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Mostrando entradas con la etiqueta Tom Cruise. Mostrar todas las entradas
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Con esta película Martin Scorsese toma la acertada decisión de no reescribir el personaje de Eddie Felson. Un cuarto de siglo después de la brillante obra de Robert Rossen: "El buscavidas" Scorsese decide mostrarnos cómo ha envejecido el arrogante joven que aspiraba a ganar a los mejores. El mismo actor protagonista, Paul Newman ha envejecido como su personaje, basado en la misma novela de Walter Tevis. Sin embargo, esta vez el guión es de Richard Price y la diferencia con Robert Rossen es bastante notable, y no porque no se profundice en las inseguridades, miedos y cinismo de nuestro protagonista, sino porque la forma de mostrarlo en pantalla es diametralmente opuesta.

Si Rossen con un estilo sobrio y conmovedor nos plantea la dificultad que tiene un joven para creer en sí mismo, para avanzar en un mundillo cruel y despiadado, dominado por personajes mezquinos con diálogos punzantes e hirientes hasta lo más profundo, Scorsese se mantiene en su línea de crear un lenguaje visual propio y expresar con los movimientos de cámara una extensión del personaje de Rossen.

En este film, Eddie Felson tiene 25 años más, es un superviviente que sigue deambulando por el submundo de los juegos del billar. Ya no es jugador, sus aspiraciones se limitan a ganar dinero con la venta de alcohol de baja calidad, engañando con etiquetas falsas y utilizando a un mediocre jugador de billar, John Turturro, adicto a la cocaína para pequeños timos. Eddie se ha convertido en un cínico que se engaña a sí mismo y a los demás y que piensa exclusivamente en el dinero como auténtico y único motor de vida.

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Un día, en una sala de juego, conoce a Vincent, un jovencísimo y casi debutante Tom Cruise, un brillante jugador de billar, tan arrogante y tan seguro de sí mismo que es capaz de llamar la atención por donde pasa. Tom Cruise realiza así uno de sus mejores papeles, ya que su forma tan inmadura de comportarse como el rey de la pista, acompañado de bailes y excesos cada vez que golpea el taco, le va a la perfección. Pese a su gran alarde en la mesa de billar, posee una ingenuidad que intenta enmascarar acompañándose de una atractiva novia, Mary Elizabeth Mastrantonio, bastante mayor que él. Ella se encarga de sus apuestas en las partidas y parece ser la única capaz de asumir que la genialidad con el taco en la mesa de billar de Vincent puede proporcionar dinero. Vincent por su parte sólo juega por diversión y para demostrar que él es el mejor, el dinero parece no tener ninguna importancia. Procedente de una buena familia y con un trabajo estable, todavía no conoce el submundo de las apuestas y la guerra por un puñado de dólares. Eddie, aparecerá en su vida para demostrarle que con el billar se puede ganar mucho dinero, jugando en pequeños locales, dejándose ganar para luego realizar grandes timos.

"No importa los premios que ganes, el mejor es siempre el que consigue más dinero, no importa cómo".

Con ese objetivo, el de ganar dinero, los tres emprenden un viaje juntos cuya meta final será un Torneo en Atlantic City. Por el camino van recorriendo la antigua ruta que Eddie conoció bien en sus tiempos de jugador. Intentarán ir sacando dinero con pequeños timos hasta alcanzar el gran torneo, donde la meta no será ganar el primer puesto, sino ganar la máxima cantidad de dinero en las apuestas paralelas al campeonato.

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El binomio Paul Newman/ Martin Scorsese adquiere tal compenetración que funciona hasta niveles muy profundos. Allí donde parecía poco probable volver a indagar con la misma maestría que 25 años antes hiciera el gran Rossen, la cámara siempre inquieta del maestro Scorsese con sus encuadres y su "fast Dolly zoom" consiguen una puesta en escena espectacular donde la fuerza del director se acopla a la perfección con los sentimientos de Felson, un Newman en estado de gracia y que recibió un Oscar por esta interpretación (aunque se negó a recogerlo). Scorsese sabe sacar partido de toda la veteranía de un gran actor y plasmar el interior del personaje, con un lenguaje visual de manera inmejorable.

La película posee uno de los mejores trabajos de montaje de una de las habituales colaboradoras del director, Thelma Schoonmaker, que atendiendo a las inquietudes de Scorsese, convierte un típico cambio de plano en todo un mundo con vida propia y ritmo interno. Todas las secuencias en las que Felson mira la mesa de billar, la cámara realiza portentosos travellings, a veces simulando ser la bola, que junto al efectivo montaje, transmiten el interior de Felson, donde algo está renaciendo y removiéndose, a punto de salir con fuerza: Su antiguo yo.

el-color-del-dinero

Scorsese tenía la intención de filmar la película en blanco y negro, pero algún ejecutivo de la productora debió poner el grito en el cielo. Lo cierto es que el tratamiento que Scorsese le da a un deporte como el billar se asemeja a lo que hizo con el boxeo en la monumental : "Toro salvaje (1980)". Sus movimientos de cámara giran en torno a la mesa de billar, al igual que hiciera con el cuadrilátero de boxeo y tal como Scorsese refirió aprender de la película "Las zapatillas rojas (1948)", lo que realmente se mueve con la cámara está alrededor del objeto que se está mirando. Scorsese declaró que este trabajo ha sido la única película que terminó por debajo de la fecha límite de rodaje y empleando menos del presupuesto asignado. Se nota que la dirigió con ganas, con energía y con garra. Además contaba con todo un elenco espléndido de secundarios de lujo, no famosos por aquel tiempo como John Turturro y Forest Whitaker, junto con el cameo de Iggy Pop.

La fotografía a color de Michael Ballhaus es capaz de mostrar la esencia y la decadente atmósfera de aquellos barrios en los que antaño el billar era su eje, ahora convertidos en zonas marginales donde la cocaína y otras drogas son las que realmente mueven las ganancias.

Scorsese enfrenta la juventud llena de talento e ingenuidad frente a la experiencia de una vida que arrastra graves heridas, aunque el mensaje parece ser el mismo. Más importante que ganar o perder, más importante que el dinero es la actitud con la que enfrentarse a los miedos y las dificultades. La honestidad con uno mismo es lo más importante y eso es lo único que nadie puede arrebatarte.

el-color-del-dinero

Título original: The Color of Money.

Director: Martin Scorsese.

Intérpretes: Paul NewmanTom CruiseMary Elizabeth MastrantonioJohn TurturroHelen ShaverForest WhitakerBill Cobbs.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

EL COLOR DEL DINERO (1986). El regreso de Eddie Felson.

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Con esta película Martin Scorsese toma la acertada decisión de no reescribir el personaje de Eddie Felson. Un cuarto de siglo después de la brillante obra de Robert Rossen: "El buscavidas" Scorsese decide mostrarnos cómo ha envejecido el arrogante joven que aspiraba a ganar a los mejores. El mismo actor protagonista, Paul Newman ha envejecido como su personaje, basado en la misma novela de Walter Tevis. Sin embargo, esta vez el guión es de Richard Price y la diferencia con Robert Rossen es bastante notable, y no porque no se profundice en las inseguridades, miedos y cinismo de nuestro protagonista, sino porque la forma de mostrarlo en pantalla es diametralmente opuesta.

Si Rossen con un estilo sobrio y conmovedor nos plantea la dificultad que tiene un joven para creer en sí mismo, para avanzar en un mundillo cruel y despiadado, dominado por personajes mezquinos con diálogos punzantes e hirientes hasta lo más profundo, Scorsese se mantiene en su línea de crear un lenguaje visual propio y expresar con los movimientos de cámara una extensión del personaje de Rossen.

En este film, Eddie Felson tiene 25 años más, es un superviviente que sigue deambulando por el submundo de los juegos del billar. Ya no es jugador, sus aspiraciones se limitan a ganar dinero con la venta de alcohol de baja calidad, engañando con etiquetas falsas y utilizando a un mediocre jugador de billar, John Turturro, adicto a la cocaína para pequeños timos. Eddie se ha convertido en un cínico que se engaña a sí mismo y a los demás y que piensa exclusivamente en el dinero como auténtico y único motor de vida.

el-color-del-dinero

Un día, en una sala de juego, conoce a Vincent, un jovencísimo y casi debutante Tom Cruise, un brillante jugador de billar, tan arrogante y tan seguro de sí mismo que es capaz de llamar la atención por donde pasa. Tom Cruise realiza así uno de sus mejores papeles, ya que su forma tan inmadura de comportarse como el rey de la pista, acompañado de bailes y excesos cada vez que golpea el taco, le va a la perfección. Pese a su gran alarde en la mesa de billar, posee una ingenuidad que intenta enmascarar acompañándose de una atractiva novia, Mary Elizabeth Mastrantonio, bastante mayor que él. Ella se encarga de sus apuestas en las partidas y parece ser la única capaz de asumir que la genialidad con el taco en la mesa de billar de Vincent puede proporcionar dinero. Vincent por su parte sólo juega por diversión y para demostrar que él es el mejor, el dinero parece no tener ninguna importancia. Procedente de una buena familia y con un trabajo estable, todavía no conoce el submundo de las apuestas y la guerra por un puñado de dólares. Eddie, aparecerá en su vida para demostrarle que con el billar se puede ganar mucho dinero, jugando en pequeños locales, dejándose ganar para luego realizar grandes timos.

"No importa los premios que ganes, el mejor es siempre el que consigue más dinero, no importa cómo".

Con ese objetivo, el de ganar dinero, los tres emprenden un viaje juntos cuya meta final será un Torneo en Atlantic City. Por el camino van recorriendo la antigua ruta que Eddie conoció bien en sus tiempos de jugador. Intentarán ir sacando dinero con pequeños timos hasta alcanzar el gran torneo, donde la meta no será ganar el primer puesto, sino ganar la máxima cantidad de dinero en las apuestas paralelas al campeonato.

el-color-del-dinero

El binomio Paul Newman/ Martin Scorsese adquiere tal compenetración que funciona hasta niveles muy profundos. Allí donde parecía poco probable volver a indagar con la misma maestría que 25 años antes hiciera el gran Rossen, la cámara siempre inquieta del maestro Scorsese con sus encuadres y su "fast Dolly zoom" consiguen una puesta en escena espectacular donde la fuerza del director se acopla a la perfección con los sentimientos de Felson, un Newman en estado de gracia y que recibió un Oscar por esta interpretación (aunque se negó a recogerlo). Scorsese sabe sacar partido de toda la veteranía de un gran actor y plasmar el interior del personaje, con un lenguaje visual de manera inmejorable.

La película posee uno de los mejores trabajos de montaje de una de las habituales colaboradoras del director, Thelma Schoonmaker, que atendiendo a las inquietudes de Scorsese, convierte un típico cambio de plano en todo un mundo con vida propia y ritmo interno. Todas las secuencias en las que Felson mira la mesa de billar, la cámara realiza portentosos travellings, a veces simulando ser la bola, que junto al efectivo montaje, transmiten el interior de Felson, donde algo está renaciendo y removiéndose, a punto de salir con fuerza: Su antiguo yo.

el-color-del-dinero

Scorsese tenía la intención de filmar la película en blanco y negro, pero algún ejecutivo de la productora debió poner el grito en el cielo. Lo cierto es que el tratamiento que Scorsese le da a un deporte como el billar se asemeja a lo que hizo con el boxeo en la monumental : "Toro salvaje (1980)". Sus movimientos de cámara giran en torno a la mesa de billar, al igual que hiciera con el cuadrilátero de boxeo y tal como Scorsese refirió aprender de la película "Las zapatillas rojas (1948)", lo que realmente se mueve con la cámara está alrededor del objeto que se está mirando. Scorsese declaró que este trabajo ha sido la única película que terminó por debajo de la fecha límite de rodaje y empleando menos del presupuesto asignado. Se nota que la dirigió con ganas, con energía y con garra. Además contaba con todo un elenco espléndido de secundarios de lujo, no famosos por aquel tiempo como John Turturro y Forest Whitaker, junto con el cameo de Iggy Pop.

La fotografía a color de Michael Ballhaus es capaz de mostrar la esencia y la decadente atmósfera de aquellos barrios en los que antaño el billar era su eje, ahora convertidos en zonas marginales donde la cocaína y otras drogas son las que realmente mueven las ganancias.

Scorsese enfrenta la juventud llena de talento e ingenuidad frente a la experiencia de una vida que arrastra graves heridas, aunque el mensaje parece ser el mismo. Más importante que ganar o perder, más importante que el dinero es la actitud con la que enfrentarse a los miedos y las dificultades. La honestidad con uno mismo es lo más importante y eso es lo único que nadie puede arrebatarte.

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Título original: The Color of Money.

Director: Martin Scorsese.

Intérpretes: Paul NewmanTom CruiseMary Elizabeth MastrantonioJohn TurturroHelen ShaverForest WhitakerBill Cobbs.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

el-último-samurái
La secuela de la próximamente a estrenar "Jack Reacher" me hace pensar en su director, Edward Zwick, con una larga trayectoria en la que se incluyen películas más que reseñables: "Diamantes de sangre (2006)", "Leyendas de pasión (1994)" y "Tiempos de gloria (1989)", citando sólo algunas, pero a mí me sigue cautivando El último Samurái.

Una aventura épica donde el capitán Nathan Algren (Tom Cruise), desquiciado por la guerra civil americana a finales del siglo XIX, vive como triste ponente de los crímenes que cometió matando indios indiscriminadamente. Los "logros" en la fatal guerra serán tomados en cuenta por el imperio japonés, proponiéndole a Algren  actualizar a  los ejércitos nipones, llevándole a oriente con la misión de adoctrinar con la última tecnología en armas a los soldados del emperador.

El cometido del capitán Algren en la tierra del sol naciente será derrotar a Katsumoto (Ken Watanabe), líder de los Samuráis dedicados por entero en defender al emperador, pero contrarios a los consejeros del mismo, ya que éstos están dejándose llevar por el capitalismo, tecnología y civilización de occidente, en detrimento de la cultura ancestral que los guerreros samuráis defendieron sirviendo al país derramando su sangre y la imagen de honorabilidad que les convertía en devotos patriotas-guerreros.

el-último-samurái

Edward Zwick insufla una energía de espectáculo absolutamente arrebatadora, no exenta de una calidad cinematográfica que rezuma vigor en todo el metraje de "El último Samurái". La elegancia de los diálogos, la responsabilidad y honor de cada soldado en el campo de batalla, el arraigo y valor de todos los samuráis, un cuidadoso diseño de producción y un sentido de una abrumadora inyección de fuerza visual son las bazas con las que cuenta este filme del año 2003.

El tándem Cruise-Watanabe, primero siendo enemigos y después compañeros de batalla, no hace sino confirmarme que, la mejor manera de conocer y respetar al rival es siempre ponerse en el lugar del otro, y de este modo vencer incluso admirar a quien tenemos enfrente. Algren y Katsumoto representan el mejor ejemplo del llamado ‘Arte de la guerra’, de tal modo que el capitán Algren vencerá sus demonios del pasado por los crímenes de guerra cometidos, para vincularse e incluso fusionarse con la respetable y admirable tradición samurái.

el-último-samurái


Tom Cruise realiza a mi modo de entender uno de los mejores trabajos de toda su carrera, su semblante refleja el dolor que poco a poco se irá transformando en compromiso y dedicación por todo aquello que le rodea: El trato del enemigo, la voluntad y esfuerzo del guerrero, la fascinación por el modo de vida del samurái.

Ken Watanabe, ni que decir tiene que impone bajo su intensa actuación y que se convierte en el auténtico último samurái de una película que es una joya de inspiradora luz, transmisora de los valores de la cultura japonesa, que hoy en día refleja como pocas la tradición de lo viejo unido a la innovación del desarrollo, tal como puede leerse en la inscripción de la espada regalada por Katsumoto a Algren: "Pertenezco al guerrero en el que se unen lo viejo y lo nuevo".

Como último apunte, se me erizan los vellos del cuerpo cada vez que escucho el corte musical "Red Warrior" (haciendo referencia al color de la armadura de Cruise), compuesta por el portentoso Hans Zimmer. "El último Samurái", indudablemente es una maravilla del celuloide de comienzos del nuevo milenio.

el-último-samurái

Título original: The Last Samurai.

Director: Edward Zwick.

Intérpretes: Tom Cruise, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Timothy Spall, Koyuki, Masato Harada, Togo Igawa.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

EL ÚLTIMO SAMURÁI (2003). Las épicas aventuras de Tom Cruise.

el-último-samurái
La secuela de la próximamente a estrenar "Jack Reacher" me hace pensar en su director, Edward Zwick, con una larga trayectoria en la que se incluyen películas más que reseñables: "Diamantes de sangre (2006)", "Leyendas de pasión (1994)" y "Tiempos de gloria (1989)", citando sólo algunas, pero a mí me sigue cautivando El último Samurái.

Una aventura épica donde el capitán Nathan Algren (Tom Cruise), desquiciado por la guerra civil americana a finales del siglo XIX, vive como triste ponente de los crímenes que cometió matando indios indiscriminadamente. Los "logros" en la fatal guerra serán tomados en cuenta por el imperio japonés, proponiéndole a Algren  actualizar a  los ejércitos nipones, llevándole a oriente con la misión de adoctrinar con la última tecnología en armas a los soldados del emperador.

El cometido del capitán Algren en la tierra del sol naciente será derrotar a Katsumoto (Ken Watanabe), líder de los Samuráis dedicados por entero en defender al emperador, pero contrarios a los consejeros del mismo, ya que éstos están dejándose llevar por el capitalismo, tecnología y civilización de occidente, en detrimento de la cultura ancestral que los guerreros samuráis defendieron sirviendo al país derramando su sangre y la imagen de honorabilidad que les convertía en devotos patriotas-guerreros.

el-último-samurái

Edward Zwick insufla una energía de espectáculo absolutamente arrebatadora, no exenta de una calidad cinematográfica que rezuma vigor en todo el metraje de "El último Samurái". La elegancia de los diálogos, la responsabilidad y honor de cada soldado en el campo de batalla, el arraigo y valor de todos los samuráis, un cuidadoso diseño de producción y un sentido de una abrumadora inyección de fuerza visual son las bazas con las que cuenta este filme del año 2003.

El tándem Cruise-Watanabe, primero siendo enemigos y después compañeros de batalla, no hace sino confirmarme que, la mejor manera de conocer y respetar al rival es siempre ponerse en el lugar del otro, y de este modo vencer incluso admirar a quien tenemos enfrente. Algren y Katsumoto representan el mejor ejemplo del llamado ‘Arte de la guerra’, de tal modo que el capitán Algren vencerá sus demonios del pasado por los crímenes de guerra cometidos, para vincularse e incluso fusionarse con la respetable y admirable tradición samurái.

el-último-samurái


Tom Cruise realiza a mi modo de entender uno de los mejores trabajos de toda su carrera, su semblante refleja el dolor que poco a poco se irá transformando en compromiso y dedicación por todo aquello que le rodea: El trato del enemigo, la voluntad y esfuerzo del guerrero, la fascinación por el modo de vida del samurái.

Ken Watanabe, ni que decir tiene que impone bajo su intensa actuación y que se convierte en el auténtico último samurái de una película que es una joya de inspiradora luz, transmisora de los valores de la cultura japonesa, que hoy en día refleja como pocas la tradición de lo viejo unido a la innovación del desarrollo, tal como puede leerse en la inscripción de la espada regalada por Katsumoto a Algren: "Pertenezco al guerrero en el que se unen lo viejo y lo nuevo".

Como último apunte, se me erizan los vellos del cuerpo cada vez que escucho el corte musical "Red Warrior" (haciendo referencia al color de la armadura de Cruise), compuesta por el portentoso Hans Zimmer. "El último Samurái", indudablemente es una maravilla del celuloide de comienzos del nuevo milenio.

el-último-samurái

Título original: The Last Samurai.

Director: Edward Zwick.

Intérpretes: Tom Cruise, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Timothy Spall, Koyuki, Masato Harada, Togo Igawa.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

nacido-el-4-de-julio
Ron Kovic fue uno de los jóvenes blancos que patrióticamente se enlistaron para pelear contra los amarillos de ideología roja en Vietnam. Ron tenía una imagen sobrevalorada de lo que era ser americano, sheriff del mundo, superman.

La historia comienza un 4 de Julio, fecha de independencia de los EEUU y coincidencialmente cumpleaños de Ronnie. En su 12 aniversario oyen en la televisión con toda atención y orgullo a JFK, la madre del muchacho le dice que ha tenido un sueño y en él lo ha visto dirigiéndose a mucha gente atenta a lo que él tiene que decir, que obviamente es muy importante.

Años después terminando la secundaria un grupo de marines visita la institución y los invita a enlistarse para acabar con el comunismo en un país al otro lado de mundo, no podemos permitir que llegue a América, no señor. Y como los marines seremos los primeros en ir a partirles la madre, qué honor que vengan con nosotros. Y Ron, como muchos otros ingenuos va y henchido de barras y estrellas les comunica a sus padres que él será un marine también.

nacido-el-4-de-julio

Asistimos al entrenamiento y los primeros días en la selva del vietcong. Buscamos a charlie pero solo hallamos campesinos y niños, les vemos quemar sus viviendas y animales y a vietnamita que se cruza. En una batalla las cosas se ponen feas y hay confusión, Ron dispara y en el relajo no se da cuenta que ha asesinado a un compañero, le arde el alma saber que lo hizo y buscando consuelo acude donde un superior quien le dice que esas cosas pasan restándole total importancia al asunto. En el siguiente enfrentamiento Ron resulta herido y cae para cuando despierta descubrir que ha quedado cuadrapléjico consecuencia de una bala alojada en su columna vertebral.

Le devuelven a casa convertido en héroe. Tú Kovic, marcaste la diferencia. Pasa mucho tiempo en rehabilitación en hospitales para veteranos pero el pronóstico es lamentable: No volverás a caminar. Lo peor es que la gente que quedó en América no lo alaba como el héroe que cree ser, al contrario lo cuestionan, qué fuiste a hacer allá, a cuántos inocentes mataste, no volviste con gloria sino con vergüenza, indignado y borracho pelea con su madre y se larga a México, allá sí reconocerán a los héroes, pero no, se encuentra con otro tullido, pero a diferencia de él totalmente descreído, van de putas y se da cuenta que no solo no puede caminar sino que le han arrebatado también su hombría, fisiológicamente hablando.

nacido-el-4-de-julio

De nuevo, de vuelta a América, decide visitar a la familia del muchacho que accidentalmente dio muerte. Es perdonado. Algo ha cambiado en él. Los discursos de viva la patria ya no le convencen, se da cuenta que al igual que millones de americanos ha sido engañado. Entonces comienza su cruzada pacifista.

Segunda película de la trilogía vietnamita de Oliver Stone, Nacido el 4 de Julio, es posiblemente una de las cumbres del antibelicismo. La manera en la que el proceso de madurez del personaje evoluciona de la bravuconería patriotera al convencimiento antimilitarista es encomiable y Tom Cruise se convierte en un excelente actor que se entrega en un papel difícil y exigente. Escrita por Oliver Stone y Ron Kovic a partir de su autiobiografía, la historia es de primera mano, pues ambos, veteranos de Vietnam relatan no solo sus experiencias sino que transmiten el miedo e impotencia durante el cruce de fuegos. Stone había realizado 3 años atrás Platoon (1986) convirtiéndose desde ese entonces en un realizador comprometido y también mal visto por el conservadorismo de Norteamérica. En esta ocasión ponía el dedo en la llaga mostrando no ya los horrores de la guerra sino el punto de vista de quienes regresaron participando en ella que fueron pletóricos de esperanza y fueron devueltos como guiñapos humanos (Jane Fonda, afirmaría que "El regreso (1978)" de Hal Ashby, 1978, estaba inspirada en la historia de Kovic, pues tanto el personaje de Jon Voigh como el anterior están paralíticos y son activistas). La escena donde Kovic descubre que a nadie le interesa su discapacidad ni que les vale su participación en el conflicto bélico tiene una fuerza incómoda. Al igual que aquella donde es parte de una manifestación universitaria que es reprimida salvajemente por las fuerzas del orden. Ya no les sirves.

Horrible que regreses inválido dejando no solo tus piernas y masculinidad sino la vida misma en una guerra que no era tuya. Si hubieras visto Platoon te hubieras dado cuenta que Tom Berenger no es un tipo de fiar.

nacido-el-4-de-julio

Título original: Born on the Fourth of july.

Director: Oliver Stone.

Intérpretes: Tom Cruise, Kyra Sedgwick, William Dafoe, Jerry Levine.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

NACIDO EL 4 DE JULIO (1989). Tom Cruise es el veterano de guerra Ron Kovic.

nacido-el-4-de-julio
Ron Kovic fue uno de los jóvenes blancos que patrióticamente se enlistaron para pelear contra los amarillos de ideología roja en Vietnam. Ron tenía una imagen sobrevalorada de lo que era ser americano, sheriff del mundo, superman.

La historia comienza un 4 de Julio, fecha de independencia de los EEUU y coincidencialmente cumpleaños de Ronnie. En su 12 aniversario oyen en la televisión con toda atención y orgullo a JFK, la madre del muchacho le dice que ha tenido un sueño y en él lo ha visto dirigiéndose a mucha gente atenta a lo que él tiene que decir, que obviamente es muy importante.

Años después terminando la secundaria un grupo de marines visita la institución y los invita a enlistarse para acabar con el comunismo en un país al otro lado de mundo, no podemos permitir que llegue a América, no señor. Y como los marines seremos los primeros en ir a partirles la madre, qué honor que vengan con nosotros. Y Ron, como muchos otros ingenuos va y henchido de barras y estrellas les comunica a sus padres que él será un marine también.

nacido-el-4-de-julio

Asistimos al entrenamiento y los primeros días en la selva del vietcong. Buscamos a charlie pero solo hallamos campesinos y niños, les vemos quemar sus viviendas y animales y a vietnamita que se cruza. En una batalla las cosas se ponen feas y hay confusión, Ron dispara y en el relajo no se da cuenta que ha asesinado a un compañero, le arde el alma saber que lo hizo y buscando consuelo acude donde un superior quien le dice que esas cosas pasan restándole total importancia al asunto. En el siguiente enfrentamiento Ron resulta herido y cae para cuando despierta descubrir que ha quedado cuadrapléjico consecuencia de una bala alojada en su columna vertebral.

Le devuelven a casa convertido en héroe. Tú Kovic, marcaste la diferencia. Pasa mucho tiempo en rehabilitación en hospitales para veteranos pero el pronóstico es lamentable: No volverás a caminar. Lo peor es que la gente que quedó en América no lo alaba como el héroe que cree ser, al contrario lo cuestionan, qué fuiste a hacer allá, a cuántos inocentes mataste, no volviste con gloria sino con vergüenza, indignado y borracho pelea con su madre y se larga a México, allá sí reconocerán a los héroes, pero no, se encuentra con otro tullido, pero a diferencia de él totalmente descreído, van de putas y se da cuenta que no solo no puede caminar sino que le han arrebatado también su hombría, fisiológicamente hablando.

nacido-el-4-de-julio

De nuevo, de vuelta a América, decide visitar a la familia del muchacho que accidentalmente dio muerte. Es perdonado. Algo ha cambiado en él. Los discursos de viva la patria ya no le convencen, se da cuenta que al igual que millones de americanos ha sido engañado. Entonces comienza su cruzada pacifista.

Segunda película de la trilogía vietnamita de Oliver Stone, Nacido el 4 de Julio, es posiblemente una de las cumbres del antibelicismo. La manera en la que el proceso de madurez del personaje evoluciona de la bravuconería patriotera al convencimiento antimilitarista es encomiable y Tom Cruise se convierte en un excelente actor que se entrega en un papel difícil y exigente. Escrita por Oliver Stone y Ron Kovic a partir de su autiobiografía, la historia es de primera mano, pues ambos, veteranos de Vietnam relatan no solo sus experiencias sino que transmiten el miedo e impotencia durante el cruce de fuegos. Stone había realizado 3 años atrás Platoon (1986) convirtiéndose desde ese entonces en un realizador comprometido y también mal visto por el conservadorismo de Norteamérica. En esta ocasión ponía el dedo en la llaga mostrando no ya los horrores de la guerra sino el punto de vista de quienes regresaron participando en ella que fueron pletóricos de esperanza y fueron devueltos como guiñapos humanos (Jane Fonda, afirmaría que "El regreso (1978)" de Hal Ashby, 1978, estaba inspirada en la historia de Kovic, pues tanto el personaje de Jon Voigh como el anterior están paralíticos y son activistas). La escena donde Kovic descubre que a nadie le interesa su discapacidad ni que les vale su participación en el conflicto bélico tiene una fuerza incómoda. Al igual que aquella donde es parte de una manifestación universitaria que es reprimida salvajemente por las fuerzas del orden. Ya no les sirves.

Horrible que regreses inválido dejando no solo tus piernas y masculinidad sino la vida misma en una guerra que no era tuya. Si hubieras visto Platoon te hubieras dado cuenta que Tom Berenger no es un tipo de fiar.

nacido-el-4-de-julio

Título original: Born on the Fourth of july.

Director: Oliver Stone.

Intérpretes: Tom Cruise, Kyra Sedgwick, William Dafoe, Jerry Levine.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

misión imposible nación secreta
Todavía no se ha estrenado en nuestro país la quinta entrega de Misión Imposible, cuando un pletórico Tom Cruise ya ha anunciado una continuación...El considerado este año, uno de los 10 actores mejor pagados de Hollywood, reivindica una vez más su puesto, después de una tibia época momentánea, en la que su cuestionada vida personal afectaba a sus pobres resultados en taquilla. Pero gracias a entre otras, una cuarta parte espectacular de "Misión Imposible: Protocolo Fantasma (2011)" y a la eficaz "Jack Reacher (2012)" (de la que habrá secuela), Tom Cruise puede presumir a sus más de 50 años de una carrera envidiable. El tándem Cruise-McQuarrie, que tan buen resultado dio en "Jack Reacher", vuelve en "Nación Secreta" a dejar claro su status de Blockbuster con una secuela que deja atrás en el tiempo una franquicia en la que han participado ahí es nada, directores del prestigio de Brian de Palma, John Woo, J.J. Abrahams y Brad Bird, manteniéndose Abrahams como productor ejecutivo de la saga a partir de su debut en la dirección, con la tercera aparición de Ethan Hunt en la adaptación cinematográfica de la famosa serie televisiva en la que Lalo Schifrin imprimía su icónica música. Christopher McQuarrie a mi juicio ha bajado el listón de calidad en "Nación Secreta", pero eso no quita para que Tom Cruise siga ejecutando sus labores de prestidigitador ágil, astuto e incisivo agente secreto del F.M.I. de medio siglo de edad, que no tiene miedo de jugarse el tipo, realizando él mismo las escenas peligrosas colgándose de la puerta de un avión en pleno vuelo, montando en moto a altas velocidades o conduciendo en coche en persecuciones vertiginosas. 

misión imposible nación secreta

La trama de "Misión Imposible 5" comienza con garbo, para después desinflarse un poco a través de sus pesquisas de espionaje, no consiguiendo levantarse del todo en cuanto al interés que me estaba proporcionando hasta su final. A resaltar escenas como el intento de atentado a tres bandas en la ópera de Viena y la inmersión del agente Hunt en una fortaleza inexpugnable de poderosas corrientes de agua guiadas por tecnología. Quiero destacar la química que se desprende entre los colaboradores de Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg y Ving Rhames, tres mosqueteros leales a Hunt que en esta ocasión ayudarán a su amigo y jefe de filas a luchar contra una organización terrorista llamada "El Sindicato". Organización ésta regida por un villano que resulta plausible y temible, acompañado de una agente de dudosas intenciones, que colocará a Hunt en más de un apuro, a la vez que un superintendente interpretado por Alec Baldwin (aquí nada que ver comparado con lo que hizo en "Torrente 5: Operación Eurovegas (2014)", si exceptuamos el número de la película) intenta desarticular la organización que lidera Ethan Hunt...

misión imposible nación secreta

Conspiraciones internacionales, viajes a distintos lugares como Marruecos, Londres, Cuba, París y Viena, peleas hábilmente facturadas, pirotecnia, persecuciones quemando caucho a altas velocidades, choques, gadgets estilo Bond y una pizca de ironía, hacen que "Nación Secreta" pase rápido, pero una vez terminada y comparada con sus antecesoras, hay que decir que no supera a "Protocolo Fantasma" (Misión Imposible IV) en cuanto a calidad. La taquilla, una semana después de su estreno mundial, con por ahora unos geniales 144 millones de dólares, augura un buen futuro a las siguientes misiones imposibles, que seguirán poniendo a prueba el cuerpo y mente (sobre todo cuerpo), de un Tom Cruise que sigue teniendo mecha para seguir quemando cintas que se autodestruyen en menos de 5 segundos, a base de elegantes misiones hiperimposibles a realizar, acompañarse de profesionales colegas y seguir luchando con villanos de manual. Lalo Schifrin seguirá escuchándose con su pegadiza creación musical que resuena siempre en el espectador, cada vez que Cruise encarna a Hunt...

misión imposible nación secreta

Título original: Mission: Impossible: Rogue Nation.

Director: Christopher McQuarrie.

Intérpretes: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Alec Baldwin, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Ving Rhames.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA (2015). Las nuevas y peligrosas aventuras de Ethan Hunt.

misión imposible nación secreta
Todavía no se ha estrenado en nuestro país la quinta entrega de Misión Imposible, cuando un pletórico Tom Cruise ya ha anunciado una continuación...El considerado este año, uno de los 10 actores mejor pagados de Hollywood, reivindica una vez más su puesto, después de una tibia época momentánea, en la que su cuestionada vida personal afectaba a sus pobres resultados en taquilla. Pero gracias a entre otras, una cuarta parte espectacular de "Misión Imposible: Protocolo Fantasma (2011)" y a la eficaz "Jack Reacher (2012)" (de la que habrá secuela), Tom Cruise puede presumir a sus más de 50 años de una carrera envidiable. El tándem Cruise-McQuarrie, que tan buen resultado dio en "Jack Reacher", vuelve en "Nación Secreta" a dejar claro su status de Blockbuster con una secuela que deja atrás en el tiempo una franquicia en la que han participado ahí es nada, directores del prestigio de Brian de Palma, John Woo, J.J. Abrahams y Brad Bird, manteniéndose Abrahams como productor ejecutivo de la saga a partir de su debut en la dirección, con la tercera aparición de Ethan Hunt en la adaptación cinematográfica de la famosa serie televisiva en la que Lalo Schifrin imprimía su icónica música. Christopher McQuarrie a mi juicio ha bajado el listón de calidad en "Nación Secreta", pero eso no quita para que Tom Cruise siga ejecutando sus labores de prestidigitador ágil, astuto e incisivo agente secreto del F.M.I. de medio siglo de edad, que no tiene miedo de jugarse el tipo, realizando él mismo las escenas peligrosas colgándose de la puerta de un avión en pleno vuelo, montando en moto a altas velocidades o conduciendo en coche en persecuciones vertiginosas. 

misión imposible nación secreta

La trama de "Misión Imposible 5" comienza con garbo, para después desinflarse un poco a través de sus pesquisas de espionaje, no consiguiendo levantarse del todo en cuanto al interés que me estaba proporcionando hasta su final. A resaltar escenas como el intento de atentado a tres bandas en la ópera de Viena y la inmersión del agente Hunt en una fortaleza inexpugnable de poderosas corrientes de agua guiadas por tecnología. Quiero destacar la química que se desprende entre los colaboradores de Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg y Ving Rhames, tres mosqueteros leales a Hunt que en esta ocasión ayudarán a su amigo y jefe de filas a luchar contra una organización terrorista llamada "El Sindicato". Organización ésta regida por un villano que resulta plausible y temible, acompañado de una agente de dudosas intenciones, que colocará a Hunt en más de un apuro, a la vez que un superintendente interpretado por Alec Baldwin (aquí nada que ver comparado con lo que hizo en "Torrente 5: Operación Eurovegas (2014)", si exceptuamos el número de la película) intenta desarticular la organización que lidera Ethan Hunt...

misión imposible nación secreta

Conspiraciones internacionales, viajes a distintos lugares como Marruecos, Londres, Cuba, París y Viena, peleas hábilmente facturadas, pirotecnia, persecuciones quemando caucho a altas velocidades, choques, gadgets estilo Bond y una pizca de ironía, hacen que "Nación Secreta" pase rápido, pero una vez terminada y comparada con sus antecesoras, hay que decir que no supera a "Protocolo Fantasma" (Misión Imposible IV) en cuanto a calidad. La taquilla, una semana después de su estreno mundial, con por ahora unos geniales 144 millones de dólares, augura un buen futuro a las siguientes misiones imposibles, que seguirán poniendo a prueba el cuerpo y mente (sobre todo cuerpo), de un Tom Cruise que sigue teniendo mecha para seguir quemando cintas que se autodestruyen en menos de 5 segundos, a base de elegantes misiones hiperimposibles a realizar, acompañarse de profesionales colegas y seguir luchando con villanos de manual. Lalo Schifrin seguirá escuchándose con su pegadiza creación musical que resuena siempre en el espectador, cada vez que Cruise encarna a Hunt...

misión imposible nación secreta

Título original: Mission: Impossible: Rogue Nation.

Director: Christopher McQuarrie.

Intérpretes: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Alec Baldwin, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Ving Rhames.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

algunos hombres buenos
El teniente Daniel Kaffee (Tom Cruise) es un joven y prometedor abogado de la Marina con una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato en la base de Guantánamo. A primera vista, el caso no parece complicado y podría suponer un ascenso y un logro más en su carrera. Pero al enfrentarse con el Coronel Nathan R. Jessup, (Jack Nicholson) Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, su intuición le guiará por el difícil camino de cambiar el rumbo de la investigación. 

"- Mire Teniente Kaffee... puedo soportar las balas y los cañones, la mala paga y el maldito calor, pero lo que no puedo soportar es que venga usted con su uniforme de maricón a pedirme cosas y no muestre un poco de maldita cortesía. Le daré todo lo que quiera pero pídamelo con respeto nuevamente.

- OK Coronel Jessep, si es tan amable ¿podría usted prestarme el reporte de ayer, por favor? 
- Claro, con mucho gusto..."

"Yo desayuno a mil metros de quince mil soldados cubanos entrenados para matarme y no voy a consentir que ninguna boquita de Harvard con su amariconado uniforme blanco venga a decirme como tengo que defender a mi país, ¿está claro?". Coronel Jessup mostrando galones al teniente Kaffee.

algunos hombres buenos

Es una de las películas judiciales más sólidas que se han hecho dentro del llamado subgénero de los consejos de guerra en una corte militar. Basada en una exitosa pieza teatral, que arrasó en los escenarios, escrita por Aaron Sorkin el mismo que se encargó de adaptarla para la gran pantalla. Estamos ante un drama judicial con una gran denuncia implícita dirigido con mano de hierro por el artesano Rob Reiner ("Misery (1990)" o "La princesa prometida (1987)"). La trama es tan visualmente estática y tan basada en los diálogos, que la solidez y solvencia de sus actores, ya sean los protagonistas como los de reparto, resulta fundamental para dar credibilidad a una obra fundamentalmente coral. La cinta puede presumir de un reparto formidable y sin fisuras. Jack Nicholson, con su gran presencia, sólo requiere de un par de escenas para brillar, acaparar y dar un giro espectacular a la trama. La figura y el espíritu que representa es tan potente, que impregna toda la cinta. Aún sin estar en escena, la autoridad moral que representa consigue permanecer en nuestra cabeza durante toda la película. Tom Cruise, siendo una de los protagonistas, es sólo el hilo conductor de la historia, completamente eclipsado por la interpretación del colosal Jack Nicholson, representa de forma correcta a su personaje, ese joven entre impertinente y pretencioso,  que abandera los valores del digno americano de clase media. Demi Moore, mantiene una buena presencia. Junto a ella, el siempre sobrio Kevin Pollak, que por entonces había hecho pocas películas, demuestra por qué siempre ha sido un secundario de renombre. Pero hay bastantes más. Kevin Bacon, que es un excelente secundario y un mejor principal, borda un papel con pocos matices y escasas posibilidades de lucimiento. 

algunos hombres buenos

Por último, Kiefer Sutherland de veintiséis años está impresionante. Reiner demuestra con esta cinta que es un gran director de actores. Dirige con estilo sobrio, sin concesiones, esta historia de orgullo militar, traiciones y dignidad humana. Una historia que tiene como trasfondo la base naval de Guantánamo que los Estados Unidos usan en Cuba para mofarse de los comunistas y del mundo. Un lugar que representa la vergüenza histórica de los crímenes contra la humanidad allí cometidos. El relato pretende describir cómo pueden llegar a ser los altos mandos militares capaces de dirigir un lugar tan cruel como espantoso. La crítica no es nada sutil y queda permanente expuesta, lo que la convierte en más efectiva. Enfrenta a un mando militar como Jack Nicholson, experto en expresar talentos no convencionales socialmente, frente a un Tom Cruise, que se gusta a sí mismo en el papel de héroe americano, auténtico, joven y talentoso. El ejército es tratado con respeto, pero se critica la arbitrariedad del poder, ése que supuestamente algunos emplean para defender una nación, cuando en realidad defienden sus propios intereses o falsos ideales. No importan las individualidades, ni las personas, importa el grupo y la disciplina. Los débiles son un estorbo para la victoria. Ideas que en la mayoría de las ocasiones, son defendidas por mandos militares que han alcanzado cierto grado de alejamiento de la realidad y una  gran pérdida de su humanidad en el recorrido del largo camino personal para alcanzar la perfección. Tales ideas surgen, con exquisito gusto y sin énfasis durante la trama. El juicio se desarrolla veloz y sin la menor caída de ritmo. Los diálogos son certeros y magníficos, con personajes episódicos pero trazados a la perfección, en un crescendo admirable que concluye con uno de los diálogos más recordados del cine estadounidense de los noventa, un enfrentamiento verbal entre Cruise y Jack Nicholson rematando este último una faena magnífica, con una frase que ya forma parte de la historia del cine:

algunos hombres buenos

"-Kaffee: Solo quiero la verdad
- Jessup: Tú no eres capaz de enfrentarte con la verdad, hijo. Vivimos en un mundo separado por grandes muros y esos muros tiene que ser guardados por hombres armados. Y, ¿ Quién va a ser capaz de hacerlo??, Tú??....Yo tengo una responsabilidad mucho mayor de la que puedas imaginar [….]. Eres afortunado de no saber lo que yo sé. La muerte de Santiago fue trágica, pero salvó vidas. Y mi existencia grotesca e incomprensible para ti, salva vidas!!!!. Tú no quieres saber la verdad, no quieres profundizar ni hablar sobre ello en tus bonitas fiestas. Tú solo necesitas a gente como yo guardando los muros. Nosotros usamos palabras como: Honor, código, lealtad […].

Kaffee: Ordenó usted el Código Rojo???
Jessup: Yo hice mi trabajo
Kaffee: Ordenó usted el Código Rojo??
Jessup: (YOU'RE GODDAMN RIGHT I DID!!). Sí, maldita sea, lo hice".

algunos hombres buenos

Título original: A Few Good Men.

Director: Rob Reiner.

Intérpretes: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Pollak, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Wolfgang Bodison.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard 

ALGUNOS HOMBRES BUENOS (1992). El drama judicial de Rob Reiner.

algunos hombres buenos
El teniente Daniel Kaffee (Tom Cruise) es un joven y prometedor abogado de la Marina con una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato en la base de Guantánamo. A primera vista, el caso no parece complicado y podría suponer un ascenso y un logro más en su carrera. Pero al enfrentarse con el Coronel Nathan R. Jessup, (Jack Nicholson) Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, su intuición le guiará por el difícil camino de cambiar el rumbo de la investigación. 

"- Mire Teniente Kaffee... puedo soportar las balas y los cañones, la mala paga y el maldito calor, pero lo que no puedo soportar es que venga usted con su uniforme de maricón a pedirme cosas y no muestre un poco de maldita cortesía. Le daré todo lo que quiera pero pídamelo con respeto nuevamente.

- OK Coronel Jessep, si es tan amable ¿podría usted prestarme el reporte de ayer, por favor? 
- Claro, con mucho gusto..."

"Yo desayuno a mil metros de quince mil soldados cubanos entrenados para matarme y no voy a consentir que ninguna boquita de Harvard con su amariconado uniforme blanco venga a decirme como tengo que defender a mi país, ¿está claro?". Coronel Jessup mostrando galones al teniente Kaffee.

algunos hombres buenos

Es una de las películas judiciales más sólidas que se han hecho dentro del llamado subgénero de los consejos de guerra en una corte militar. Basada en una exitosa pieza teatral, que arrasó en los escenarios, escrita por Aaron Sorkin el mismo que se encargó de adaptarla para la gran pantalla. Estamos ante un drama judicial con una gran denuncia implícita dirigido con mano de hierro por el artesano Rob Reiner ("Misery (1990)" o "La princesa prometida (1987)"). La trama es tan visualmente estática y tan basada en los diálogos, que la solidez y solvencia de sus actores, ya sean los protagonistas como los de reparto, resulta fundamental para dar credibilidad a una obra fundamentalmente coral. La cinta puede presumir de un reparto formidable y sin fisuras. Jack Nicholson, con su gran presencia, sólo requiere de un par de escenas para brillar, acaparar y dar un giro espectacular a la trama. La figura y el espíritu que representa es tan potente, que impregna toda la cinta. Aún sin estar en escena, la autoridad moral que representa consigue permanecer en nuestra cabeza durante toda la película. Tom Cruise, siendo una de los protagonistas, es sólo el hilo conductor de la historia, completamente eclipsado por la interpretación del colosal Jack Nicholson, representa de forma correcta a su personaje, ese joven entre impertinente y pretencioso,  que abandera los valores del digno americano de clase media. Demi Moore, mantiene una buena presencia. Junto a ella, el siempre sobrio Kevin Pollak, que por entonces había hecho pocas películas, demuestra por qué siempre ha sido un secundario de renombre. Pero hay bastantes más. Kevin Bacon, que es un excelente secundario y un mejor principal, borda un papel con pocos matices y escasas posibilidades de lucimiento. 

algunos hombres buenos

Por último, Kiefer Sutherland de veintiséis años está impresionante. Reiner demuestra con esta cinta que es un gran director de actores. Dirige con estilo sobrio, sin concesiones, esta historia de orgullo militar, traiciones y dignidad humana. Una historia que tiene como trasfondo la base naval de Guantánamo que los Estados Unidos usan en Cuba para mofarse de los comunistas y del mundo. Un lugar que representa la vergüenza histórica de los crímenes contra la humanidad allí cometidos. El relato pretende describir cómo pueden llegar a ser los altos mandos militares capaces de dirigir un lugar tan cruel como espantoso. La crítica no es nada sutil y queda permanente expuesta, lo que la convierte en más efectiva. Enfrenta a un mando militar como Jack Nicholson, experto en expresar talentos no convencionales socialmente, frente a un Tom Cruise, que se gusta a sí mismo en el papel de héroe americano, auténtico, joven y talentoso. El ejército es tratado con respeto, pero se critica la arbitrariedad del poder, ése que supuestamente algunos emplean para defender una nación, cuando en realidad defienden sus propios intereses o falsos ideales. No importan las individualidades, ni las personas, importa el grupo y la disciplina. Los débiles son un estorbo para la victoria. Ideas que en la mayoría de las ocasiones, son defendidas por mandos militares que han alcanzado cierto grado de alejamiento de la realidad y una  gran pérdida de su humanidad en el recorrido del largo camino personal para alcanzar la perfección. Tales ideas surgen, con exquisito gusto y sin énfasis durante la trama. El juicio se desarrolla veloz y sin la menor caída de ritmo. Los diálogos son certeros y magníficos, con personajes episódicos pero trazados a la perfección, en un crescendo admirable que concluye con uno de los diálogos más recordados del cine estadounidense de los noventa, un enfrentamiento verbal entre Cruise y Jack Nicholson rematando este último una faena magnífica, con una frase que ya forma parte de la historia del cine:

algunos hombres buenos

"-Kaffee: Solo quiero la verdad
- Jessup: Tú no eres capaz de enfrentarte con la verdad, hijo. Vivimos en un mundo separado por grandes muros y esos muros tiene que ser guardados por hombres armados. Y, ¿ Quién va a ser capaz de hacerlo??, Tú??....Yo tengo una responsabilidad mucho mayor de la que puedas imaginar [….]. Eres afortunado de no saber lo que yo sé. La muerte de Santiago fue trágica, pero salvó vidas. Y mi existencia grotesca e incomprensible para ti, salva vidas!!!!. Tú no quieres saber la verdad, no quieres profundizar ni hablar sobre ello en tus bonitas fiestas. Tú solo necesitas a gente como yo guardando los muros. Nosotros usamos palabras como: Honor, código, lealtad […].

Kaffee: Ordenó usted el Código Rojo???
Jessup: Yo hice mi trabajo
Kaffee: Ordenó usted el Código Rojo??
Jessup: (YOU'RE GODDAMN RIGHT I DID!!). Sí, maldita sea, lo hice".

algunos hombres buenos

Título original: A Few Good Men.

Director: Rob Reiner.

Intérpretes: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Pollak, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Wolfgang Bodison.

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Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard 

nacido el 4 de julio
Continuando su particular reflexión y denuncia sobre La Guerra del Vietnam después de convencer tanto al público como a la crítica con la dirección de "Platoon (1986)", Oliver Stone realizaría esta obra antibelicista basándose en la vida del activista y discapacitado veterano de la Guerra del Vietnam, Ron Kovic. El director evitaría centrarse en profundidad en lo sucedido dentro del campo de batalla para mostrarnos (al igual que hizo Hal Ashby con "El regreso (1978)" o el propio Cimino en "El cazador (1978)")  las consecuencias directas de esos soldados traumatizados y mutilados después de su participación en la guerra. Un comercial e ídolo de quinceañeras Tom Cruise (realizando su trabajo (junto el de "Magnolia (1999)") más convincente hasta la fecha, por el cuál sería nominado en los Óscar al mejor actor en un año ganado por Daniel Day-Lewis por "Mi pie izquierdo (1989)" ) sería el encargado de representar a Ron Kovic, el joven recluta de fuerte convicción patriótica que tras haberse quedado paralítico de cintura para bajo después de recibir varios disparos por los vietnamitas se plantearía el verdadero sentido de este conflicto militar en tierras asiáticas. William Dafoe ("La última tentación de Cristo (1988)"), Tom Sizemore ("Salvar al soldado Ryan (1998)"), Tom Berenger (repitiendo con Oliver Stone después de participar en "Platoon (1986)") y los hermanos Baldwin (Stephen y William) serían sólo algunos de los nombres que completarían este interesante reparto de actores secundarios. Una vez más John Williams nos deleitaría con su extraordinaria composición musical llenando de sensibilidad las imágenes (destacadas por la excelente fotografía de Robert Richardson) que confeccionan el metraje del film. Entre sus escenas más emotivas la confesión de Ron Kovic a la familia de su compañero asesinado y sus decadentes vivencias en un penoso hospital militar. Como curiosidad, al propio Oliver Stone lo veríamos en el film realizando un cameo como reportero que entrevista a un grupo de militares.

Frase para recordar: "Nos obligaron a recorrer miles y miles de kilómetros para librar una guerra terrible y cruel contra unos campesinos".

nacido el 4 de julio


Título original: Born on the Fourth of july.

Director: Oliver Stone.

Intérpretes: Tom Cruise, Kyra Sedgwick, William Dafoe, Jerry Levine.

Trailer: 



Información complementaria:
Oliver Stone

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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NACIDO EL 4 DE JULIO (1989). Las consecuencias de la guerra de Vietnam según Oliver Stone.

nacido el 4 de julio
Continuando su particular reflexión y denuncia sobre La Guerra del Vietnam después de convencer tanto al público como a la crítica con la dirección de "Platoon (1986)", Oliver Stone realizaría esta obra antibelicista basándose en la vida del activista y discapacitado veterano de la Guerra del Vietnam, Ron Kovic. El director evitaría centrarse en profundidad en lo sucedido dentro del campo de batalla para mostrarnos (al igual que hizo Hal Ashby con "El regreso (1978)" o el propio Cimino en "El cazador (1978)")  las consecuencias directas de esos soldados traumatizados y mutilados después de su participación en la guerra. Un comercial e ídolo de quinceañeras Tom Cruise (realizando su trabajo (junto el de "Magnolia (1999)") más convincente hasta la fecha, por el cuál sería nominado en los Óscar al mejor actor en un año ganado por Daniel Day-Lewis por "Mi pie izquierdo (1989)" ) sería el encargado de representar a Ron Kovic, el joven recluta de fuerte convicción patriótica que tras haberse quedado paralítico de cintura para bajo después de recibir varios disparos por los vietnamitas se plantearía el verdadero sentido de este conflicto militar en tierras asiáticas. William Dafoe ("La última tentación de Cristo (1988)"), Tom Sizemore ("Salvar al soldado Ryan (1998)"), Tom Berenger (repitiendo con Oliver Stone después de participar en "Platoon (1986)") y los hermanos Baldwin (Stephen y William) serían sólo algunos de los nombres que completarían este interesante reparto de actores secundarios. Una vez más John Williams nos deleitaría con su extraordinaria composición musical llenando de sensibilidad las imágenes (destacadas por la excelente fotografía de Robert Richardson) que confeccionan el metraje del film. Entre sus escenas más emotivas la confesión de Ron Kovic a la familia de su compañero asesinado y sus decadentes vivencias en un penoso hospital militar. Como curiosidad, al propio Oliver Stone lo veríamos en el film realizando un cameo como reportero que entrevista a un grupo de militares.

Frase para recordar: "Nos obligaron a recorrer miles y miles de kilómetros para librar una guerra terrible y cruel contra unos campesinos".

nacido el 4 de julio


Título original: Born on the Fourth of july.

Director: Oliver Stone.

Intérpretes: Tom Cruise, Kyra Sedgwick, William Dafoe, Jerry Levine.

Trailer: 



Información complementaria:
Oliver Stone

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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eyes wide shut
Kubrick puso broche final a una importante carrera filmográfica y clave en la historia del cine (triste pérdida para todos los aficionados a este gran director). La última obra del director estuvo en principio precedida del morbo de la pareja protagonista, Cruise-Kidman, ayudado del trailer que fue difundido antes de su estreno, que nos hacia presagiar la carga erótica del film junto a la similitud de la historia de la película con la verdadera crisis matrimonial de esta pareja cinematográfica (de las más consolidadas, por entonces, de Hollywood) y que supuso la definitiva ruptura en el transcurso del rodaje. Kubrick junto al guionista, Frederic Raphael (de sus guiones más conocidos "Dos en la carretera (1967)"de Stanley Donen) escribieron el guión basado en la novela del dramaturgo austriaco Arthur Schnitzler, "Relato soñado", que nos contaba una historia de desgaste matrimonial e infidelidades, donde el director, refleja con maestría y madurez, la perdida de valores y seguridad de una pareja, en apariencia perfecta, en el trascurso de una noche. Algunas curiosidades del film es el fiel reflejo de la perfección de Kubrick demostrado en hacerle repetir a Tom Cruise una toma del mismo plano hasta 95 veces (como acabaría el actor), el afán de evitar que se divulgará el secreto de la película antes su estreno, obligando abandonar al proyeccionista de la sala en el primer visionado que hacían los directivos, el propio director y la pareja protagonista de la obra y el intento de Kubrick de convencer a Woody Allen, de interpretar el personaje finalmente realizado por Cruise y rechazado por éste por la alta carga erótica de la obra.

Frases para el recuerdo (y explícitas):
-"Yo te quiero. ¿Y sabes? Hay algo muy importante que debemos hacer lo antes posible."
-"¿Y que es?"
-"...Follar.".

eyes wide shut


Director: Stanley Kubrick.

Intérpretes: Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson.

Trailer:




Información complementaria:
Frederic Raphael

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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EYES WIDE SHUT (1999)


eyes wide shut
Kubrick puso broche final a una importante carrera filmográfica y clave en la historia del cine (triste pérdida para todos los aficionados a este gran director). La última obra del director estuvo en principio precedida del morbo de la pareja protagonista, Cruise-Kidman, ayudado del trailer que fue difundido antes de su estreno, que nos hacia presagiar la carga erótica del film junto a la similitud de la historia de la película con la verdadera crisis matrimonial de esta pareja cinematográfica (de las más consolidadas, por entonces, de Hollywood) y que supuso la definitiva ruptura en el transcurso del rodaje. Kubrick junto al guionista, Frederic Raphael (de sus guiones más conocidos "Dos en la carretera (1967)"de Stanley Donen) escribieron el guión basado en la novela del dramaturgo austriaco Arthur Schnitzler, "Relato soñado", que nos contaba una historia de desgaste matrimonial e infidelidades, donde el director, refleja con maestría y madurez, la perdida de valores y seguridad de una pareja, en apariencia perfecta, en el trascurso de una noche. Algunas curiosidades del film es el fiel reflejo de la perfección de Kubrick demostrado en hacerle repetir a Tom Cruise una toma del mismo plano hasta 95 veces (como acabaría el actor), el afán de evitar que se divulgará el secreto de la película antes su estreno, obligando abandonar al proyeccionista de la sala en el primer visionado que hacían los directivos, el propio director y la pareja protagonista de la obra y el intento de Kubrick de convencer a Woody Allen, de interpretar el personaje finalmente realizado por Cruise y rechazado por éste por la alta carga erótica de la obra.

Frases para el recuerdo (y explícitas):
-"Yo te quiero. ¿Y sabes? Hay algo muy importante que debemos hacer lo antes posible."
-"¿Y que es?"
-"...Follar.".

eyes wide shut


Director: Stanley Kubrick.

Intérpretes: Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson.

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Frederic Raphael

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

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