superando a otras persecuciones míticas del celuloide, la realizada por Steve McQueen y su ford Mustang en las calles de San Francisco en "Bullit (1968)"). Como curiosidad los nombres de Robert Mitchum y James Caan sonaron para interpretar el personaje de Jimmy Doyle de igual manera que la elección de Fernando Rey se produjo por una confusión entre William Friedkin y la productora, ya que la idea era contratar a otro de los actores importantes de España, Paco Rabal.

Frase para recordar: "Brooklyn está inundado de tipos que tienes tienen tiendas de chucherías, dos coches y les gusta ir a nightclubs".

the french connection


Director: William Friedkin.

Intérpretes: Gene Jackman, Roy Scheider. Fernando Rey, Tony Lo Bianco.

Trailer:



Información complementaria:
Roy Scheider

Reseña escrita por Jesús Fariña
Sígueme en:
Google +
Twitter


el exorcista
Sin duda, un título de los más importantes del cine de terror de todos los tiempos, con muy buena acogida de crítica y público, algo difícil en este género. William Friedkin supo transmitir en la pantalla el realismo que sufre una niña poseída por una fuerza endemoniada en el papel de Linda Blair, basada en la novela de William Peter Blatty sobre un caso real de posesión. La película esta llena de elementos importantes que ha hecho de ella una obra maestra, una buena dirección de Friedkin (inicialmente pensada para Kubrick), la espectacular fotografía, la buena elección del reparto, y como todo buen film que se aprecie, su banda sonora, superada con creces por el mítico "Tubular Bells" de Mike Oldfield, clásico donde los haya y que inicialmente se pensó en Bernard Herrmann ("Ciudadano Kane","Psicosis"...)para componer la partitura del film. Las primeras elecciones para interpretar a la madre de la niña poseída, se pensaron en Audrey Hepburn y Jane Fonda, pero ambas rechazaron el papel, la primera por la exigencia de que el rodaje fuera en Roma y la segunda, por parecerle una temática muy dura, que finalmente recayó en Ellen Burstyn, que le valió la canditatura de mejor actriz en las nominaciones de los Óscar de aquel año. Algunos de sus momentos míticos de esta obra, el giro de 360 grados de la cabeza de Regan (donde se utilizó una muñeca de latex manejada por control remoto), el vómito a la cara del Padre Karras o la secuencia que realmente me puso la carne de gallina, cuando baja las escaleras de espaldas gritando de manera endemoniada.

Frase para el recuerdo: "¿Has visto lo que ha hecho la cochina de tu hija?

el exorcista


Título original: The Exorcist.

Director: William Friedkin

Intérpretes: Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J.Cobb.

Trailer:



Información complementaria:
Linda Blair

Reseña escrita por Jesús Fariña 
Sígueme por: 

EL EXORCISTA (1973)


el exorcista
Sin duda, un título de los más importantes del cine de terror de todos los tiempos, con muy buena acogida de crítica y público, algo difícil en este género. William Friedkin supo transmitir en la pantalla el realismo que sufre una niña poseída por una fuerza endemoniada en el papel de Linda Blair, basada en la novela de William Peter Blatty sobre un caso real de posesión. La película esta llena de elementos importantes que ha hecho de ella una obra maestra, una buena dirección de Friedkin (inicialmente pensada para Kubrick), la espectacular fotografía, la buena elección del reparto, y como todo buen film que se aprecie, su banda sonora, superada con creces por el mítico "Tubular Bells" de Mike Oldfield, clásico donde los haya y que inicialmente se pensó en Bernard Herrmann ("Ciudadano Kane","Psicosis"...)para componer la partitura del film. Las primeras elecciones para interpretar a la madre de la niña poseída, se pensaron en Audrey Hepburn y Jane Fonda, pero ambas rechazaron el papel, la primera por la exigencia de que el rodaje fuera en Roma y la segunda, por parecerle una temática muy dura, que finalmente recayó en Ellen Burstyn, que le valió la canditatura de mejor actriz en las nominaciones de los Óscar de aquel año. Algunos de sus momentos míticos de esta obra, el giro de 360 grados de la cabeza de Regan (donde se utilizó una muñeca de latex manejada por control remoto), el vómito a la cara del Padre Karras o la secuencia que realmente me puso la carne de gallina, cuando baja las escaleras de espaldas gritando de manera endemoniada.

Frase para el recuerdo: "¿Has visto lo que ha hecho la cochina de tu hija?

el exorcista


Título original: The Exorcist.

Director: William Friedkin

Intérpretes: Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J.Cobb.

Trailer:



Información complementaria:
Linda Blair

Reseña escrita por Jesús Fariña 
Sígueme por: 

NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.014

FINALISTAS EN LOS PREMIOS BITÁCORAS 2.012

SÍGUENOS EN FEEDLY

follow us in feedly

AVISO LEGAL

Licencia Creative Commons
Las mejores películas de la historia del cine por Jesús Fariña se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
back to top