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una-historia-verdadera
Alvin Straight (Richard Farnsworth) tiene 73 años vive en Iowa junto a una hija discapacitada, Rose (Sissy Spacek) con quien mantiene una relación muy especial. Sufre una enfermedad pulmonar, tiene mermada la visión y padece de un problema en la cadera, hecho que le dificulta la movilidad. Alvin tiene un hermano, Leyle (Harry Dean Stanton), con el cual lleva diez años sin hablarse. Ante la llamada de que su hermano ha sufrido un ataque cardíaco, Alvin decide visitarlo a su casa, en Wisconsin, emprendiendo un viaje de más de quinientos kilómetros, utilizando como medio de transporte una vieja máquina cortacésped.

Con guión de Mary Sweeney (esposa de Lynch) y de John Roach la cinta está basada en hechos reales ocurridos en el año 1994. No soy muy amante, en general, del cine de Lynch, aunque Una historia verdadera es la obra menos Lynchiana del director, y quizá esta característica es la que hace que esta cinta me parezca una pequeña maravilla por varias razones que paso a enumerar:

- El ritmo pausado y tranquilo de la narración que parece ir acorde a la velocidad que alcanza el cortacésped del protagonista (8Km/h) mientras avanza por interminables tramos de carretera, mostrados magníficamente por Lynch a través de grúas que suben y vuelven a bajar hacia Alvin retratando los extensos campos de maíz a ambos lados de la carretera.
- La naturalidad y la sencillez con que se aborda el tema de la vejez: -"Lo malo de la vejez, no es la vejez en sí misma, sino el haber sido joven".
- La reflexión personal que nos muestra el director a lo largo de la larga travesía de Alvin sobre las cosas sencillas y a la vez universales y trascendentales de la vida, a saber, sobre la familia, sobre la vejez, etc.
- Un certero retrato de la América profunda que van apareceiendo en el entorno a lo largo de su recorrido; una América rural que el director conoce perfectamente, y que nos ha mostrado en otras obras como Blue Velvet (1986) o Twin Peaks (1992).

una-historia-verdadera

El lírico viaje de Alvin, su necesidad de despedirse de su hermano antes de que sea demasiado tarde y la enorme distancia que le separa de él, lo afronta un dolorido Alvin sin prisas; lo motiva su empecinamiento y testarudez y, quizá la toma de conciencia de que esto es la última hazaña, el último viaje que va a realizar en su vida, antes de emprender otro ante la inminente llegada de su cercana muerte. Tragándose su orgullo, la travesía le servirá como redención y catarsis cuando tenga que pasar cuentas ante ella. Y todo ello, además de la ayuda con la interacción con otros personajes, de sus elocuentes silencios.

La entrañable y contenida interpretación de un Richard Farnsworth, desconocido para la gran mayoría del público, en estado de gracia, subido al remolque, pese haber rodado con un cáncer de huesos que padecía, muy avanzado y en estado terminal, le supuso una nominación a los Oscars. El actor se suicidó en su rancho de New México pegándose un tiro un año después. Tenía 80 años. La fotografía del también octogenario Freddie Francis retratando el paisaje del medio oeste norteamericano y envuelta en la música Ángelo Badalamenti se añaden a los elementos que hacen que Una historia verdadera resulte una excelente, austera y emotiva cinta para saborear sin prisas, pese a que en su estreno fue ninguneada por la mayoría del público, quizá por el brusco cambio de tercio que supuso esta obra, acostumbrado, como está al universo turbulento y particular de Lynch y poco acostumbrado a la sencillez.

una-historia-verdadera

Título original: The Straight Story .

Director: David Lynch.

Intérpretes: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley, Jane Galloway Heitz, Dan Flannery.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


 Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

UNA HISTORIA VERDADERA (1999). El viaje en tractor de Richard Farnsworth.

una-historia-verdadera
Alvin Straight (Richard Farnsworth) tiene 73 años vive en Iowa junto a una hija discapacitada, Rose (Sissy Spacek) con quien mantiene una relación muy especial. Sufre una enfermedad pulmonar, tiene mermada la visión y padece de un problema en la cadera, hecho que le dificulta la movilidad. Alvin tiene un hermano, Leyle (Harry Dean Stanton), con el cual lleva diez años sin hablarse. Ante la llamada de que su hermano ha sufrido un ataque cardíaco, Alvin decide visitarlo a su casa, en Wisconsin, emprendiendo un viaje de más de quinientos kilómetros, utilizando como medio de transporte una vieja máquina cortacésped.

Con guión de Mary Sweeney (esposa de Lynch) y de John Roach la cinta está basada en hechos reales ocurridos en el año 1994. No soy muy amante, en general, del cine de Lynch, aunque Una historia verdadera es la obra menos Lynchiana del director, y quizá esta característica es la que hace que esta cinta me parezca una pequeña maravilla por varias razones que paso a enumerar:

- El ritmo pausado y tranquilo de la narración que parece ir acorde a la velocidad que alcanza el cortacésped del protagonista (8Km/h) mientras avanza por interminables tramos de carretera, mostrados magníficamente por Lynch a través de grúas que suben y vuelven a bajar hacia Alvin retratando los extensos campos de maíz a ambos lados de la carretera.
- La naturalidad y la sencillez con que se aborda el tema de la vejez: -"Lo malo de la vejez, no es la vejez en sí misma, sino el haber sido joven".
- La reflexión personal que nos muestra el director a lo largo de la larga travesía de Alvin sobre las cosas sencillas y a la vez universales y trascendentales de la vida, a saber, sobre la familia, sobre la vejez, etc.
- Un certero retrato de la América profunda que van apareceiendo en el entorno a lo largo de su recorrido; una América rural que el director conoce perfectamente, y que nos ha mostrado en otras obras como Blue Velvet (1986) o Twin Peaks (1992).

una-historia-verdadera

El lírico viaje de Alvin, su necesidad de despedirse de su hermano antes de que sea demasiado tarde y la enorme distancia que le separa de él, lo afronta un dolorido Alvin sin prisas; lo motiva su empecinamiento y testarudez y, quizá la toma de conciencia de que esto es la última hazaña, el último viaje que va a realizar en su vida, antes de emprender otro ante la inminente llegada de su cercana muerte. Tragándose su orgullo, la travesía le servirá como redención y catarsis cuando tenga que pasar cuentas ante ella. Y todo ello, además de la ayuda con la interacción con otros personajes, de sus elocuentes silencios.

La entrañable y contenida interpretación de un Richard Farnsworth, desconocido para la gran mayoría del público, en estado de gracia, subido al remolque, pese haber rodado con un cáncer de huesos que padecía, muy avanzado y en estado terminal, le supuso una nominación a los Oscars. El actor se suicidó en su rancho de New México pegándose un tiro un año después. Tenía 80 años. La fotografía del también octogenario Freddie Francis retratando el paisaje del medio oeste norteamericano y envuelta en la música Ángelo Badalamenti se añaden a los elementos que hacen que Una historia verdadera resulte una excelente, austera y emotiva cinta para saborear sin prisas, pese a que en su estreno fue ninguneada por la mayoría del público, quizá por el brusco cambio de tercio que supuso esta obra, acostumbrado, como está al universo turbulento y particular de Lynch y poco acostumbrado a la sencillez.

una-historia-verdadera

Título original: The Straight Story .

Director: David Lynch.

Intérpretes: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley, Jane Galloway Heitz, Dan Flannery.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


 Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

jfk-caso-abierto
Controvertido film de un Oliver Stone en su mejor momento y cuyas teorías implícitas aunque no tienen por que ajustarse del todo a la realidad suponen un análisis minucioso del asesinato de John F. Kennedy. Stone toma como base dos libros sobre el tema: "On the trail of the assassins" de Jim Garrison (a su vez protagonista de la película interpretado por Kevin Costner) y "Crossfire: The Plot That Killed Kennedy" de Jim Marrs. El propio director adquirió los derechos pagándolos de su  bolsillo para así asegurarse la privacidad y el control de la producción que empezó a rodarse como "Proyecto X" teniendo que firmar todos sus colaboradores una cláusula de confidencialidad. Nada de esto impidió que se filtrase información del proyecto y obtuviera críticas feroces antes de su estreno.

JFK es ante todo un completo ensayo donde confluyen sin entorpecerse casi todas las teorías existentes en torno al asesinato de Kennedy, con un prodigioso montaje que en ningún momento llega a perder el ritmo narrativo a pesar de su larga duración (206 minutos en la versión Director's cut) y donde la cantidad de datos y personajes diferentes no son impedimento para que el espectador siga la trama con atención. Una de las claves es contar en el  reparto con muchas caras conocidas fácilmente reconocibles para el público (Tommy Lee Jones, Joe Pesci, Gary Oldman, Donald Sutherland, Walter Matthau, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Kevin Bacon,Vincent D'Onofrio...) Oliver Stone recurrió a esta técnica asociativa al recordar el efecto que le produjo de niño el visionado del documental épico-bélico "El día mas largo"(1962)", llegando incluso a afirmar que con este tipo de casting es mas fácil adentrarse en la psique americana: "caras familiares y confortables que les guiarán a través de un sinuoso camino por el bosque oscuro".

jfk-caso-abierto

Con guión de Oliver Stone y Zachary Sklar (colaborador en el libro de Garrison) y fotografía de Robert Richardson premiada con el Oscar ese año, JFK mantiene una estructura de thriller clásico y esmerada ambientación del momento histórico que recrea, pero a la vez posee una factura posmoderna cercana al anterior y experimental trabajo del realizador: "The Doors", estrenada ese mismo año 1991. Dicha experimentación que se haría mucho mas presente en posteriores trabajos del realizador como "Asesinos Natos (1994)" ya se encuentra en JFK mediante el constante cambio de color a blanco y negro así como los diferentes formatos y tipos de cámara (35mm,16mm o Super 8) para recrear el aspecto de los noticieros de TV de la época o las grabaciones caseras como la del propio asesinato realizada por Abraham Zapruder.

Oliver Stone declaró que su poco convencional y tortuoso montaje podía compararse  con la ardua tarea de leerse todos los tomos de  la Comisión Warren, cuya información además de críptica, era poco reveladora de la verdad en torno a los hechos, y componen uno de los mitos ficticios del siglo XX, por ello Stone afirmó que su película podía verse como un Contra-Mito.

jfk-caso-abierto

Director: Oliver Stone.

Intérpretes: Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci, Kevin Bacon, Donald Sutherland, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Michael Rooker, Jay O. Sanders, Wayne Knight, Laurie Metcalf, Gary Grubbs.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

J.F.K.: CASO ABIERTO (1991). Oliver Stone investiga el asesinato del presidente Kennedy.

jfk-caso-abierto
Controvertido film de un Oliver Stone en su mejor momento y cuyas teorías implícitas aunque no tienen por que ajustarse del todo a la realidad suponen un análisis minucioso del asesinato de John F. Kennedy. Stone toma como base dos libros sobre el tema: "On the trail of the assassins" de Jim Garrison (a su vez protagonista de la película interpretado por Kevin Costner) y "Crossfire: The Plot That Killed Kennedy" de Jim Marrs. El propio director adquirió los derechos pagándolos de su  bolsillo para así asegurarse la privacidad y el control de la producción que empezó a rodarse como "Proyecto X" teniendo que firmar todos sus colaboradores una cláusula de confidencialidad. Nada de esto impidió que se filtrase información del proyecto y obtuviera críticas feroces antes de su estreno.

JFK es ante todo un completo ensayo donde confluyen sin entorpecerse casi todas las teorías existentes en torno al asesinato de Kennedy, con un prodigioso montaje que en ningún momento llega a perder el ritmo narrativo a pesar de su larga duración (206 minutos en la versión Director's cut) y donde la cantidad de datos y personajes diferentes no son impedimento para que el espectador siga la trama con atención. Una de las claves es contar en el  reparto con muchas caras conocidas fácilmente reconocibles para el público (Tommy Lee Jones, Joe Pesci, Gary Oldman, Donald Sutherland, Walter Matthau, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Kevin Bacon,Vincent D'Onofrio...) Oliver Stone recurrió a esta técnica asociativa al recordar el efecto que le produjo de niño el visionado del documental épico-bélico "El día mas largo"(1962)", llegando incluso a afirmar que con este tipo de casting es mas fácil adentrarse en la psique americana: "caras familiares y confortables que les guiarán a través de un sinuoso camino por el bosque oscuro".

jfk-caso-abierto

Con guión de Oliver Stone y Zachary Sklar (colaborador en el libro de Garrison) y fotografía de Robert Richardson premiada con el Oscar ese año, JFK mantiene una estructura de thriller clásico y esmerada ambientación del momento histórico que recrea, pero a la vez posee una factura posmoderna cercana al anterior y experimental trabajo del realizador: "The Doors", estrenada ese mismo año 1991. Dicha experimentación que se haría mucho mas presente en posteriores trabajos del realizador como "Asesinos Natos (1994)" ya se encuentra en JFK mediante el constante cambio de color a blanco y negro así como los diferentes formatos y tipos de cámara (35mm,16mm o Super 8) para recrear el aspecto de los noticieros de TV de la época o las grabaciones caseras como la del propio asesinato realizada por Abraham Zapruder.

Oliver Stone declaró que su poco convencional y tortuoso montaje podía compararse  con la ardua tarea de leerse todos los tomos de  la Comisión Warren, cuya información además de críptica, era poco reveladora de la verdad en torno a los hechos, y componen uno de los mitos ficticios del siglo XX, por ello Stone afirmó que su película podía verse como un Contra-Mito.

jfk-caso-abierto

Director: Oliver Stone.

Intérpretes: Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci, Kevin Bacon, Donald Sutherland, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Michael Rooker, Jay O. Sanders, Wayne Knight, Laurie Metcalf, Gary Grubbs.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

carrie
Nos encontramos ante la primera obra publicada de Stephen King (el autor vivo más adaptado en toda la historia del cine). Aunque el escritor ya había concebido alguna novela más bajo seudónimo de Richard Bachma, "Carrie" fue el primer libro en el que King ya dejaba su nombre en portada. Lo curioso en la escritura de Carrie fue que, el primer boceto del maestro del terror cuando únicamente llevaba tres páginas, fue arrojado a la basura...En cambio, la esposa de King recogió las hojas con las primeras ideas de su marido y viendo el potencial en ellas, le obligó a terminar aquello que había empezado. Alguna experiencia personal en la juventud del creador de "El resplandor (1980)", le llevó a escribir la historia de una chica adolescente, cuyo secreto mental y abuso por parte de sus compañeros de colegio y su propia madre desencadenará la tragedia...King conoció a dos compañeras de su clase que sufrían el maltrato en el aula, una por el alcoholismo de su madre y la otra por el fanatismo religioso, que se manifestaban en estas chicas en su sensibilidad y fragilidad para ser el punto de mira y el objeto de las burlas y el acoso físico..Una de ellas, como King contó en una entrevista, murió suicidándose, hecho que empujó a King a hablar de su inspiración para escribir "Carrie". Es más que sabida, la habilidad del escritor para transformar lo corriente y cotidiano en sobrenatural y terrorífico, que suelen ser sus marcas de clase: Un perro puede convertirse en un animal sanguinario (Cujo), Un payaso puede convertirse en la pesadilla de todo un pueblo durante siglos (It), Una aficionada a la novela rosa puede convertirse en toda una asesina en serie (Misery), y en este caso, una adolescente retraída, marginada y tímida, puede ser el arma detonante de la destrucción salvaje de todo un colegio. 

carrie

Brian de Palma con su habilidad para la imaginativa visual y narrativa heredadas de su admirado Hichtcock, adaptaría la obra de King con una Sissy Spacek que aprovecharía la capacidad de su personaje para sensibilizar y empatizar con su discriminada Carrie White, cruelmente acosada psicológicamente por sus compañeros/as de clase, unos primerizos John Travolta y Nancy Allen. El castigo y control por su fanática y loca religiosa madre Piper Laurie, pronto hará que lo cotidiano y desgarrador para Carrie junto con la pesada carga que le imprimen algunos alumnos de su instituto, haga que se manifieste "el secreto de Carrie", haciendo que los acontecimientos se tornen en monstruosos y trágicos para todos... Carrie, siendo consciente de sus habilidades mentales, se cobrará su venganza en una última broma sangrienta pergeñada por sus jóvenes acosadores para darle la apariencia de conectar y ser aceptada por los demás, para luego volver a dejarla en ridículo con la densa y colorista sangre de cerdo. Sangre de cerdo que, como se comenta en "Scream" era en realidad jarabe de maíz, que será el detonante de esa masacre excepcionalmente rodada por De Palma, con su habitual pantalla dividida mientras somos espectadores de los poderes mentales de la atormentada estudiante en un delirio visual de sufrimiento, barbarie y devastación. Un poder desatado por el abuso y el maltrato a una inocente que vengará su honor con su telequinesis destructiva. El poder desatado de Carrie aplastará a justos y pecadores en un apocalipsis psicológico que la llevará a la perdición. Película con abundantes, imaginativos y originales recursos visuales que ayudan a una historia impactante, y que personalmente pondría a todos aquellos que provocan el maltrato escolar, conocido actualmente como "Bullying" como fuente de razonamiento y penitencia para cambiar su acosadora e injustificada actitud. Uno de los hechos sorprendentes de esta película del año 76, es que fue censurada su muestra en colegios estadounidenses, y llegando a ser en su tiempo prohibida en Finlandia.

carrie


Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Betty Buckley, Nancy Allen, John Travolta, P.J. Soles.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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CARRIE (1976). La venganza sangrienta de Sissy Spacek.

carrie
Nos encontramos ante la primera obra publicada de Stephen King (el autor vivo más adaptado en toda la historia del cine). Aunque el escritor ya había concebido alguna novela más bajo seudónimo de Richard Bachma, "Carrie" fue el primer libro en el que King ya dejaba su nombre en portada. Lo curioso en la escritura de Carrie fue que, el primer boceto del maestro del terror cuando únicamente llevaba tres páginas, fue arrojado a la basura...En cambio, la esposa de King recogió las hojas con las primeras ideas de su marido y viendo el potencial en ellas, le obligó a terminar aquello que había empezado. Alguna experiencia personal en la juventud del creador de "El resplandor (1980)", le llevó a escribir la historia de una chica adolescente, cuyo secreto mental y abuso por parte de sus compañeros de colegio y su propia madre desencadenará la tragedia...King conoció a dos compañeras de su clase que sufrían el maltrato en el aula, una por el alcoholismo de su madre y la otra por el fanatismo religioso, que se manifestaban en estas chicas en su sensibilidad y fragilidad para ser el punto de mira y el objeto de las burlas y el acoso físico..Una de ellas, como King contó en una entrevista, murió suicidándose, hecho que empujó a King a hablar de su inspiración para escribir "Carrie". Es más que sabida, la habilidad del escritor para transformar lo corriente y cotidiano en sobrenatural y terrorífico, que suelen ser sus marcas de clase: Un perro puede convertirse en un animal sanguinario (Cujo), Un payaso puede convertirse en la pesadilla de todo un pueblo durante siglos (It), Una aficionada a la novela rosa puede convertirse en toda una asesina en serie (Misery), y en este caso, una adolescente retraída, marginada y tímida, puede ser el arma detonante de la destrucción salvaje de todo un colegio. 

carrie

Brian de Palma con su habilidad para la imaginativa visual y narrativa heredadas de su admirado Hichtcock, adaptaría la obra de King con una Sissy Spacek que aprovecharía la capacidad de su personaje para sensibilizar y empatizar con su discriminada Carrie White, cruelmente acosada psicológicamente por sus compañeros/as de clase, unos primerizos John Travolta y Nancy Allen. El castigo y control por su fanática y loca religiosa madre Piper Laurie, pronto hará que lo cotidiano y desgarrador para Carrie junto con la pesada carga que le imprimen algunos alumnos de su instituto, haga que se manifieste "el secreto de Carrie", haciendo que los acontecimientos se tornen en monstruosos y trágicos para todos... Carrie, siendo consciente de sus habilidades mentales, se cobrará su venganza en una última broma sangrienta pergeñada por sus jóvenes acosadores para darle la apariencia de conectar y ser aceptada por los demás, para luego volver a dejarla en ridículo con la densa y colorista sangre de cerdo. Sangre de cerdo que, como se comenta en "Scream" era en realidad jarabe de maíz, que será el detonante de esa masacre excepcionalmente rodada por De Palma, con su habitual pantalla dividida mientras somos espectadores de los poderes mentales de la atormentada estudiante en un delirio visual de sufrimiento, barbarie y devastación. Un poder desatado por el abuso y el maltrato a una inocente que vengará su honor con su telequinesis destructiva. El poder desatado de Carrie aplastará a justos y pecadores en un apocalipsis psicológico que la llevará a la perdición. Película con abundantes, imaginativos y originales recursos visuales que ayudan a una historia impactante, y que personalmente pondría a todos aquellos que provocan el maltrato escolar, conocido actualmente como "Bullying" como fuente de razonamiento y penitencia para cambiar su acosadora e injustificada actitud. Uno de los hechos sorprendentes de esta película del año 76, es que fue censurada su muestra en colegios estadounidenses, y llegando a ser en su tiempo prohibida en Finlandia.

carrie


Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Betty Buckley, Nancy Allen, John Travolta, P.J. Soles.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Quizás pueda interesarle:

Carrie 1976
Bajo un escenario estudiantil y adolescente nos llegaría a mediados de los años setenta esta magnífica (y primera) adaptación cinematográfica sobre una novela de Stephen King, sin lugar a dudas la mejor que se ha hecho hasta el momento, con permiso de "Cuenta conmigo (1986)", "Misery (1990)" y "Cadena perpetua (1994)", de este escritor estadounidense. El film, dirigido por el  irregular Brian de Palma ("El fantasma de Paraíso (1974)"), nos narraría la terrorífica historia de venganza de Carrie White, una tímida joven con poderes telequinésicos que sufre la constante humillación de sus compañeras de clase al mismo tiempo que mantiene una insana relación con su posesiva y desequilibrada madre. La película fue un enorme éxito entre el público de la época trayendo para su productora (la United Artist) un enorme beneficio económico para sus arcas y eso que la realización de dicho film fue llevado a cabo con dos duros (o euros para ajustarnos a los tiempos que corren). Brian de Palma pondría de manifiesto con esta obra de cómo una trato sobreprotector de una madre a una hija puede provocar en ésta una influencia negativa tanto en su comportamiento con el entorno social que vive como en su propia salud mental, un tema que ya había sido tratado anteriormente en la sobresaliente "Psicosis (1960)" de Hitchcock, donde el protagonista apoyado en la opresiva educación de su madre estaría envuelto en un estado de represión sexual, sentimiento de culpa y locura algo que también le sucede en gran medida al personaje principal de la obra que centro en esta reseña.


Carrie 1976

La película estaría protagonizada por Sissy Spacek, una actriz que tras dejarnos buen sabor de boca con su papel de Holly Sargis, la pareja de un asesino en serie en aquellas "Malas tierras (1973)" de Terrence Malick, le llegaría su gran oportunidad de ganarse la simpatía del público y el reconocimiento de la crítica (fue nominada a los Óscar de aquel año donde Faye Dunaway por "Network. Un mundo implacable (1976)" le arrebataría la estatuilla de mejor actriz) gracias a su creíble interpretación de Carrie White. En el papel de la madre obsesiva y de fuerte convicción religiosa (Margaret White) tendríamos a Piper Laurie, una actriz que volvía a ponerse detrás de las cámaras después de pasar 15 años en el anonimato tras su participación junto a Paul Newman en la mítica "El buscavidas (1961)". Completando el reparto de actores secundarios cabe resaltar el debut en la gran pantalla de William Katt (quizás más recordado por encabezar aquella serie televisiva de los ochenta titulada "El gran héroe americano") poniéndose en la piel de Tommy Ros, el chico que invita a Carrie al baile de graduación, a Nancy Allen (actriz que iba a convertirse en la futura esposa de Brian de Palma a los pocos años de estrenarse esta obra y que también veríamos en las aventuras cibernéticas de "Robocop (1987)") como la mala de la función, la coqueta Chris Hargensen, y a un John Travolta (antes de triunfar en las pista de baile con su Tony Manero en "Fiebre del sábado noche (1977)" como el novio macarra de ésta última (Billy Nolan).

Carrie 1976

Entre sus escenas cabe destacar el momento del primer periodo de la protagonista en las duchas del instituto o esa famosa secuencia de Carrie cubierta con sangre de cerdo, un instante que hará que la protagonista pase de la alegría absoluta (había ganado un "amañado" concurso de baile) a la tristeza y al odio extremo (la mayor parte de los presentes se burlan de la ridícula situación). El film tendría una sangrienta secuela a finales de los noventa con "Carrie 2: La ira (1999)" y un remake lanzado directamente al formato televisivo con "Carrie (2002)". Como curiosidad, antes de que el italiano Pino Donaggio ("Piraña (1978)") fuera el encargado de componer la partitura musical de la obra el elegido había sido el legendario Bernand Herrmann ("El cabo del miedo (1962)"), pero no se pudo llevar a cabo debido a que éste fallecería momentos previos a la fase de producción.

Frase para recordar: "¡Todos se van a reír de ti!".

Carrie 1976Carrie 1976

Director: Brian de Palma.

Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, William Katt, Nancy Allen, John Travolta.

Trailer: 


B.S.O.:




Información complementaria:
Sissy Spacek

Reseña escrita por Jesús Fariña

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CARRIE (1976). Los poderes telequinésicos de Sissy Spacek.

Carrie 1976
Bajo un escenario estudiantil y adolescente nos llegaría a mediados de los años setenta esta magnífica (y primera) adaptación cinematográfica sobre una novela de Stephen King, sin lugar a dudas la mejor que se ha hecho hasta el momento, con permiso de "Cuenta conmigo (1986)", "Misery (1990)" y "Cadena perpetua (1994)", de este escritor estadounidense. El film, dirigido por el  irregular Brian de Palma ("El fantasma de Paraíso (1974)"), nos narraría la terrorífica historia de venganza de Carrie White, una tímida joven con poderes telequinésicos que sufre la constante humillación de sus compañeras de clase al mismo tiempo que mantiene una insana relación con su posesiva y desequilibrada madre. La película fue un enorme éxito entre el público de la época trayendo para su productora (la United Artist) un enorme beneficio económico para sus arcas y eso que la realización de dicho film fue llevado a cabo con dos duros (o euros para ajustarnos a los tiempos que corren). Brian de Palma pondría de manifiesto con esta obra de cómo una trato sobreprotector de una madre a una hija puede provocar en ésta una influencia negativa tanto en su comportamiento con el entorno social que vive como en su propia salud mental, un tema que ya había sido tratado anteriormente en la sobresaliente "Psicosis (1960)" de Hitchcock, donde el protagonista apoyado en la opresiva educación de su madre estaría envuelto en un estado de represión sexual, sentimiento de culpa y locura algo que también le sucede en gran medida al personaje principal de la obra que centro en esta reseña.


Carrie 1976

La película estaría protagonizada por Sissy Spacek, una actriz que tras dejarnos buen sabor de boca con su papel de Holly Sargis, la pareja de un asesino en serie en aquellas "Malas tierras (1973)" de Terrence Malick, le llegaría su gran oportunidad de ganarse la simpatía del público y el reconocimiento de la crítica (fue nominada a los Óscar de aquel año donde Faye Dunaway por "Network. Un mundo implacable (1976)" le arrebataría la estatuilla de mejor actriz) gracias a su creíble interpretación de Carrie White. En el papel de la madre obsesiva y de fuerte convicción religiosa (Margaret White) tendríamos a Piper Laurie, una actriz que volvía a ponerse detrás de las cámaras después de pasar 15 años en el anonimato tras su participación junto a Paul Newman en la mítica "El buscavidas (1961)". Completando el reparto de actores secundarios cabe resaltar el debut en la gran pantalla de William Katt (quizás más recordado por encabezar aquella serie televisiva de los ochenta titulada "El gran héroe americano") poniéndose en la piel de Tommy Ros, el chico que invita a Carrie al baile de graduación, a Nancy Allen (actriz que iba a convertirse en la futura esposa de Brian de Palma a los pocos años de estrenarse esta obra y que también veríamos en las aventuras cibernéticas de "Robocop (1987)") como la mala de la función, la coqueta Chris Hargensen, y a un John Travolta (antes de triunfar en las pista de baile con su Tony Manero en "Fiebre del sábado noche (1977)" como el novio macarra de ésta última (Billy Nolan).

Carrie 1976

Entre sus escenas cabe destacar el momento del primer periodo de la protagonista en las duchas del instituto o esa famosa secuencia de Carrie cubierta con sangre de cerdo, un instante que hará que la protagonista pase de la alegría absoluta (había ganado un "amañado" concurso de baile) a la tristeza y al odio extremo (la mayor parte de los presentes se burlan de la ridícula situación). El film tendría una sangrienta secuela a finales de los noventa con "Carrie 2: La ira (1999)" y un remake lanzado directamente al formato televisivo con "Carrie (2002)". Como curiosidad, antes de que el italiano Pino Donaggio ("Piraña (1978)") fuera el encargado de componer la partitura musical de la obra el elegido había sido el legendario Bernand Herrmann ("El cabo del miedo (1962)"), pero no se pudo llevar a cabo debido a que éste fallecería momentos previos a la fase de producción.

Frase para recordar: "¡Todos se van a reír de ti!".

Carrie 1976Carrie 1976

Director: Brian de Palma.

Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, William Katt, Nancy Allen, John Travolta.

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Información complementaria:
Sissy Spacek

Reseña escrita por Jesús Fariña

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