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el-renacido
Sobrevivir. El ser humano desde tiempos inmemoriables ha estado capacitado para superar y sobreponerse a todo tipo de adversidades, las naturales y las personales. Al parecer Hugh Glass, un trampero que existió realmente, y que anteriormente había sido pirata antes que cazador de pieles en pleno siglo XIX, es el centro de la historia que dirige Alejandro González Inárritu para "su renacido".

Leonardo Di Caprio tanto a nivel físico como mental ha debido de pasar por situaciones realmente adversas para ponerse en la piel de Glass, tanto es así que "El Renacido" ya se ha comparado con el complicadísimo rodaje de "Apocalypse Now", pero creo que ésta era la única manera de encarar su personaje, de manera cruda y descarnada para ajustarse a su papel, resultando lo más verosímil posible.

El entorno natural y salvaje de la América todavía sin colonizarse del todo, es el enmarco histórico en el que el personaje de Di Caprio debe actuar sino quiere ser víctima de los nativos indios indomables, que atacan y matan tramperos para robarles las cotizadas pieles como moneda de cambio para el sustento, pero no es el único desafío, hay más…evitar ser devorado por los hostiles animales con los que hay que lidiar, no cayendo bajo las afiladas fauces de lobos y osos que acechan.

el-renacido

Di Caprio-Glass, deberá afrontar el reto no sólo de animales e indios, también la lucha personal contra un rival (Tom Hardy), que amenazará al protagonista y a su hijo, a raíz de la envidia y competencia para su propia supervivencia.

Alejandro González Inárritu asombra con su cambio de registro, alejándose de sus anteriores trabajos tales como "21 gramos (2003)" y "Babel (2006)", apartándose además de su oscarizada "Birdman (2014)". En "El Renacido" no hay ningún puzzle narrativo, ni análisis de las complejidades psicológicas, aquí todo es visceral, dañino, doloroso, amenazante, teniendo a la naturaleza como principal escollo, que una vez superado aspira a convertirse en una venganza personal que mantiene a Hugh Glass vivo, con la única finalidad de buscar, encontrar y matar a su némesis, a modo de justicia de ley del Talión.

el-renacido

"El Renacido" asombra por su crudeza, por su impactante fuerza visual, pero no considero que sus virtudes, que no son pocas, sean dignas del mérito oscarizable para Leonardo Di Caprio. No estoy diciendo que Leo, no merezca el Oscar, acumulando 5 nominaciones, pero no por la película de la que hablo en estas líneas. A mi entender si Di Caprio ganara por "The Revenant", le habría ocurrido lo mismo que a Al Pacino, ganando la estatuilla por "Esencia de Mujer (1992)", cuando sin embargo, debería habérsele concedido por trabajos anteriores.

"El Renacido" es una historia de supervivencia apabullante, con una peligrosidad palpable, que sin embargo no me resulta novedosa, teniendo en cuenta obras de cineastas como Werner Herzog, Terrence Malick e influencias visuales de Tartovsky, con comparaciones con la obra de Sidney Pollack "Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972)". El director de "Amores perros (2000)" da un elogioso paso en su cine, que lo convierte con "El Renacido" en una figura a seguir en el s.XXI.

"The Revenant" gracias a su poderío lacerante es una cinta que no deja indiferente, pero que a causa de su larga duración y escaso diálogo, quizá no sería merecedora del tan anunciado galardón para el protagonista de "El Aviador (2004)", aunque a modo de homenaje sería un más que merecido premio para un Di Caprio al que ya le toca, aunque no le haga falta. Leo es un "renacido" y un superviviente que por méritos propios es un actor de Oscar, incluso sin haber sido Hugh Glass.

el-renacido

Título original: The Revenant.

Director: Alejandro González Iñárritu.

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner,

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

EL RENACIDO (2015). Lucha por la supervivencia.

el-renacido
Sobrevivir. El ser humano desde tiempos inmemoriables ha estado capacitado para superar y sobreponerse a todo tipo de adversidades, las naturales y las personales. Al parecer Hugh Glass, un trampero que existió realmente, y que anteriormente había sido pirata antes que cazador de pieles en pleno siglo XIX, es el centro de la historia que dirige Alejandro González Inárritu para "su renacido".

Leonardo Di Caprio tanto a nivel físico como mental ha debido de pasar por situaciones realmente adversas para ponerse en la piel de Glass, tanto es así que "El Renacido" ya se ha comparado con el complicadísimo rodaje de "Apocalypse Now", pero creo que ésta era la única manera de encarar su personaje, de manera cruda y descarnada para ajustarse a su papel, resultando lo más verosímil posible.

El entorno natural y salvaje de la América todavía sin colonizarse del todo, es el enmarco histórico en el que el personaje de Di Caprio debe actuar sino quiere ser víctima de los nativos indios indomables, que atacan y matan tramperos para robarles las cotizadas pieles como moneda de cambio para el sustento, pero no es el único desafío, hay más…evitar ser devorado por los hostiles animales con los que hay que lidiar, no cayendo bajo las afiladas fauces de lobos y osos que acechan.

el-renacido

Di Caprio-Glass, deberá afrontar el reto no sólo de animales e indios, también la lucha personal contra un rival (Tom Hardy), que amenazará al protagonista y a su hijo, a raíz de la envidia y competencia para su propia supervivencia.

Alejandro González Inárritu asombra con su cambio de registro, alejándose de sus anteriores trabajos tales como "21 gramos (2003)" y "Babel (2006)", apartándose además de su oscarizada "Birdman (2014)". En "El Renacido" no hay ningún puzzle narrativo, ni análisis de las complejidades psicológicas, aquí todo es visceral, dañino, doloroso, amenazante, teniendo a la naturaleza como principal escollo, que una vez superado aspira a convertirse en una venganza personal que mantiene a Hugh Glass vivo, con la única finalidad de buscar, encontrar y matar a su némesis, a modo de justicia de ley del Talión.

el-renacido

"El Renacido" asombra por su crudeza, por su impactante fuerza visual, pero no considero que sus virtudes, que no son pocas, sean dignas del mérito oscarizable para Leonardo Di Caprio. No estoy diciendo que Leo, no merezca el Oscar, acumulando 5 nominaciones, pero no por la película de la que hablo en estas líneas. A mi entender si Di Caprio ganara por "The Revenant", le habría ocurrido lo mismo que a Al Pacino, ganando la estatuilla por "Esencia de Mujer (1992)", cuando sin embargo, debería habérsele concedido por trabajos anteriores.

"El Renacido" es una historia de supervivencia apabullante, con una peligrosidad palpable, que sin embargo no me resulta novedosa, teniendo en cuenta obras de cineastas como Werner Herzog, Terrence Malick e influencias visuales de Tartovsky, con comparaciones con la obra de Sidney Pollack "Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972)". El director de "Amores perros (2000)" da un elogioso paso en su cine, que lo convierte con "El Renacido" en una figura a seguir en el s.XXI.

"The Revenant" gracias a su poderío lacerante es una cinta que no deja indiferente, pero que a causa de su larga duración y escaso diálogo, quizá no sería merecedora del tan anunciado galardón para el protagonista de "El Aviador (2004)", aunque a modo de homenaje sería un más que merecido premio para un Di Caprio al que ya le toca, aunque no le haga falta. Leo es un "renacido" y un superviviente que por méritos propios es un actor de Oscar, incluso sin haber sido Hugh Glass.

el-renacido

Título original: The Revenant.

Director: Alejandro González Iñárritu.

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner,

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

birdman
Es una pena, a Michael Keaton (gran pájaro del cine) se le voló el premio en favor de un pipiolo... Eddie Redmayne caracterizando al científico impedido Stephen Hawking. La heróica ave Fénix Keatoniana en la ceremonia de gala de los Oscar, ha visto como el fuego de su poderío interpretativo ha ido a parar como recompensa a otras categorías: Película, Director, Guión original y Fotografía. Ver "Birdman" me resultó toda una experiencia novedosa, rompedora, excéntrica y cargada de ímpetu cinematográfico. El director mexicano cava muy hondo en la personalidad de los actores de fama que se cuestionan, que buscan ser amados y respetados gracias a su arte. En "Birdman" el actor Michael Keaton realiza una comparación casi autoparódica entre su auténtica carrera profesional de antaño con su Batman, con el personaje que interpreta en este film. Un actor consagrado en el pasado gracias a un héroe de la línea star system de Hollywood, que sin embargo tiene, después del paso de los años, las ínfulas suficientes para apartarse de las grandes producciones, alejándose del personaje que lo encumbró, para crear una obra de teatro en Broadway que dirigirá, guionizará y protagonizará. Es "Birdman" una obra cinematográfica inclasificable por su vertiginoso ritmo de plano secuencia continuo (aunque cohesionado artificialmente), por su arriesgado planteamiento crítico que banaliza con las grandes producciones hollywoodienses de hoy en día, cargadas todas ellas de superhéroes, explosiones y efectos infográficos convocando al gran público consumista que pasa por alto el esfuerzo y la dedicación de los actores reales, los de método, aquellos que quizá se toman demasiado en serio para que su nombre prevalezca no sólo debido a la abultada taquilla sino a su capacidad creativa para actuar. 

birdman

Iñárritu en su película desmonta con su herramientas direccionales el ego injustificado de los actores, sus manías, sus obsesiones, sus sueños, en una ficción teatral ideada por un atormentado y viejo actor que pretende ser recordado por su capacidad interpretativa más que por su pasado de fama pasajera y taquillera, en un anhelo del prestigio por encima de la fama. Una obra de teatro que corre el peligro de desintegrase debido entre numerosos problemas, a un excéntrico Edward Norton (nominado al Oscar), que se llevó merecidamente J.K. Simmons por "Whiplash (2014)". Un Norton que también parodiándose de su prestigio actoral, pone en tensión a cuantos le rodean por su extraño y surreal comportamiento para actuar, plagado de exigencias, absurdos y experimentaciones interpretativas. Ésto añadido a los problemas personales del personaje de Keaton que tiene que lidiar con su ex-mujer y su hija (una ejemplar y reivindicativa Emma Stone en su actuación), un productor colocado al borde del precipicio Zack Galifianakis y unas actrices que buscan sus momentos de fama, entre las que se encuentra Naomi Watts.

birdman

Todo hace de "Birdman" una delirante película difícil de digerir y analizar. Y todavía queda excavar en la mente del actor que interpretó al Batman de Tim Burton, convertido aquí en un desquiciado y amargado que busca sin consuelo el amor de un público (y de la crítica especializada). Gran público que hoy en día está más interesado en remover la basura mediática de las redes sociales de un hombre famoso en calzoncillos en pleno Times Square (parodiado en la gala por el maestro de ceremonias en los Oscar, Neil Patrick Harris, en una divertida aparición) o de un actor teatral que ha perdido la cordura sacando un arma de fuego real a escena. Es "Birdman" un ejercicio cinematográfico extremo, cargado de miserias, locura y búsqueda de notoriedad, con unas interpretaciones viscerales y que en el caso de Keaton llega a devanarse psicológicamente, con su álter ego superheróico que lo situará en el abismo de la locura. Un hombre que busca desesperadamente trascender, que soñó con ser actor y que a su vez interpretó a un héroe Keaton (ésto en la ficción y en la realidad). Actor que pasa en el film de Iñárritu, de la membrana Batmaníaca de la fama que logró en los 80's y 90's, al elogio de la crítica que le da la pluma Birdmaníaca.

birdman


Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).

Director: Alejandro González Iñárritu.

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Andrea Riseborough, Amy Ryan.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

También te recomendamos leer:
Birdman ( o la inesperada virtud de la ignorancia) (2.014). El resurgir de Michael Keaton.

BIRDMAN (2014). Iñárritu conquista el Oscar.

birdman
Es una pena, a Michael Keaton (gran pájaro del cine) se le voló el premio en favor de un pipiolo... Eddie Redmayne caracterizando al científico impedido Stephen Hawking. La heróica ave Fénix Keatoniana en la ceremonia de gala de los Oscar, ha visto como el fuego de su poderío interpretativo ha ido a parar como recompensa a otras categorías: Película, Director, Guión original y Fotografía. Ver "Birdman" me resultó toda una experiencia novedosa, rompedora, excéntrica y cargada de ímpetu cinematográfico. El director mexicano cava muy hondo en la personalidad de los actores de fama que se cuestionan, que buscan ser amados y respetados gracias a su arte. En "Birdman" el actor Michael Keaton realiza una comparación casi autoparódica entre su auténtica carrera profesional de antaño con su Batman, con el personaje que interpreta en este film. Un actor consagrado en el pasado gracias a un héroe de la línea star system de Hollywood, que sin embargo tiene, después del paso de los años, las ínfulas suficientes para apartarse de las grandes producciones, alejándose del personaje que lo encumbró, para crear una obra de teatro en Broadway que dirigirá, guionizará y protagonizará. Es "Birdman" una obra cinematográfica inclasificable por su vertiginoso ritmo de plano secuencia continuo (aunque cohesionado artificialmente), por su arriesgado planteamiento crítico que banaliza con las grandes producciones hollywoodienses de hoy en día, cargadas todas ellas de superhéroes, explosiones y efectos infográficos convocando al gran público consumista que pasa por alto el esfuerzo y la dedicación de los actores reales, los de método, aquellos que quizá se toman demasiado en serio para que su nombre prevalezca no sólo debido a la abultada taquilla sino a su capacidad creativa para actuar. 

birdman

Iñárritu en su película desmonta con su herramientas direccionales el ego injustificado de los actores, sus manías, sus obsesiones, sus sueños, en una ficción teatral ideada por un atormentado y viejo actor que pretende ser recordado por su capacidad interpretativa más que por su pasado de fama pasajera y taquillera, en un anhelo del prestigio por encima de la fama. Una obra de teatro que corre el peligro de desintegrase debido entre numerosos problemas, a un excéntrico Edward Norton (nominado al Oscar), que se llevó merecidamente J.K. Simmons por "Whiplash (2014)". Un Norton que también parodiándose de su prestigio actoral, pone en tensión a cuantos le rodean por su extraño y surreal comportamiento para actuar, plagado de exigencias, absurdos y experimentaciones interpretativas. Ésto añadido a los problemas personales del personaje de Keaton que tiene que lidiar con su ex-mujer y su hija (una ejemplar y reivindicativa Emma Stone en su actuación), un productor colocado al borde del precipicio Zack Galifianakis y unas actrices que buscan sus momentos de fama, entre las que se encuentra Naomi Watts.

birdman

Todo hace de "Birdman" una delirante película difícil de digerir y analizar. Y todavía queda excavar en la mente del actor que interpretó al Batman de Tim Burton, convertido aquí en un desquiciado y amargado que busca sin consuelo el amor de un público (y de la crítica especializada). Gran público que hoy en día está más interesado en remover la basura mediática de las redes sociales de un hombre famoso en calzoncillos en pleno Times Square (parodiado en la gala por el maestro de ceremonias en los Oscar, Neil Patrick Harris, en una divertida aparición) o de un actor teatral que ha perdido la cordura sacando un arma de fuego real a escena. Es "Birdman" un ejercicio cinematográfico extremo, cargado de miserias, locura y búsqueda de notoriedad, con unas interpretaciones viscerales y que en el caso de Keaton llega a devanarse psicológicamente, con su álter ego superheróico que lo situará en el abismo de la locura. Un hombre que busca desesperadamente trascender, que soñó con ser actor y que a su vez interpretó a un héroe Keaton (ésto en la ficción y en la realidad). Actor que pasa en el film de Iñárritu, de la membrana Batmaníaca de la fama que logró en los 80's y 90's, al elogio de la crítica que le da la pluma Birdmaníaca.

birdman


Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).

Director: Alejandro González Iñárritu.

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Andrea Riseborough, Amy Ryan.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

También te recomendamos leer:
Birdman ( o la inesperada virtud de la ignorancia) (2.014). El resurgir de Michael Keaton.

birdman
Riggan Thompson, es un actor en horas bajas que centra todo su esfuerzo y atención en llevar a cabo una obra teatral en Broadway que le ayude de nuevo a relanzar su carrera, y es que después de haber formado parte de una exitosa franquicia interpretando a un superhéroe llamado Birdman, donde consiguió estar en lo más alto del estrellato, ve como actualmente su carrera profesional no pasa por su mejor momento. Mientras trata de sacar adelante su proyecto teatral, Riggan tendrá que resolver algunos problemas personales como es el de ganarse el cariño de su hija y encauzar la relación con su pareja actual. Durante la preparación de la obra también tendrá que lidiar con Mike Shiner, un actor que participa en su proyecto y que a la postre será el principal reclamo para entusiasmar al público asistente. Películas como "El crepúsculo de los dioses (1950)" de Billy Wilder, "Eva al desnudo (1950)" de Joseph L. Mankiewicz  o "¿Qué fue de Baby Jane (1962)" de Robert Aldrich son algunos títulos en la historia del cine que mostraron en toda su plenitud la decadencia de las estrellas cinematográficas. Unas estrellas acostumbradas al aplauso del público y que no sabían asimilar la triste realidad del olvido con el paso de los años. Nos describían a celebridades atormentadas que trataban de una u otra manera (siempre improductiva) a volver a lo más alto de su carrera profesional. Alejandro González Iñárritu vuelve a tocar con su película, "Birdman", esta temática bajo el escenario del mundo teatral donde también aprovecha para enseñarnos los entresijos que se esconden detrás de un escenario.

birdman

Iñárritu aparca, por un momento, el género dramático de sus anteriores obras ("Amores perros (2000)", "21 gramos (2003)", "Babel (2006)", "Biutiful (2010)" para brindarnos una estupenda y original comedia cargada de humor sarcástico que critica sin contemplaciones el mundo de la fama, el egocentrismo que viven las estrellas del celuloide y la repercusión que tiene el cine palomitero en la taquilla de la época actual. El guión estaría escrito por el propio Inárritu con las colaboraciones de Nicólas Giabone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, una serie de guionistas que intuyo que empezaran a ser más conocidos con el estreno de esta película. Para el papel de Riggan se elegiría a Michael Keaton, un actor olvidado (parece que a Hollywood le gusta revivir a actores en el olvido, como pasó con en su momento con John Travolta con "Pulp Fiction (1994)" o con Mickey Rourke con "El luchador (2008)") que regresa a lo grande después de aparecer estos años en películas de escasa calidad como secundario ("Need for speed (2014)") o dando su voz en películas de animación ("Cars (2006)", "Toy Story 3 (2010)") con una magistral interpretación ejerciendo un personaje que guarda ciertas similitudes con lo que le ha pasado en su propia vida, y es que al igual que Riggan, Keaton hizo de un superhéroe, el Batman de Tim Burton en "Batman (1989)" y "Batman vuelve (1992)", el vehículo perfecto para elevar su "caché" en el terreno del cine comercial. Una popularidad que iría perdiendo fuerza al dejar de ser el "justiciero de Gotham" para llevar a cabo otros roles cinematográficos. Por eso esta película se le puede considerar en cierta manera una obra autobiográfica.

birdman

El cineasta mexicano utiliza la figura de Birman como el ego que merodea en la cabeza de Riggan, una figura clave de su pasado que a pesar de los duros conflictos que le hacen vivir en su interior le da esa fuerza para seguir adelante en su intento de conseguir el respeto que tuvo en la industria del cine, Cabe destacar la presencia del siempre notable Edward Norton, que en estos Óscar forma parte de dos filmes nominados a mejor película: la mencionada "Birman" y "El gran Hotel Budapest (2014)" de Wes Anderson, ejerciendo de Mike Shiner, un popular y narcisista actor que participa en la obra de Riggan, su indudable calidad interpretativa no evita con su prepotente y segura actitud sacar de quicio a Riggan. Éstos mantendrán una peculiar lucha de poderes entre un actor que goza de la reputación por parte del público y una estrella en horas bajas que ansía nuevamente recuperarla. Naomi Watts como Leslie, una de las actrices de la obra, una sorprendente Emma Stone en el rol de la hija de Riggan (imprensionante su escena recriminando a su padre donde demuestra que es una actriz para tener en cuenta en en cine de hoy en día) y Zack Galifianakis (el cómico de la trilogía de "Resacón en las Vegas" y "Salidos de cuentas (2010)") como Brandon Vander Hey, el representante del actor son el resto de actores secundarios en estado de gracia que acompañan a Keaton en el film.


birdman

Uno de los detalles que sobresalen en esta interesante película y que a la vez de da ese toque de originalidad es la utilización de un falso plano secuencia que nos guía en las acciones que viven los protagonistas donde acompañados de planos de "espalda" (al más puro estilo Stanley Kubrick) y unos primeros planos que acentúan los estados emocionales de los personajes hacen que sintamos en primera persona (como si estuvieramos allí y fueramos uno más) de todo lo que se cuece en la obra teatral de Riggan, sus vivencias, sus frustraciones, sus conflictos,.. La partitura musical de Antonio Sanchéz compuesta en gran medida de tambores, personalmente no llega a la altura del nivel de la obra Iñárritu, pudiendo ser molesta con ese "machaque" de batería durante el transcurso de las escenas. Entre sus escenas cabe destacar, la divertida carrera en "paños menores" de Riggan por las nocturnas calles del Times Square en busca de la entrada del teatro o esa surrealista secuencia de Michael Keaton lanzándose desde una azotea. Sin dudas nos encontramos con una de las grandes películas de este año donde hasta el momento ha sido aclamada en el Festival de Venecia, nominada en 10 categorías en los Premios Bafta y en 9 en los Premios Óscar de este año y con 2 Globos de Oro como mejor guión y actor principal. En definitiva, una película que dará mucho que hablar y que se ganará con el paso del tiempo un hueco en la historia del cine.

birdman


Frase para recordar: "La popularidad es la cuñadita guarra del prestigio".

Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).

Director: Alejandro González Iñárritu.

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Andrea Riseborough, Amy Ryan.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Jesús Fariña

Información complementaria:

BIRDMAN (o la inesperada virtud de la ignorancia) (2014). El resurgir de Michael Keaton.

birdman
Riggan Thompson, es un actor en horas bajas que centra todo su esfuerzo y atención en llevar a cabo una obra teatral en Broadway que le ayude de nuevo a relanzar su carrera, y es que después de haber formado parte de una exitosa franquicia interpretando a un superhéroe llamado Birdman, donde consiguió estar en lo más alto del estrellato, ve como actualmente su carrera profesional no pasa por su mejor momento. Mientras trata de sacar adelante su proyecto teatral, Riggan tendrá que resolver algunos problemas personales como es el de ganarse el cariño de su hija y encauzar la relación con su pareja actual. Durante la preparación de la obra también tendrá que lidiar con Mike Shiner, un actor que participa en su proyecto y que a la postre será el principal reclamo para entusiasmar al público asistente. Películas como "El crepúsculo de los dioses (1950)" de Billy Wilder, "Eva al desnudo (1950)" de Joseph L. Mankiewicz  o "¿Qué fue de Baby Jane (1962)" de Robert Aldrich son algunos títulos en la historia del cine que mostraron en toda su plenitud la decadencia de las estrellas cinematográficas. Unas estrellas acostumbradas al aplauso del público y que no sabían asimilar la triste realidad del olvido con el paso de los años. Nos describían a celebridades atormentadas que trataban de una u otra manera (siempre improductiva) a volver a lo más alto de su carrera profesional. Alejandro González Iñárritu vuelve a tocar con su película, "Birdman", esta temática bajo el escenario del mundo teatral donde también aprovecha para enseñarnos los entresijos que se esconden detrás de un escenario.

birdman

Iñárritu aparca, por un momento, el género dramático de sus anteriores obras ("Amores perros (2000)", "21 gramos (2003)", "Babel (2006)", "Biutiful (2010)" para brindarnos una estupenda y original comedia cargada de humor sarcástico que critica sin contemplaciones el mundo de la fama, el egocentrismo que viven las estrellas del celuloide y la repercusión que tiene el cine palomitero en la taquilla de la época actual. El guión estaría escrito por el propio Inárritu con las colaboraciones de Nicólas Giabone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, una serie de guionistas que intuyo que empezaran a ser más conocidos con el estreno de esta película. Para el papel de Riggan se elegiría a Michael Keaton, un actor olvidado (parece que a Hollywood le gusta revivir a actores en el olvido, como pasó con en su momento con John Travolta con "Pulp Fiction (1994)" o con Mickey Rourke con "El luchador (2008)") que regresa a lo grande después de aparecer estos años en películas de escasa calidad como secundario ("Need for speed (2014)") o dando su voz en películas de animación ("Cars (2006)", "Toy Story 3 (2010)") con una magistral interpretación ejerciendo un personaje que guarda ciertas similitudes con lo que le ha pasado en su propia vida, y es que al igual que Riggan, Keaton hizo de un superhéroe, el Batman de Tim Burton en "Batman (1989)" y "Batman vuelve (1992)", el vehículo perfecto para elevar su "caché" en el terreno del cine comercial. Una popularidad que iría perdiendo fuerza al dejar de ser el "justiciero de Gotham" para llevar a cabo otros roles cinematográficos. Por eso esta película se le puede considerar en cierta manera una obra autobiográfica.

birdman

El cineasta mexicano utiliza la figura de Birman como el ego que merodea en la cabeza de Riggan, una figura clave de su pasado que a pesar de los duros conflictos que le hacen vivir en su interior le da esa fuerza para seguir adelante en su intento de conseguir el respeto que tuvo en la industria del cine, Cabe destacar la presencia del siempre notable Edward Norton, que en estos Óscar forma parte de dos filmes nominados a mejor película: la mencionada "Birman" y "El gran Hotel Budapest (2014)" de Wes Anderson, ejerciendo de Mike Shiner, un popular y narcisista actor que participa en la obra de Riggan, su indudable calidad interpretativa no evita con su prepotente y segura actitud sacar de quicio a Riggan. Éstos mantendrán una peculiar lucha de poderes entre un actor que goza de la reputación por parte del público y una estrella en horas bajas que ansía nuevamente recuperarla. Naomi Watts como Leslie, una de las actrices de la obra, una sorprendente Emma Stone en el rol de la hija de Riggan (imprensionante su escena recriminando a su padre donde demuestra que es una actriz para tener en cuenta en en cine de hoy en día) y Zack Galifianakis (el cómico de la trilogía de "Resacón en las Vegas" y "Salidos de cuentas (2010)") como Brandon Vander Hey, el representante del actor son el resto de actores secundarios en estado de gracia que acompañan a Keaton en el film.


birdman

Uno de los detalles que sobresalen en esta interesante película y que a la vez de da ese toque de originalidad es la utilización de un falso plano secuencia que nos guía en las acciones que viven los protagonistas donde acompañados de planos de "espalda" (al más puro estilo Stanley Kubrick) y unos primeros planos que acentúan los estados emocionales de los personajes hacen que sintamos en primera persona (como si estuvieramos allí y fueramos uno más) de todo lo que se cuece en la obra teatral de Riggan, sus vivencias, sus frustraciones, sus conflictos,.. La partitura musical de Antonio Sanchéz compuesta en gran medida de tambores, personalmente no llega a la altura del nivel de la obra Iñárritu, pudiendo ser molesta con ese "machaque" de batería durante el transcurso de las escenas. Entre sus escenas cabe destacar, la divertida carrera en "paños menores" de Riggan por las nocturnas calles del Times Square en busca de la entrada del teatro o esa surrealista secuencia de Michael Keaton lanzándose desde una azotea. Sin dudas nos encontramos con una de las grandes películas de este año donde hasta el momento ha sido aclamada en el Festival de Venecia, nominada en 10 categorías en los Premios Bafta y en 9 en los Premios Óscar de este año y con 2 Globos de Oro como mejor guión y actor principal. En definitiva, una película que dará mucho que hablar y que se ganará con el paso del tiempo un hueco en la historia del cine.

birdman


Frase para recordar: "La popularidad es la cuñadita guarra del prestigio".

Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).

Director: Alejandro González Iñárritu.

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Andrea Riseborough, Amy Ryan.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Jesús Fariña

Información complementaria:

Amores perros

Primera película de la "trilogía de la muerte",llevadas a cabo por Alejandro González Iñárritu (director) y Guillermo Arriaga (guionista),que luego fue continuada por "21 gramos" y "Babel".Buen drama de historias entrelazadas con un incidente en común y con una crítica social situada en Mexico D.F.

Tuvo una nominación a la mejor película extranjera en los Óscars del año 2000.
Director:Alejandro González Iñárritu.
Intérpretes:Emilio Echevarría,Gael García Bernal,Gota Toledo,Álvaro Guerrero,Vanessa Bauche.

AMORES PERROS (2000)

Amores perros

Primera película de la "trilogía de la muerte",llevadas a cabo por Alejandro González Iñárritu (director) y Guillermo Arriaga (guionista),que luego fue continuada por "21 gramos" y "Babel".Buen drama de historias entrelazadas con un incidente en común y con una crítica social situada en Mexico D.F.

Tuvo una nominación a la mejor película extranjera en los Óscars del año 2000.
Director:Alejandro González Iñárritu.
Intérpretes:Emilio Echevarría,Gael García Bernal,Gota Toledo,Álvaro Guerrero,Vanessa Bauche.

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