ARTÍCULOS
Mostrando entradas con la etiqueta Howard Hawks. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Howard Hawks. Mostrar todas las entradas
el-sargento-york
El sargento York narra la verdadera historia de uno de los héroes nacionales americanos de la Primera Guerra Mundial en el bienio de 1916 a 1918, Alvin C. York. Un modesto granjero de Tennessee, algo bruto, con gran corazón y pacifista convencido y que se declara objetor de conciencia, el cual es obligado a alistarse en 1917. Tras leer la historia de su país, al final siente la necesidad de combatir para defender los ideales de su patria. Sin embargo, cuando regresó como triunfador del frente europeo, ya que fue héroe a pesar suyo, rechazaría los ofrecimientos que le hicieran para enriquecerse, y solo aceptó del Estado un terreno fértil para poderse casar.

Se trata de una película controvertida, debido al tono claramente propagandístico, pero que se entiende por el contexto sociopolítico en que fue realizada, muy poco antes de que los Estados Unidos entrasen en la contienda tras el ataque de Pearl Harbor.

Con un sólido guion, en el que intervinieron John Huston y el propio realizador, entre otros, basado en los diarios y la biografía de Alvin C. York, se reconstruyeron algunas de las principales batallas francesas, de forma realista y espectacular. Asimismo, constituyó la consagración de Gary Cooper como galán, obteniendo su primer Óscar por este trabajo.

el-sargento-york

Howard Hawks presenta un relato donde desmenuza la evolución de un hombre sencillo y puro, que cree poder hacerlo todo por sí mismo, pero que en el fondo cuenta con la ayuda de Dios para lograrlo, dada la religiosidad de York y su creencia de que no hay que matar a ningún ser humano. Entonces, ¿Cómo conciliarlo con el hecho de ser llamado a filas para ir a combatir contra los alemanes en el frente de Francia? Para ello se recurre a transformar la creencia de York en un discurso sobre la democracia de la mano de un oficial en el cuartel, con la ayuda de la figura de Daniel Boone y un libro sobre la historia de América. Un retrato en esencia muy americano, de ciudadano medio, al que la fe religiosa, por indeterminada que sea, anima para las grandes gestas.

Con una acumulación impecable de elementos técnicos necesarios para rodar las escenas de las batallas y con una interpretación extraordinaria, Howard Hawks consigue realizar un magnífico film de guerra. Así, el Reverendo Rosief Pile es encarnando por el magnífico Walter Brennan, un sólido actor con más de 200 interpretaciones, cincuenta años de carrera y ganador de tres premios Óscar, y que ha brillado con la misma intensidad que los protagonistas a los que acompañó a lo largo de su dilatada carrera.

el-sargento-york

Alvin York, no daba permiso para rodar la cinta si su personaje no era interpretado por Gary Cooper el cual evoluciona su personaje, desde el granjero inicial, vital, enérgico, algo simple poco ilustrado, hasta el héroe militar en el que se convierte debido a su valor y entrega a la causa, defendiendo, como no puede ser de otra manera, la libertad americana.

Si bien, puede resultar una cinta algo blanda, en su tratamiento hacia el conflicto bélico, puesto que donde más incide es en los valores personales y no en el propio conflicto bélico, El sargento York es una película importante, amén de su resultado, sino como reflejo de la mentalidad de una época, así como un testimonio histórico de lo que pensaban muchos norteamericanos sobre la Gran Guerra o, pensarían después, influidos por esta cinta, rodada precisamente en plena segunda contienda.

el-sargento-york

Frase para recordar:

"York, ¿qué cree usted que buscaba Daniel Boon al adentrarse en esas tierras desconocidas? ¿buscaría nuevas tierras? ..Buscaba mucho más, algo que un hombre no puede ver con los ojos ni tocar con las manos, algo que algunos hombres no saben lo que vale hasta que lo pierden: la libertad, hermosa palabra, libertad. Yo creo que buscaba eso".

Título original: Sergeant York.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Gary CooperWalter BrennanGeorge TobiasJoan LeslieWard BondMargaret WycherlyStanley RidgesNoah Beery Jr.Pat Flaherty.

Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

EL SARGENTO YORK (1941). Gary Cooper, el héroe nacional americano.

el-sargento-york
El sargento York narra la verdadera historia de uno de los héroes nacionales americanos de la Primera Guerra Mundial en el bienio de 1916 a 1918, Alvin C. York. Un modesto granjero de Tennessee, algo bruto, con gran corazón y pacifista convencido y que se declara objetor de conciencia, el cual es obligado a alistarse en 1917. Tras leer la historia de su país, al final siente la necesidad de combatir para defender los ideales de su patria. Sin embargo, cuando regresó como triunfador del frente europeo, ya que fue héroe a pesar suyo, rechazaría los ofrecimientos que le hicieran para enriquecerse, y solo aceptó del Estado un terreno fértil para poderse casar.

Se trata de una película controvertida, debido al tono claramente propagandístico, pero que se entiende por el contexto sociopolítico en que fue realizada, muy poco antes de que los Estados Unidos entrasen en la contienda tras el ataque de Pearl Harbor.

Con un sólido guion, en el que intervinieron John Huston y el propio realizador, entre otros, basado en los diarios y la biografía de Alvin C. York, se reconstruyeron algunas de las principales batallas francesas, de forma realista y espectacular. Asimismo, constituyó la consagración de Gary Cooper como galán, obteniendo su primer Óscar por este trabajo.

el-sargento-york

Howard Hawks presenta un relato donde desmenuza la evolución de un hombre sencillo y puro, que cree poder hacerlo todo por sí mismo, pero que en el fondo cuenta con la ayuda de Dios para lograrlo, dada la religiosidad de York y su creencia de que no hay que matar a ningún ser humano. Entonces, ¿Cómo conciliarlo con el hecho de ser llamado a filas para ir a combatir contra los alemanes en el frente de Francia? Para ello se recurre a transformar la creencia de York en un discurso sobre la democracia de la mano de un oficial en el cuartel, con la ayuda de la figura de Daniel Boone y un libro sobre la historia de América. Un retrato en esencia muy americano, de ciudadano medio, al que la fe religiosa, por indeterminada que sea, anima para las grandes gestas.

Con una acumulación impecable de elementos técnicos necesarios para rodar las escenas de las batallas y con una interpretación extraordinaria, Howard Hawks consigue realizar un magnífico film de guerra. Así, el Reverendo Rosief Pile es encarnando por el magnífico Walter Brennan, un sólido actor con más de 200 interpretaciones, cincuenta años de carrera y ganador de tres premios Óscar, y que ha brillado con la misma intensidad que los protagonistas a los que acompañó a lo largo de su dilatada carrera.

el-sargento-york

Alvin York, no daba permiso para rodar la cinta si su personaje no era interpretado por Gary Cooper el cual evoluciona su personaje, desde el granjero inicial, vital, enérgico, algo simple poco ilustrado, hasta el héroe militar en el que se convierte debido a su valor y entrega a la causa, defendiendo, como no puede ser de otra manera, la libertad americana.

Si bien, puede resultar una cinta algo blanda, en su tratamiento hacia el conflicto bélico, puesto que donde más incide es en los valores personales y no en el propio conflicto bélico, El sargento York es una película importante, amén de su resultado, sino como reflejo de la mentalidad de una época, así como un testimonio histórico de lo que pensaban muchos norteamericanos sobre la Gran Guerra o, pensarían después, influidos por esta cinta, rodada precisamente en plena segunda contienda.

el-sargento-york

Frase para recordar:

"York, ¿qué cree usted que buscaba Daniel Boon al adentrarse en esas tierras desconocidas? ¿buscaría nuevas tierras? ..Buscaba mucho más, algo que un hombre no puede ver con los ojos ni tocar con las manos, algo que algunos hombres no saben lo que vale hasta que lo pierden: la libertad, hermosa palabra, libertad. Yo creo que buscaba eso".

Título original: Sergeant York.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Gary CooperWalter BrennanGeorge TobiasJoan LeslieWard BondMargaret WycherlyStanley RidgesNoah Beery Jr.Pat Flaherty.

Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

me-siento-rejuvenecer
El tema de los científicos y sus experimentos puede alcanzar cualquier tipo de género cinematográfico. Quizás, uno de los menos representativos, pero no por ello menos original, sea el género de "screwball comedy" representado por este ingenioso film del maestro Howard Hawks.

La "screwball comedy" consiste en una serie de comedias irreverentes y endiabladas que tuvieron su apogeo en la década de los 30 y los 40. La definición más aproximada de este género fue escrita por Ed Sikov, quien escribió: "Un género que se desarrolla alrededor de la perversa idea de que el amor sólo puede aumentar a través de un agravio". El género floreció con películas como "Sucedió una noche (1934)", cerrándose el ciclo con esta brillante comedia de Howard Hawks: "Monkey Business".

Barnaby Fulton (Cary Grant), es un científico químico de una importante empresa, la cual le ha prometido un gran contrato si consigue el elixir del rejuvenecimiento. Es un hombre de mediana edad, extremadamente responsable y ensimismado en su trabajo, tanto que descuida las atenciones de su encantadora, paciente y amable esposa, Edwina (Ginger Rogers). Ella es una mujer extremadamente comprensiva con los numerosos despistes de su marido y cuida de él más como si fuera una madre que como una verdadera esposa.

me-siento-rejuvenecer

El jefe de la compañía química para la que trabaja Fulton es Mr. Oliver Oxley (Charles Coburn). Su interés porque Fulton descubra la fuente de la eterna juventud va más allá de sus posibles ganancias económicas. El jefe Oxley sueña con poder volver a disfrutar de sus años más jóvenes. Su secretaria es la casi debutante Marilyn Monroe, en su papel de sexy ayudante del jefe, un personaje que, envuelto en la comedia de enredo, también dará mucho juego en la trama.

Los experimentos de Fulton son realizados en el laboratorio con chimpancés, que son los encargados de probar cada nuevo intento fallido de la nueva fórmula. Todos estos fracasos del laboratorio y la dificultad por encontrar la fórmula mantienen absolutamente obsesionado a Fulton con su trabajo.

Casualmente, una mañana que un chimpancé escapa de su jaula, intentando imitar al científico, elabora por sí mismo una fórmula añadiendo azarosamente los ingredientes que tiene más a mano. Esta extraña poción es vertida en el depósito de agua del laboratorio sin que nadie pueda apreciarlo. La tranquila y rutinaria vida del convencional matrimonio Fulton entrará en una espiral azarosa de acontecimientos que conducirán con un ritmo endiablado a muchas escenas cómicas no exentas de geniales diálogos y reflexiones.

me-siento-rejuvenecer

- Profesor Fulton: "Soñamos con la juventud, y cuáles son los hechos?? Te conviertes en un bobo con acné….la verdad, no sé cómo se logra sobrevivir a esa época."

- Profesor Fulton: "Mi verdadero descubrimiento es que uno es viejo cuando se olvida que es joven."

Estamos frente a una enloquecida comedia dirigida por el gran Howard Hawks, filmada con monos reales, los cuales protagonizan largas tomas, sin cortes, con la dificultad que todos sabemos que implican en el rodaje. Cary Grant hace gala una vez más de su faceta más cómica, ya desde la escena inicial hay un guiño entre director y actor muy peculiar. Ginger Rogers está magnífica, de hecho consiguió un globo de oro por su actuación, y como contrapunto el jefe, Charles Coburn, termina de completar un trío cómico perfectamente compenetrado.

me-siento-rejuvenecer


Las divertidas situaciones creadas por la interacción del azar y los magníficos personajes dan chispa a una comedia hilarante con toques de humor entre crítico y absurdo. La habilidad para mostrar a los mismos personajes como adultos responsables, jóvenes alocados o niños traviesos, le otorga una loca impulsividad al guion. La excelente dirección de actores, dejados a su libre actuación es otro motor indispensable en esta cinta que hacen de ella una joya de la comedia clásica estadounidense.

Hawks, repite la fórmula de una parte final frenética que tan buenos resultados le dio en otra extraordinaria "screwball comedy": "La fiera de mi niña (1938)". De nuevo el gusto y atracción por la irresponsabilidad y desvarío de Hawks en personajes de naturaleza con aspecto convencional que sacan a relucir su parte más primitiva, con menos censura, es la base de su obra.

Los brillantes diálogos y la original trama fue creada por los fenomenales guionistas Ben Hetch, Charles Lederer y I.A.L. Diamond (futuro colaborador de Billy Wilder) trazada con su habitual maestría por uno de los mejores y menos pretenciosos directores de la historia del cine.

me-siento-rejuvenecer

Título original: Monkey Business.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Cary Grant, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Hugh Marlowe, Henri Letondal, Robert Cornthwaite.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

ME SIENTO REJUVENECER (1952). La screwball comedy de Howard Hawks.

me-siento-rejuvenecer
El tema de los científicos y sus experimentos puede alcanzar cualquier tipo de género cinematográfico. Quizás, uno de los menos representativos, pero no por ello menos original, sea el género de "screwball comedy" representado por este ingenioso film del maestro Howard Hawks.

La "screwball comedy" consiste en una serie de comedias irreverentes y endiabladas que tuvieron su apogeo en la década de los 30 y los 40. La definición más aproximada de este género fue escrita por Ed Sikov, quien escribió: "Un género que se desarrolla alrededor de la perversa idea de que el amor sólo puede aumentar a través de un agravio". El género floreció con películas como "Sucedió una noche (1934)", cerrándose el ciclo con esta brillante comedia de Howard Hawks: "Monkey Business".

Barnaby Fulton (Cary Grant), es un científico químico de una importante empresa, la cual le ha prometido un gran contrato si consigue el elixir del rejuvenecimiento. Es un hombre de mediana edad, extremadamente responsable y ensimismado en su trabajo, tanto que descuida las atenciones de su encantadora, paciente y amable esposa, Edwina (Ginger Rogers). Ella es una mujer extremadamente comprensiva con los numerosos despistes de su marido y cuida de él más como si fuera una madre que como una verdadera esposa.

me-siento-rejuvenecer

El jefe de la compañía química para la que trabaja Fulton es Mr. Oliver Oxley (Charles Coburn). Su interés porque Fulton descubra la fuente de la eterna juventud va más allá de sus posibles ganancias económicas. El jefe Oxley sueña con poder volver a disfrutar de sus años más jóvenes. Su secretaria es la casi debutante Marilyn Monroe, en su papel de sexy ayudante del jefe, un personaje que, envuelto en la comedia de enredo, también dará mucho juego en la trama.

Los experimentos de Fulton son realizados en el laboratorio con chimpancés, que son los encargados de probar cada nuevo intento fallido de la nueva fórmula. Todos estos fracasos del laboratorio y la dificultad por encontrar la fórmula mantienen absolutamente obsesionado a Fulton con su trabajo.

Casualmente, una mañana que un chimpancé escapa de su jaula, intentando imitar al científico, elabora por sí mismo una fórmula añadiendo azarosamente los ingredientes que tiene más a mano. Esta extraña poción es vertida en el depósito de agua del laboratorio sin que nadie pueda apreciarlo. La tranquila y rutinaria vida del convencional matrimonio Fulton entrará en una espiral azarosa de acontecimientos que conducirán con un ritmo endiablado a muchas escenas cómicas no exentas de geniales diálogos y reflexiones.

me-siento-rejuvenecer

- Profesor Fulton: "Soñamos con la juventud, y cuáles son los hechos?? Te conviertes en un bobo con acné….la verdad, no sé cómo se logra sobrevivir a esa época."

- Profesor Fulton: "Mi verdadero descubrimiento es que uno es viejo cuando se olvida que es joven."

Estamos frente a una enloquecida comedia dirigida por el gran Howard Hawks, filmada con monos reales, los cuales protagonizan largas tomas, sin cortes, con la dificultad que todos sabemos que implican en el rodaje. Cary Grant hace gala una vez más de su faceta más cómica, ya desde la escena inicial hay un guiño entre director y actor muy peculiar. Ginger Rogers está magnífica, de hecho consiguió un globo de oro por su actuación, y como contrapunto el jefe, Charles Coburn, termina de completar un trío cómico perfectamente compenetrado.

me-siento-rejuvenecer


Las divertidas situaciones creadas por la interacción del azar y los magníficos personajes dan chispa a una comedia hilarante con toques de humor entre crítico y absurdo. La habilidad para mostrar a los mismos personajes como adultos responsables, jóvenes alocados o niños traviesos, le otorga una loca impulsividad al guion. La excelente dirección de actores, dejados a su libre actuación es otro motor indispensable en esta cinta que hacen de ella una joya de la comedia clásica estadounidense.

Hawks, repite la fórmula de una parte final frenética que tan buenos resultados le dio en otra extraordinaria "screwball comedy": "La fiera de mi niña (1938)". De nuevo el gusto y atracción por la irresponsabilidad y desvarío de Hawks en personajes de naturaleza con aspecto convencional que sacan a relucir su parte más primitiva, con menos censura, es la base de su obra.

Los brillantes diálogos y la original trama fue creada por los fenomenales guionistas Ben Hetch, Charles Lederer y I.A.L. Diamond (futuro colaborador de Billy Wilder) trazada con su habitual maestría por uno de los mejores y menos pretenciosos directores de la historia del cine.

me-siento-rejuvenecer

Título original: Monkey Business.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Cary Grant, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Hugh Marlowe, Henri Letondal, Robert Cornthwaite.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

el dorado
Esta película fue rodada en la década de los sesenta, cuando los Estados Unidos estaban sumidos en su máxima agitación. La guerra de Vietnam alteró las actitudes sobre los héroes y la frontera y sobre el bien y el mal. Fueron años más escépticos, de menor orgullo para su glorioso pasado y que trajeron un consecuente declive del western. Este pervivió sin embargo, con los films duros y nostálgicos de Sam Peckinpah y con el llamado spaguetti western. Posteriores películas como "Sin perdón (1992)", demostraron que el género seguía bien vivo. Hawks disfrutó tanto con "Río Bravo (1959)" contando la historia de un sheriff que debe defender la ley con la única ayuda de un alcohólico, un viejo, un jovencito inexperto y una mujer, que repitió este arquetipo con algunas ligeras variaciones dos veces más: en "El Dorado (1967)" y en "Río Lobo (1970)". El Dorado fue el penúltimo film que rodó Howard Hawks. Fue escrito por Leigt Brackett ("Río Bravo (1959)") y adapta la novela "The Stars In Their Courses (1960)", de Harry Brown. Muchos han considerado esta cinta una obra de menor importancia dentro de la magnífica y espléndida filmografía de Hawks , o como una derivación de la espléndida "Río Bravo" y, si bien es cierto que la cinta carece de la fuerza y vigor de aquella, El Dorado es un western que combina a la perfección los elementos de aventuras, drama, y en este caso, se añade otro elemento más, la comedia. 

el dorado

El Dorado nos muestra algunos de los motivos más recurrentes y característicos del género como la amistad, el cumplimiento del deber o el sentido de la justicia, pero narrado de un modo divertido, distendido y en ocasiones sarcástico e irónico. Hawks muestra a dos pesos pesado, de un lado, a un John Wayne irónico y divertido, con un gran sentido de la amistad y aún Robert Michum espléndido en su madurez en su rol de sheriff, con férreos valores morales, bastante dignidad, pero borracho. Completa la terna un James Cann que cumple muy correctamente su cometido en el papel de Mississipi, un simpático joven, hábil con el cuchillo y que recita el poema de El Dorado. De otro, Hawks, nos presenta unos personajes desencantados, de salud débil, soportando como pueden las heridas del pasado, las cuales les hace parecer decadentes física y emocionalmente, y sobre todo, inseguros y vulnerable. A diferencia de otros directores del género en el que la grandiosidad del paisaje se integra en la narración como un personaje más, los westerns de Hawks son rodados en interiores en muchas de sus escenas. A destacar, la última escena en la cual la cámara sigue a Wayne y Mitchum, cojeando y ayudándose con unas muletas, uno, envejecidos ambos, representando un valioso canto a la amistad. En definitiva, un film intenso y entretenido de Hawks y, por supuesto, recomendable a todos los amantes del género.

el dorado

Frase para recordar:

"El western no es que más que un drama. Un rifle, la muerte. Existen dos clases. Una es la historia de los orígenes, la historia de los pioneros. Luego llega la ley el orden y tienes un sheriff. A veces un mal sheriff y a veces uno bueno." (Howard Hawks)

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt, Michele Carey.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

Quizás también pueda interesarle:

EL DORADO (1966). John Wayne y Robert Mitchum en el clásico de Howard Hawks.

el dorado
Esta película fue rodada en la década de los sesenta, cuando los Estados Unidos estaban sumidos en su máxima agitación. La guerra de Vietnam alteró las actitudes sobre los héroes y la frontera y sobre el bien y el mal. Fueron años más escépticos, de menor orgullo para su glorioso pasado y que trajeron un consecuente declive del western. Este pervivió sin embargo, con los films duros y nostálgicos de Sam Peckinpah y con el llamado spaguetti western. Posteriores películas como "Sin perdón (1992)", demostraron que el género seguía bien vivo. Hawks disfrutó tanto con "Río Bravo (1959)" contando la historia de un sheriff que debe defender la ley con la única ayuda de un alcohólico, un viejo, un jovencito inexperto y una mujer, que repitió este arquetipo con algunas ligeras variaciones dos veces más: en "El Dorado (1967)" y en "Río Lobo (1970)". El Dorado fue el penúltimo film que rodó Howard Hawks. Fue escrito por Leigt Brackett ("Río Bravo (1959)") y adapta la novela "The Stars In Their Courses (1960)", de Harry Brown. Muchos han considerado esta cinta una obra de menor importancia dentro de la magnífica y espléndida filmografía de Hawks , o como una derivación de la espléndida "Río Bravo" y, si bien es cierto que la cinta carece de la fuerza y vigor de aquella, El Dorado es un western que combina a la perfección los elementos de aventuras, drama, y en este caso, se añade otro elemento más, la comedia. 

el dorado

El Dorado nos muestra algunos de los motivos más recurrentes y característicos del género como la amistad, el cumplimiento del deber o el sentido de la justicia, pero narrado de un modo divertido, distendido y en ocasiones sarcástico e irónico. Hawks muestra a dos pesos pesado, de un lado, a un John Wayne irónico y divertido, con un gran sentido de la amistad y aún Robert Michum espléndido en su madurez en su rol de sheriff, con férreos valores morales, bastante dignidad, pero borracho. Completa la terna un James Cann que cumple muy correctamente su cometido en el papel de Mississipi, un simpático joven, hábil con el cuchillo y que recita el poema de El Dorado. De otro, Hawks, nos presenta unos personajes desencantados, de salud débil, soportando como pueden las heridas del pasado, las cuales les hace parecer decadentes física y emocionalmente, y sobre todo, inseguros y vulnerable. A diferencia de otros directores del género en el que la grandiosidad del paisaje se integra en la narración como un personaje más, los westerns de Hawks son rodados en interiores en muchas de sus escenas. A destacar, la última escena en la cual la cámara sigue a Wayne y Mitchum, cojeando y ayudándose con unas muletas, uno, envejecidos ambos, representando un valioso canto a la amistad. En definitiva, un film intenso y entretenido de Hawks y, por supuesto, recomendable a todos los amantes del género.

el dorado

Frase para recordar:

"El western no es que más que un drama. Un rifle, la muerte. Existen dos clases. Una es la historia de los orígenes, la historia de los pioneros. Luego llega la ley el orden y tienes un sheriff. A veces un mal sheriff y a veces uno bueno." (Howard Hawks)

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt, Michele Carey.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

Quizás también pueda interesarle:

tener y no tener
Si tenemos en cuenta que Tener y no tener está basada en la peor novela de Ernest Hemingway, según afirmaba el propio Hemingway , con guión del Premio Nobel William Faulkner, la fotografía en blanco y negro de ''Sid Hickox" creando una atmósfera de unos bellos claroscuros, dirigida por Hawks, interpretada por Humphrey Bogart, Lauren Bacall y Walter Brennan, solo podría dar como resultado esta maravillosa cinta que es Tener y no tener, la cual, ironías de la vida, se realizó como resultado de una apuesta entre Hawks y Hemingway. Dos años después del estreno de "Casablanca (1942)" Bogart interpreta a Harry Morgan, un tipo americano que reside en la colonia francesa de Martinica sometida al régimen de Vichy y con absoluto desinterés por la política. Se gana la vida alquilando el barco que posee, transportando mercancías, ayudado por su amigo borrachín, Eddie que va preguntando a todo el mundo si alguna vez les ha picado una abeja muerta. El negocio no va muy bien, como consecuencia de la guerra. Harry se verá obligado a comprometerse y a utilizar su barco como transporte para facilitar la huida a través del mar a un matrimonio que colabora para la causa aliada. Harry tiene bastantes similitudes con el Rick de Casablanca, ambos están solos, poseen una moral dudosa, ambos residen en un país extranjero con el transcurso de la guerra como telón de fondo. Pero Tener y no tener tiene un desenlace más optimista, más romántico, si cabe. 

tener y no tener

Los protagonistas de ambas, aunque son igualmente dos almas solitarias, tipos duros con almas sensibles pero que, irremediablemente necesitan de la salvación ajena, aquí, no deberán renunciar a su amor en post de la causa, sino que disfrutarán de un final feliz. Y lo hace por Slim, una intrépida mujer, independiente, osada, comprometida, directa y nada sutil. Tener y no tener fue su primera película juntos. Hawks había descubierto a una joven Bacall de diecinueve años a través de una portada de una revista de moda. La flaca enamoró a Harry en la ficción y en la vida real hasta la muerte de Bogart. Quizá el mayor logro de la cinta, además de la excelente adaptación del guión por parte de Faulkner y la magistral dirección de actores por parte de Hawks, al convertir Tener y no tener en una rara mezcla de cine romántico, negro, bélico o de aventuras, es la potente química que desprendía la pareja formada por Bogart y Bacall. Sus brillantes y rápidos diálogos, sus miradas llenas de intención y envueltos en una pausada tensión sexual y descarada sensualidad por parte de ambos, serían una constante en la pareja para nuestro deleite. Todos tenemos en la memoria la escena en la que una insinuante Slim con la voz ronca característica de la Bacall le dice a Harry: "Si me necesitas, solo tienes que silbar. ¿Sabes silbar no, Steve?, ya sabes…juntas los labios y soplas.".

tener y no tener

Título original: To Have and Have Not.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

Quizás también pueda interesarle:

TENER Y NO TENER (1944). Humphrey Bogart y Lauren Bacall en el clásico de Howard Hawks.

tener y no tener
Si tenemos en cuenta que Tener y no tener está basada en la peor novela de Ernest Hemingway, según afirmaba el propio Hemingway , con guión del Premio Nobel William Faulkner, la fotografía en blanco y negro de ''Sid Hickox" creando una atmósfera de unos bellos claroscuros, dirigida por Hawks, interpretada por Humphrey Bogart, Lauren Bacall y Walter Brennan, solo podría dar como resultado esta maravillosa cinta que es Tener y no tener, la cual, ironías de la vida, se realizó como resultado de una apuesta entre Hawks y Hemingway. Dos años después del estreno de "Casablanca (1942)" Bogart interpreta a Harry Morgan, un tipo americano que reside en la colonia francesa de Martinica sometida al régimen de Vichy y con absoluto desinterés por la política. Se gana la vida alquilando el barco que posee, transportando mercancías, ayudado por su amigo borrachín, Eddie que va preguntando a todo el mundo si alguna vez les ha picado una abeja muerta. El negocio no va muy bien, como consecuencia de la guerra. Harry se verá obligado a comprometerse y a utilizar su barco como transporte para facilitar la huida a través del mar a un matrimonio que colabora para la causa aliada. Harry tiene bastantes similitudes con el Rick de Casablanca, ambos están solos, poseen una moral dudosa, ambos residen en un país extranjero con el transcurso de la guerra como telón de fondo. Pero Tener y no tener tiene un desenlace más optimista, más romántico, si cabe. 

tener y no tener

Los protagonistas de ambas, aunque son igualmente dos almas solitarias, tipos duros con almas sensibles pero que, irremediablemente necesitan de la salvación ajena, aquí, no deberán renunciar a su amor en post de la causa, sino que disfrutarán de un final feliz. Y lo hace por Slim, una intrépida mujer, independiente, osada, comprometida, directa y nada sutil. Tener y no tener fue su primera película juntos. Hawks había descubierto a una joven Bacall de diecinueve años a través de una portada de una revista de moda. La flaca enamoró a Harry en la ficción y en la vida real hasta la muerte de Bogart. Quizá el mayor logro de la cinta, además de la excelente adaptación del guión por parte de Faulkner y la magistral dirección de actores por parte de Hawks, al convertir Tener y no tener en una rara mezcla de cine romántico, negro, bélico o de aventuras, es la potente química que desprendía la pareja formada por Bogart y Bacall. Sus brillantes y rápidos diálogos, sus miradas llenas de intención y envueltos en una pausada tensión sexual y descarada sensualidad por parte de ambos, serían una constante en la pareja para nuestro deleite. Todos tenemos en la memoria la escena en la que una insinuante Slim con la voz ronca característica de la Bacall le dice a Harry: "Si me necesitas, solo tienes que silbar. ¿Sabes silbar no, Steve?, ya sabes…juntas los labios y soplas.".

tener y no tener

Título original: To Have and Have Not.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

Quizás también pueda interesarle:

río rojo
No fue el menor de los logros de Howard Hawks haber conseguido una actuación magnífica de John Wayne. El mismísimo John Ford dijo después de verla: "nunca hubiera imaginado que el gran hijo de perra supiera actuar!" en esta película que trata de una conducción de ganado a mediados del siglo XIX, a lo largo de la cañada de Chisholm, recientemente abierta; una empresa amenazada por las estampidas, los tiroteos, los ataques de los indios y el conflicto entre Tom Dunson (John Wayne) y su hijo adoptivo Matthew Garth (Montgomery Clift). Ambos conducen su ganado de Texas a Missouri. La tiranía y el despotismo de Dunson, así como el ataque indio, harán que Garth se rebele y tome decisiones contrarias a él. La rivalidad masculina surgirá entre ambos. Fotografiada por Rusell Harlan y con Dimitri Tiomkin al frente de la banda sonora basada en canciones folk, Hawks nos regala unas bellas secuencias en la conducción de las reses y estampidas, así como la belleza de los paisajes naturales, nada envidiables a los de Ford. Rio Rojo, basado en un relato de Borden Chase titulado "The Chisholm Trail", es drama clásico de jinetes, una celebración de los instintos pioneros de América, y de las reacciones de los hombres ante el peligro y las penalidades. Hawks aportó a los westerns que dirigió, además de su calidad incuestionable, un romanticismo duro que, en ninguno de ellos se aprecia más que en éste. 

río rojo

El espíritu de la frontera y la terrible dureza de una larga conducción de ganado, contextuada en la depresión económica tras la Guerra de Secesión, con sus efectos sobre los nervios y sobre el humor de sus participantes, están evocados espléndidamente, como también lo están el machismo y la rivalidad masculina (la madurez contra la juventud, la experiencia contra la rebeldía) entre el duro Wayne, interpretando a un personaje de bastante más edad que la suya. El reparto no puedo ser más acertado con el siempre solvente y necesario, aquí desdentado, Walter Brennan; John Ireland (Cherry) y, el tenso y meditabundo Clift quién rechazó un papel en Río Bravo (1959), que lo hubiese reunido de nuevo con John Wayne y Walter Brennan. En su lugar el personaje fue interpretado por Dean Martin. Amén de las secuencias de las reses ya comentadas, el diálogo entre Cherry y Matt intercambiado sus armas y de contenido homosexual encubierto, dio mucho que hablar.

río rojo

Cherry: "Es una pistola muy bonita esa que llevas, ¿puedo verla?.. Matt se detiene y se gira, mirándolo extrañado de su proposición, se rasca el lateral de la nariz, mete la mano en la funda y saca el arma, dándosela en la mano). Tal vez quieras ver la mía. Cherry intercambia su arma. Matt no presta atención a la pistola de su compañero, pero él alaba el revólver del primero.)"

- "Bonita, terriblemente bonita... Solo hay dos cosas más bonitas que un arma: un reloj suizo o una mujer de cualquier lugar... ¿Alguna vez has tenido un buen reloj suizo?” pregunta el vaquero sonriendo de manera picaresca, pues cree conocer la respuesta. Matt no contesta, y a cambio, propone una demostración de tiros sobre una lata vacía en el terreno. Ambos elogian su puntería reconociéndose sus posibilidades."

río rojo

Título original: Red river.

Director; Howard Hawks.

Intérpretes: John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru, John Ireland, Coleen Gray, Harry Carey.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

Quizás también pueda interesarle:

RÍO ROJO (1948). John Wayne y Montgomery Clift en el western de Howard Hawks.

río rojo
No fue el menor de los logros de Howard Hawks haber conseguido una actuación magnífica de John Wayne. El mismísimo John Ford dijo después de verla: "nunca hubiera imaginado que el gran hijo de perra supiera actuar!" en esta película que trata de una conducción de ganado a mediados del siglo XIX, a lo largo de la cañada de Chisholm, recientemente abierta; una empresa amenazada por las estampidas, los tiroteos, los ataques de los indios y el conflicto entre Tom Dunson (John Wayne) y su hijo adoptivo Matthew Garth (Montgomery Clift). Ambos conducen su ganado de Texas a Missouri. La tiranía y el despotismo de Dunson, así como el ataque indio, harán que Garth se rebele y tome decisiones contrarias a él. La rivalidad masculina surgirá entre ambos. Fotografiada por Rusell Harlan y con Dimitri Tiomkin al frente de la banda sonora basada en canciones folk, Hawks nos regala unas bellas secuencias en la conducción de las reses y estampidas, así como la belleza de los paisajes naturales, nada envidiables a los de Ford. Rio Rojo, basado en un relato de Borden Chase titulado "The Chisholm Trail", es drama clásico de jinetes, una celebración de los instintos pioneros de América, y de las reacciones de los hombres ante el peligro y las penalidades. Hawks aportó a los westerns que dirigió, además de su calidad incuestionable, un romanticismo duro que, en ninguno de ellos se aprecia más que en éste. 

río rojo

El espíritu de la frontera y la terrible dureza de una larga conducción de ganado, contextuada en la depresión económica tras la Guerra de Secesión, con sus efectos sobre los nervios y sobre el humor de sus participantes, están evocados espléndidamente, como también lo están el machismo y la rivalidad masculina (la madurez contra la juventud, la experiencia contra la rebeldía) entre el duro Wayne, interpretando a un personaje de bastante más edad que la suya. El reparto no puedo ser más acertado con el siempre solvente y necesario, aquí desdentado, Walter Brennan; John Ireland (Cherry) y, el tenso y meditabundo Clift quién rechazó un papel en Río Bravo (1959), que lo hubiese reunido de nuevo con John Wayne y Walter Brennan. En su lugar el personaje fue interpretado por Dean Martin. Amén de las secuencias de las reses ya comentadas, el diálogo entre Cherry y Matt intercambiado sus armas y de contenido homosexual encubierto, dio mucho que hablar.

río rojo

Cherry: "Es una pistola muy bonita esa que llevas, ¿puedo verla?.. Matt se detiene y se gira, mirándolo extrañado de su proposición, se rasca el lateral de la nariz, mete la mano en la funda y saca el arma, dándosela en la mano). Tal vez quieras ver la mía. Cherry intercambia su arma. Matt no presta atención a la pistola de su compañero, pero él alaba el revólver del primero.)"

- "Bonita, terriblemente bonita... Solo hay dos cosas más bonitas que un arma: un reloj suizo o una mujer de cualquier lugar... ¿Alguna vez has tenido un buen reloj suizo?” pregunta el vaquero sonriendo de manera picaresca, pues cree conocer la respuesta. Matt no contesta, y a cambio, propone una demostración de tiros sobre una lata vacía en el terreno. Ambos elogian su puntería reconociéndose sus posibilidades."

río rojo

Título original: Red river.

Director; Howard Hawks.

Intérpretes: John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru, John Ireland, Coleen Gray, Harry Carey.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

Quizás también pueda interesarle:

el dorado
Basada en la novela 'The Stars in their courses" de Harry Brown y cuyos títulos de crédito mostraban estupendos dibujos de estampas del oeste americano más clásico, con sus caballos, vaqueros y ganaderos, todo ello acompañado de la canción "El Dorado" cantada por John Alexander se nos presentaba "El Dorado de Howard Hawks". La excepcional obra de un Hawks genio y figura de las películas de vaqueros, que da la vuelta a lo que comúnmente se había realizado, y convierte en protagonistas a un sheriff borracho, despechado y patizambo Robert Mitchum, a un pistolero mercenario ya mayor paralizado en la mitad de su cuerpo pero inquebrantable John Wayne y a un joven impetuoso e inexperto con las armas de fuego de nombre impronunciable, como héroes de la película. Hay un aroma de cambio en este western, y lo digo puesto que con demasiada frecuencia se alude al término western crepuscular, sin razones para ello. Si a alguna película del oeste que se precie en esta época, puede ponérsele el título de western crepuscular, es sin duda de la que hablo en estas líneas. "El Dorado" es el síntoma de que llegaban los años 70, y llegados estos, Hollywood convertiría el cine del oeste siempre tan viril e icónico hasta entonces, en films con connotaciones de denuncia (más realistas y comprensivos con 'los indios'). La desmitificación del western llegaba de la mano de Jean Paul Herra 'Mitchum', Cole Thorton 'Wayne' y Alan Bourdillon Traherne 'Caan' que eran los ases de un film con un sentido honorable de la amistad. Unos vejestorios y un pipiolo contundentes, insobornables y valientes que hacen del compañerismo y el compromiso leal su eficaz arma para cumplir con su objetivo. 

el dorado

Todos se unen para derrotar a un mafioso ganadero terrateniente que contrata al asesino más rápido con el revólver y toda su troupe para arrebatar las tierras ricas en pastos y agua a una familia que honradamente había llegado antes a controlar las parcelas tan ansiadas por todos. El villano de la función (temible con sus cicatrices), planteará la duda a Wayne sobre quién es el mejor tirador con cordialidad, galantería y diálogo (sorprendente para un villano). El honor y la valentía subyacen pues en esta descarada e inusual obra maestra con la textura del auténtico western clásico de antaño, pero protagonizado por perdedores, viejos o inexpertos. En este icónico film "El Duque Wayne" protagonizando a un talludito y lisiado, junto a su amigo fiel sheriff etílico Mitchum vencerán superando sus limitaciones físicas y armándose del carisma suficiente para "despachar" la peliaguda situación a la que se tienen que enfrentar con el malvado pistolero personaje tuerto (Mc Laad) y su cobarde patrón (Burt Jason). En conclusión, Ahora sí. Un western crepuscular ejemplarmente condimentado con acción, valor y un simpático humor varonil. Una del oeste como Dios manda. Clásico incuestionable.

Frase para recordar: "Busco una estrella de hojalata a la que va prendido....Un Sheriff borracho".

el dorado

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: John WayneRobert MitchumJames CaanCharlene HoltPaul FixArthur HunnicuttMichele Carey.

Trailer:



Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

EL DORADO (1966). El mítico western de Howard Hawks.

el dorado
Basada en la novela 'The Stars in their courses" de Harry Brown y cuyos títulos de crédito mostraban estupendos dibujos de estampas del oeste americano más clásico, con sus caballos, vaqueros y ganaderos, todo ello acompañado de la canción "El Dorado" cantada por John Alexander se nos presentaba "El Dorado de Howard Hawks". La excepcional obra de un Hawks genio y figura de las películas de vaqueros, que da la vuelta a lo que comúnmente se había realizado, y convierte en protagonistas a un sheriff borracho, despechado y patizambo Robert Mitchum, a un pistolero mercenario ya mayor paralizado en la mitad de su cuerpo pero inquebrantable John Wayne y a un joven impetuoso e inexperto con las armas de fuego de nombre impronunciable, como héroes de la película. Hay un aroma de cambio en este western, y lo digo puesto que con demasiada frecuencia se alude al término western crepuscular, sin razones para ello. Si a alguna película del oeste que se precie en esta época, puede ponérsele el título de western crepuscular, es sin duda de la que hablo en estas líneas. "El Dorado" es el síntoma de que llegaban los años 70, y llegados estos, Hollywood convertiría el cine del oeste siempre tan viril e icónico hasta entonces, en films con connotaciones de denuncia (más realistas y comprensivos con 'los indios'). La desmitificación del western llegaba de la mano de Jean Paul Herra 'Mitchum', Cole Thorton 'Wayne' y Alan Bourdillon Traherne 'Caan' que eran los ases de un film con un sentido honorable de la amistad. Unos vejestorios y un pipiolo contundentes, insobornables y valientes que hacen del compañerismo y el compromiso leal su eficaz arma para cumplir con su objetivo. 

el dorado

Todos se unen para derrotar a un mafioso ganadero terrateniente que contrata al asesino más rápido con el revólver y toda su troupe para arrebatar las tierras ricas en pastos y agua a una familia que honradamente había llegado antes a controlar las parcelas tan ansiadas por todos. El villano de la función (temible con sus cicatrices), planteará la duda a Wayne sobre quién es el mejor tirador con cordialidad, galantería y diálogo (sorprendente para un villano). El honor y la valentía subyacen pues en esta descarada e inusual obra maestra con la textura del auténtico western clásico de antaño, pero protagonizado por perdedores, viejos o inexpertos. En este icónico film "El Duque Wayne" protagonizando a un talludito y lisiado, junto a su amigo fiel sheriff etílico Mitchum vencerán superando sus limitaciones físicas y armándose del carisma suficiente para "despachar" la peliaguda situación a la que se tienen que enfrentar con el malvado pistolero personaje tuerto (Mc Laad) y su cobarde patrón (Burt Jason). En conclusión, Ahora sí. Un western crepuscular ejemplarmente condimentado con acción, valor y un simpático humor varonil. Una del oeste como Dios manda. Clásico incuestionable.

Frase para recordar: "Busco una estrella de hojalata a la que va prendido....Un Sheriff borracho".

el dorado

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: John WayneRobert MitchumJames CaanCharlene HoltPaul FixArthur HunnicuttMichele Carey.

Trailer:



Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

solo los ángeles tienen alas 1939
Bonnie Lee (Jean Arthur), es una corista que hace una escala en Barranca a la espera de un barco que la lleve a Estados Unidos. Allí conocerá a Less Peters (Allyn Joslyn) y Joe Souther (Noah Beery Jr.), dos pilotos de avión que tratan de seducirla tras quedar deslumbrados de su belleza. A Bonnie les cae bien y cede a que le inviten a una copa en el bar del Holándes (Victor Kilian). Entre risas y buen rollo entre ellos hace aparición Geoff Carter (Cary Grant), el jefe de los pilotos y propietario de una compañía de aviación. Éste llamará a Joe para que lleve a cabo el transporte de una mercancía a pesar de que las condiciones climatológicas no son las más adecuadas para pilotar un avión. Durante el vuelo Joe fallecerá por culpa de una espesa niebla que le cubre la visión y le obligará a realizar un fatídico aterrizaje. De esta manera tan amarga e impactante arrancaría este memorable film de Howard Hawks ("Río Bravo (1959)"), donde el cineasta ejercería las funciones de director, guionista y productor. La película a pesar de presentarnos tan trágico inicio no sólo iba a centrarse en el terreno del drama sino que también tocaría los géneros del cine de aventuras, el romántico e incluso la comedia (más concretamente el "screwball comedy", subgénero cinematográfico muy utilizado en los años 30).

solo los ángeles tienen alas

Para el argumento del film se comenta que se basarían en una propia experiencia del realizador en su estancia en México donde, buscando localizaciones para su película "¡Viva Villa! (1934)" (film biográfico del mítico revolucionario mexicano Pancho Villa), conocería a un grupo de aviadores que arriesgaban sus vidas durante el traslado de mercancías de un lugar a otro. Fascinado por las vivencias de estos valerosos hombres, Hawks se uniría con Jules Furthman (guionista que también trabajó con él en la fabulosa "Tener y no tener (1944)") para llevar a cabo este proyecto cinematográfico. Hawks mostraría el día a día de estos pilotos de futuro incierto, cuyas vidas estaban constantemente pendientes de un hilo y donde el realizador los caracterizaba como personas inmunes a las tragedias, ciertamente anestesiados ante la perdida de un compañero en plena faena y preparados para encarar su próximo vuelo sin pensar que podría ser el último de su existencia.

solo los ángeles tienen alas

En el apartado interpretativo, "Solo los ángeles tiene alas" nos mostraba a un Cary Grant menos cómico de lo que nos tenía acostumbrados hasta el momento. Y es que su personaje, el piloto jefe Geoff Carter nos lo presenta el realizador como tipo duro, frío y aparentemente, carente de sentimientos. Una forma de ser, el de Carter, que se va suavizando a media que va conociendo a Bonnie (es lo que tiene el amor que siempre nos saca la mejor versión de nosotros). Con ella, tiene momentos tremendamente divertidos en el film (como es el momento piano en el bar del Holandés), escenas donde hacen aparición la guerra de sexos ya utilizada por Hawks en su anterior film, "La fiera de mi niña (1938)". En aquella ocasión Cary Grant lidiaba con la mítica Katharine Hepburn, sin lugar a dudas una de las grandes actrices que nos ha dado la historia del cine, pero que bueno, hay que reconocer que en esta "Sólo los ángeles tienen alas", Jean Arthur no lo hace nada mal como pareja sentimental de Cary Grant.

solo los ángeles tienen alas

Rita cansino, más conocida como Rita Hayworth ("Gilda (1946)") hace presencia en el film con su personaje de Judith MacPherson, un antiguo amor de Carter que ahora se encuentra casada con Bat MacPherson, un piloto que por culpa de una mala acción del pasado no es del agrado por el resto equipo de pilotos. Y es aquí, con este personaje (genial Richard Barthelmess, un actor que tuvo su mayor apogeo en la etapa del cine mudo), donde Hawks aprovecha para tomar el tema de la redención. El director nos lo presenta como un personaje de oscuro pasado y donde le da a éste una nueva oportunidad para que salde las deudas que le atormentan.

solo los ángeles tienen alas

Entre los secundario también nos encontraríamos con Thomas Mitchell, eterno secundario de época dorada de Hollywood (mencionar títulos como "La diligencia (1939)", "Caballero sin espada (1939)" o la propia "Lo que el viento que se llevó (1939)", poniéndose en la piel del veterano piloto Kid Dabb, mano derecha de Carter y personaje que mantiene un vinculo casi paternal con Jean Arthur. "Solo los ángeles tienen alas" obtendría dos nominaciones a los Óscar en la ceremonia de aquel año, uno en la categoría de mejor fotografía en blanco y negro por el gran trabajo de Joseph Walker y en la categoría de mejores efectos visuales (Roy Davidson y Edwin C). Por cierto, una categoría que se presentaba por primera vez en la historia de los Óscar y fue ganada por E.H. Hansen por "Vinieron las lluvias (1939)".

Frase para recordar: "Lo sé, ha muerto hace veinte minutos y todas las lágrimas del mundo no harán que este menos muerto dentro de veinte años."


solo los ángeles tienen alas
solo los ángeles tienen alas











Título original: Only angels have wings.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Cary Grant, Jean Arthur, Richard Barthelmess, Thomas Mitchell, Rita Hayworth.

Trailer:


Escena:



Información complementaria:
Jean Arthur

Reseña escrita por Jesús Fariña

Sígueme por:
Google+
Twitter

SOLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS (1939). Las aventuras aéreas de Cary Grant.

solo los ángeles tienen alas 1939
Bonnie Lee (Jean Arthur), es una corista que hace una escala en Barranca a la espera de un barco que la lleve a Estados Unidos. Allí conocerá a Less Peters (Allyn Joslyn) y Joe Souther (Noah Beery Jr.), dos pilotos de avión que tratan de seducirla tras quedar deslumbrados de su belleza. A Bonnie les cae bien y cede a que le inviten a una copa en el bar del Holándes (Victor Kilian). Entre risas y buen rollo entre ellos hace aparición Geoff Carter (Cary Grant), el jefe de los pilotos y propietario de una compañía de aviación. Éste llamará a Joe para que lleve a cabo el transporte de una mercancía a pesar de que las condiciones climatológicas no son las más adecuadas para pilotar un avión. Durante el vuelo Joe fallecerá por culpa de una espesa niebla que le cubre la visión y le obligará a realizar un fatídico aterrizaje. De esta manera tan amarga e impactante arrancaría este memorable film de Howard Hawks ("Río Bravo (1959)"), donde el cineasta ejercería las funciones de director, guionista y productor. La película a pesar de presentarnos tan trágico inicio no sólo iba a centrarse en el terreno del drama sino que también tocaría los géneros del cine de aventuras, el romántico e incluso la comedia (más concretamente el "screwball comedy", subgénero cinematográfico muy utilizado en los años 30).

solo los ángeles tienen alas

Para el argumento del film se comenta que se basarían en una propia experiencia del realizador en su estancia en México donde, buscando localizaciones para su película "¡Viva Villa! (1934)" (film biográfico del mítico revolucionario mexicano Pancho Villa), conocería a un grupo de aviadores que arriesgaban sus vidas durante el traslado de mercancías de un lugar a otro. Fascinado por las vivencias de estos valerosos hombres, Hawks se uniría con Jules Furthman (guionista que también trabajó con él en la fabulosa "Tener y no tener (1944)") para llevar a cabo este proyecto cinematográfico. Hawks mostraría el día a día de estos pilotos de futuro incierto, cuyas vidas estaban constantemente pendientes de un hilo y donde el realizador los caracterizaba como personas inmunes a las tragedias, ciertamente anestesiados ante la perdida de un compañero en plena faena y preparados para encarar su próximo vuelo sin pensar que podría ser el último de su existencia.

solo los ángeles tienen alas

En el apartado interpretativo, "Solo los ángeles tiene alas" nos mostraba a un Cary Grant menos cómico de lo que nos tenía acostumbrados hasta el momento. Y es que su personaje, el piloto jefe Geoff Carter nos lo presenta el realizador como tipo duro, frío y aparentemente, carente de sentimientos. Una forma de ser, el de Carter, que se va suavizando a media que va conociendo a Bonnie (es lo que tiene el amor que siempre nos saca la mejor versión de nosotros). Con ella, tiene momentos tremendamente divertidos en el film (como es el momento piano en el bar del Holandés), escenas donde hacen aparición la guerra de sexos ya utilizada por Hawks en su anterior film, "La fiera de mi niña (1938)". En aquella ocasión Cary Grant lidiaba con la mítica Katharine Hepburn, sin lugar a dudas una de las grandes actrices que nos ha dado la historia del cine, pero que bueno, hay que reconocer que en esta "Sólo los ángeles tienen alas", Jean Arthur no lo hace nada mal como pareja sentimental de Cary Grant.

solo los ángeles tienen alas

Rita cansino, más conocida como Rita Hayworth ("Gilda (1946)") hace presencia en el film con su personaje de Judith MacPherson, un antiguo amor de Carter que ahora se encuentra casada con Bat MacPherson, un piloto que por culpa de una mala acción del pasado no es del agrado por el resto equipo de pilotos. Y es aquí, con este personaje (genial Richard Barthelmess, un actor que tuvo su mayor apogeo en la etapa del cine mudo), donde Hawks aprovecha para tomar el tema de la redención. El director nos lo presenta como un personaje de oscuro pasado y donde le da a éste una nueva oportunidad para que salde las deudas que le atormentan.

solo los ángeles tienen alas

Entre los secundario también nos encontraríamos con Thomas Mitchell, eterno secundario de época dorada de Hollywood (mencionar títulos como "La diligencia (1939)", "Caballero sin espada (1939)" o la propia "Lo que el viento que se llevó (1939)", poniéndose en la piel del veterano piloto Kid Dabb, mano derecha de Carter y personaje que mantiene un vinculo casi paternal con Jean Arthur. "Solo los ángeles tienen alas" obtendría dos nominaciones a los Óscar en la ceremonia de aquel año, uno en la categoría de mejor fotografía en blanco y negro por el gran trabajo de Joseph Walker y en la categoría de mejores efectos visuales (Roy Davidson y Edwin C). Por cierto, una categoría que se presentaba por primera vez en la historia de los Óscar y fue ganada por E.H. Hansen por "Vinieron las lluvias (1939)".

Frase para recordar: "Lo sé, ha muerto hace veinte minutos y todas las lágrimas del mundo no harán que este menos muerto dentro de veinte años."


solo los ángeles tienen alas
solo los ángeles tienen alas











Título original: Only angels have wings.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Cary Grant, Jean Arthur, Richard Barthelmess, Thomas Mitchell, Rita Hayworth.

Trailer:


Escena:



Información complementaria:
Jean Arthur

Reseña escrita por Jesús Fariña

Sígueme por:
Google+
Twitter

el sueño eterno 1946
Philip Marlowe es un detective privado contratado por el general Sternwood para que le libre del acoso de un chantajista. Lo que a simple vista parece un caso fácil para Marlowe, éste se le complicará, viéndose envuelto en un laberíntico entresijo donde las hijas del propio general, la alocada Carmen y la astuta Vivien Sternwood (las dos principales "femme fatales" que nos encontraríamos en la obra), estarían también involucradas dentro de él. Segunda de las cuatro películas que protagonizarían juntos la mítica pareja Humphrey Bogart y Lauren Bacall (las otras serían "Tener o no tener (1944)", donde debutaría en la gran pantalla la mencionada actriz, "La senda tenebrosa (1947)" y "Cayo Largo (1948)"). La obra en cuestión estaría dirigida por el polifacético y extraordinario Howard Hawks (un director capaz de rodar cualquier tipo de género, desde filmes de cine negro ("Scarface. el terror del hampa (1932)"), westerns ("Río bravo (1959)"), musicales ("Los caballeros las prefieren rubias (1953)") o comedias románticas ("La fiera de mi niña (1938)") sin perder en ninguno de los casos ni un ápice de calidad cinematográfica) basándose en la novela de Raymond Chandler (escritor y guionista estadounidense también recordado por adaptar la novela de Patricia Highsmith en "Extraños en un tren (1951)" y la de James M. Cain en aquella obra maestra de cine negro titulada "Perdición (1944)" de Billy Wilder). La obra, una sobresaliente película de cine negro que tocaba los elementos del amor, el asesinato y la traición, se caracterizaría por contar en su metraje con una serie de giros argumentales (siendo algunos de ellos, bajo mi opinión, algo liosos) culminados con un final sorprendente y por mostrar en la gran pantalla la hechizante química que desprendía la pareja protagonista Bogart-Bacall, haciendo que sus (conjuntas) apariciones trasladaran, en muchas de la ocasiones, a la propia trama a un segundo plano.

el sueño eterno 1946

Completando el reparto tendríamos a Charles Waldron (actor que fallecería ese mismo año a la edad de 71 años, hecho que contribuiría que su interpretación en esta película fuera la última de su carrera y a la postre su papel más importante dentro de su filmografía) representando al general Sternwood  y a Martha Vickers ("El ladrón (1957)"), una modelo que en la década de los años 40 inició una etapa como actriz, dando vida a Carmen, la joven hermana ninfómana de Vivien Sternwood. En 1978, la novela de Raymon Chandler iba a tener una nueva adaptación cinematográfica, esta vez a manos del británico Michael Winner ("El justiciero de la ciudad (1974)") con el título "Detective privado (1978)", un flojo film muy inferior a su obra predecedora a pesar de contar en sus filas con el siempre interesante Robert Mitchum ("El cabo del terror (1962)") en la piel del detective Philip Marlowe.

el sueño eterno 1946

Hay que recordar que Robert Mitchum ya había encarnado este personaje anteriormente en "Adiós, muñeca (1975)" de Dick Richard. Como curiosidad, a los 6 meses del termino del rodaje del film se produciría el matrimonio de Bogart y Bacall, enlace que se mantendría hasta la muerte de Humphrey, convirtiéndose así en uno de los matrimonios más sólidos, aparte de atractivos, que ha tenido la historia del séptimo arte.

Frase para recordar: "Me tiene sin cuidado que no le gusten mis modales, ni siquiera me gustan a mi, me hacen llorar las noches de invierno. Me importa tanto que se meta conmigo como se tome una sopa con tenedor".

el sueño eterno 1946el sueño eterno 1946

Título original: The big sleep.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Martha Vickers, Charles Waldron, John Ridgely.

Trailer: 


Escena: 








Información complementaria:
Raymond Chandler

Reseña escrita por Jesús Fariña

Sígueme por: 
Google+ 
Twitter

EL SUEÑO ETERNO (1946). Bogart y Bacall en un clásico de Howard Hawks.

el sueño eterno 1946
Philip Marlowe es un detective privado contratado por el general Sternwood para que le libre del acoso de un chantajista. Lo que a simple vista parece un caso fácil para Marlowe, éste se le complicará, viéndose envuelto en un laberíntico entresijo donde las hijas del propio general, la alocada Carmen y la astuta Vivien Sternwood (las dos principales "femme fatales" que nos encontraríamos en la obra), estarían también involucradas dentro de él. Segunda de las cuatro películas que protagonizarían juntos la mítica pareja Humphrey Bogart y Lauren Bacall (las otras serían "Tener o no tener (1944)", donde debutaría en la gran pantalla la mencionada actriz, "La senda tenebrosa (1947)" y "Cayo Largo (1948)"). La obra en cuestión estaría dirigida por el polifacético y extraordinario Howard Hawks (un director capaz de rodar cualquier tipo de género, desde filmes de cine negro ("Scarface. el terror del hampa (1932)"), westerns ("Río bravo (1959)"), musicales ("Los caballeros las prefieren rubias (1953)") o comedias románticas ("La fiera de mi niña (1938)") sin perder en ninguno de los casos ni un ápice de calidad cinematográfica) basándose en la novela de Raymond Chandler (escritor y guionista estadounidense también recordado por adaptar la novela de Patricia Highsmith en "Extraños en un tren (1951)" y la de James M. Cain en aquella obra maestra de cine negro titulada "Perdición (1944)" de Billy Wilder). La obra, una sobresaliente película de cine negro que tocaba los elementos del amor, el asesinato y la traición, se caracterizaría por contar en su metraje con una serie de giros argumentales (siendo algunos de ellos, bajo mi opinión, algo liosos) culminados con un final sorprendente y por mostrar en la gran pantalla la hechizante química que desprendía la pareja protagonista Bogart-Bacall, haciendo que sus (conjuntas) apariciones trasladaran, en muchas de la ocasiones, a la propia trama a un segundo plano.

el sueño eterno 1946

Completando el reparto tendríamos a Charles Waldron (actor que fallecería ese mismo año a la edad de 71 años, hecho que contribuiría que su interpretación en esta película fuera la última de su carrera y a la postre su papel más importante dentro de su filmografía) representando al general Sternwood  y a Martha Vickers ("El ladrón (1957)"), una modelo que en la década de los años 40 inició una etapa como actriz, dando vida a Carmen, la joven hermana ninfómana de Vivien Sternwood. En 1978, la novela de Raymon Chandler iba a tener una nueva adaptación cinematográfica, esta vez a manos del británico Michael Winner ("El justiciero de la ciudad (1974)") con el título "Detective privado (1978)", un flojo film muy inferior a su obra predecedora a pesar de contar en sus filas con el siempre interesante Robert Mitchum ("El cabo del terror (1962)") en la piel del detective Philip Marlowe.

el sueño eterno 1946

Hay que recordar que Robert Mitchum ya había encarnado este personaje anteriormente en "Adiós, muñeca (1975)" de Dick Richard. Como curiosidad, a los 6 meses del termino del rodaje del film se produciría el matrimonio de Bogart y Bacall, enlace que se mantendría hasta la muerte de Humphrey, convirtiéndose así en uno de los matrimonios más sólidos, aparte de atractivos, que ha tenido la historia del séptimo arte.

Frase para recordar: "Me tiene sin cuidado que no le gusten mis modales, ni siquiera me gustan a mi, me hacen llorar las noches de invierno. Me importa tanto que se meta conmigo como se tome una sopa con tenedor".

el sueño eterno 1946el sueño eterno 1946

Título original: The big sleep.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Martha Vickers, Charles Waldron, John Ridgely.

Trailer: 


Escena: 








Información complementaria:
Raymond Chandler

Reseña escrita por Jesús Fariña

Sígueme por: 
Google+ 
Twitter

luna nueva
Una comedia romántica ambientada en el mundo del periodismo y la corrupción política es lo que nos ofrecería Howard Hawks ("Río bravo (1959)") en esta película inspirada en la obra teatral del dramaturgo y guionista Ben Hecht (recordado por ser el primer guionista de la historia del cine en ganar un Óscar gracias a su guión por "La ley del hampa (1927)") y que ya había sido adaptada anteriormente para la gran pantalla a manos de Lewis Milestone con "Un gran reportaje (1931)". La historia se iniciaría con la visita de la consagrada periodista Hildy Johnson al periódico "Morning post" para anunciar al editor jefe y ex-marido Walter Burns el abandono de su profesión y su cercana boda con su nuevo novio Bruce Baldwin, a partir de ese momento Burns hará todo lo posible para que ésta no abandone el periodismo al mismo tiempo que evitará a toda costa que Hildy se case. Entre medio de este trío amoroso surgiría la noticia de un pobre diablo condenado a muerte por el asesinato de un policía. La obra estaría protagonizada por el mítico galán Cary Grant en el papel del tenaz Walter Burns y por Rosalind Russell, que a pesar de sus anteriores grandes trabajos en "La ciudadela (1938)" y en "Mujeres (1939)" de George Cukor sería con esta obra donde saltaría al mundo de la fama encarnando a la reportera Hildy Johnson. Completarían el reparto Ralph Bellamy ("El dr. Abraham de "La semilla del diablo (1968)") interpretando a la nueva pareja de Hildy, John Qualen ("Centauros del desierto (1956)" en la piel del convicto y culpable de asesinato Earl Williams y Hellen Mack ("La vía láctea (1936)") como Mollie Malloy, la desesperada esposa de éste ultimo A parte de deleitarnos con unos divertidos e ingeniosos diálogos a través de su carismática y glamurosa pareja protagonista la película se caracterizaría por mostrarnos una feroz visión sobre los entresijos que se mueven en el entorno periodístico. En 1974, Billy Wilder volvería a realizar de manera sobresaliente una nueva versión sobre la obra de Ben Hecht con "Primera plana (1974)" donde contaría con la pareja cómica Walter Mathaus y Jack Lemmon sin olvidarme del descafeinado remake a finales de los ochenta de Ted Kotcheff ("Acorralado (1982)") con "Interferencias (1988)". Como curiosidad, antes de que Rosalind Russell fuera la actriz elegida se barajaron los nombres de Carole Lombard, Ginger Rogers y Jean Arthur  para el papel de Hildy Johnson.

Frase para recordar: "No echas de menos el agua hasta que el pozo se seca".

luna nueva


Título original: His girld friday.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart.

Trailer: 




Información complementaria:
Rosalind Russell

Reseña escrita por Jesús Fariña 
Sígueme por: 

LUNA NUEVA (1940). Periodismo y romance en un clásico de Howard Hawks.

luna nueva
Una comedia romántica ambientada en el mundo del periodismo y la corrupción política es lo que nos ofrecería Howard Hawks ("Río bravo (1959)") en esta película inspirada en la obra teatral del dramaturgo y guionista Ben Hecht (recordado por ser el primer guionista de la historia del cine en ganar un Óscar gracias a su guión por "La ley del hampa (1927)") y que ya había sido adaptada anteriormente para la gran pantalla a manos de Lewis Milestone con "Un gran reportaje (1931)". La historia se iniciaría con la visita de la consagrada periodista Hildy Johnson al periódico "Morning post" para anunciar al editor jefe y ex-marido Walter Burns el abandono de su profesión y su cercana boda con su nuevo novio Bruce Baldwin, a partir de ese momento Burns hará todo lo posible para que ésta no abandone el periodismo al mismo tiempo que evitará a toda costa que Hildy se case. Entre medio de este trío amoroso surgiría la noticia de un pobre diablo condenado a muerte por el asesinato de un policía. La obra estaría protagonizada por el mítico galán Cary Grant en el papel del tenaz Walter Burns y por Rosalind Russell, que a pesar de sus anteriores grandes trabajos en "La ciudadela (1938)" y en "Mujeres (1939)" de George Cukor sería con esta obra donde saltaría al mundo de la fama encarnando a la reportera Hildy Johnson. Completarían el reparto Ralph Bellamy ("El dr. Abraham de "La semilla del diablo (1968)") interpretando a la nueva pareja de Hildy, John Qualen ("Centauros del desierto (1956)" en la piel del convicto y culpable de asesinato Earl Williams y Hellen Mack ("La vía láctea (1936)") como Mollie Malloy, la desesperada esposa de éste ultimo A parte de deleitarnos con unos divertidos e ingeniosos diálogos a través de su carismática y glamurosa pareja protagonista la película se caracterizaría por mostrarnos una feroz visión sobre los entresijos que se mueven en el entorno periodístico. En 1974, Billy Wilder volvería a realizar de manera sobresaliente una nueva versión sobre la obra de Ben Hecht con "Primera plana (1974)" donde contaría con la pareja cómica Walter Mathaus y Jack Lemmon sin olvidarme del descafeinado remake a finales de los ochenta de Ted Kotcheff ("Acorralado (1982)") con "Interferencias (1988)". Como curiosidad, antes de que Rosalind Russell fuera la actriz elegida se barajaron los nombres de Carole Lombard, Ginger Rogers y Jean Arthur  para el papel de Hildy Johnson.

Frase para recordar: "No echas de menos el agua hasta que el pozo se seca".

luna nueva


Título original: His girld friday.

Director: Howard Hawks.

Intérpretes: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart.

Trailer: 




Información complementaria:
Rosalind Russell

Reseña escrita por Jesús Fariña 
Sígueme por: 

NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.014

FINALISTAS EN LOS PREMIOS BITÁCORAS 2.012

SÍGUENOS EN FEEDLY

follow us in feedly

AVISO LEGAL

Licencia Creative Commons
Las mejores películas de la historia del cine por Jesús Fariña se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
back to top