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la carta
"La Carta" está basada en la obra de teatro homónima escrita por W. Somerset Maugham en 1927. En realidad, es un remake, ya que esta obra dio lugar a una primera película en 1929. La pieza teatral procede de uno de los cuentos del libro publicado en 1924 agrupados bajo el nombre de "The Casuarina Tree", todos ellos ambientados en la Malasia colonial de los años 20. Este relato se inspiró en un escándalo policial acontecido en Kuala Lumpur, en la colonia británica durante 1911. Se trata de un complejo melodrama adaptado para el cine por el experto guionista Howard Koch y guiado por el sensible y meticuloso William Wyler, uno de los grandes maestros de este género. En este complejo relato de emociones diversas, con distintos perfiles de personajes donde predominan los secretos, las verdades a medias y el mundo de las apariencias en la Colonia Británica, la venganza permanece agazapada en un segundo plano para sorprender al espectador tras la aparente resolución de la trama, en lo que podríamos denominar el segundo momento de más álgido de la cinta. La acción se desarrolla en una plantación de caucho en la colonia británica de Malasia. El largo plano de inicio es una descripción visual meticulosa y detallada que contrapone dos formas de vida en una lujosa mansión, la de los indígenas en posición de sirvientes y la de los dueños de la mansión en su posición de claro privilegio. En una tranquila noche de luna llena, un sonido atronador rompe la armonía del exótico paisaje. 

la carta

Wyler se atreve a rodar una de las más intensas e impactantes aperturas, con un magnífico juego de luces y sombras de intensas reminiscencias expresionistas ayudado por la impecable fotografía de Tony Gaudio, con una puesta en escena digna de mención. Leslie (Bette Davis), la esposa del administrador y dueño de la plantación, Robert Crosbie, (Herbert Marshall) empuña un revolver en la entrada de su propia casa. A la vista de todos los sirvientes dispara a un hombre, vacía completamente el cargador de su arma mientras el cadáver inerte rueda por la escalinata de entrada. La Davis aparece espléndida, imperturbable, con una mirada fría que asustaría al mismísimo diablo. Sin embargo, cuando la policía acude al lugar, en su versión de los acontecimientos, asume el papel de víctima. Su marido había salido en viaje de negocios, estaba sola aquélla noche y el difunto señor Hammond la había sorprendido en su casa para abusar de ella. Ante tal agresión sexual, su único recurso para defenderse fue disparar el arma. De este modo, argumentando legítima defensa frente a un hombre conocido por todos en la Colonia como jugador y mujeriego, su leal marido, un novato e ingenuo detective del caso (Bruce Lester) y el abogado de la familia, (James Stephenson) elaboran un plan de sólida defensa. La cinta está basada en tres grandes pilares: La magnífica interpretación de la Davis como una mujer manipuladora, inteligente y fría, capaz de dominar y engañar a todos, desde su confiado marido hasta el astuto abogado familiar. Ella sola es capaz de guiar todo el relato simplemente con un cambio de registro en su mirada y en su porte. La fotografía en blanco y negro, que nos regala un juego de contraluces espectacular es otro de los grandes cimientos que sustenta una parte importante de la intensa carga dramática de la acción y, por último, el guion que va desplegando los perfiles de sus personajes y que nos va introduciendo por recovecos que hacen aumentar en intensidad la historia y sumergen al espectador en otro gran tema, el fenómeno Colonial. 

la carta

Un entramado social aparentemente menos crucial, pero absolutamente imprescindible para entender la importancia del comportamiento de los personajes y la elaboración de la taimada venganza. Bette Davis rodó "La Carta" en un momento de su carrera en el que salía de la gran decepción que le supuso no haber sido elegida protagonista de "Lo que el viento sellevó (1939)". Sin embargo, su interpretación es fantástica, un papel diseñado a su medida, interpretando a una mujer fuerte, superviviente en el duro mundo dominado por hombres trabajadores de un entorno hostil muy alejado y diferente de sus lugares de origen. La réplica para el personaje de Leslie, esta gélida y maquiavélica mujer, es otra gran mujer perteneciente a ese submundo de sumisión al dominio inglés. La puesta en escena de una interesante e inquietante mujer tan fuerte y sibilina como ella, irrumpe con fuerza. En realidad estamos ante una viuda dolida cuyo matrimonio mestizo debía mantenerse en secreto para guardar las apariencias en la estricta y puritana sociedad colonial británica. La esposa del difunto, una nativa muy respetada entre los suyos, Gale Sondergaard, tiene un As guardado en su manga. El título de la cinta hace referencia a una carta, un trozo de papel que la viuda mantiene en su poder y cuyo contenido pondrá en evidencia todo el falso relato sobre el que se apoya la defensa de la protagonista, ya que ésta, en realidad, mantenía un romance con el fallecido. Pero la viuda opta por el soborno y exige una cantidad de dinero para que Leslie salga absuelta y la carta inculpatoria desaparezca. Una vez que el fiel marido decide comprar la carta, aún sin conocer su contenido, Leslie queda en libertad sin cargos. Mientras todo aparenta un final feliz, un oscuro mundo subterráneo de intensas emociones está a punto de estallar. La verdad conduce a la decepción, a la culpa y hacia la cruel y fría venganza urdida sutilmente que proporcionará al film un giro final tan impactante como inesperado.

la carta

Título original: The letter.

Director: William Wyler.

Intérpretes: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda Inescort, Gale Sondergaard, Bruce Lester, Elizabeth Earl.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

LA CARTA (1940). Bette Davis en el clásico de William Wyler.

la carta
"La Carta" está basada en la obra de teatro homónima escrita por W. Somerset Maugham en 1927. En realidad, es un remake, ya que esta obra dio lugar a una primera película en 1929. La pieza teatral procede de uno de los cuentos del libro publicado en 1924 agrupados bajo el nombre de "The Casuarina Tree", todos ellos ambientados en la Malasia colonial de los años 20. Este relato se inspiró en un escándalo policial acontecido en Kuala Lumpur, en la colonia británica durante 1911. Se trata de un complejo melodrama adaptado para el cine por el experto guionista Howard Koch y guiado por el sensible y meticuloso William Wyler, uno de los grandes maestros de este género. En este complejo relato de emociones diversas, con distintos perfiles de personajes donde predominan los secretos, las verdades a medias y el mundo de las apariencias en la Colonia Británica, la venganza permanece agazapada en un segundo plano para sorprender al espectador tras la aparente resolución de la trama, en lo que podríamos denominar el segundo momento de más álgido de la cinta. La acción se desarrolla en una plantación de caucho en la colonia británica de Malasia. El largo plano de inicio es una descripción visual meticulosa y detallada que contrapone dos formas de vida en una lujosa mansión, la de los indígenas en posición de sirvientes y la de los dueños de la mansión en su posición de claro privilegio. En una tranquila noche de luna llena, un sonido atronador rompe la armonía del exótico paisaje. 

la carta

Wyler se atreve a rodar una de las más intensas e impactantes aperturas, con un magnífico juego de luces y sombras de intensas reminiscencias expresionistas ayudado por la impecable fotografía de Tony Gaudio, con una puesta en escena digna de mención. Leslie (Bette Davis), la esposa del administrador y dueño de la plantación, Robert Crosbie, (Herbert Marshall) empuña un revolver en la entrada de su propia casa. A la vista de todos los sirvientes dispara a un hombre, vacía completamente el cargador de su arma mientras el cadáver inerte rueda por la escalinata de entrada. La Davis aparece espléndida, imperturbable, con una mirada fría que asustaría al mismísimo diablo. Sin embargo, cuando la policía acude al lugar, en su versión de los acontecimientos, asume el papel de víctima. Su marido había salido en viaje de negocios, estaba sola aquélla noche y el difunto señor Hammond la había sorprendido en su casa para abusar de ella. Ante tal agresión sexual, su único recurso para defenderse fue disparar el arma. De este modo, argumentando legítima defensa frente a un hombre conocido por todos en la Colonia como jugador y mujeriego, su leal marido, un novato e ingenuo detective del caso (Bruce Lester) y el abogado de la familia, (James Stephenson) elaboran un plan de sólida defensa. La cinta está basada en tres grandes pilares: La magnífica interpretación de la Davis como una mujer manipuladora, inteligente y fría, capaz de dominar y engañar a todos, desde su confiado marido hasta el astuto abogado familiar. Ella sola es capaz de guiar todo el relato simplemente con un cambio de registro en su mirada y en su porte. La fotografía en blanco y negro, que nos regala un juego de contraluces espectacular es otro de los grandes cimientos que sustenta una parte importante de la intensa carga dramática de la acción y, por último, el guion que va desplegando los perfiles de sus personajes y que nos va introduciendo por recovecos que hacen aumentar en intensidad la historia y sumergen al espectador en otro gran tema, el fenómeno Colonial. 

la carta

Un entramado social aparentemente menos crucial, pero absolutamente imprescindible para entender la importancia del comportamiento de los personajes y la elaboración de la taimada venganza. Bette Davis rodó "La Carta" en un momento de su carrera en el que salía de la gran decepción que le supuso no haber sido elegida protagonista de "Lo que el viento sellevó (1939)". Sin embargo, su interpretación es fantástica, un papel diseñado a su medida, interpretando a una mujer fuerte, superviviente en el duro mundo dominado por hombres trabajadores de un entorno hostil muy alejado y diferente de sus lugares de origen. La réplica para el personaje de Leslie, esta gélida y maquiavélica mujer, es otra gran mujer perteneciente a ese submundo de sumisión al dominio inglés. La puesta en escena de una interesante e inquietante mujer tan fuerte y sibilina como ella, irrumpe con fuerza. En realidad estamos ante una viuda dolida cuyo matrimonio mestizo debía mantenerse en secreto para guardar las apariencias en la estricta y puritana sociedad colonial británica. La esposa del difunto, una nativa muy respetada entre los suyos, Gale Sondergaard, tiene un As guardado en su manga. El título de la cinta hace referencia a una carta, un trozo de papel que la viuda mantiene en su poder y cuyo contenido pondrá en evidencia todo el falso relato sobre el que se apoya la defensa de la protagonista, ya que ésta, en realidad, mantenía un romance con el fallecido. Pero la viuda opta por el soborno y exige una cantidad de dinero para que Leslie salga absuelta y la carta inculpatoria desaparezca. Una vez que el fiel marido decide comprar la carta, aún sin conocer su contenido, Leslie queda en libertad sin cargos. Mientras todo aparenta un final feliz, un oscuro mundo subterráneo de intensas emociones está a punto de estallar. La verdad conduce a la decepción, a la culpa y hacia la cruel y fría venganza urdida sutilmente que proporcionará al film un giro final tan impactante como inesperado.

la carta

Título original: The letter.

Director: William Wyler.

Intérpretes: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda Inescort, Gale Sondergaard, Bruce Lester, Elizabeth Earl.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

un gángster para un milagro
Son los años 20, la época de la Ley Seca en Nueva York. Una pobre y alcoholizada mendiga deambula por las calles vendiendo manzanas, se trata de Annie "Manzanas" (Bette Davis). Casualmente le dan suerte a Dave, el "Dandy" (Glenn Ford), un contrabandista de alcohol. Siempre le dice que le traen suerte porque existen unos diminutos duendecillos dentro de sus manzanas. Al mismo tiempo Dave acoge a Quinnie Martin (Hope Lange), la hija de Rudy Martin, un deudor de Dave que acaba de morir, víctima del Hampa, que le dejó muchas deudas de juego sin pagar, sumando 20.000 dólares. Dave le ofrece trabajar para él como corista. En un año se acaba convirtiendo en su novia, y está empeñada en que deje su vida de gángster y vayan juntos a vivir a una granja y formar una familia. El "Dandy" está a punto de cerrar un importante trato con Darcey, importante mafioso de Chicago, por lo que envía a sus muchachos a buscar a Annie, pero no consiguen dar con ella. La pobre mujer se lleva un gran disgusto al recibir una carta de su hija Louise(Ann Margret), a la que tiene estudiando en un colegio internado europeo desde niña y que desconoce totalmente las lamentables condiciones en las que vive su madre, que la hace llegar sus cartas, escritas con papel de hotel robado, desde el Hotel donde finge alojarse, con lo que Annie tiene totalmente engañada a su hija para no hacerla daño ni defraudarla. En la carta, Louise le comunica que va a casarse con el hijo del Conde Romolof (Arthur O'Connell), importante aristócrata italiano y que tanto ella como la familia de su pretendiente van a viajar a Nueva York para que la conozcan. Los amigos de Annie, mendigos como ella, acuden al "Dandy" para pedirle que la ayuden a hacerse pasar por una dama ante su hija y su futura familia política, a lo que en un principio, y aconsejado por su fiel socio, "Alegre" (Peter Falk), se niega rotundamente, pero la novia de Dave, Quinnie, le acaba convenciendo de hacer algo noble por una vez en su vida. 


un gángster para un milagro

Dave consigue que se pueda alojar en la habitación del Hotel de un amigo y contar con la ayuda de su fiel mayordomo Hudgins (Edward Everett Horton), quien tiene un gran corazón y se ofrece encantadísimo a ayudarles. Así que se pone en marcha la farsa, empezando por lavar, maquillar y vestir adecuadamente a Annie, transformando a la pordiosera mendiga en toda una señora. Lo siguiente es buscarla un marido, con lo que piensan en un juez corrupto, Henry G.Blake (Thomas Mitchell), muy aficionado al billar. Todo parece ir viento en popa con el engaño, pero el acoso policial al que someten al "Dandy" y toda su pandilla puede poner en peligro todo el montaje, con lo que sólo sería posible un milagro... Remake de "Dama por un día (1933)", también de Capra, rodada en technicolor y formato panorámico (Panavisión), que se consiguió producir después de una auténtica odisea por conseguir los derechos de la obra, pertenecientes a Columbia Pictures. Capra pagó 225.000 dólares de la época por esos derechos. En un principio quiso a Frank Sinatra para el papel de Dave pero no estaba de acuerdo con muchos aspectos del guión con lo que rechazó el proyecto. Se le ofreció también el papel a Kirk Douglas y Dean Martin, pero declinaron el ofrecimiento por estar inmersos en otros proyectos con lo que finalmente fue Glenn Ford el elegido, encarnando perfectamente el rol de gángster que ya había hecho en muchas otras ocasiones. Además le da un toque de humor y glamour que es toda una lección de interpretación. Para el papel de Annie se pensó en actrices de la talla de Jean Arthur, Katharine Hepburn o Helen Hayes pero finalmente fue Bette Davis la escogida, irradiando pura magia junto a Ford con el que tuvo una enorme química, habiendo trabajado juntos ya anteriormente, en "Una vida robada (1946)" de Curtis Bernhardt. Frank Capra (1897-1991), nacido en Sicilia, emigró a los Estados Unidos a los séis años. Se hizo ingeniero químico y alistó al ejército como profesor, en 1918. Comenzó su carrera cinematográfica en el cine mudo, siendo director y guionista de películas de Harry Langdon. Tras trasladarse a los estudio Columbia, su primera gran película, tras la popular "Dama por un día (1933)", fue "Sucedió una noche (1934)", con Clark Gable y Claudette Colbert, inolvidable comedia que obtuvo un rotundo éxito tanto artístico como comercial, siendo premiada con el Oscar a la mejor película, además de los relativos al mejor director, mejor actor y mejor actriz. Tras "El secreto de vivir (1936)" y "Horizontes perdidos (1937)", Capra, muy preocupado con los efectos de la terrible crisis económica de 1929, tras los "felices años 20", se esforzó por intentar trasladar su entusiasmo por "el sueño americano", regalándonos inolvidables historias que intentan resaltar los valores de bondad y humanidad en medio de las adversidades y penurias. Prueba de ello son sus películas con su, sin lugar a dudas, actor fetiche, James Stewart, comenzando con la magistral "Vive como quieras (1938)", a la que siguió "Caballero sin espada (1939)" en la que Stewart protagoniza a un joven idealista que llega a ser senador, dentro del complejo mundo de la política norteamericana. 


un gángster para un milagro

Otra prueba de cómo la persona más desfavorecida podía conseguir el sueño americano es "Juan Nadie (1941)", con Gary Cooper y Barbara Stanwick. En estos años, Capra destaca por sus grandes documentales de corte bélico durante la contienda de la Segunda Guerra Mundial. En 1944 nos regala una de las mejores comedias y más disparatadas de la historia del cine, "Arsénico por compasión", con Cary Grant,Priscilla Lane, Peter Lorre y Edward Everett Horton, en la que unas viejecitas, tías del protagonista, envenenan a los ancianitos solitarios y los entierran en el sótano de la casa, como "obra de caridad". En 1946 llega la obra maestra absoluta del director, "¡Qué bello es vivir!", con James Stewart, Donna Reed, Thomas Mitchell y una larga lista de enormes actores, en la que se nos cuenta la historia de cómo Clarence, un a.s.c. (ángel de segunda clase) tiene que ganarse sus alitas evitando el posible suicidio de un buen hombre, llamado George Baily, que se encuentra al borde de la quiebra, debido a la concatenación de desgraciadas circunstancias y mala suerte. Esta película, al igual que la que nos ocupa son dos auténticos cuentos de hadas en los cuales ante las mayores adversidades, la bondad de los demás puede ayudar a salir de los más duros problemas. Tras "Qué bello es vivir" Capra se apartó parcialmente del cine, dejando pocos títulos destacables, excluyendo la estupenda "El estado de la Unión (1948)" con unos magníficos Spencer Tracy y Katharine Hepburn, bien acompañados por la maravillosa Angela Lansbury. Después volvería para dejarnos la deliciosa "Millonario de ilusiones (1959)" con Frank Sinatra y Edward G.Robinson y en 1961 la película que nos ocupa, remake de otra de sus propias películas, "Dama por un día",con la que Capra nos dejó un poco huérfanos a todos los aficionados al cine al dejar Hollywood y dedicarse a otros proyectos como series científicas para Televisión. Bette Davis (1908-1989), destacó por interpretar papeles de mujeres especialmente duras y de fuerte carácter. Comenzó su carrera en Broadway y se trasladó a Hollywood en 1930 comenzando su carrera en los estudios Universal haciendo papeles de poco o nulo peso. En 1932 comienza su contrato con la Warner Bros. Le llega su primer papel importante con "Cautivo del deseo (1934)" de John Cronwell, junto a Leslie Howard. Gana el Oscar a la mejor actriz por su trabajo en "Peligrosa" (1935) de Alfred E. Green. En 1936 llega "El bosque petrificado" de Archie E. Mayo, tcoprotagonizada por Leslie Howard y Humphrey Bogart. Le siguieron "Kidd Calahad (1937)" de Michael Curtiz, Una mujer marcada (1937)" de Lloyd Bacon y la popular "Jezabel (1938)" de William Wyler, melodrama ambientado en la Guerra de Secesión, junto a un joven Henry Fonda. En 1939 protagoniza "Juarez" de William Dieterle, "La solterona" de Edmund Goulding, "La vida privada de Elizabeth y Essex" de Michael Curtiz y "Amarga Victoria" de Edmund Goulding. En 1940 otras dos importantes películas en su filmografía: "El cielo y tú" de Anatove Litvak y el popular y magistral melodrama de William Wyler "La Carta". En 1941 destaca "La loba", también de Wyler. Otras de sus destacables películas en la década de los 40 fueron "La extraña pasajera (1942)" de Irving Rapper y "El señor Seffington (1943)" de Vincent Sherman. 


un gángster para un milagro

En 1950 Joseph Leo Mankiewicz la dirige en la obra maestra "Eva al desnudo", en la que Bette Davis encarna a Margot Channing, quizá el mejor de todos sus papeles. La película trata de los entresijos del mundo del teatro y relata el ascenso a la fama de la actriz Eve Harrington (Anne Baxter), admiradora de Channing y a la que le da el empleo de asistenta, narrado desde el punto de vista de los demás personajes y con un magistral dominio del efecto flashback. La cinta obtuvo 6 Oscars de sus 14 nominaciones incluyendo los relativos a la mejor película, mejor director y mejor actor secundario (un soberbio George Sanders como el pérfido crítico teatral Addison DeWith). Después de éste, su mayor triunfo, Davis protagonizó películas como "Veneno para tus labios (1951)" de Irving Rapper, "La egoísta (1951)" de Curtis Bernhardt, "Llamada a un desconocido (1952)" de Jean Negulesco, "El favorito de la Reina (1955)" de Henry koster, "Banquete de Bodas (1956)" de Richard Brooks, y "El Capitán Jones (1959)" de John Farrow. Después llegarían dos grandes éxitos, ya en los años 60: "Un gángster para un milagro (1961)" de Frank Capra y "¿Qué fue de Baby Jane (1962)", tremenda y desgarradora película de Robert Aldrich en la que Bette Davis y Joan Crawford interpretan a dos hermanas que se llevan fatal, debido a un trauma infantil. El duelo interpretativo entre ambas refleja la rivalidad que tenían las actrices también en la vida real. Paul Henreid la dirige en "Su propia víctima" en 1964, otro gran éxito, junto a Karl Malden. Aldrich, tras el éxito arrolador de "¿Qué fue de Baby Jane?" volvió a dirigirla en "Canción de cuna para un cadáver (1964)". Finaliza la década con otros títulos destacables como "A merced del odio (1965)" y "El Aniversario (1968)". Compaginó posteriormente su trabajo con la televisión e intervino ya en películas menores, volviendo a destacar en la excelente "Muerte en el Nilo (1978)" de John Guillermin. Sin duda Davis ha sido una de las más grandes actrices de la historia del séptimo arte y nos ha regalado algunos de los momentos más memorables de la gran pantalla. Glenn Ford (1916-2006) comenzó su carrera en el teatro, con sólo 19 años. Tras "Los desesperados (1943)", de Charles Vidor y "Una vida robada (1943)" de Curtis Bernhardt,en la que tiene su primera colaboración con Bette Davis, le llegó el papel de su vida: el de Johnny Farrell en la mítica obra maestra de Charles Vidor "Gilda (1946)", junto a la arrolladora y deslumbrante Rita Hayworth, siendo mítica la escena en que abofetea a Gilda, muerto de celos. El gran éxito y química entre ambos hace que el director los vuelva a reunír en "Los amores de Carmen (1948)", que no alcanzó ni de lejos el éxito de su predecesora. Destacan en el resto de su filmografía las magníficas películas de Fritz Lang "Los sobornados (1953)" y "Deseos humanos (1954)". Posteriormente "Semilla de maldad (1955)" de Richard Brooks, "Jubal (1956)" de Delmer Daves, la deliciosa comedia "La casa de Té de la Luna de Agosto (1956)" de Delbert Mann, "Furia en el valle (1958)", "Cimarron (1960)" de Anthony Mann, "Un gángster para un milagro (1961)" de Frank Capra, "Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962)" de Vincente Minnelli, "Chantaje contra una mujer (1962)" de Blake Edwards, "El noviazgo del padre de Eddie (1963)" de Vincente Minnelli, "¿Arde París? (1966)" de René Clement, "La batalla de Midway (1976)" y "Superman (1978)" de Richard Donner. Ford obtuvo el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical precisamente por su papel de Dave el "Dandy" en "Un gángster para un milagro". El resto del reparto es espectacular: debutó una jovencísima Ann Margret como Louise, la bella y graciosa Hope Lange como Quinnie, el genial Peter Falk como "Alegre", un soberbio Edward Everett Horton como el mayordomo, y a quien Frank llamó tras haberle dirigido en "Arsénico por compasión", Thomas Mitchell (inolvidable padre de Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó") como el juez Blake, Arthur O'Conell como el conde Romolof... Toda una apoteósica y maravillosa, deliciosa e inolvidable despedida de Capra del mundo del cine, y que emociona tanto como "Qué bello es vivir" por los valores de bondad que transmite. 


un gángster para un milagro


Frase para recordar: “Tú quieres creer en algo. Ahora es en mi manzana. Así que esos duendes se meten dentro, por eso esta manzana te dará suerte".


Título original: Pocketful of Miracles.

Director: Frank Capra.

Intèrpretes: Glenn Ford, Bette Davis, Peter Falk, Hope Lange, Thomas Mitchell, Edward Everett Horton.

Trailer:


Escena: 



Reseña escrita por Alfonso Torres Gallego

UN GÁNGSTER PARA UN MILAGRO (1961). La última película de Frank Capra.

un gángster para un milagro
Son los años 20, la época de la Ley Seca en Nueva York. Una pobre y alcoholizada mendiga deambula por las calles vendiendo manzanas, se trata de Annie "Manzanas" (Bette Davis). Casualmente le dan suerte a Dave, el "Dandy" (Glenn Ford), un contrabandista de alcohol. Siempre le dice que le traen suerte porque existen unos diminutos duendecillos dentro de sus manzanas. Al mismo tiempo Dave acoge a Quinnie Martin (Hope Lange), la hija de Rudy Martin, un deudor de Dave que acaba de morir, víctima del Hampa, que le dejó muchas deudas de juego sin pagar, sumando 20.000 dólares. Dave le ofrece trabajar para él como corista. En un año se acaba convirtiendo en su novia, y está empeñada en que deje su vida de gángster y vayan juntos a vivir a una granja y formar una familia. El "Dandy" está a punto de cerrar un importante trato con Darcey, importante mafioso de Chicago, por lo que envía a sus muchachos a buscar a Annie, pero no consiguen dar con ella. La pobre mujer se lleva un gran disgusto al recibir una carta de su hija Louise(Ann Margret), a la que tiene estudiando en un colegio internado europeo desde niña y que desconoce totalmente las lamentables condiciones en las que vive su madre, que la hace llegar sus cartas, escritas con papel de hotel robado, desde el Hotel donde finge alojarse, con lo que Annie tiene totalmente engañada a su hija para no hacerla daño ni defraudarla. En la carta, Louise le comunica que va a casarse con el hijo del Conde Romolof (Arthur O'Connell), importante aristócrata italiano y que tanto ella como la familia de su pretendiente van a viajar a Nueva York para que la conozcan. Los amigos de Annie, mendigos como ella, acuden al "Dandy" para pedirle que la ayuden a hacerse pasar por una dama ante su hija y su futura familia política, a lo que en un principio, y aconsejado por su fiel socio, "Alegre" (Peter Falk), se niega rotundamente, pero la novia de Dave, Quinnie, le acaba convenciendo de hacer algo noble por una vez en su vida. 


un gángster para un milagro

Dave consigue que se pueda alojar en la habitación del Hotel de un amigo y contar con la ayuda de su fiel mayordomo Hudgins (Edward Everett Horton), quien tiene un gran corazón y se ofrece encantadísimo a ayudarles. Así que se pone en marcha la farsa, empezando por lavar, maquillar y vestir adecuadamente a Annie, transformando a la pordiosera mendiga en toda una señora. Lo siguiente es buscarla un marido, con lo que piensan en un juez corrupto, Henry G.Blake (Thomas Mitchell), muy aficionado al billar. Todo parece ir viento en popa con el engaño, pero el acoso policial al que someten al "Dandy" y toda su pandilla puede poner en peligro todo el montaje, con lo que sólo sería posible un milagro... Remake de "Dama por un día (1933)", también de Capra, rodada en technicolor y formato panorámico (Panavisión), que se consiguió producir después de una auténtica odisea por conseguir los derechos de la obra, pertenecientes a Columbia Pictures. Capra pagó 225.000 dólares de la época por esos derechos. En un principio quiso a Frank Sinatra para el papel de Dave pero no estaba de acuerdo con muchos aspectos del guión con lo que rechazó el proyecto. Se le ofreció también el papel a Kirk Douglas y Dean Martin, pero declinaron el ofrecimiento por estar inmersos en otros proyectos con lo que finalmente fue Glenn Ford el elegido, encarnando perfectamente el rol de gángster que ya había hecho en muchas otras ocasiones. Además le da un toque de humor y glamour que es toda una lección de interpretación. Para el papel de Annie se pensó en actrices de la talla de Jean Arthur, Katharine Hepburn o Helen Hayes pero finalmente fue Bette Davis la escogida, irradiando pura magia junto a Ford con el que tuvo una enorme química, habiendo trabajado juntos ya anteriormente, en "Una vida robada (1946)" de Curtis Bernhardt. Frank Capra (1897-1991), nacido en Sicilia, emigró a los Estados Unidos a los séis años. Se hizo ingeniero químico y alistó al ejército como profesor, en 1918. Comenzó su carrera cinematográfica en el cine mudo, siendo director y guionista de películas de Harry Langdon. Tras trasladarse a los estudio Columbia, su primera gran película, tras la popular "Dama por un día (1933)", fue "Sucedió una noche (1934)", con Clark Gable y Claudette Colbert, inolvidable comedia que obtuvo un rotundo éxito tanto artístico como comercial, siendo premiada con el Oscar a la mejor película, además de los relativos al mejor director, mejor actor y mejor actriz. Tras "El secreto de vivir (1936)" y "Horizontes perdidos (1937)", Capra, muy preocupado con los efectos de la terrible crisis económica de 1929, tras los "felices años 20", se esforzó por intentar trasladar su entusiasmo por "el sueño americano", regalándonos inolvidables historias que intentan resaltar los valores de bondad y humanidad en medio de las adversidades y penurias. Prueba de ello son sus películas con su, sin lugar a dudas, actor fetiche, James Stewart, comenzando con la magistral "Vive como quieras (1938)", a la que siguió "Caballero sin espada (1939)" en la que Stewart protagoniza a un joven idealista que llega a ser senador, dentro del complejo mundo de la política norteamericana. 


un gángster para un milagro

Otra prueba de cómo la persona más desfavorecida podía conseguir el sueño americano es "Juan Nadie (1941)", con Gary Cooper y Barbara Stanwick. En estos años, Capra destaca por sus grandes documentales de corte bélico durante la contienda de la Segunda Guerra Mundial. En 1944 nos regala una de las mejores comedias y más disparatadas de la historia del cine, "Arsénico por compasión", con Cary Grant,Priscilla Lane, Peter Lorre y Edward Everett Horton, en la que unas viejecitas, tías del protagonista, envenenan a los ancianitos solitarios y los entierran en el sótano de la casa, como "obra de caridad". En 1946 llega la obra maestra absoluta del director, "¡Qué bello es vivir!", con James Stewart, Donna Reed, Thomas Mitchell y una larga lista de enormes actores, en la que se nos cuenta la historia de cómo Clarence, un a.s.c. (ángel de segunda clase) tiene que ganarse sus alitas evitando el posible suicidio de un buen hombre, llamado George Baily, que se encuentra al borde de la quiebra, debido a la concatenación de desgraciadas circunstancias y mala suerte. Esta película, al igual que la que nos ocupa son dos auténticos cuentos de hadas en los cuales ante las mayores adversidades, la bondad de los demás puede ayudar a salir de los más duros problemas. Tras "Qué bello es vivir" Capra se apartó parcialmente del cine, dejando pocos títulos destacables, excluyendo la estupenda "El estado de la Unión (1948)" con unos magníficos Spencer Tracy y Katharine Hepburn, bien acompañados por la maravillosa Angela Lansbury. Después volvería para dejarnos la deliciosa "Millonario de ilusiones (1959)" con Frank Sinatra y Edward G.Robinson y en 1961 la película que nos ocupa, remake de otra de sus propias películas, "Dama por un día",con la que Capra nos dejó un poco huérfanos a todos los aficionados al cine al dejar Hollywood y dedicarse a otros proyectos como series científicas para Televisión. Bette Davis (1908-1989), destacó por interpretar papeles de mujeres especialmente duras y de fuerte carácter. Comenzó su carrera en Broadway y se trasladó a Hollywood en 1930 comenzando su carrera en los estudios Universal haciendo papeles de poco o nulo peso. En 1932 comienza su contrato con la Warner Bros. Le llega su primer papel importante con "Cautivo del deseo (1934)" de John Cronwell, junto a Leslie Howard. Gana el Oscar a la mejor actriz por su trabajo en "Peligrosa" (1935) de Alfred E. Green. En 1936 llega "El bosque petrificado" de Archie E. Mayo, tcoprotagonizada por Leslie Howard y Humphrey Bogart. Le siguieron "Kidd Calahad (1937)" de Michael Curtiz, Una mujer marcada (1937)" de Lloyd Bacon y la popular "Jezabel (1938)" de William Wyler, melodrama ambientado en la Guerra de Secesión, junto a un joven Henry Fonda. En 1939 protagoniza "Juarez" de William Dieterle, "La solterona" de Edmund Goulding, "La vida privada de Elizabeth y Essex" de Michael Curtiz y "Amarga Victoria" de Edmund Goulding. En 1940 otras dos importantes películas en su filmografía: "El cielo y tú" de Anatove Litvak y el popular y magistral melodrama de William Wyler "La Carta". En 1941 destaca "La loba", también de Wyler. Otras de sus destacables películas en la década de los 40 fueron "La extraña pasajera (1942)" de Irving Rapper y "El señor Seffington (1943)" de Vincent Sherman. 


un gángster para un milagro

En 1950 Joseph Leo Mankiewicz la dirige en la obra maestra "Eva al desnudo", en la que Bette Davis encarna a Margot Channing, quizá el mejor de todos sus papeles. La película trata de los entresijos del mundo del teatro y relata el ascenso a la fama de la actriz Eve Harrington (Anne Baxter), admiradora de Channing y a la que le da el empleo de asistenta, narrado desde el punto de vista de los demás personajes y con un magistral dominio del efecto flashback. La cinta obtuvo 6 Oscars de sus 14 nominaciones incluyendo los relativos a la mejor película, mejor director y mejor actor secundario (un soberbio George Sanders como el pérfido crítico teatral Addison DeWith). Después de éste, su mayor triunfo, Davis protagonizó películas como "Veneno para tus labios (1951)" de Irving Rapper, "La egoísta (1951)" de Curtis Bernhardt, "Llamada a un desconocido (1952)" de Jean Negulesco, "El favorito de la Reina (1955)" de Henry koster, "Banquete de Bodas (1956)" de Richard Brooks, y "El Capitán Jones (1959)" de John Farrow. Después llegarían dos grandes éxitos, ya en los años 60: "Un gángster para un milagro (1961)" de Frank Capra y "¿Qué fue de Baby Jane (1962)", tremenda y desgarradora película de Robert Aldrich en la que Bette Davis y Joan Crawford interpretan a dos hermanas que se llevan fatal, debido a un trauma infantil. El duelo interpretativo entre ambas refleja la rivalidad que tenían las actrices también en la vida real. Paul Henreid la dirige en "Su propia víctima" en 1964, otro gran éxito, junto a Karl Malden. Aldrich, tras el éxito arrolador de "¿Qué fue de Baby Jane?" volvió a dirigirla en "Canción de cuna para un cadáver (1964)". Finaliza la década con otros títulos destacables como "A merced del odio (1965)" y "El Aniversario (1968)". Compaginó posteriormente su trabajo con la televisión e intervino ya en películas menores, volviendo a destacar en la excelente "Muerte en el Nilo (1978)" de John Guillermin. Sin duda Davis ha sido una de las más grandes actrices de la historia del séptimo arte y nos ha regalado algunos de los momentos más memorables de la gran pantalla. Glenn Ford (1916-2006) comenzó su carrera en el teatro, con sólo 19 años. Tras "Los desesperados (1943)", de Charles Vidor y "Una vida robada (1943)" de Curtis Bernhardt,en la que tiene su primera colaboración con Bette Davis, le llegó el papel de su vida: el de Johnny Farrell en la mítica obra maestra de Charles Vidor "Gilda (1946)", junto a la arrolladora y deslumbrante Rita Hayworth, siendo mítica la escena en que abofetea a Gilda, muerto de celos. El gran éxito y química entre ambos hace que el director los vuelva a reunír en "Los amores de Carmen (1948)", que no alcanzó ni de lejos el éxito de su predecesora. Destacan en el resto de su filmografía las magníficas películas de Fritz Lang "Los sobornados (1953)" y "Deseos humanos (1954)". Posteriormente "Semilla de maldad (1955)" de Richard Brooks, "Jubal (1956)" de Delmer Daves, la deliciosa comedia "La casa de Té de la Luna de Agosto (1956)" de Delbert Mann, "Furia en el valle (1958)", "Cimarron (1960)" de Anthony Mann, "Un gángster para un milagro (1961)" de Frank Capra, "Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962)" de Vincente Minnelli, "Chantaje contra una mujer (1962)" de Blake Edwards, "El noviazgo del padre de Eddie (1963)" de Vincente Minnelli, "¿Arde París? (1966)" de René Clement, "La batalla de Midway (1976)" y "Superman (1978)" de Richard Donner. Ford obtuvo el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical precisamente por su papel de Dave el "Dandy" en "Un gángster para un milagro". El resto del reparto es espectacular: debutó una jovencísima Ann Margret como Louise, la bella y graciosa Hope Lange como Quinnie, el genial Peter Falk como "Alegre", un soberbio Edward Everett Horton como el mayordomo, y a quien Frank llamó tras haberle dirigido en "Arsénico por compasión", Thomas Mitchell (inolvidable padre de Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó") como el juez Blake, Arthur O'Conell como el conde Romolof... Toda una apoteósica y maravillosa, deliciosa e inolvidable despedida de Capra del mundo del cine, y que emociona tanto como "Qué bello es vivir" por los valores de bondad que transmite. 


un gángster para un milagro


Frase para recordar: “Tú quieres creer en algo. Ahora es en mi manzana. Así que esos duendes se meten dentro, por eso esta manzana te dará suerte".


Título original: Pocketful of Miracles.

Director: Frank Capra.

Intèrpretes: Glenn Ford, Bette Davis, Peter Falk, Hope Lange, Thomas Mitchell, Edward Everett Horton.

Trailer:


Escena: 



Reseña escrita por Alfonso Torres Gallego

¿qué fue de Baby Jane?
Las carreras cinematográficas de Bette Davis y Joan Crawford fueron muy similares. Ambas sin tener un físico especialmente atractivo gozaron de una notable fama y popularidad durante una época (años 30 y 50) en donde las "Star System" era lo que más se demandaba. Por aquel entonces, las productoras buscaban actrices bellas para que formaran parte de sus películas, pero Bette Davis y Joan Crawford lo sobrellevaron perfectamente gracias a su fuerte personalidad y enorme carácter que tan bien supieron plasmar con los personajes cinematográficos que eligieron durante su trayectoria profesional. Y fue esa presencia en la gran pantalla de mujeres de armas a tomar lo que las llevaron a ganarse la simpatía tanto por parte de la crítica como del público. De sobra es conocido que entre ambas actrices hubo una dura rivalidad tanto personal como profesional hasta el extremo de que no podían ni verse ni en pintura, hecho que aprovecharía Robert Aldrich ("Doce del patíbulo (1967)") para reunirlas (por primera vez) en el año 1.962 con "¿Qué fue de Baby Jane?", un film escrito por el guionista Lukas Heller ("El vuelo del fénix (1965)") basándose en la novela homónima de Henry Farrell (novelista que también colaboraría con Alfred Hitchcock en los guiones de la serie televisiva "Alfred Hitchcock presents").

¿qué fue de Baby Jane?

La obra nos hablaba de la relación de odio y envidia que mantienen dos hermanas, Jane Hudson y Blanche, dos populares artistas que gozaron en su momento de la fama y el reconocimiento del público pero que ahora viven solas en una lúgubre mansión de Hollywood. Antes de los títulos de créditos, Aldrich iniciaría el film con dos prólogos que son claves para entender la destructiva actitud de las dos hermanas durante el transcurso de la película. Un primer prólogo centrado en el año 1917 exhibiendo a Jane Hudson como una niña prodigio apodada "Baby Jane". Ésta es una estrella infantil que canta y baila como los ángeles y donde es mimada por su padre (vamos que la tiene consentida y malcriada). Jane Hudson goza de tanta fama que posee hasta de una muñeca con sus misma facciones. En ese periodo podemos observar como la gloria y popularidad de Hudson contrasta con la situación de su hermana Blanche, una niña sin cualidades artisticas y desplazada a un segundo plano a la vista de su padre. Un hecho que hará que la envidia domine su existencia. Con el paso de los años (año 1935), esa situación cambia, mostrándonos a una crecida Blanche transformada en una éxitosa actriz de Hollywood, hecho que difiere con la actual situación de su hermana Jane que ha perdido la gracia de su niñez para convertirse en una mala actriz.

¿qué fue de Baby Jane?

Al termino de los prólogos y con unos impresionantes títulos de crédito, el director nos traslada al año 1961, con unas envejecidas hermanas olvidadas por el público y con una Blanche minusválida a causa de una accidente de tráfico. En este momento Aldrich nos ofrece un gótico thriller psicológico al más puro estilo Hitchcock donde envidia, odio, locura y las consecuencias del abandono de la fama cubren la atención de la trama, bueno aparte de ver las "perrerías" que sufre Blanche por parte de su hermana. "¿Qué fue de Baby Jane?" fue un vehículo perfecto para el lucimiento de ambas actrices, Davis y Crawford realizan un titánico "tour de force" interpretativo y donde esa rivalidad fuera de la pantalla fue esencial para transmitir mayor realismo a sus personajes. Las dos resultan creíbles en sus roles, a pesar de que Bette Davis roce por momentos un exceso de histrionismo. El personaje de Baby Jane es memorable, Bette Davis refleja a esa mujer anclada en el éxito del pasado, que no asume el paso de los años, caracterizada por su estrambótica y trastornada personalidad y con un físico sacado de las brujas de cuentos infantiles. Se comenta que Bette Davis para dar mayor pinta de perturbada y demente evitaba quitarse el maquillaje después del día de rodaje. Por el otro lado, Joan Crawford también nos convence con su personaje desvalido, una sufrida mujer que hace de hermana "buena" pero que esconde un oscuro pasado clave en el desenlace de los hechos.

¿qué fue de Baby Jane?

Son geniales los ataques de ira y de maldad de Baby Jane sobre su hermana, siendo inolvidables la escena de la brutal paliza o los almuerzos y cenas que prepara (una veces dándole de comer un canario que le daba compañía y en otras dándole una rata que deambula por el sótano). Otra escena muy recordada de esta magnífica película es ver a una chalada Jane Hudson, vestida de niña pequeña y cantando su éxito infantil "I´ve written a letter to daddy". Acompañando a estas dos divas nos encontraríamos al actor de "peso" Victor Bouno, en el papel de Eawind, un pianista en desempleo sobreprotegido por la figura de su madre y que ve a Hudson la persona idónea para obtener algo de dinero. A Victor Bouno, lo veríamos también en "Cuatro ganngster de Chicago (1964)" y en "La historia más grande jamás contada (1965)", un actor que moriría desgraciadamente a la precoz edad de 43 años a causa de un infarto.

¿qué fue de Baby Jane?

En el film también podemos ver (enchufismo o no) a la hija de la propia Bette Davis, Barbara Merrill, encarnado a la hija de la vecina que vive al lado de las hermanas en cuestión. Durante el film contemplaríamos breves escenas de filmes de Bette Davis en su etapa joven, entre ellas "Los gangster del aire (1933)" de Alfred E. Green y "Ex-Lady" de Robert Florey. Sin dudas un guiño cinéfilo que realiza Robert Aldrich. Robert Aldrich intentó volver a reunir a Bette Davis y a Joan Crawford en el año 1964 con el film "Canción de cuna para un cadáver (1964)", pero no fue posible ya que Joan estaba enferma por aquella fecha. A pesar de ello volvimos a disfrutar de una gran Bette Davis acompañada esta vez de otra "grande" del celuloide, Olivia de Havilland. En el año 1991, se realizó un remake de esta obra hecha expresamente para la televisión, la cuál fue dirigida por David Greene e interpretada por Vanessa Redgrave y Lynn Redgrave, hermanas en la vida real que aquí también encarnan a hermanas en el film.

¿qué fue de Baby Jane? 1962

Frase para recordar: "Mamá dice que soy un ángel y papá dice que soy una hermosura. Pero cuando me vuelvo mal y soy respondona y descarada, dice mamá que soy un diablillo y papá dice que no le gusto nada. Que ustedes me lo expliquen desearía porque soy una niña todavía".

Título original: What Ever Happened to Baby Jane?

Director: Robert Aldrich.

Intérpretes: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy, Julie Allred, Anne Barton, Marjorie Bennett, Bert Freed.

Escena: 


B.S.O.:  


Reseña escrita por Jesús Fariña

Información complementaria:
Victor Buono

¿QUÉ FUE DE BABY JANE? (1962). La rivalidad de Bette Davis y Joan Crawford.

¿qué fue de Baby Jane?
Las carreras cinematográficas de Bette Davis y Joan Crawford fueron muy similares. Ambas sin tener un físico especialmente atractivo gozaron de una notable fama y popularidad durante una época (años 30 y 50) en donde las "Star System" era lo que más se demandaba. Por aquel entonces, las productoras buscaban actrices bellas para que formaran parte de sus películas, pero Bette Davis y Joan Crawford lo sobrellevaron perfectamente gracias a su fuerte personalidad y enorme carácter que tan bien supieron plasmar con los personajes cinematográficos que eligieron durante su trayectoria profesional. Y fue esa presencia en la gran pantalla de mujeres de armas a tomar lo que las llevaron a ganarse la simpatía tanto por parte de la crítica como del público. De sobra es conocido que entre ambas actrices hubo una dura rivalidad tanto personal como profesional hasta el extremo de que no podían ni verse ni en pintura, hecho que aprovecharía Robert Aldrich ("Doce del patíbulo (1967)") para reunirlas (por primera vez) en el año 1.962 con "¿Qué fue de Baby Jane?", un film escrito por el guionista Lukas Heller ("El vuelo del fénix (1965)") basándose en la novela homónima de Henry Farrell (novelista que también colaboraría con Alfred Hitchcock en los guiones de la serie televisiva "Alfred Hitchcock presents").

¿qué fue de Baby Jane?

La obra nos hablaba de la relación de odio y envidia que mantienen dos hermanas, Jane Hudson y Blanche, dos populares artistas que gozaron en su momento de la fama y el reconocimiento del público pero que ahora viven solas en una lúgubre mansión de Hollywood. Antes de los títulos de créditos, Aldrich iniciaría el film con dos prólogos que son claves para entender la destructiva actitud de las dos hermanas durante el transcurso de la película. Un primer prólogo centrado en el año 1917 exhibiendo a Jane Hudson como una niña prodigio apodada "Baby Jane". Ésta es una estrella infantil que canta y baila como los ángeles y donde es mimada por su padre (vamos que la tiene consentida y malcriada). Jane Hudson goza de tanta fama que posee hasta de una muñeca con sus misma facciones. En ese periodo podemos observar como la gloria y popularidad de Hudson contrasta con la situación de su hermana Blanche, una niña sin cualidades artisticas y desplazada a un segundo plano a la vista de su padre. Un hecho que hará que la envidia domine su existencia. Con el paso de los años (año 1935), esa situación cambia, mostrándonos a una crecida Blanche transformada en una éxitosa actriz de Hollywood, hecho que difiere con la actual situación de su hermana Jane que ha perdido la gracia de su niñez para convertirse en una mala actriz.

¿qué fue de Baby Jane?

Al termino de los prólogos y con unos impresionantes títulos de crédito, el director nos traslada al año 1961, con unas envejecidas hermanas olvidadas por el público y con una Blanche minusválida a causa de una accidente de tráfico. En este momento Aldrich nos ofrece un gótico thriller psicológico al más puro estilo Hitchcock donde envidia, odio, locura y las consecuencias del abandono de la fama cubren la atención de la trama, bueno aparte de ver las "perrerías" que sufre Blanche por parte de su hermana. "¿Qué fue de Baby Jane?" fue un vehículo perfecto para el lucimiento de ambas actrices, Davis y Crawford realizan un titánico "tour de force" interpretativo y donde esa rivalidad fuera de la pantalla fue esencial para transmitir mayor realismo a sus personajes. Las dos resultan creíbles en sus roles, a pesar de que Bette Davis roce por momentos un exceso de histrionismo. El personaje de Baby Jane es memorable, Bette Davis refleja a esa mujer anclada en el éxito del pasado, que no asume el paso de los años, caracterizada por su estrambótica y trastornada personalidad y con un físico sacado de las brujas de cuentos infantiles. Se comenta que Bette Davis para dar mayor pinta de perturbada y demente evitaba quitarse el maquillaje después del día de rodaje. Por el otro lado, Joan Crawford también nos convence con su personaje desvalido, una sufrida mujer que hace de hermana "buena" pero que esconde un oscuro pasado clave en el desenlace de los hechos.

¿qué fue de Baby Jane?

Son geniales los ataques de ira y de maldad de Baby Jane sobre su hermana, siendo inolvidables la escena de la brutal paliza o los almuerzos y cenas que prepara (una veces dándole de comer un canario que le daba compañía y en otras dándole una rata que deambula por el sótano). Otra escena muy recordada de esta magnífica película es ver a una chalada Jane Hudson, vestida de niña pequeña y cantando su éxito infantil "I´ve written a letter to daddy". Acompañando a estas dos divas nos encontraríamos al actor de "peso" Victor Bouno, en el papel de Eawind, un pianista en desempleo sobreprotegido por la figura de su madre y que ve a Hudson la persona idónea para obtener algo de dinero. A Victor Bouno, lo veríamos también en "Cuatro ganngster de Chicago (1964)" y en "La historia más grande jamás contada (1965)", un actor que moriría desgraciadamente a la precoz edad de 43 años a causa de un infarto.

¿qué fue de Baby Jane?

En el film también podemos ver (enchufismo o no) a la hija de la propia Bette Davis, Barbara Merrill, encarnado a la hija de la vecina que vive al lado de las hermanas en cuestión. Durante el film contemplaríamos breves escenas de filmes de Bette Davis en su etapa joven, entre ellas "Los gangster del aire (1933)" de Alfred E. Green y "Ex-Lady" de Robert Florey. Sin dudas un guiño cinéfilo que realiza Robert Aldrich. Robert Aldrich intentó volver a reunir a Bette Davis y a Joan Crawford en el año 1964 con el film "Canción de cuna para un cadáver (1964)", pero no fue posible ya que Joan estaba enferma por aquella fecha. A pesar de ello volvimos a disfrutar de una gran Bette Davis acompañada esta vez de otra "grande" del celuloide, Olivia de Havilland. En el año 1991, se realizó un remake de esta obra hecha expresamente para la televisión, la cuál fue dirigida por David Greene e interpretada por Vanessa Redgrave y Lynn Redgrave, hermanas en la vida real que aquí también encarnan a hermanas en el film.

¿qué fue de Baby Jane? 1962

Frase para recordar: "Mamá dice que soy un ángel y papá dice que soy una hermosura. Pero cuando me vuelvo mal y soy respondona y descarada, dice mamá que soy un diablillo y papá dice que no le gusto nada. Que ustedes me lo expliquen desearía porque soy una niña todavía".

Título original: What Ever Happened to Baby Jane?

Director: Robert Aldrich.

Intérpretes: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy, Julie Allred, Anne Barton, Marjorie Bennett, Bert Freed.

Escena: 


B.S.O.:  


Reseña escrita por Jesús Fariña

Información complementaria:
Victor Buono

la egoísta La ruptura de una adinerada pareja y el desciframiento de los motivos de tal fatal desenlace conyugal sería lo que nos expondría Curtis Bernhardt (realizador alemán que después de dirigir a Marlene Dietrich en su tierra natal con la película "Flor de pasión (1929)" se centraría en desarrollar una carrera profesional en territorios estadounidenses) en este melodrama matrimonial realizado en los inicios de los años cincuenta. La obra en cuestión, titulada inicialmente "Historia de un divorcio", se caracterizaría por desgranar la historia través de numerosos flashback el cual reflejaba la lucha de una mujer (Joyce Ramsey) por conseguir abandonar su humilde vida a costa de su marido (David Ramsey), haciendo que éste (a través de dudosas artimañas) ascendiera en el plano profesional y así conseguir colarse entre las más altas esferas sociales. La  derruida pareja en cuestión estaría formada por la legendaria Bette Davis ("Eva al desnudo (1950)") donde la actriz repitiendo con Curtis Bernhardt después de protagonizar el drama "Una vida robada (1946)") se luciría en la gran pantalla poniéndose en la piel de la ambiciosa y dominante Joyce Ramsey mientras que Barry Sullivan ("Cautivos del mal (1952)") haría del marido de ésta, el abogado David Ramsey. Entre sus escenas hago mención el descubrimiento por parte de David Ramsey de que el importante cliente por el cual trabaja ha sido a consecuencia de una jugada sucia de su esposa o la secuencia donde se ve como Joyce intenta sacar el mayor beneficio económico de su marido después que éste le pidiera el divorcio. Como curiosidad, esta sería la última película de Jane Cowl (con su papel de la amiga rica de Joyce Ramsey), quizás más conocida  por sus trabajos teatrales pero que dejaría una grata huella cinematográfica formando parte en títulos de gran interés como "Mentira latente (1950)" acompañando a Barbara Stanwyck en el plantel de actores o el  título que hago mención en este artículo.

Frase para recordar: "Cuando una mujer empieza a hacerse vieja el tiempo puede ser una avalancha y la soledad un desastre".

la egoísta


Título original: Payment on demand.

Director: Curtis Bernhardt.

Intérpretes: Bette Davis, Barry Sullivan, Jane Cowl, Betty Lynn.

la egoísta


Información complementaria:
Jane Cowl

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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LA EGOÍSTA (1951). Una despiadada Bette Davis.

la egoísta La ruptura de una adinerada pareja y el desciframiento de los motivos de tal fatal desenlace conyugal sería lo que nos expondría Curtis Bernhardt (realizador alemán que después de dirigir a Marlene Dietrich en su tierra natal con la película "Flor de pasión (1929)" se centraría en desarrollar una carrera profesional en territorios estadounidenses) en este melodrama matrimonial realizado en los inicios de los años cincuenta. La obra en cuestión, titulada inicialmente "Historia de un divorcio", se caracterizaría por desgranar la historia través de numerosos flashback el cual reflejaba la lucha de una mujer (Joyce Ramsey) por conseguir abandonar su humilde vida a costa de su marido (David Ramsey), haciendo que éste (a través de dudosas artimañas) ascendiera en el plano profesional y así conseguir colarse entre las más altas esferas sociales. La  derruida pareja en cuestión estaría formada por la legendaria Bette Davis ("Eva al desnudo (1950)") donde la actriz repitiendo con Curtis Bernhardt después de protagonizar el drama "Una vida robada (1946)") se luciría en la gran pantalla poniéndose en la piel de la ambiciosa y dominante Joyce Ramsey mientras que Barry Sullivan ("Cautivos del mal (1952)") haría del marido de ésta, el abogado David Ramsey. Entre sus escenas hago mención el descubrimiento por parte de David Ramsey de que el importante cliente por el cual trabaja ha sido a consecuencia de una jugada sucia de su esposa o la secuencia donde se ve como Joyce intenta sacar el mayor beneficio económico de su marido después que éste le pidiera el divorcio. Como curiosidad, esta sería la última película de Jane Cowl (con su papel de la amiga rica de Joyce Ramsey), quizás más conocida  por sus trabajos teatrales pero que dejaría una grata huella cinematográfica formando parte en títulos de gran interés como "Mentira latente (1950)" acompañando a Barbara Stanwyck en el plantel de actores o el  título que hago mención en este artículo.

Frase para recordar: "Cuando una mujer empieza a hacerse vieja el tiempo puede ser una avalancha y la soledad un desastre".

la egoísta


Título original: Payment on demand.

Director: Curtis Bernhardt.

Intérpretes: Bette Davis, Barry Sullivan, Jane Cowl, Betty Lynn.

la egoísta


Información complementaria:
Jane Cowl

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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eva al desnudo
Retrato oscuro sobre los trapos sucios que se cuecen en el mundo teatral y crítica mordaz sobre el entorno del famoseo y los ascensos profesionales sin escrúpulos de muchas estrellas del espectáculo sería la temática a tratar por Joseph L. Mankiewicz en esta indiscutible obra maestra rodada a principios de la década de los cincuenta. El film basado en una novela de la norteamericana Mary Orr e inspirada en la experiencia personal de la actriz Elisabeth Bergner ("Catalina de Rusia (1934)") nos contaría la relación de amor y odio entre una veterana estrella del mundo del teatro (Margo Channing) y su fiel (y traidora) admiradora (Eva Harrington). Potentes diálogos asociados de magistrales interpretaciones junto la notable fotografía en blanco y negro de Milton Krasner ("Dulce pájaro de juventud (1962)") y el importante trabajo musical de Alfred Newman ("¡Qué verde era mi valle! (1941)") hicieron de este título una película imprescindible para cualquier amante del séptimo arte. Su elección para interpretar a la prepotente y cínica Margo Channing salvaría a Bette Davis de una mala racha tanto personal (venía de divorciarse del pintor William Grant Sherry) como profesional (sus tres anteriores películas no gozaron del éxito que se esperaba) que vivía esta mítica actriz ya que su participación en esta obra no sólo le devolvería a lo más alto del estrellato sino que recuperaría la ilusión en el terreno amoroso al iniciar una relación sentimental con su compañero de reparto Gary Merrill ("Almas en la hoguera (1949)"). La actriz Anne Baxter ("El cuarto mandamiento (1942)") se destacaría interpretando a la oportunista y desalmada Eva Harrington, un trabajo que le llevaría a la lucha del oscar en la categoría de mejor actriz principal en un año ganado por Judy Holliday y su "Nacida ayer (1950)"). Cabe destacar la presencia de una joven Marilyn Monroe interpretando a la superficial y algo tonta Miss Casswells, un breve papel que acompañado de su participación ese mismo año en la obra de John Huston ("La jungla de asfalto (1950)") empezaría a darse a conocer en el mundo del celuloide. Como curiosidad, esta obra junto el "Titanic (1997)" de James Cameron es la película con más nominaciones en la historia de los premios Óscar, obtendría 14 de los cúales ganaría 6 (mejor película, mejor director, mejor actor de reparto, mejor guión adaptado, mejor vestuario y mejor sonido).

Frase para recordar: "Abróchense los cinturones. Esta va a hacer una noche movidita".

eva al desnudoeva al desnudo

Título original: All about eve.

Director:  Joseph L. Mankiewicz.

Intérpretes: Bette Davis, Anne Baxter, Gary Merrill, Hugh Marlowe.

Trailer: 





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Bette Davis

Reseña escrita por Jesús Fariña 


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EVA AL DESNUDO (1950). Bette Davis en la obra maestra de Joseph L. Mankiewicz.

eva al desnudo
Retrato oscuro sobre los trapos sucios que se cuecen en el mundo teatral y crítica mordaz sobre el entorno del famoseo y los ascensos profesionales sin escrúpulos de muchas estrellas del espectáculo sería la temática a tratar por Joseph L. Mankiewicz en esta indiscutible obra maestra rodada a principios de la década de los cincuenta. El film basado en una novela de la norteamericana Mary Orr e inspirada en la experiencia personal de la actriz Elisabeth Bergner ("Catalina de Rusia (1934)") nos contaría la relación de amor y odio entre una veterana estrella del mundo del teatro (Margo Channing) y su fiel (y traidora) admiradora (Eva Harrington). Potentes diálogos asociados de magistrales interpretaciones junto la notable fotografía en blanco y negro de Milton Krasner ("Dulce pájaro de juventud (1962)") y el importante trabajo musical de Alfred Newman ("¡Qué verde era mi valle! (1941)") hicieron de este título una película imprescindible para cualquier amante del séptimo arte. Su elección para interpretar a la prepotente y cínica Margo Channing salvaría a Bette Davis de una mala racha tanto personal (venía de divorciarse del pintor William Grant Sherry) como profesional (sus tres anteriores películas no gozaron del éxito que se esperaba) que vivía esta mítica actriz ya que su participación en esta obra no sólo le devolvería a lo más alto del estrellato sino que recuperaría la ilusión en el terreno amoroso al iniciar una relación sentimental con su compañero de reparto Gary Merrill ("Almas en la hoguera (1949)"). La actriz Anne Baxter ("El cuarto mandamiento (1942)") se destacaría interpretando a la oportunista y desalmada Eva Harrington, un trabajo que le llevaría a la lucha del oscar en la categoría de mejor actriz principal en un año ganado por Judy Holliday y su "Nacida ayer (1950)"). Cabe destacar la presencia de una joven Marilyn Monroe interpretando a la superficial y algo tonta Miss Casswells, un breve papel que acompañado de su participación ese mismo año en la obra de John Huston ("La jungla de asfalto (1950)") empezaría a darse a conocer en el mundo del celuloide. Como curiosidad, esta obra junto el "Titanic (1997)" de James Cameron es la película con más nominaciones en la historia de los premios Óscar, obtendría 14 de los cúales ganaría 6 (mejor película, mejor director, mejor actor de reparto, mejor guión adaptado, mejor vestuario y mejor sonido).

Frase para recordar: "Abróchense los cinturones. Esta va a hacer una noche movidita".

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Título original: All about eve.

Director:  Joseph L. Mankiewicz.

Intérpretes: Bette Davis, Anne Baxter, Gary Merrill, Hugh Marlowe.

Trailer: 





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Bette Davis

Reseña escrita por Jesús Fariña 


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¡Qué fue de Baby Jane?
Dos hermanas y actrices retiradas, con suertes dispares en el terreno profesional, viven solas en una mansión, la envidia y el rencor hará que una de ellas haga la vida imposible a la otra.Al igual que la película,la relación de estas actrices (Bette Davis y Joan Crawford) fue de odio mutuo fuera de la pantalla,reconociendo públicamente su enemistad. Bette Davis antes de ser llamada por Robert Aldrich (destaca en su filmografía "Doce del patibulo")para interpretar su película,ésta pasaba por un muy mal momento tanto profesional como personal,destacando la curiosidad de aparecer un anuncio publicado por ella (supongo que de manera sarcástica) en la revista "Variety",donde solicitaba empleo de actriz.
Buena obra de terror psicológico sobre la soledad y decadencia humana,destacada por el duelo interpretativo de sus dos actrices principales,con una sobresaliente Bette Davis y su personaje siniestro y psicópata que le llevó a la nominación de la academia como mejor actriz y que muchos la catalogarían de la "Boris Karloff con faldas".Dos años más tarde, director y actriz intentarían repetir la formula con "Canción de cuna para un cadaver".
Otra curiosidad es la aparición de la hija de Bette Davis,Barbara Merrill,en su única participación en el cine.

Director:Robert Aldrich

Intérpretes:Bette Davis,Joan Crawford,Victor Buono.

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¿QUÉ FUE DE BABY JANE? (1962)

¡Qué fue de Baby Jane?
Dos hermanas y actrices retiradas, con suertes dispares en el terreno profesional, viven solas en una mansión, la envidia y el rencor hará que una de ellas haga la vida imposible a la otra.Al igual que la película,la relación de estas actrices (Bette Davis y Joan Crawford) fue de odio mutuo fuera de la pantalla,reconociendo públicamente su enemistad. Bette Davis antes de ser llamada por Robert Aldrich (destaca en su filmografía "Doce del patibulo")para interpretar su película,ésta pasaba por un muy mal momento tanto profesional como personal,destacando la curiosidad de aparecer un anuncio publicado por ella (supongo que de manera sarcástica) en la revista "Variety",donde solicitaba empleo de actriz.
Buena obra de terror psicológico sobre la soledad y decadencia humana,destacada por el duelo interpretativo de sus dos actrices principales,con una sobresaliente Bette Davis y su personaje siniestro y psicópata que le llevó a la nominación de la academia como mejor actriz y que muchos la catalogarían de la "Boris Karloff con faldas".Dos años más tarde, director y actriz intentarían repetir la formula con "Canción de cuna para un cadaver".
Otra curiosidad es la aparición de la hija de Bette Davis,Barbara Merrill,en su única participación en el cine.

Director:Robert Aldrich

Intérpretes:Bette Davis,Joan Crawford,Victor Buono.

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