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wichita
Si tenemos en cuenta que el western llegó a alcanzar la fuerza del Mito en la psique colectiva estadounidense y a través de ese lirismo podían visualizar en la pantalla su propia historia, no es de extrañar que surgieran diferentes relatos sobre los mismos hechos transmitidos de generación en generación como verídicos. Y es así como llegamos a la historia que nos ocupa en este film, uno de tantos personajes que conformaron ese Universo y que dio lugar a diferentes versiones sobre la biografía de un hombre y sus hazañas: Me refiero a Wyatt Earp. John Ford, el más grande los directores de este género, llegó a filmar con su grandiosa "My Darling Clementine (1946)", un hecho real sometido a debate histórico: el famoso tiroteo de OK Corral en Tombstone. Un magnífico Henry Fonda nos descubre con su porte y su forma de actuar una de las mejores interpretaciones de Wyatt Earp, aunque han existido otras muchas dignas de mención, especialmente en lo que se refiere al famoso duelo en Ok Corral. Otros films inspirados en este acontecimiento fueron, entre ellos: "Duelo de titanes (1957)" de John Sturges, excelente, con unos Burt Lancaster y Kirk Douglas estupendos. En "My Darling Clementine" podemos observar la llegada de Wyatt al pequeño pueblo de Tombstone, cómo asume una vez más el mando de la ley, cuál es su sentido de la misma y cómo la ejecuta, dejando una ciudad en la que la Iglesia y la escuela de Clementine sustituirán a los enfrentamientos con los vaqueros armados y a los robos de ganado basados en la ley del más fuerte, sin otros principios morales. 

wichita

Siguiendo este mismo hilo, la supuesta biografía de Wyatt Earp también ha tenido diferentes versiones cinematográficas, entre ellas las más representativas han sido: "Wyatt Earp (1994)" de Lawrence Kasdam, y "Tombstone (1993)" de George Pan Cosmatos. En este film, es Joel McCrea quien da vida al personaje, con una interpretación que podría recordar a una mezcla entre Gary Cooper y John Wayne, un perfecto equilibrio entre la elegancia pausada, serena y discreta de un hombre seguro de sí mismo que se contrapone al rigor con el que mantiene sus principios, ya que el mantenimiento de la Ley es lo único que motiva su uso de la violencia y su increíble destreza con el revólver. En Wichita se nos relatan acontecimientos previos que explicarían todos los famosos duelos mediante los que alcanzaría la fama el personaje, es decir, sería como una Precuela de su posterior vida tanto en Dodge City como en su Duelo de Tombstone.

Así que tomando las palabras del mismísimo John Ford en su film "El hombre que mató a Liberty Valance (1962)": "Esto es el Oeste, señor. Cuando la leyenda se convierta en realidad, escríbala."

La narración comienza con un Wyatt que se dedica a cazar búfalos y cuya aspiración es instalarse en una pequeña Ciudad llamada Wichita para abrir un negocio. Desde el comienzo, un primer magnífico plano de una gran manada conducida por rudos vaqueros ya nos advierte del protagonismo que estos vaqueros adquirirán en el desarrollo de la trama. 

wichita

Nuestro protagonista no pretende dedicarse ni al ganado, ni al juego, ni a los alborotos, pero tampoco desea asumir la responsabilidad de representar la Ley cuando el Alcalde se la ofrece, algo muy similar al relato de Ford en "My Darling Clementine". Pero su instinto por mantener el orden, unas veces como mediador pacífico y otras como rápido pistolero para defender a los más débiles, le hacen asumir el papel de sheriff en una Ciudad emergente, uno de tantos asentamientos del Viejo Oeste, donde los pequeños establecimientos como el Bar y el Salón de juego viven de los ingresos que los vaqueros que pasan por allí transportando ganado dejan en cada visita, con la única pega de que son unos "visitantes" nada nobles y muy poco considerados. Los vaqueros que pasan por las ciudades buscan diversión en el alcohol, en las mujeres y en montar disparatados tiroteos entre habitantes desarmados para demostrar su valor, su poder o su hombría. Carecen por completo de normas cívicas y están acostumbrados a comportarse salvajemente. Tourneur, que ya nos había deleitado con exquisitas piezas en blanco y negro como "Cat People (1942)" y "Out of the past ( 1947)" realiza aquí un magnífico trabajo en brillantes colores con formato en cinemascope. Una puesta en escena de interiores cuidadosa y muy acertada, como corresponde a una ciudad en auge donde las principales mansiones pertenecen a los grandes inversores del lugar, y en cuyas lujosas habitaciones se desarrollan gran parte de los diálogos donde se describe la pugna y el dilema ético entre los intereses políticos y económicos de la élite frente al bienestar de la mayoría de la población. 

wichita

Tourneur consigue adentrarse perfectamente en la descripción psicológica del personaje de Wyatt y le otorga cualidades de hombre justo, honesto, con marcados principios y que no se deja amedrentar por las presiones políticas del pequeño grupo de poderosos inversores de la City. Además de la buena e imprescindible filmación en interiores, los tiroteos del grupo de vaqueros, las manadas de animales y el rodaje en campo abierto también resulta magistral, permitiéndose el lujo de ofrecernos un par de momentos planteados como si de un film de suspense se tratase. Son estos instantes en los que "Wichita" se vuelve muy violenta, pero se trata de una violencia contenida, a punto de explotar, y que provoca en el espectador una tensión inesperada. Sirvan como ejemplo las escenas en las que Wyatt Earp se enfrenta sólo a un grupo de hombres que han asesinado a un niño estando borrachos y tiroteando al aire o la escena en la que llegan dos desconocidos a la ciudad, considerados pistoleros a sueldo para matar a Wyatt por una cantidad importante de dinero. El resultado final es el de un film bien narrado y entretenido con algunos diálogos muy interesantes que dejan ver el inicio de un atisbo de democracia y del cumplimiento de la Ley por el bien de la convivencia gracias al guión de Daniel B. Ullman. Interesantes escenas de acción a caballo, en grupos grandes o con pocos jinetes disparando que gozan de la buena fotografía de Harold Lipstein. Un relato que gana en verosimilitud gracias a las interpretaciones de todo el elenco, pero especialmente de Joel McCrea y la dulce mujer que consigue su corazón, Vera Miles.

wichita

Director: Jacques Tourneur.

Intérpretes: Joel McCrea, Vera Miles, Lloyd Bridges, Wallace Ford, Edgar Buchanan, Peter Graves, Keith Larsen.

B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

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WICHITA (1955). El western de Jacques Tourneur.

wichita
Si tenemos en cuenta que el western llegó a alcanzar la fuerza del Mito en la psique colectiva estadounidense y a través de ese lirismo podían visualizar en la pantalla su propia historia, no es de extrañar que surgieran diferentes relatos sobre los mismos hechos transmitidos de generación en generación como verídicos. Y es así como llegamos a la historia que nos ocupa en este film, uno de tantos personajes que conformaron ese Universo y que dio lugar a diferentes versiones sobre la biografía de un hombre y sus hazañas: Me refiero a Wyatt Earp. John Ford, el más grande los directores de este género, llegó a filmar con su grandiosa "My Darling Clementine (1946)", un hecho real sometido a debate histórico: el famoso tiroteo de OK Corral en Tombstone. Un magnífico Henry Fonda nos descubre con su porte y su forma de actuar una de las mejores interpretaciones de Wyatt Earp, aunque han existido otras muchas dignas de mención, especialmente en lo que se refiere al famoso duelo en Ok Corral. Otros films inspirados en este acontecimiento fueron, entre ellos: "Duelo de titanes (1957)" de John Sturges, excelente, con unos Burt Lancaster y Kirk Douglas estupendos. En "My Darling Clementine" podemos observar la llegada de Wyatt al pequeño pueblo de Tombstone, cómo asume una vez más el mando de la ley, cuál es su sentido de la misma y cómo la ejecuta, dejando una ciudad en la que la Iglesia y la escuela de Clementine sustituirán a los enfrentamientos con los vaqueros armados y a los robos de ganado basados en la ley del más fuerte, sin otros principios morales. 

wichita

Siguiendo este mismo hilo, la supuesta biografía de Wyatt Earp también ha tenido diferentes versiones cinematográficas, entre ellas las más representativas han sido: "Wyatt Earp (1994)" de Lawrence Kasdam, y "Tombstone (1993)" de George Pan Cosmatos. En este film, es Joel McCrea quien da vida al personaje, con una interpretación que podría recordar a una mezcla entre Gary Cooper y John Wayne, un perfecto equilibrio entre la elegancia pausada, serena y discreta de un hombre seguro de sí mismo que se contrapone al rigor con el que mantiene sus principios, ya que el mantenimiento de la Ley es lo único que motiva su uso de la violencia y su increíble destreza con el revólver. En Wichita se nos relatan acontecimientos previos que explicarían todos los famosos duelos mediante los que alcanzaría la fama el personaje, es decir, sería como una Precuela de su posterior vida tanto en Dodge City como en su Duelo de Tombstone.

Así que tomando las palabras del mismísimo John Ford en su film "El hombre que mató a Liberty Valance (1962)": "Esto es el Oeste, señor. Cuando la leyenda se convierta en realidad, escríbala."

La narración comienza con un Wyatt que se dedica a cazar búfalos y cuya aspiración es instalarse en una pequeña Ciudad llamada Wichita para abrir un negocio. Desde el comienzo, un primer magnífico plano de una gran manada conducida por rudos vaqueros ya nos advierte del protagonismo que estos vaqueros adquirirán en el desarrollo de la trama. 

wichita

Nuestro protagonista no pretende dedicarse ni al ganado, ni al juego, ni a los alborotos, pero tampoco desea asumir la responsabilidad de representar la Ley cuando el Alcalde se la ofrece, algo muy similar al relato de Ford en "My Darling Clementine". Pero su instinto por mantener el orden, unas veces como mediador pacífico y otras como rápido pistolero para defender a los más débiles, le hacen asumir el papel de sheriff en una Ciudad emergente, uno de tantos asentamientos del Viejo Oeste, donde los pequeños establecimientos como el Bar y el Salón de juego viven de los ingresos que los vaqueros que pasan por allí transportando ganado dejan en cada visita, con la única pega de que son unos "visitantes" nada nobles y muy poco considerados. Los vaqueros que pasan por las ciudades buscan diversión en el alcohol, en las mujeres y en montar disparatados tiroteos entre habitantes desarmados para demostrar su valor, su poder o su hombría. Carecen por completo de normas cívicas y están acostumbrados a comportarse salvajemente. Tourneur, que ya nos había deleitado con exquisitas piezas en blanco y negro como "Cat People (1942)" y "Out of the past ( 1947)" realiza aquí un magnífico trabajo en brillantes colores con formato en cinemascope. Una puesta en escena de interiores cuidadosa y muy acertada, como corresponde a una ciudad en auge donde las principales mansiones pertenecen a los grandes inversores del lugar, y en cuyas lujosas habitaciones se desarrollan gran parte de los diálogos donde se describe la pugna y el dilema ético entre los intereses políticos y económicos de la élite frente al bienestar de la mayoría de la población. 

wichita

Tourneur consigue adentrarse perfectamente en la descripción psicológica del personaje de Wyatt y le otorga cualidades de hombre justo, honesto, con marcados principios y que no se deja amedrentar por las presiones políticas del pequeño grupo de poderosos inversores de la City. Además de la buena e imprescindible filmación en interiores, los tiroteos del grupo de vaqueros, las manadas de animales y el rodaje en campo abierto también resulta magistral, permitiéndose el lujo de ofrecernos un par de momentos planteados como si de un film de suspense se tratase. Son estos instantes en los que "Wichita" se vuelve muy violenta, pero se trata de una violencia contenida, a punto de explotar, y que provoca en el espectador una tensión inesperada. Sirvan como ejemplo las escenas en las que Wyatt Earp se enfrenta sólo a un grupo de hombres que han asesinado a un niño estando borrachos y tiroteando al aire o la escena en la que llegan dos desconocidos a la ciudad, considerados pistoleros a sueldo para matar a Wyatt por una cantidad importante de dinero. El resultado final es el de un film bien narrado y entretenido con algunos diálogos muy interesantes que dejan ver el inicio de un atisbo de democracia y del cumplimiento de la Ley por el bien de la convivencia gracias al guión de Daniel B. Ullman. Interesantes escenas de acción a caballo, en grupos grandes o con pocos jinetes disparando que gozan de la buena fotografía de Harold Lipstein. Un relato que gana en verosimilitud gracias a las interpretaciones de todo el elenco, pero especialmente de Joel McCrea y la dulce mujer que consigue su corazón, Vera Miles.

wichita

Director: Jacques Tourneur.

Intérpretes: Joel McCrea, Vera Miles, Lloyd Bridges, Wallace Ford, Edgar Buchanan, Peter Graves, Keith Larsen.

B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

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retorno al pasado
El genio de Tourneur roza casi la perfección en la construcción de esta película, tanto desde el punto de vista técnico, sabiendo enlazar elegantemente todos los recursos narrativos, formales y estilísticos de este estilo Noir, con un contenido, donde deja claramente establecidos dos personajes icónicos: El antihéroe y la mujer fatal, los cuales siempre estarán guiados por su destino. Su base narrativa parte de la novela "Eleven mi horca", un relato de Geoffrey Homes, firmada con el pseudónimo de Daniel Mainwaring, escritor y guionista cinematográfico estadounidense que publicó su novela en 1946. Sus obras más Noir suelen acercarse a lo que se denomina el lado duro del realismo. En este caso, la novela "Eleven mi horca" trata de la lucha de un hombre con buenos principìos, Jeff Markam (Robert Mitchum) que se oculta de su pasado trabajando en la gasolinera de un pueblo olvidado (Bridgeport) en las montañas californianas. Vive en un ambiente rural y apacible, totalmente opuesto a su vida pasada en la cual tuvo relación con los ambientes de la delincuencia. Ahora intenta redimirse regentando una gasolinera, aficionándose a la pesca y a la vida campestre, gozando del amor incondicional de una joven del lugar, Ann Miller (Virginia Huston). Inevitablemente, el destino aparecerá para que nuestro protagonista se enfrente con las deudas pendientes de ese pasado que tanto se esfuerza por enterrar. Tanto en la novela como en la película, quedan perfectamente reflejados el enfrentamiento entre los modos de vida y de pensar del campo y de la ciudad. 

retorno al pasado

Entre la sofisticación de la mujer por la que quedó fascinado en su vida pasada trabajando como detective para un mafioso y la pureza de la chica de la que ahora está enamorado, siempre con ese trasfondo que lo atormenta, un neblinoso pasado, que no parece desaparecer por las buenas intenciones ni por el deseo de empezar una nueva vida. El guión para la gran pantalla fue adaptado por el propio autor de la novela, que por aquella época era guionista para la productora de la película, la RKO. Parece que este film, manejando paradigmas del estilo Noir, toma en común de "Forajidos (1946)" un personaje que se oculta de su pasado, "El sueco", e intenta rehacer su vida al encontrar el amor verdadero. Sin embargo, el pasado siempre vuelve, y esta vez lo hará mediante la figura del gánster, Whit Sterling (Kirk Douglas) para pedirle cuentas por haberlo traicionado años atrás.  A partir de este arranque tan potente que consigue atraer al espectador, Tourneur hará gala de un manejo del tiempo fílmico magistral. En una primera parte, el mismo Jeff, con su voz en off, relatará en forma de flashback sus actos pasados durante su trayecto en coche hacia el punto de encuentro con su antiguo jefe. La fusión perfecta de un desplazamiento temporal y espacial en coche, mientras le relata a su joven amada los sucesos que oscurecen su pasado. 

retorno al pasado

Es un magnífico flashback que ocupa casi un tercio del metraje y que permite que visualicemos lugares como Mexico, sus playas, sus barrios, sus garitos, así como la ciudad de San Francisco. Todo ello bajo la excelente iluminación y mano maestra del director de fotografía Nicholas Musuraca.  Pero su pasado no se limita a trabajos con un gánster, también vivió una verdadera historia de pasión por una belleza de mujer, Katherine (Jane Greer). El momento final de este poderoso flashback termina cuando Jeff se baja del coche, se despide de su actual amor y se dispone enfrentarse con estos dos personajes de su pasado que lo atraparán de nuevo en un triángulo de pasiones, ambiciones, rencores, envidias y egoísmos perfectamente caracterizados en las colosales actuaciones de los tres protagonistas. Desde ese encuentro, Tourneur, mantiene la trama en tiempo presente con un ritmo y suspense narrativo intensos, sin conseguir decaer en ningún momento. Una espiral de trampas, traiciones, chantajes y asesinatos, perfectamente hilvanados donde nuestro protagonista intentará escapar con su ingenio, por muy difícil o enrevesada que se presente la situación, sin llegar a traspasar nítidamente los límites de la ilegalidad y teniendo que sobrevivir a una serie de sucesos mal encaminados. Al igual que Roy Earle de "El último refugio (1941)" o El sueco de "Forajidos (1946)", el destino trágico de Jeff figura también trazado de antemano, siguiendo un itinerario de huida hacia la fatalidad. Un mundo sin salida y en el cual no parecen existir apenas lugares donde ocultarse porque la corrupción extiende sus redes por todas partes. Esas mismas redes de pescadores en las que, como expresión metafórica, Katherine parece envolver a Jeff durante el inicio de su relación amorosa en Acapulco. 

retorno al pasado

Aquí se nos dibuja el personaje de un detective con principios, que en su pasado traspasó la frontera entre el bien y el mal, traicionó su propio código de conducta y a su cliente debido a la pasión que sintió por una mujer tan poderosa como atractiva y cruel. La característica femme fatal, cuya maldad se eleva hasta límites insospechados por el espectador, ya que nuestro director se encarga, mediante una esplendorosa puesta en escena de presentarla por primera vez en pantalla casi como una ninfa de ensueño, vestida de blanco, con una dulzura e indefensión a la que ningún hombre pueda resistirse. Curiosamente, conforme avanza la trama, Kathy, siempre elegante, irá oscureciendo progresivamente su vestimenta, hasta ese vestido casi negro de la escena final, provisto de un velo que la cubre completamente. Jeff y Kathy son protagonistas de una historia romántica, basada en lo que ambos desearían ser más que en lo que son realmente. El aterrizaje sobre la cruel realidad, desmonta la fantasía y torna en destino trágico esta relación. De forma paralela, la historia de amor, sincero y auténtico que Jeff mantiene con la joven Ann, también está destinada a carecer de futuro. Pero esta vez, por motivos honestos, los únicos que hacen de nuestro protagonista un antihéroe capaz de sacrificarse por hacer lo correcto. "Retorno al pasado" añade, al virtuosismo de su argumento y de su construcción formal, unos diálogos brillantes y poderosos, unas imágenes dotadas de una fuerza poética gracias al excelente trabajo fotográfico desarrollado por Nicholas Musuraca, responsable también de la atmósfera onírica y amenazadora que baña todo el filme, rodado en interiores y exteriores naturales. Todo ello aderezado por el tema musical que figura asociado ya para siempre a la historia de amor entre Jeff y Katherine "The First TimelSawYou". Tal vez el mensaje más claro y contundente de este relato es que no existen las vidas nuevas, que las personas no cambian, tan solo se hacen más viejas.

retorno al pasado

Título original: Out of the Past.

Director: Jacques Tourneur.

Intérpretes: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb, Steve Brodie, Virginia Huston.

Trailer: 


Escena:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

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RETORNO AL PASADO (1947). El clásico del cine negro de Jacques Tourneur.

retorno al pasado
El genio de Tourneur roza casi la perfección en la construcción de esta película, tanto desde el punto de vista técnico, sabiendo enlazar elegantemente todos los recursos narrativos, formales y estilísticos de este estilo Noir, con un contenido, donde deja claramente establecidos dos personajes icónicos: El antihéroe y la mujer fatal, los cuales siempre estarán guiados por su destino. Su base narrativa parte de la novela "Eleven mi horca", un relato de Geoffrey Homes, firmada con el pseudónimo de Daniel Mainwaring, escritor y guionista cinematográfico estadounidense que publicó su novela en 1946. Sus obras más Noir suelen acercarse a lo que se denomina el lado duro del realismo. En este caso, la novela "Eleven mi horca" trata de la lucha de un hombre con buenos principìos, Jeff Markam (Robert Mitchum) que se oculta de su pasado trabajando en la gasolinera de un pueblo olvidado (Bridgeport) en las montañas californianas. Vive en un ambiente rural y apacible, totalmente opuesto a su vida pasada en la cual tuvo relación con los ambientes de la delincuencia. Ahora intenta redimirse regentando una gasolinera, aficionándose a la pesca y a la vida campestre, gozando del amor incondicional de una joven del lugar, Ann Miller (Virginia Huston). Inevitablemente, el destino aparecerá para que nuestro protagonista se enfrente con las deudas pendientes de ese pasado que tanto se esfuerza por enterrar. Tanto en la novela como en la película, quedan perfectamente reflejados el enfrentamiento entre los modos de vida y de pensar del campo y de la ciudad. 

retorno al pasado

Entre la sofisticación de la mujer por la que quedó fascinado en su vida pasada trabajando como detective para un mafioso y la pureza de la chica de la que ahora está enamorado, siempre con ese trasfondo que lo atormenta, un neblinoso pasado, que no parece desaparecer por las buenas intenciones ni por el deseo de empezar una nueva vida. El guión para la gran pantalla fue adaptado por el propio autor de la novela, que por aquella época era guionista para la productora de la película, la RKO. Parece que este film, manejando paradigmas del estilo Noir, toma en común de "Forajidos (1946)" un personaje que se oculta de su pasado, "El sueco", e intenta rehacer su vida al encontrar el amor verdadero. Sin embargo, el pasado siempre vuelve, y esta vez lo hará mediante la figura del gánster, Whit Sterling (Kirk Douglas) para pedirle cuentas por haberlo traicionado años atrás.  A partir de este arranque tan potente que consigue atraer al espectador, Tourneur hará gala de un manejo del tiempo fílmico magistral. En una primera parte, el mismo Jeff, con su voz en off, relatará en forma de flashback sus actos pasados durante su trayecto en coche hacia el punto de encuentro con su antiguo jefe. La fusión perfecta de un desplazamiento temporal y espacial en coche, mientras le relata a su joven amada los sucesos que oscurecen su pasado. 

retorno al pasado

Es un magnífico flashback que ocupa casi un tercio del metraje y que permite que visualicemos lugares como Mexico, sus playas, sus barrios, sus garitos, así como la ciudad de San Francisco. Todo ello bajo la excelente iluminación y mano maestra del director de fotografía Nicholas Musuraca.  Pero su pasado no se limita a trabajos con un gánster, también vivió una verdadera historia de pasión por una belleza de mujer, Katherine (Jane Greer). El momento final de este poderoso flashback termina cuando Jeff se baja del coche, se despide de su actual amor y se dispone enfrentarse con estos dos personajes de su pasado que lo atraparán de nuevo en un triángulo de pasiones, ambiciones, rencores, envidias y egoísmos perfectamente caracterizados en las colosales actuaciones de los tres protagonistas. Desde ese encuentro, Tourneur, mantiene la trama en tiempo presente con un ritmo y suspense narrativo intensos, sin conseguir decaer en ningún momento. Una espiral de trampas, traiciones, chantajes y asesinatos, perfectamente hilvanados donde nuestro protagonista intentará escapar con su ingenio, por muy difícil o enrevesada que se presente la situación, sin llegar a traspasar nítidamente los límites de la ilegalidad y teniendo que sobrevivir a una serie de sucesos mal encaminados. Al igual que Roy Earle de "El último refugio (1941)" o El sueco de "Forajidos (1946)", el destino trágico de Jeff figura también trazado de antemano, siguiendo un itinerario de huida hacia la fatalidad. Un mundo sin salida y en el cual no parecen existir apenas lugares donde ocultarse porque la corrupción extiende sus redes por todas partes. Esas mismas redes de pescadores en las que, como expresión metafórica, Katherine parece envolver a Jeff durante el inicio de su relación amorosa en Acapulco. 

retorno al pasado

Aquí se nos dibuja el personaje de un detective con principios, que en su pasado traspasó la frontera entre el bien y el mal, traicionó su propio código de conducta y a su cliente debido a la pasión que sintió por una mujer tan poderosa como atractiva y cruel. La característica femme fatal, cuya maldad se eleva hasta límites insospechados por el espectador, ya que nuestro director se encarga, mediante una esplendorosa puesta en escena de presentarla por primera vez en pantalla casi como una ninfa de ensueño, vestida de blanco, con una dulzura e indefensión a la que ningún hombre pueda resistirse. Curiosamente, conforme avanza la trama, Kathy, siempre elegante, irá oscureciendo progresivamente su vestimenta, hasta ese vestido casi negro de la escena final, provisto de un velo que la cubre completamente. Jeff y Kathy son protagonistas de una historia romántica, basada en lo que ambos desearían ser más que en lo que son realmente. El aterrizaje sobre la cruel realidad, desmonta la fantasía y torna en destino trágico esta relación. De forma paralela, la historia de amor, sincero y auténtico que Jeff mantiene con la joven Ann, también está destinada a carecer de futuro. Pero esta vez, por motivos honestos, los únicos que hacen de nuestro protagonista un antihéroe capaz de sacrificarse por hacer lo correcto. "Retorno al pasado" añade, al virtuosismo de su argumento y de su construcción formal, unos diálogos brillantes y poderosos, unas imágenes dotadas de una fuerza poética gracias al excelente trabajo fotográfico desarrollado por Nicholas Musuraca, responsable también de la atmósfera onírica y amenazadora que baña todo el filme, rodado en interiores y exteriores naturales. Todo ello aderezado por el tema musical que figura asociado ya para siempre a la historia de amor entre Jeff y Katherine "The First TimelSawYou". Tal vez el mensaje más claro y contundente de este relato es que no existen las vidas nuevas, que las personas no cambian, tan solo se hacen más viejas.

retorno al pasado

Título original: Out of the Past.

Director: Jacques Tourneur.

Intérpretes: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb, Steve Brodie, Virginia Huston.

Trailer: 


Escena:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

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yo anduve con un zombie
Los zombies o los muertos vivientes, como mejor queramos mencionarlos, han sido y son un elemento clave en la historia del cine de terror. Aunque principalmente los conozcamos como criaturas sin alma con gran afición a alimentarse de carne humana gracias, en gran medida, al realizador George A. Romero con su saga de películas iniciada a finales de los años 60 con "La noche de los muertos vivientes (1968)" y continuada con títulos como "Zombie(1979)", "El día de los muertos (1985)", "La tierra de los muertos vivientes (2005)", "El diario de los muertos (2007)" y "La resistencia de los muertos (2009)", no siempre fue así, a principios de los años 30, este género estuvo influenciado por las historias relacionadas con la magia negra procedente de la cultura haitiana. Por aquella época los zombies fueron representados en la gran pantalla como unos personajes afectados por la maldición de una religión vudú donde un sacerdote esclavizaba a las personas después de su muerte manejándolas a su antojo. La primera película en la historia del cine que trataba esta temática fue "La legión de los hombres sin alma (1932)", un film dirigido por Victor Halperin (realizador que en el año 1936 volvería a tocar este género con  "La rebelión de los zombies") y que iba a tener al mítico Bela Lugosi en sus filas como el sacerdote manipulador de los muertos. A pesar de las malas críticas recibidas en la fecha de su estreno, este título pionero del género se ha convertido con el paso de los años en una obra de culto para los seguidores del cine de zombies.

yo anduve con un zombie

Una película donde la banda de rock liderada por Rob Zombie utilizaría su titulo (mencionar que en su versión original se tituló "White zombie") para dar nombre a su grupo. Después del film de Victor Halperin el cine sobre muertos vivientes seguiría con "Los muertos andan (1936)" de Michael Curtis, la mencionada "La rebelión de los zombies" y "Ouanga (1936)" de George Terwilliger hasta que en la década de los años 40 Jacques Tourneur realizaría "Yo anduve con un zombie (1943)", sin dudas la película más destacable de esta "primera étapa" del cine de género zombie. Con una producción de Val Lewton, (personaje clave en el cine de terror de la serie B de la RKO Picture de la década de los años 40) y con guión de Curt Siodmak y Ardel Wray basándose en un relato de Inez Wallace, "Yo anduve con un zombie" nos narraría las vivencias de Betsy Connell, una enfermera que viaja a la costa del Caribe para cuidar a la esposa (Jessica Holland) de un rico terrateniente (Paul Holland), una mujer aquejada de una extraña enfermedad y que esconde un oscuro pasado. Betsy en su estancia indagará en los misterios que envuelven a esta mujer al mismo tiempo que descubre la cultura indígena de los habitantes de la zona.

yo anduve con un zombie

"Yo anduve con un zombie" es un inolvidable clásico de Jacques Tourneur, que después de dejarnos con muy buen sabor de boca con "La mujer pantera (1942)" (film que también tuvo la producción de Val Lewton) volvería a ponerse detrás de las cámaras para dirigir este gran film que combina magistralmente suspense, romanticismo y poesía. Quizás pueda decepcionar a los seguidores de la etapa más visceral del cine de zombies ya que la película no nos muestra ni una gota de sangre (por parte entendible por el año que fue realizada), pero es que esa carencia es compensada por el buen hacer de Jacques Tourneur, capaz de sacar partido de los pocos medios que poseía, sólo con el buen uso de luces y sombras fue suficiente para envolvernos en una halo de misterio y de una atmósfera fantasmal que muchas películas actuales de enorme presupuesto les gustaría transmitir hoy en día. Con la utilización de una voz en "off" el realizador indaga en el pasado de los personajes, destripando los trapos sucios que esconden la familia Holland, un detalle fundamental para que nos metamos de lleno en los sentimientos de cada uno de los personajes que componen en el film.

yo anduve con un zombie

Entre sus escenas cabe destacar las secuencias de los rituales indígenas y ese largo paseo a media noche de la enfermera y la esposa de Paul Holland, una escena que es culminada con la hipnotizante presencia de un zombie negro de ojos saltones llamado Carre Four (no confundir con el supermercado). Dicho personaje fue interpretado por el actor de color Darby Jones, principalmente visto en muchas películas de Tarzan pero sin que su nombre fuera acreditado y que hizo con su inquietante papel en "Yo anduve con un zombie" el más recordado de su carrera profesional. También nos encontraríamos en el reparto con Frances Dee ("La feria de la vanidad (1935)") en el rol de la enfermera Betsy Connell, Christine Gordon como Jessica, la guapa mujer que esta atrapada por el hechizo y Tom Conway ("Dos en la oscuridad (1945)") como el marido de ésta última, Paul Holland. Si "La legión de los hombres sin alma" sirvió de inspiración para la banda liderada por Rob Zombie, el film de Jacques Tourneur no iba a ser menos ya que iba a ser homenajeado por el grupo de rock Wednesday 13 con el tema "I walked with a zombie".Un tema que recomiendo escuchar y si es posible ver su videoclip, todo un tributo al cine de terror clásico de la serie B.

yo anduve con un zombie

Frase para recordar: "Aquí no existe la belleza, sólo muerte y decadencia".

Título original: I walked with a zombie.

Director: Jacques Tourneur.

Intérpretes: James Ellison, Frances Dee, Tom Conway, Edith Barrett, Christine Gordon, James Bell, Richard Abrams.

Trailer:


Escena:



Reseña escrita por Jesús Fariña

Información complementaria:  
Jacques Tourneur

YO ANDUVE CON UN ZOMBIE (1943). Magia negra, vudú y muertos vivientes.

yo anduve con un zombie
Los zombies o los muertos vivientes, como mejor queramos mencionarlos, han sido y son un elemento clave en la historia del cine de terror. Aunque principalmente los conozcamos como criaturas sin alma con gran afición a alimentarse de carne humana gracias, en gran medida, al realizador George A. Romero con su saga de películas iniciada a finales de los años 60 con "La noche de los muertos vivientes (1968)" y continuada con títulos como "Zombie(1979)", "El día de los muertos (1985)", "La tierra de los muertos vivientes (2005)", "El diario de los muertos (2007)" y "La resistencia de los muertos (2009)", no siempre fue así, a principios de los años 30, este género estuvo influenciado por las historias relacionadas con la magia negra procedente de la cultura haitiana. Por aquella época los zombies fueron representados en la gran pantalla como unos personajes afectados por la maldición de una religión vudú donde un sacerdote esclavizaba a las personas después de su muerte manejándolas a su antojo. La primera película en la historia del cine que trataba esta temática fue "La legión de los hombres sin alma (1932)", un film dirigido por Victor Halperin (realizador que en el año 1936 volvería a tocar este género con  "La rebelión de los zombies") y que iba a tener al mítico Bela Lugosi en sus filas como el sacerdote manipulador de los muertos. A pesar de las malas críticas recibidas en la fecha de su estreno, este título pionero del género se ha convertido con el paso de los años en una obra de culto para los seguidores del cine de zombies.

yo anduve con un zombie

Una película donde la banda de rock liderada por Rob Zombie utilizaría su titulo (mencionar que en su versión original se tituló "White zombie") para dar nombre a su grupo. Después del film de Victor Halperin el cine sobre muertos vivientes seguiría con "Los muertos andan (1936)" de Michael Curtis, la mencionada "La rebelión de los zombies" y "Ouanga (1936)" de George Terwilliger hasta que en la década de los años 40 Jacques Tourneur realizaría "Yo anduve con un zombie (1943)", sin dudas la película más destacable de esta "primera étapa" del cine de género zombie. Con una producción de Val Lewton, (personaje clave en el cine de terror de la serie B de la RKO Picture de la década de los años 40) y con guión de Curt Siodmak y Ardel Wray basándose en un relato de Inez Wallace, "Yo anduve con un zombie" nos narraría las vivencias de Betsy Connell, una enfermera que viaja a la costa del Caribe para cuidar a la esposa (Jessica Holland) de un rico terrateniente (Paul Holland), una mujer aquejada de una extraña enfermedad y que esconde un oscuro pasado. Betsy en su estancia indagará en los misterios que envuelven a esta mujer al mismo tiempo que descubre la cultura indígena de los habitantes de la zona.

yo anduve con un zombie

"Yo anduve con un zombie" es un inolvidable clásico de Jacques Tourneur, que después de dejarnos con muy buen sabor de boca con "La mujer pantera (1942)" (film que también tuvo la producción de Val Lewton) volvería a ponerse detrás de las cámaras para dirigir este gran film que combina magistralmente suspense, romanticismo y poesía. Quizás pueda decepcionar a los seguidores de la etapa más visceral del cine de zombies ya que la película no nos muestra ni una gota de sangre (por parte entendible por el año que fue realizada), pero es que esa carencia es compensada por el buen hacer de Jacques Tourneur, capaz de sacar partido de los pocos medios que poseía, sólo con el buen uso de luces y sombras fue suficiente para envolvernos en una halo de misterio y de una atmósfera fantasmal que muchas películas actuales de enorme presupuesto les gustaría transmitir hoy en día. Con la utilización de una voz en "off" el realizador indaga en el pasado de los personajes, destripando los trapos sucios que esconden la familia Holland, un detalle fundamental para que nos metamos de lleno en los sentimientos de cada uno de los personajes que componen en el film.

yo anduve con un zombie

Entre sus escenas cabe destacar las secuencias de los rituales indígenas y ese largo paseo a media noche de la enfermera y la esposa de Paul Holland, una escena que es culminada con la hipnotizante presencia de un zombie negro de ojos saltones llamado Carre Four (no confundir con el supermercado). Dicho personaje fue interpretado por el actor de color Darby Jones, principalmente visto en muchas películas de Tarzan pero sin que su nombre fuera acreditado y que hizo con su inquietante papel en "Yo anduve con un zombie" el más recordado de su carrera profesional. También nos encontraríamos en el reparto con Frances Dee ("La feria de la vanidad (1935)") en el rol de la enfermera Betsy Connell, Christine Gordon como Jessica, la guapa mujer que esta atrapada por el hechizo y Tom Conway ("Dos en la oscuridad (1945)") como el marido de ésta última, Paul Holland. Si "La legión de los hombres sin alma" sirvió de inspiración para la banda liderada por Rob Zombie, el film de Jacques Tourneur no iba a ser menos ya que iba a ser homenajeado por el grupo de rock Wednesday 13 con el tema "I walked with a zombie".Un tema que recomiendo escuchar y si es posible ver su videoclip, todo un tributo al cine de terror clásico de la serie B.

yo anduve con un zombie

Frase para recordar: "Aquí no existe la belleza, sólo muerte y decadencia".

Título original: I walked with a zombie.

Director: Jacques Tourneur.

Intérpretes: James Ellison, Frances Dee, Tom Conway, Edith Barrett, Christine Gordon, James Bell, Richard Abrams.

Trailer:


Escena:



Reseña escrita por Jesús Fariña

Información complementaria:  
Jacques Tourneur

la mujer pantera 1942
El realizador parisino Jacques Tourneur ("El halcón y la flecha (1950)") empezaría a darse a conocer en esto de la industria cinematográfica gracias al vinculo que mantuvo con el productor y también periodista Val Newton (contratado ese mismo año por la RKO studio para que se encargara de la parcela del cine de terror), y es que con él llevaría a cabo la realización de tres títulos que gozarían de la popularidad (especialmente por aquella fecha) entre los aficionados del género, éstos  fueron "La mujer pantera (1942)", "Yo anduve con un zombie (1943)" y "El hombre leopardo (1943)". En esta ocasión me centraré en el primero de ellos, "La mujer pantera (1942)", una película escrita por DeWitt Bodeen ("Nunca la olvidaré (1948)") y cuyo argumento plasmaría la historia de Irena Dubrozna, una joven serbia que padecía una terrible maldición que no era otra que transformarse en una pantera (o lo que es lo mismo, sacar su lado más peligroso y asesino) ante las situaciones de pasión, ira y celos. Una condena que vería  la luz en el momento que conoce y se enamora del apuesto arquitecto Oliver Reed. La obra estaría protagonizada por la francesa Simone Simon (elegida por Val Newton tras quedarse prendado de ella al verla en "El hombre que vendió su alma (1941)"), una atractiva actriz que supo sacar para su papel de  monstruo (bello pero al fin al cabo monstruo) felino, un imagen tan angelical como sensualmente inquietante. El resto del reparto principal estaría compuesto por el estadounidense Kent Smith ("La sentencia (1947)"), actor que combinaría durante su carrera filmográfica el cine de la serie b con el mundo de la televisión y que aquí representaría al soso Oliver Reed, por Jane Randolph ("Abbott y Costello contra los fantasmas (1948)") en la piel de Alice, mujer que mantendría una arriesgada rivalidad con Irena en busca del amor de Oliver y por Tom Conway ("La séptima víctima (1943)") como el psiquiatra (Dr. Louis Judd) que trataría de ayudar a la protagonista de su extraño problema.

la mujer pantera 1942

Entre sus escenas cabe destacar el revuelo ocurrido en una tienda de animales ante la presencia de Irena o esos dos momentos antológicos, ambos con la presencia de Jane Randolph, como son su paseo nocturno por el Central Park mientras es perseguida por unos pasos amenazantes o el momento de la piscina que ante la intimidación de una transformada Irena intentaría refugiarse dentro del agua, dos instantes que se caracterizarían por el empleo de  sombras y  sonidos, técnica aplicada para paliar el escaso presupuesto que contaba la película pero que sin embargo supo transmitir perfectamente esa atmósfera de tensión y pánico que pretendía hacernos sentir dichas secuencias.

la mujer pantera 1942

Aprovechando su tirón comercial, el film iba a contar con una secuela titulada "El regreso de la mujer pantera (1944)", interesante continuación dirigida por Robert Wise ("Ultimatum a la Tierra (1951)") y Guther von Fritsch y donde iba a estar protagonizada por el mismo trío de actores de la obra precursora. En 1982, Paul Schrader (guionista de la mítica "Taxi driver (1976)") realizaría un remake caracterizado por resaltar el aspecto sexual de la protagonista pero que no conseguiría hacer sombra al gran trabajo de Tourneur. Como curiosidad, debido al bajo presupuesto que contaba la obra (como antes mencioné) se utilizaron decorados de otras películas para escenificar la historia, entre ellos, los que había utilizado Orson Wells para "El cuarto mandamiento (1942)".

Frase para recordar: "Al igual que la niebla se asienta en los valles, las supersticiones se aferran a los más recóndito del alma creando las depresiones en la conciencia del mundo.

la mujer pantera 1942la mujer pantera 1942

Título original: Cat people.

Director: Jacques Tourneur.

Intérpretes: Simone Simon, Kent Smith, Jane Randolph, Tom Conway, Jack Holt.

Trailer: 



Escena: 




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Simone Simon

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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LA MUJER PANTERA (1942). La felina de Jacques Tourneur.

la mujer pantera 1942
El realizador parisino Jacques Tourneur ("El halcón y la flecha (1950)") empezaría a darse a conocer en esto de la industria cinematográfica gracias al vinculo que mantuvo con el productor y también periodista Val Newton (contratado ese mismo año por la RKO studio para que se encargara de la parcela del cine de terror), y es que con él llevaría a cabo la realización de tres títulos que gozarían de la popularidad (especialmente por aquella fecha) entre los aficionados del género, éstos  fueron "La mujer pantera (1942)", "Yo anduve con un zombie (1943)" y "El hombre leopardo (1943)". En esta ocasión me centraré en el primero de ellos, "La mujer pantera (1942)", una película escrita por DeWitt Bodeen ("Nunca la olvidaré (1948)") y cuyo argumento plasmaría la historia de Irena Dubrozna, una joven serbia que padecía una terrible maldición que no era otra que transformarse en una pantera (o lo que es lo mismo, sacar su lado más peligroso y asesino) ante las situaciones de pasión, ira y celos. Una condena que vería  la luz en el momento que conoce y se enamora del apuesto arquitecto Oliver Reed. La obra estaría protagonizada por la francesa Simone Simon (elegida por Val Newton tras quedarse prendado de ella al verla en "El hombre que vendió su alma (1941)"), una atractiva actriz que supo sacar para su papel de  monstruo (bello pero al fin al cabo monstruo) felino, un imagen tan angelical como sensualmente inquietante. El resto del reparto principal estaría compuesto por el estadounidense Kent Smith ("La sentencia (1947)"), actor que combinaría durante su carrera filmográfica el cine de la serie b con el mundo de la televisión y que aquí representaría al soso Oliver Reed, por Jane Randolph ("Abbott y Costello contra los fantasmas (1948)") en la piel de Alice, mujer que mantendría una arriesgada rivalidad con Irena en busca del amor de Oliver y por Tom Conway ("La séptima víctima (1943)") como el psiquiatra (Dr. Louis Judd) que trataría de ayudar a la protagonista de su extraño problema.

la mujer pantera 1942

Entre sus escenas cabe destacar el revuelo ocurrido en una tienda de animales ante la presencia de Irena o esos dos momentos antológicos, ambos con la presencia de Jane Randolph, como son su paseo nocturno por el Central Park mientras es perseguida por unos pasos amenazantes o el momento de la piscina que ante la intimidación de una transformada Irena intentaría refugiarse dentro del agua, dos instantes que se caracterizarían por el empleo de  sombras y  sonidos, técnica aplicada para paliar el escaso presupuesto que contaba la película pero que sin embargo supo transmitir perfectamente esa atmósfera de tensión y pánico que pretendía hacernos sentir dichas secuencias.

la mujer pantera 1942

Aprovechando su tirón comercial, el film iba a contar con una secuela titulada "El regreso de la mujer pantera (1944)", interesante continuación dirigida por Robert Wise ("Ultimatum a la Tierra (1951)") y Guther von Fritsch y donde iba a estar protagonizada por el mismo trío de actores de la obra precursora. En 1982, Paul Schrader (guionista de la mítica "Taxi driver (1976)") realizaría un remake caracterizado por resaltar el aspecto sexual de la protagonista pero que no conseguiría hacer sombra al gran trabajo de Tourneur. Como curiosidad, debido al bajo presupuesto que contaba la obra (como antes mencioné) se utilizaron decorados de otras películas para escenificar la historia, entre ellos, los que había utilizado Orson Wells para "El cuarto mandamiento (1942)".

Frase para recordar: "Al igual que la niebla se asienta en los valles, las supersticiones se aferran a los más recóndito del alma creando las depresiones en la conciencia del mundo.

la mujer pantera 1942la mujer pantera 1942

Título original: Cat people.

Director: Jacques Tourneur.

Intérpretes: Simone Simon, Kent Smith, Jane Randolph, Tom Conway, Jack Holt.

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Simone Simon

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el halcón y la flecha
Cerca de hora y media de puro cine de aventuras y entretenimiento para todos los públicos nos ofrecería el francés Jacques Tourneur (el mismo que nos dejaría clásicos del género de terror de serie b como fueron "La mujer pantera (1942)" o "Yo anduve con un zombie (1943)") realizando este film con guión de Waldo Salt ("Cowboy de medianoche (1969)") a principios de los años cincuenta. La obra (que por momentos puede hacernos recordar al "Robin de los bosques (1938)" de Michael Curtiz) nos trasladaría a la Lombardía del S. XII, un territorio gobernado por el tirano Duque de Urbís mejor conocido como "El Halcón" donde sólo un grupo de proscritos liderados por el arquero Dardo intentaran hacerles frente en busca de la ansiada libertad. El film consagraría la popularidad de Burt Lancaster encarnando al heroico y mujeriego Dardo Bartoli, un carismático personaje donde el actor haría gala de su enorme agilidad y capacidad atlética adquirida durante su etapa dedicada al mundo del circo. Le acompañaría en sus azañas el estadounidense Nick Cravat como Piccolo el fiel y mudo compañero del protagonista, en la vida real tartamudo (por eso nunca hablaba en las películas que participó) y gran amigo desde la infancia de Burt Lancaster donde ambos ejercieron, antes de dedicarse a las artes escénicas, de acróbatas y trapecistas en espectáculos circenses. No sería la única vez que disfrutaríamos de la presencia de  estos dos gimnásticos actores en la gran pantalla, ambos compartirían cartel en varias ocasiones (hasta un total de 10 veces) teniendo como otro de sus legendarios títulos, el film de piratas de Robert Siodmak "El temible burlón (1952)". Completarían el reparto de actores principales la atractiva Virginia Mayo ("Los mejores años de nuestra vida (1946)") poniendo el toque femenino con Anne de Hesse (personaje que abriría el corazón de Dardo) y Robert Douglas (eterno secundario en películas de aventuras de la época, entre ellas, "El burlador de Catilla (1948)" o "Ivanhoe (1952)") como el villano de la película. Destacaría la partitura de Max Steiner ("Casablanca (1942)") y la colorista fotografía de Ernest Haller ("Lo que el viento se llevó (1939)"), ambas elegidas como candidatas en la lucha del oscar de aquel año en sus respectivas categorías. Como curiosidad, el mencionado dúo formado por Burt Lancaster y Nick Cravat coincidirían en el año de su fallecimiento (en 1994).

Frase para recordar: " El hombre que sabe porque muere, sólo muere en apariencia".


el halcón y la flecha


Título original: The flame and the arrow.

Director:  Jacques Tourneur.

Intérpretes: Burt Lancaster, Virginia Mayo,Robert Douglas, Nick Cravat.

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EL HALCÓN Y LA FLECHA (1950). Un clásico de aventuras de Jacques Tourneur.

el halcón y la flecha
Cerca de hora y media de puro cine de aventuras y entretenimiento para todos los públicos nos ofrecería el francés Jacques Tourneur (el mismo que nos dejaría clásicos del género de terror de serie b como fueron "La mujer pantera (1942)" o "Yo anduve con un zombie (1943)") realizando este film con guión de Waldo Salt ("Cowboy de medianoche (1969)") a principios de los años cincuenta. La obra (que por momentos puede hacernos recordar al "Robin de los bosques (1938)" de Michael Curtiz) nos trasladaría a la Lombardía del S. XII, un territorio gobernado por el tirano Duque de Urbís mejor conocido como "El Halcón" donde sólo un grupo de proscritos liderados por el arquero Dardo intentaran hacerles frente en busca de la ansiada libertad. El film consagraría la popularidad de Burt Lancaster encarnando al heroico y mujeriego Dardo Bartoli, un carismático personaje donde el actor haría gala de su enorme agilidad y capacidad atlética adquirida durante su etapa dedicada al mundo del circo. Le acompañaría en sus azañas el estadounidense Nick Cravat como Piccolo el fiel y mudo compañero del protagonista, en la vida real tartamudo (por eso nunca hablaba en las películas que participó) y gran amigo desde la infancia de Burt Lancaster donde ambos ejercieron, antes de dedicarse a las artes escénicas, de acróbatas y trapecistas en espectáculos circenses. No sería la única vez que disfrutaríamos de la presencia de  estos dos gimnásticos actores en la gran pantalla, ambos compartirían cartel en varias ocasiones (hasta un total de 10 veces) teniendo como otro de sus legendarios títulos, el film de piratas de Robert Siodmak "El temible burlón (1952)". Completarían el reparto de actores principales la atractiva Virginia Mayo ("Los mejores años de nuestra vida (1946)") poniendo el toque femenino con Anne de Hesse (personaje que abriría el corazón de Dardo) y Robert Douglas (eterno secundario en películas de aventuras de la época, entre ellas, "El burlador de Catilla (1948)" o "Ivanhoe (1952)") como el villano de la película. Destacaría la partitura de Max Steiner ("Casablanca (1942)") y la colorista fotografía de Ernest Haller ("Lo que el viento se llevó (1939)"), ambas elegidas como candidatas en la lucha del oscar de aquel año en sus respectivas categorías. Como curiosidad, el mencionado dúo formado por Burt Lancaster y Nick Cravat coincidirían en el año de su fallecimiento (en 1994).

Frase para recordar: " El hombre que sabe porque muere, sólo muere en apariencia".


el halcón y la flecha


Título original: The flame and the arrow.

Director:  Jacques Tourneur.

Intérpretes: Burt Lancaster, Virginia Mayo,Robert Douglas, Nick Cravat.

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Reseña escrita por Jesús Fariña 

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