EL PRECIO DEL PODER (1983). Al Pacino es Tony Montana.

Remake de un clásico de 50 años antes: Caracortada, terror del hampa (1932), dirigido por Howard Hawks y escrito por Ben Hetch, inspirado en la vida del mafioso Al Capone, película que también provocó protestas por su violencia implícita y, curiosamente, algún crítico asalariado del capo la tildó como "una versión distorsionada de los valores empresariales de América" o algo así.

En 1983, escrita por Oliver Stone, nuestro viejo amigo Brian de Palma, actualizaba el tema del ascenso de un delincuente de poca monta que se convertía en un auténtico rey del crimen organizado, esta vez venía de Cuba, durante el éxodo de 125000 isleños cuando Fidel Castro permitió que desde el puerto de Mariel salieran opositores al régimen y de paso, purificó sus cárceles, pues una quinta parte eran individuos con antecedentes criminales. Así llega Tony Montana a Florida acompañado de su fiel amigo Manny Rivera y desde el comienzo sabemos que este angelito llegará lejos en el submundo del hampa.

Caracortada, obvio apodo para un sujeto con una cicatriz en el lado izquierdo del rostro, cuya maldad le facilitará el camino desde sicario a segundo de un mafioso local y posteriormente, al traicionarlo, a hampón mayor y zar del narcotráfico. Precisamente el vicio hacia la cocaína tanto suyo como de su esposa marcarán su declive, sumados a su comportamiento totalmente antisocial, su amor evidentemente incestuoso hacia su hermana y su gusto por las armas, confluyendo en un sangriento desenlace.

Tony Montana es una caracterización brutal de Al Pacino que nos hace olvidar que ya había interpretado otros personajes. El contenido Michael Corleone se psicopatiza en un repulsivo ser hiperquinético que no mide obstáculos hasta llegar a su objetivo, aunque tiene sus principios: ¡Todo lo que tengo son mis bolas y mi palabra y no las romperé por nadie!, así como tampoco se mete con mujeres (a menos que quiera algo de ellas) y niños. Pero Pacino le brinda también simpatía al tipo pues siendo otro quisiéramos que ya sea baleado a los 20 minutos de la película, sino que estupefactos admiramos su recorrido hacia la cúspide. ¿Qué quieres? Le pregunta su amigo Manny. Quiero el mundo y todo lo que hay en él, le responderá, y justamente eso tendrá al final en forma de un enorme globo terráqueo colgando sobre su cadáver: The world is yours.

Como su mano derecha está Steven Bauer, un cubano (el único cubano de la película) nacionalizado americano que comenzó llamándose Esteban "Ricky" Echeverría y que de una serie divertida llamada Que pasa USA saltó a la fama con este personaje que también será víctima de la paranoia de su amigazo solo por el pecado de enamorarse de la hermana del psicótico (spoiler que seguramente todo el mundo sabe) y que contribuye al desastre total que está por venir.

En papeles secundarios aparecen Michelle Pfeiffer recién salidita de Grease 2, luciendo una belleza condenada a la destrucción, primero amante del criminal Frank López (Robert Loggia) y luego mujer de Montana. Mary Elizabeth Mastrantonio encarna a Gina, la fraternal carne del deseo. Y en papeles mucho menos importantes reconocemos a Gregg Henry, Harris Yulin, Paul Shenar (Alejandro Sosa, rey de la coca boliviano) y a un tal F. Murray Abraham.

Brian de Palma de una manera vertiginosa, quizá para subliminalmente hablarnos del efecto del polvo blanco, dirige esta explosiva, sangrienta (aunque la verdad, se sugiere más de lo que se muestra), ochentera (música disco y sintetizadores) película , criticada por el exceso de lenguaje obsceno (hay fucks por doquier), que llevó a la ejecución de 2 versiones, la una para cine y otra descafeinada para la tv. Brian sustituyó a Sidney Lumet, que fuera el elegido por Martin Bregman y quien sugirió los cambios de localidad (Chicago por Miami) y el tipo de droga (alcohol por coca), pero un desacuerdo con el guión lo dejó fuera. Guión escrito por Oliver Stone que necesitaba reivindicarse del fracaso del filme de terror La mano (1981) (remake de Las manos de Orlac) donde ejerció de director. Con eso la carga política y crítica al sistema ya iba por buen camino, recordemos que se iniciaba la era Reagan, capitalismo en estado puro. La música trepidante estuvo a cargo de Giorgio Moroder. Push it to the limit, daba el pincelazo adecuado para retratar el ambiente de la época.

El apoteósico final con un alucinante Tony, hiperexcitado con la coca y la adrenalina, metralleta en mano (say hello to my Little friend) llevándose a más de una veintena de sicarios cual Rambo forma parte de la historia del cine. En la versión de los 30, Caracortada cae bajo el fuego de los hombres de la ley. Aquí, no pudiendo ser de otra manera pues su destino está ya escrito, son los suyos, los narcos, quienes le dan fin.

Título original: Scarface.

Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Miriam Colon, F. Murray Abraham.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

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DOBLE CUERPO (1984). Brian De Palma homenajea a Hitchcock.

Jake Skully (Craig Wasson) es un tipo a quien la suerte no lo acompaña: Acaba de ser despedido de una película B de vampiros por sufrir de claustrofobia, llega a su casa y su mujer le está poniendo los cuernos con todo el gusto posible, para colmo en sus clases de actuación no puede dar lo que él quisiera porque se pone tan tenso que no puede relajarse y reaccionar. Sin embargo esta fortuna cambiará cuando otro actor le invita a cuidar una casa mientras él tiene que abandonar la ciudad. Es una vivienda preciosa cuya construcción nos recuerda a una nave espacial, con una vista espectacular de Los Angeles y a la casa de enfrente donde la vecina a las 8 p.m. acostumbra realizar un baile muy erótico que concluye con una excitante masturbación.

Una cosa es lo que creemos ver y otra cosa es lo que estamos viendo. El espectador rápidamente se identifica con nuestro voyeurista personaje y, si nos dejamos llevar, no reparamos en todas las trampas argumentales que Brian De Palma nos va sembrando en el camino. Homenajeando a su admirado Hitchcock nos da una particular interpretación de La ventana indiscreta (1954) condimentada con algo de Vértigo (1958) y una pizca de Crimen perfecto (1954). El resultado es una película que a primera vista nos parece un despropósito, no obstante una segunda visión nos muestra que lo que parece una mala película es en realidad una colección de sutilezas y lecciones de cine aprovechando nuestra distracción.

Así como Jake queremos ver más y con él descubrimos que a la dama en cuestión también la acecha un desconocido, y por esas coincidencias del destino estamos en el lugar y tiempo justos para seguirla primero a un centro comercial y luego a la playa, donde también llega el intruso, un indio que roba la cartera de Gloria Revelle (Deborah Shelton)y Jake lo persigue pero su claustrofobia lo traiciona pues al entrar en un túnel es víctima de un ataque de pánico mientras el otro escapa. Gloria llega y ayuda a Jake y asombrados casi contemplamos un acto sexual gratuitísimo que se queda a medio camino aunque hayamos experimentado un travelling de 360 grados que nos va a lanzar en dirección a otra película. Aquella noche Gloria es asesinada por el indio a pesar que nuestro mirón intente evitarlo, es más, la policía lo califica de pervertido cuando él da su declaración.

De Palma nos tiene es sus manos y lo que viene después no importa que tan posible sea, igual nos lo vamos a creer. Una actriz porno es en realidad quien suplantando a Gloria realizaba los bailes y se tocaba a sí misma. Jake lo descubre al alquilar una cinta donde ve la rutina exacta y para contactar con la sexy Holly Body (una más que obvia personificación de la diva x Amber Lynn, encarnada sorprendentemente por Melanie Griffith), accede a una audición para esas películas donde precisamente su obsesión voyeurista le permite participar. Me gusta ver, dice, y yo estoy más que seguro que quienes no abandonaron la sala de cine o apagaron su reproductor de pelis, también nos encanta.

Como se resuelve el crimen poco importa, que lo que venga a continuación sea predecible tampoco. De Palma nos ha tomado el pelo y nosotros se lo agradecemos con una enorme sonrisa pues este ejercicio de cine dentro del cine es muy divertido. Al final nos damos cuenta que todos los actores estaban sobreactuados, que la trama es bastante inverosímil, que si solo no nos hubiéramos creído una de las abundantes coincidencias no existiría película, pero resulta que Jake no era el prota, éramos nosotros porque nos encantó ver a una mujer bailando a través de las persianas, nos chupamos el dedo seduciendo a la bella y para terminar con broche de oro hasta nos cogimos a la actriz triple xxx!

Estupendo. Brian de Palma no es ni será Hitchcock, ni falta le hace. Él lo admira y reconoce en él sus influencias y arma este film como entretenimiento puro. Que nos lo hayamos creído o no ya es cuestión nuestra.

El gérmen de este proyecto se gestó en la anécdota de la doble de cuerpo que usó Angie Dickinson para el escena de la ducha mientras se filmaba Vestida para matar (1981), el guión original de Robert J. Avrech era para que lo dirigiera Ken Wiederhorn mientras Brian iba solo de productor, posteriormente el cineasta lo reescribiría para dirigirla él mismo. La secuencia en la cual Jake se adentra en el mundillo del porno va musicalizada por "Relax" de Frankie goes to Hollywood cambiándose la intención original de la canción que iba más de temática homosexual . Para el papel de Holly se pensó en Annette Haven, pornstar muy cotizada en aquella época, e incluso hay rumores que llegó a filmar parte de las escenas del baile, pero se decantó hacia Melanie quien lo hizo excelentemente añadiendo más voltaje al alto tono erótico de su papel.

Título original: Body Double.

Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Shelton, Dennis Franz, Guy Boyd, David Haskell.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quesada

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ATRAPADO POR SU PASADO (1993). Al Pacino es el narcotraficante Carlito Brigante.

Para conmemorar los diez años de Scarface ("El precio del poder (1983)") los responsables de aquella: Brian De Palma (director), Martin Bregman (productor) y Al Pacino (protagonista) unieron poderes de nuevo para cerrar el círculo con Atrapado por su pasado (infame traducción española de Carlito´s Way (1993). De Palma le devolvió la jugada a Sidney Lumet tras ser fulminado de El príncipe de la ciudad a favor de este, consiguiendo ser el director de Atrapado por su pasado, tras mostrar Lumet su horror con el primer borrador del guión que Bregman le pasó, en total Koepp se pasó cuatro años puliendo el libreto desde las novelas de Edwin Torres; After Hours y Carlito´s Way. Torres era un antiguo ex-fiscal del tribunal supremo, quien dijo basarse en personas reales para crear el rol de Charlie ‘Carlito’ Brigante. Lo primero que hizo De Palma fue añadirle el principio con voz en off siguiendo a Brigante en camilla, herido, prometiéndonos que su corazón no se detendrá jamás, como curiosidad, añadir que ese comienzo el director era el que tenía pensado para El nombre de Caín (Raising Cain, 1992), pero una vez en la sala de montaje vio que la historia, con diversos puntos de vista no funcionaba, y lo dejó aparcado hasta Atrapado por su pasado. 145 minutos nunca se vivieron tan al límite como los de Atrapado por su pasado, más de dos horas y veinte minutos en donde seguiremos los pasos de Charlie Brigante, desde su absolución en la corte suprema hasta sus carreras por Grand Central, a donde volveremos para descubrir sí realmente el  legado de Brigante será o no eterno. Atrapado por su pasado es una tremenda oda al cine negro, un absolutamente apabullante drama criminal plagado de escenas y secuencias inolvidables. Atrapado por su pasado es un monumento al cine de soñadores, a de los vínculos entre amigos, que acaban siendo más fuertes que los de una familia, aquellos que te elevan o te condenan. Como bien dice Carlito Brigante en un momento dado del film: Nada de favores, un favor puede matarte más rápido que una bala. 

Personalmente me cuesta ser objetivo con este largometraje, pues es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Es innegable que es un film brillante en todos sus aspectos que se vino a beneficiar del momento personal de su director; totalmente identificado con Brigante, al igual que su estrella, ambos tipos pasados los cuarenta que hacían balance de su vida. Al Pacino cierra con Atrapado por su pasado su año mágico con "Glengarry Glen Ross (1992)", "Esencia de mujer (1992)" y la que nos ocupa. La magia se apoderó de la pantalla esos meses, sin duda fueron los mejores cinematográficos de una carrera memorable. Ojo, NO es que lo que viniera luego no estuviera a la altura de Pacino; vease  "Heat (1995)", "Donnie Brasco (1997)" o "Insomnio (2002)", es que Atrapado por su pasado es una clase de actuación en donde el actor desaparece totalmente en su personaje como hiciera en "Tarde de perros (1975)", "Serpico (1973)" y como intentara sin éxito repetir en "A la caza (1980)". De Palma, por su parte llena la pantalla de sus set-pieces marca de la casa, con planos elevados en grúas, cámaras girando alrededor de los actores, planos de actores mirando a otros con la música llenando el momento (la BSO es una maravilla musical) y un poder de magnetismo en sus imágenes high level. De Palma ya comienza  abriendo el film con una secuencia de tensión monumental, en la sala de billares que pueden ver en castellano al final de este artículo. La persecución final en la Estación de trenes se iba a rodar en principio en el World Trade Center, pero todo el storyboard se fue al garete cuando no pudieron conseguir la seguridad y los permisos necesarios. Solo esos veinte minutos de metraje necesitaron de casi tres meses de rodaje, Al Pacino llegó al fin del rodaje agotado y ya en verano ataviado con una enorme gabardina de cuero. Un día extasiado, tras no lograr que De Palma le filmara entre los vagones, Pacino se bajo del tren y se fue a su camerino, De Palma le siguió, y vio al actor al borde del colapso: Brian por favor, termina esto ya. Me estas matando. Conteniendo la risa, De Palma le pidió a Pacino paciencia, esa misma semana completaron el rodaje. Sean Penn, aún intentando salir del infierno de su matrimonio con Madonna apareció en los castings por sorpresa caracterizado como el abogado Dave Kleinfeld, De Palma no puso objeciones, Penn quería demostrar su talento, aún hoy, dentro de su enorme muestrario de grandes papeles, el de "Atrapado" sigue en lo más alto. 

Penelope Ann Miller consiguió el suyo merced a que era la única actriz de su edad que reunía los tres requisitos del personaje; ser buena actriz, saber bailar y estar dispuesta a desnudarse. Nunca estuvo mejor en pantalla, hoy día anda olvidada, una injusticia total, esperemos que  Quentin Tarantino o algún cineasta influyente la recupere pronto  y seguramente todos los que ya la habían dado por muerta y enterrada saldrán a decir lo gran actriz que es y siempre fue. Otro que bordo la excelencia en este film fue John Leguizamo (Benny Blanco) la némesis de Brigante, un tipo que quiere ser alguien en el negocio: OJO a su cara a cara sostenido en el pasillo al borde la escalera de "El Paraíso". El siempre excelente actor de carácter James Rebhron, dio vida al implacable fiscal del distrito Norwalk, mientras que en un papel estelar de una sola escena encontraremos a Viggo Mortensen, como Lalín, un antiguo "compadre" de Brigante de sus años en el barrio, alguien que solía ser un tipo bien parecido. Por último Luis Guzman es Pachanga, un tipo que vendería a su madre por un dólar, y que pone orden en la sala de "El Paraíso" el club en donde Carlito juega a ser Humphrey Bogart, y por donde dicen aparece Marc Anthony como extra bailando. La banda sonora corrió a cargo de Patrick Doyle, con música adicional de Jellybean Benitez, tras no poder contratar a Ennio Morricone por problemas de agenda, finalmente Morricone y De Palma colaboraron juntos en "Misión a Marte (2000)". A título personal Atrapado por su Pasado es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, su fascinante tono entre "Casablanca (1942)" y "El crepúsculo de los dioses (1950)", su aroma noir del blanco y negro, su alianza de talentos…Traen como resultado un film inolvidable. Un largometraje que llega al corazón y el alma de los espectadores. Cahiers of Cinema, ensalzo el film como el mejor de los 90s, y yo digo amen a eso. Atrapado por su Pasado es una obra maestra absoluta e irrepetible. Y seguramente el techo tanto de su director como de su estrella protagonista. Un cenit total. Inolvidable e imprescindible.

Frase para recordar: "Es Carlito Brigante tío, acaba de salir de Lewisburg; es una leyenda, es uno de los nuestros…"

Título original: Carlito´s Way. 

Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Al Pacino, Penelope Ann Miller, Sean Penn, Luis Guzman, John Leguizamo, Ingrid Rogers, Richard Foronjy, Joseph Siravo, Jorge Porcel, James Rebhron, Angel Salazar, Rick Aviles, Chuck Zito, Al Israel, John Ortiz, Viggo Mortensen.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Jonathan Glez

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CARRIE (1976). La venganza sangrienta de Sissy Spacek.

Nos encontramos ante la primera obra publicada de Stephen King (el autor vivo más adaptado en toda la historia del cine). Aunque el escritor ya había concebido alguna novela más bajo seudónimo de Richard Bachma, "Carrie" fue el primer libro en el que King ya dejaba su nombre en portada. Lo curioso en la escritura de Carrie fue que, el primer boceto del maestro del terror cuando únicamente llevaba tres páginas, fue arrojado a la basura...En cambio, la esposa de King recogió las hojas con las primeras ideas de su marido y viendo el potencial en ellas, le obligó a terminar aquello que había empezado. Alguna experiencia personal en la juventud del creador de "El resplandor (1980)", le llevó a escribir la historia de una chica adolescente, cuyo secreto mental y abuso por parte de sus compañeros de colegio y su propia madre desencadenará la tragedia...King conoció a dos compañeras de su clase que sufrían el maltrato en el aula, una por el alcoholismo de su madre y la otra por el fanatismo religioso, que se manifestaban en estas chicas en su sensibilidad y fragilidad para ser el punto de mira y el objeto de las burlas y el acoso físico..Una de ellas, como King contó en una entrevista, murió suicidándose, hecho que empujó a King a hablar de su inspiración para escribir "Carrie". Es más que sabida, la habilidad del escritor para transformar lo corriente y cotidiano en sobrenatural y terrorífico, que suelen ser sus marcas de clase: Un perro puede convertirse en un animal sanguinario (Cujo), Un payaso puede convertirse en la pesadilla de todo un pueblo durante siglos (It), Una aficionada a la novela rosa puede convertirse en toda una asesina en serie (Misery), y en este caso, una adolescente retraída, marginada y tímida, puede ser el arma detonante de la destrucción salvaje de todo un colegio. 

Brian de Palma con su habilidad para la imaginativa visual y narrativa heredadas de su admirado Hichtcock, adaptaría la obra de King con una Sissy Spacek que aprovecharía la capacidad de su personaje para sensibilizar y empatizar con su discriminada Carrie White, cruelmente acosada psicológicamente por sus compañeros/as de clase, unos primerizos John Travolta y Nancy Allen. El castigo y control por su fanática y loca religiosa madre Piper Laurie, pronto hará que lo cotidiano y desgarrador para Carrie junto con la pesada carga que le imprimen algunos alumnos de su instituto, haga que se manifieste "el secreto de Carrie", haciendo que los acontecimientos se tornen en monstruosos y trágicos para todos... Carrie, siendo consciente de sus habilidades mentales, se cobrará su venganza en una última broma sangrienta pergeñada por sus jóvenes acosadores para darle la apariencia de conectar y ser aceptada por los demás, para luego volver a dejarla en ridículo con la densa y colorista sangre de cerdo. Sangre de cerdo que, como se comenta en "Scream" era en realidad jarabe de maíz, que será el detonante de esa masacre excepcionalmente rodada por De Palma, con su habitual pantalla dividida mientras somos espectadores de los poderes mentales de la atormentada estudiante en un delirio visual de sufrimiento, barbarie y devastación. Un poder desatado por el abuso y el maltrato a una inocente que vengará su honor con su telequinesis destructiva. El poder desatado de Carrie aplastará a justos y pecadores en un apocalipsis psicológico que la llevará a la perdición. Película con abundantes, imaginativos y originales recursos visuales que ayudan a una historia impactante, y que personalmente pondría a todos aquellos que provocan el maltrato escolar, conocido actualmente como "Bullying" como fuente de razonamiento y penitencia para cambiar su acosadora e injustificada actitud. Uno de los hechos sorprendentes de esta película del año 76, es que fue censurada su muestra en colegios estadounidenses, y llegando a ser en su tiempo prohibida en Finlandia.

Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Betty Buckley, Nancy Allen, John Travolta, P.J. Soles.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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Carrie (1976). Los poderes telequinésicos de Sissy Spacek

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CARRIE (1976). Los poderes telequinésicos de Sissy Spacek.

Bajo un escenario estudiantil y adolescente nos llegaría a mediados de los años setenta esta magnífica (y primera) adaptación cinematográfica sobre una novela de Stephen King, sin lugar a dudas la mejor que se ha hecho hasta el momento, con permiso de "Cuenta conmigo (1986)", "Misery (1990)" y "Cadena perpetua (1994)", de este escritor estadounidense. El film, dirigido por el  irregular Brian de Palma ("El fantasma de Paraíso (1974)"), nos narraría la terrorífica historia de venganza de Carrie White, una tímida joven con poderes telequinésicos que sufre la constante humillación de sus compañeras de clase al mismo tiempo que mantiene una insana relación con su posesiva y desequilibrada madre. La película fue un enorme éxito entre el público de la época trayendo para su productora (la United Artist) un enorme beneficio económico para sus arcas y eso que la realización de dicho film fue llevado a cabo con dos duros (o euros para ajustarnos a los tiempos que corren). Brian de Palma pondría de manifiesto con esta obra de cómo una trato sobreprotector de una madre a una hija puede provocar en ésta una influencia negativa tanto en su comportamiento con el entorno social que vive como en su propia salud mental, un tema que ya había sido tratado anteriormente en la sobresaliente "Psicosis (1960)" de Hitchcock, donde el protagonista apoyado en la opresiva educación de su madre estaría envuelto en un estado de represión sexual, sentimiento de culpa y locura algo que también le sucede en gran medida al personaje principal de la obra que centro en esta reseña.

La película estaría protagonizada por Sissy Spacek, una actriz que tras dejarnos buen sabor de boca con su papel de Holly Sargis, la pareja de un asesino en serie en aquellas "Malas tierras (1973)" de Terrence Malick, le llegaría su gran oportunidad de ganarse la simpatía del público y el reconocimiento de la crítica (fue nominada a los Óscar de aquel año donde Faye Dunaway por "Network. Un mundo implacable (1976)" le arrebataría la estatuilla de mejor actriz) gracias a su creíble interpretación de Carrie White. En el papel de la madre obsesiva y de fuerte convicción religiosa (Margaret White) tendríamos a Piper Laurie, una actriz que volvía a ponerse detrás de las cámaras después de pasar 15 años en el anonimato tras su participación junto a Paul Newman en la mítica "El buscavidas (1961)". Completando el reparto de actores secundarios cabe resaltar el debut en la gran pantalla de William Katt (quizás más recordado por encabezar aquella serie televisiva de los ochenta titulada "El gran héroe americano") poniéndose en la piel de Tommy Ros, el chico que invita a Carrie al baile de graduación, a Nancy Allen (actriz que iba a convertirse en la futura esposa de Brian de Palma a los pocos años de estrenarse esta obra y que también veríamos en las aventuras cibernéticas de "Robocop (1987)") como la mala de la función, la coqueta Chris Hargensen, y a un John Travolta (antes de triunfar en las pista de baile con su Tony Manero en "Fiebre del sábado noche (1977)" como el novio macarra de ésta última (Billy Nolan).

Entre sus escenas cabe destacar el momento del primer periodo de la protagonista en las duchas del instituto o esa famosa secuencia de Carrie cubierta con sangre de cerdo, un instante que hará que la protagonista pase de la alegría absoluta (había ganado un "amañado" concurso de baile) a la tristeza y al odio extremo (la mayor parte de los presentes se burlan de la ridícula situación). El film tendría una sangrienta secuela a finales de los noventa con "Carrie 2: La ira (1999)" y un remake lanzado directamente al formato televisivo con "Carrie (2002)". Como curiosidad, antes de que el italiano Pino Donaggio ("Piraña (1978)") fuera el encargado de componer la partitura musical de la obra el elegido había sido el legendario Bernand Herrmann ("El cabo del miedo (1962)"), pero no se pudo llevar a cabo debido a que éste fallecería momentos previos a la fase de producción.

Frase para recordar: "¡Todos se van a reír de ti!".

Director: Brian de Palma.

Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, William Katt, Nancy Allen, John Travolta.

Trailer: 

B.S.O.:

Información complementaria:
Sissy Spacek

Reseña escrita por Jesús Fariña

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EL FANTASMA DEL PARAÍSO (1974). El transgresor musical de Brian De Palma.

La década de los setenta nos dejaría dos de los títulos más transgresores que nos ha dado el género musical: "The Rocky Horror Picture Show (1975)" y la obra que hago mención en este artículo, "El fantasma de paraíso". La película, dirigida por el irregular Brian De Palma ("Carlito´s way (1993)"), fue un fracaso en taquilla durante la fecha de su estreno y es que su tono grotesco con delirantes escenas barrocas y provocadoras no fue plato de buen gusto para la mayor parte del público que decidió verla. Inspirado en obras tan célebres como "El fantasma de la ópera" de Gaston Leroux y "Fausto" de Goethe, el film nos expondría la venganza de un compositor de rostro desfigurado sobre un poderoso productor musical después de que éste le robara todas las canciones que había compuesto. Dentro de su estética disparatada y extravagante la obra realizaría una inteligente crítica sobre el poder de las grandes industrias discográficas sobre sus artistas, el robo de los derechos de autor y toda la parafernalia que lleva crear una estrella del mundo de la música. La devoción del realizador sobre las obras del maestro Hitchcock estaría presente en una de las escenas más divertidas y a la vez ridículas del film donde el protagonista, parodiando la mítica secuencia de la ducha de "Psicosis (1960)", tapa la boca de una de sus víctimas con un desatascador. Durante la proyección disfrutaríamos de interesantes cortes musicales como "The hell of it", "Somebody super like you" o la balada "Old souls" y de llamativas y originales coreográfias donde el sonido setentero psicódelico y el glam rock estarían presente en cada una de ellas. Dentro del reparto, nos encontraríamos con el polifacético Paul Williams (autor del tema "The love boat" de la serie "Vacaciones en el mar") representando al malvado de la función (el despiadado magnate Swan), a William Finley ("Hermanas (1973)") como el monstruoso antihéroe Winslow Leach y a Jessica Harper ("Suspiria (1977)") como Fenix, la cantante que la cual se enamoraría el protagonista. Como curiosidad, la decoración de la obra estuvo a cargo de Sissy Spacey, actriz que años después rodaría con Brian de Palma una de la películas más relevantes dentro de su filmografía: "Carrie (1976)".

Frase para recordar: "Lo único que quiero de ti, es tu voz".

Título original: Phantom of the Paradise.

Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Paul Williams, Jessica Harper, William Finley, Gerrit Graham.

Trailer: 

Información complementaria:

Paul Williams

Reseña escrita por Jesús Fariña

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LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS (1987)

El enfrentamiento de Al Capone y un grupo liderado por Eliot Ness en la época de la Ley seca en Chicago, es la trama que nos presenta Brian De Palma con un guión del polifacético David Mamet, que ha dejado destacables guiones para "Veredicto final (1982)", "Glengarry Glen Ross (1992)" o el remake de "El cartero siempre llama dos veces (1981)" con Jack Nicholson y Jessica Lange. Mención especial al importante reparto que ayudó a la calidad del film, encabezado por Robert De Niro (impresionante esfuerzo en parecerse al auténtico mafioso, con un aumento de peso digno de los mejores actores y su insistencia de contratar a los mismos sastres que trabajaron con Al Capone, para que les realizaran los mismo trajes que utilizaban éste último en la vida real), un Sean Connery en el papel de policía que acompaña a Eliot Ness y que le supuso el Óscar al mejor actor de reparto y a un Kevin Costner en el papel del agente federal, Eliot Ness (se barajaron en un principio con Mel Gigson y Harrison Ford) en estado de gracia que disfrutaba de su época dorada cinematográfica hasta que naufragó con su versión "acuática" de "Mad Max" con "Waterworld (1995)". De los momentos que sobresalen del film, la tensa secuencia del carrito del bebé cayendo por las escaleras de la estación de trenes todo un homenaje (o copia) del film de Eisenstein, "El acorazado de Potemkin (1925)". Destacar la notable partitura de Ennio Morricone ,un genio de la composición y clave en las bandas sonora de los spaghetti western:

Frase para recordar: "Si alguien se mete conmigo, yo me meto con él.".

Título original: The Untouchables.

Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Kevin Costner, Sean Conney, Robert De Niro, Andy Garcia.

Trailer:

Información complementaria:
Brian De Palma

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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EL PRECIO DEL PODER (1983)

El ascenso de poder de un Al Pacino encarnando a Tony Montana de delincuente a importante capo de una organización de narcos.De los papeles importantes de la carrera de Pacino realizando un brillante remake de ya otra obra maestra de Howard Hawks (Scarface,el terror del hampa (1932).Gran película de Brian de Palma que tuvo duras críticas en la hora de su estreno por algunas de sus secuencias violentas y por comunidades cubanas en Miami por no reflejar en el film una no buena imagén de ellos,no por ello,deja de ser de los títulos importantes que podemos ver en los 80.

Director:Brian de Palma

Intérpretes:Al Pacino,Steve Bauver,Michelle Pfeiffer,Robert Loggia,Mary Elizabeth Mastrantonio

http://www.youtube.com/watch?v=YlN6mLs6NII

Información complementaria:

http://es.wikipedia.org/wiki/Scarface_(1932)

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