EL VUELO DEL FÉNIX (1965). Accidente en el Sahara.

Como si de uno de aquellos chistes se tratara, ¿qué pasa cuando ponemos 4 norteamericanos, 4 ingleses, 1 francés, 1 italiano, 1 mexicano y un alemán en el desierto? Solo que no es un chiste sino una de las más sorprendentes películas de aventuras que se hayan rodado y cuya construcción de personajes evita todo arquetipo porque en esta enorme prueba de coraje saldrán a relucir los aspectos más nobles y más abyectos de la naturaleza humana.

Un avión de carga destartalado vuela sobre el Sahara cuando una tormenta de arena provoca el daño de un motor y gracias a la pericia del piloto alcanzan a aterrizar en la arena pero como resultado hay 2 muertos, 12 sobrevivientes entre ellos un herido de gravedad y los restos de la aeronave. Están perdidos en medio de la nada, no hay radio para comunicarse, las reservas de agua son escasas y para alimentarse disponen de dátiles rechazados por la compañía petrolera a la cual servían la mayoría de los pasajeros. Esperan su rescate pero gracias a un radio transistor de uno de ellos se enteran que la tormenta los desvió de curso y que si hay búsqueda, ésta estará por otros rumbos. Les queda la alternativa de enviar un grupo a buscar ayuda pero saben que el sol intenso, la falta de agua y comida los hará sucumbir o una medida más desesperada todavía propuesta por uno de ellos: De los restos del avión construir otro para abandonar el desierto.

Bienvenidos al Vuelo del Fénix, aventura sin parangón dirigida por el veterano Robert Aldrich, una cinta donde la acción y el estudio de los personajes resulta tan perfecta que el conjunto es no una suma sino una potencialización de sus partes.

James Stewart es Frank Towns, piloto experimentado que atraviesa horas bajas, sus días de gloria han pasado y sobrevive volando aviones vetustos pertenecientes a compañías ambiciosas que pueden prescindir del recurso humano pues siempre habrá otro que lo haga a igual o menor precio. Como capitán de la nave se impone como líder tratando de mantener el orden y la cordura entre el variopinto grupo de extraños. Richard Attenborouh es Lew Moran, su ingeniero de vuelo, británico y buen amigo del anterior, cuyo alcoholismo podría haber contribuido al desastre. Peter Finch es el capitán Harris, militar inglés, cuya formación marcial y caballeresca lo investirá de héroe aunque su subalterno, el sargento Dowson, resulte cobarde, egoísta y totalmente desobediente (Ronald Fraser). Ernest Borgnine es un camionero a quien el trabajo en tierras lejanas ha hecho mella y padece de cierto desequilibrio mental. Ian Bannen, nominado al óscar por este papel, es Crow, también inglés, que no duda en sacarle chanza a toda situación y compañero aunque muchas veces resulta cargante. George Kennedy y Dan Duryea, el primero en uno de sus tempranos papeles ejerciendo de hombre con fuerza bruta, mientras el segundo ya en declive, interpretando a un tipo religioso. Christian Marquand, el médico francés, cuya labor mediadora no se verá recompensada con el desarrollo de la trama. Alex Montoya un simpático mexicano que decidirá acompañar al oficial británico en la expedición de ayuda, dejando su mascota, un mono, a cargo de Kennedy. Gabrielle Tinti, el italiano malherido que se sabe un lastre ante la posibilidad del escape . Y un superlativo Hardy Kruger como Dorffman, el alemán que diseñará la construcción del Fénix, un aeroplano monomotor con capacidad para 2 tripulantes mientras los demás deberán ir atados a las alas si quieren sobrevivir. Su papel lo lleva desde el anonimato hasta la pedantería y la crueldad dictatorial cuando se proclama el único imprescindible en esta historia.

Filmada con escaso presupuesto y con el lamentable fallecimiento del piloto y stuntman Paul Mantz mientras probaba el prototipo del Fénix, situación que detuvo la filmación temporalmente pero que pudo ser concluida pues estaba rodada la mayor parte, fue homenajeado al cierre de la peli con una emotiva dedicatoria. El guión preciso estuvo a cargo de Lukas Heller tomando de base la novela de Trevor Dudley Smith lanzada el año previo. Fotografía impecable de Joshep F. Biroc y música de Frank DeVol. El montador Michel Luciano recibió nominación al premio de la academia siendo derrotado por William Reynolds por Sonrisas y lágrimas.

Si algo hay que achacarle al film es aquella secuencia del espejismo donde uno de los protagonistas vislumbra a una bailarina. Mal elaborada y totalmente gratuita.

En el año 2004 se hizo un remake de la mano de John Moore en el que el escenario fue transformado a otro desierto igual de inexpugnable, el de Gobi en China, los protagonistas eran casi todos gringos y la novedad de una mujer en el grupo. No pienso que sea mala o innecesaria, sin embargo palidece frente a la de Aldrich.

Título original: The Flight of the Phoenix.

Director: Robert Aldrich

Intérpretes: James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine,George Kennedy, Ian Bannen, Dan Duryea.

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Escena:

Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

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GRUPO SALVAJE (1969). Los forajidos de Sam Peckinpah.

Nueve soldados se acercan cabalgando a una ciudad. Pasan delante de unos niños que torturan a un escorpión dándoselo de comer a las hormigas. Un predicador amenaza con el infierno a los borrachos. Pronto sus fieles inician un desfile cantando por las calles. Los soldados desmontan y entran en el banco de la ciudad. Son en realidad atracadores, y el gran golpe que esperaban dar se convierte en una trampa, ya que un grupo de cazarrecompensas apostados en las azoteas de los edificios los está esperando para acabar con ellos. Así comienza la encarnizada huida de esta banda, que les llevará hasta México en guerra entre el ejército federal y los hombres de Pancho Villa, nuevamente de vuelta a los Estados Unidos para robar un tren repleto de armas para el ejército que desea derrocar al líder revolucionario, y una vez más al sur, donde encontrarán un trágico y violento destino cuando, por una vez, el honor y la palabra dada valen más que el pillaje y la avaricia.

"Si se mueven, mátalos".

Los días del dorado Oeste hace tiempo que han concluido. El progreso ha terminada por arrinconar un mundo marcado por la violencia y la aventura, un estilo de vida que el cine americano se había complacido en mitificar desde sus orígenes, y que aquí aparece sumido ya en irremisible decadencia. En un Oeste crepuscular, unos personajes cuyo tiempo ha pasado, huyen o vagan en un paisaje cargado de atardeceres. No en vano casi toda la película transcurre en tierras mejicanas (como en "LosProfesionales (1966)" de Richard Brooks), reducto aún de aventureros incapaces de adaptarse a los nuevos tiempos. A lo largo de este exilio (forzoso o necesario), los protagonistas recapitularán sobre su vida y su destino. Por eso, Grupo Salvaje es una reflexión sobre la búsqueda del sentido y de la propia identidad. En ella, los temas recurrentes de Peckinpah alcanzan un dramatismo sobrecogedor: la fidelidad, la traición, la amistad, la independencia, el desarraigo, la épica de los perdedores, la búsqueda de la inocencia perdida. 

El film nos propone ese viaje a la libertad que suponía para Peckinpah la frontera de Méjico acompañando a los que, casi, podríamos denominar los últimos forajidos en una aventura sin retorno cargada de nostalgia. En esta cinta se dan cita todos y cada uno de los elementos del "western crepuscular" y eliminado el romanticismo de la edad dorada del genero nos encontramos con un film similar a los "spaghetti western" pero de infinita mejor calidad narrativa, técnica y visual. Peckinpah, como director, era capaz de imprimir en sus personajes fuertes y carismáticas personalidades cargadas de matices y capas solo perceptibles a lo largo de todo su discurso narrativo. Según el propio realizador, la acción no funciona sin los personajes, sin los intérpretes que le dan vida y así encontramos a un eterno y reconocible grupo de veteranos de camino al adiós definitivo en los rostros de William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Ben Johnson y Warren Oates. Sin este sensacional casting no existiría Grupo Salvaje dada la importancia que ellos mismos y sus personajes generan entre el publico.

"Todos soñamos con ser niños otra vez, incluso los peores. Quizás los peores los que más".

El uso de la cámara lenta para diseccionar la acción y la violencia dotan al film de una personalidad única y admirable haciendo destacar de ese modo a una producción visual cuidada, y realista. Todos los elementos fotográficos aparecidos en pantalla denotan minuciosidad y amor por los más ínfimos e indetectables detalles. Lucien Ballard, encargado de la fotografía, realizó un sensacional trabajo al dotar a cada escena de una luz vibrante a la orden de la acción y los responsables en el área de producción visual añadieron los elementos precisos para componer una estampa única capaz de destilar la autenticidad que Peckinpah buscaba en sus films. 

La poesía visual y la belleza de su mensaje subyacente con respecto al fin es emotivo y contundente a partes iguales, ya que aunque el espectador sea capaz de encontrar la pureza y la afinidad en los rostros de los últimos de una especie sabe, aunque lo niegue, que los días de estos están contados. La sensibilidad a ritmo del tableteo mortal de las pesadas armas de fuego es la banda sonora de un relato donde es fácil perderse en la violencia para olvidar el ocaso de la libertad. Lo mejor de dos mundos se dan cita en la polvorienta frontera que separa al progreso de tiempos más salvajes y románticos.

"¿Vamos?"

"¿Por qué no?"

Las dos escenas que abren y cierran Grupo salvaje son impresionantes. En ellas se refleja para que han nacido nuestros protagonistas: En la primera actúan según lo han hecho siempre, en la segunda, actúan para redimirse, precisamente, de lo que llevan haciendo toda la vida. La secuencia de los cuatro andando armados hacia la muerte es de las que se quedan en la retina para siempre, en ella vemos como firman su suicidio en un ultimo acto de redención. Se siente el dolor y el desgarro de los protagonistas, se siente la primera y última marcha heroica de Pike, Dutch, Lylye y Tector, se siente la muerte y la sangre en ese decidido caminar. El Apocalipsis se va a desatar…

"Sólo queda hacer lo que hay que hacer".

Título original: The Wild Bunch.

Director: Sam Peckinpah.

Intérpretes: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates,Jaime Sánchez, Ben Johnson.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

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GRUPO SALVAJE (1969). Los pistoleros de Sam Peckinpah.

Un viejo borracho irreverente, indisciplinado al que le encantaban las armas de fuego, ése es Sam Peckinpah. El director que fue capaz de encadenar tres clásicos del cine como "Perros depaja (1971)", "La Huida (1972)" y "Pat Garret y Billy el niño (1973)", comenzó su andadura para la televisión en series como "The Rifleman (1958)", "Klondike (1960)" y "The Westerner (1960)", todas ellas con el oeste americano como principal reclamo y género que le dio fama. Peckipah consciente del dominio del western, realizó primero para la Metro Goldwyn Mayer "Duelo en la alta sierra (1962)" y más tarde para la productora Columbia Pictures la exitosa "Mayor Dundee (1964)", en la que se empezó a vislumbra los problemas entre director y productores por hacerse con el montaje definitivo, con repetidas discusiones de postproducción. Pero si existe una película que desvele los gustos y obsesiones de David Samuel Peckinpah, esa sin duda debe ser "Grupo Salvaje". Ubicada en plena revolución Mexicana (1910) "The Wild Bunch" refleja una época de violentas contiendas, en la que unos ladrones deben cruzar la frontera para sobrevivir. Unos ladrones la mayoría ya viejos, alcohólicos y despechados con la sociedad que les rodea, unos forajidos malvados, violentos y machistas que sin embargo mantienen lo único que les mantendrá unidos hasta la muerte...La amistad. Robert Ryan será el "Judas" particular de su antiguo grupo de colegas, persiguiéndolos acompañado de una banda de mercenarios, tan despreciables que hacen parecer a nuestro salvaje grupo de protagonistas como respetables antihéroes pese a su penosa condición de salteadores. 

William Holden y Ernest Borgnine destacan de entre el resto de sus colegas tan maliciosos como honorables, tan etílicos como mujeriegos, tan orgullosos e íntegros, que al final después del robo de armas para el depravado general dictador interpretado por Emilio Fernández, alias "El Indio", se rebelarán contra él, debido a una cuestión de compañerismo hacia el más joven del conocido como "El Grupo Salvaje", ultrajado éste por el general por su condición de revolucionario. Entre cabalgadas, pirotecnia, disparos, bromas, risotadas y cantidades ingentes de alcohol y camaradería, nuestro escuadrón de "locos extrovertidos y bruscos" encontrarán un final más que antológico, con un último paseo, todos enfilados, hacia un patíbulo buscando la salvación imposible de un amigo, que hubiera hecho lo mismo que ellos de estar en su situación. El final de "Grupo Salvaje" es toda una eyección de furor y balas, tan sangrienta como memorable. Incluso niños, viejos y mujeres participan de la violencia desatada en una época de revolución, sinsentido y muerte, en la que el pueblo del méxico rural de la época sufre las pérdidas, y solo quedan longevos compañeros pisando los cuerpos de los muertos. La sangre derramada filmada por Sam Peckinpah es distinta a la del resto de sus coetáneos, un plasma escupido como nunca antes se había visto, con un realismo visionado a cámara lenta, dejando clara la manifestación de la muerte a causa de los disparos de las armas de fuego, imágenes en las que Peckinpah fue influido poderosamente por los documentales de caza. Sudor, alcohol, pólvora, honor, frivolidad, sacrificio, picaresca, redención, fuego y muerte en una obra maestra que conviene siempre revisionar, con un poder fílmico que trasciende de generación en generación.

Título original: The Wild Bunch.

Director: Sam Peckinpah.

Intérpretes: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates,Jaime Sánchez, Ben Johnson,

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Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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LOS VIKINGOS (1958). Las aventuras vikingas de Tony Curtis y Kirk Douglas.

Dos años antes de coincidir en "Espartaco (1960)", Kirk Douglas y Tony Curtis unieron fuerzas en una joya del cine de aventuras, "LosVikingos (1958)". Una maravilla, toda una hazaña de cine de aventuras en estado puro. Hasta hace bien poco, yo desconocía que este lujo de película tuviera su base literaria en un libro escrito por Edison Marshall. En mi niñez "The Vikings" me hizo aficionarme al cine de aventuras clásicas que rememoro en cuanto escucho de nuevo su fascinante banda sonora compuesta por Mario Nascimbene. Y es que lo habitual cuando se es joven, es ver en los Vikingos a un grupo de animales sin modales, con cascos terminados en cuernos, pero hay mucho más contenido, ya que tuvieron su apogeo en la edad media enfrentándose mediante pequeñas incursiones costeras a los dispersos reinos Británicos antes de que se cumpliera el primer milenio de nuestra era. Aquellos a los que se les etiquetó con sus rudos modales para matar, beber, comer y fornicar, al parecer eran mucho más "complicados" que todo lo que se podía suponer. Esta ruda y supersticiosa etnia creía que la tierra era plana, y que podía visionar su futuro mediante runas, depositando su fe en Odin y su hijo Thor. El gran Kirk Douglas se inspiró con entusiasmo y valor para producirse a sí mismo y protagonizar al viril, engreído, valiente y (¿Romántico?) "Ainar" cuyo papá en la ficción no era otro que el antológico Ernest Borgnine (menuda familia de genios), y que para curiosísima anécdota Borgnine había nacido un año después de Douglas (1917) y ¡¡Aún así pudo interpretar a su padre!!...A la manera de la más clásica tragedia griega, dos hermanos separados Douglas y Curtis que desconocen su condición, lucharán apasionadamente por la bella princesa Janet Leigh, con todos sus encantos delicadamente recogidos en sus vestidos apretados con corpiño. 

¿Qué más se le puede pedir a una película del año 58?..Pues muy poco, porque "Los Vikingos" en las manos del director Richard Fleicher ("20.000 leguas de viaje submarino (1954)" y "Viaje Alucinante (1966)") contiene impactantes secuencias de acción con lanzas, hachas y espadas, inspiradas interpretaciones, bacanales nórdicas con sus goces y sus bestialidades de cordialidad vikinga, abordajes de barcos en la más que digna tradición pirata, un asalto a un castillo que levanta las pasiones y el entusiasmo de todo espectador y todo ello, enfrentando el conflicto tanto ideológico como bélico y religioso de ingleses y vikingos. Para mi desconcierto personal, al parecer todo abordado de manera fidedignamente histórica....Y es que estos "bestias medievales ataviados con cuernos" no hacen más que confirmarme que existe la belleza en la bestialidad, en definitiva: Una gozada de aventuras que sin lugar a dudas es un CLÁSICO...SÍ CON MAYÚSCULAS. Para mi disfrute esta película fue emitida en el programa: Qué grande es el cine en la 2 de TVE, merecidamente proyectada. Personalmente yo le pongo un 10 en mi valoración personal. El film figura como uno de mis favoritos. Recomiendo encarecidamente su visionado para su disfrute más que asegurado. Frase: -"Si no puedo tener tu amor, tendré tu odio"- Kirk Douglas (antihéroe tuerto admirable).

Título original: The vikings.

Director: Richard Fleischer.

Intérpretes: Tony Curtis, Kirk Douglas, Janet Leigh, Ernest Borgnine, James Donald.

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Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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Tony Curtis

Los vikingos (1958)

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1997: RESCATE EN NUEVA YORK (1981). El futuro apocalíptico de John Carpenter.

En 1988, la delincuencia en Estados Unidos ha aumentado de manera considerable, casi convirtiéndose en una plaga social. Debido a ello la ciudad de Manhattan ha sido transformada en una isla-prisión donde residen todos los criminales y delincuentes más peligrosos del territorio norteamericano. En el año 1997, se produce el secuestro del Presidente por parte de un grupo de terroristas (denominados Liberalistas Nacionales) con la intención de conseguir la libertad de todos los presos. Es aquí cuando hace aparición el héroe (mejor dicho, el antihéroe) en cuestión, Snake Plissken, un veterano soldado (de media melena y parche en el ojo) al que todos lo tienen por muerto y donde es elegido por el jefe de policía Bob Hake como única esperanza para rescatar al Presidente y evitar así el caos en el país. 24 horas tendrá Plissken para llevar a cabo la misión si no quiere perder su vida, y es que éste tendrá en sus arterias unas cápsulas que explotaran al cumplirse el plazo de tiempo y no efectuar su cometido. Sin dudas nos encontramos con uno de los grandes filmes de ciencia ficción y de los denominados títulos de culto de la década de los ochenta, una western futurístico con tintes post-apocalipticos escrito y dirigido por el gran John Carpenter ("La cosa (1982)"). El realizador nos presentaba un futuro decadente en una ciudad de Nueva York habitada por los seres más salvajes que nos podemos encontrar a la cara, donde la ley del más fuerte y la barbarie eran los rasgos más característicos que hallaríamos en sus calles.

El film de Carpenter también realizaría un leve crítica sobre la corrupción política y tocaría en cierta medida el cine del género de zombies, no hay más que ver a ese grupo de personas que habitan en los túneles de los metros que tratan de alimentarse de carne humana. Después de barajarse los nombres de Tommy Lee Jones, Kris Kristofferson y Charles Bronson (éste último desechado por el realizador por considerarlo algo viejo para el papel protagonista) iba a ser Kurt Russell (primera de las 4 películas que haría con John Carpenter, sin contar el telefilm "Elvis (1979)") el encargado de dar vida a Snake Plissken. Un trabajo que alejaba al actor de su imagen angelical que tanto nos habíamos acostumbrado en su etapa con la Disney ("Mi cerebro es electrónico (1969)", "Un ejecutivo muy mono (1971)", "Te veo y no te veo (1972)"...). El film a pesar de sus escasos medios económicos representa una creíble ambientación a todo lo referente al caos de la ciudad y es que la buena mano de un joven y, por aquel entonces, prácticamente desconocido James Cameron ("Terminator (1984)") en el apartado de los efectos visuales sería clave para dar ese grado de realismo. La ciudad de St. Louise fue la elegida por el realizador para ser transformada y representar las post-apocalípticas calles de Nueva York.

Muchas caras conocidas veríamos en el film ejerciendo papeles secundarios, desde los veteranos Lee Van Cleef ("El hombre que mató a Liberty Valance (1962)") como el jefe de policía Bob Hake y Ernest Borgnine ("Marty (1955)") como el rastrero taxista (Cabbie) pasando por Harry Dean Staton ("Alien, el octavo pasajero (1979)") y Donald Pleasence ("La gran evasión (1963)") como "cerebro", uno de los hombres del villano del film (El Duque), y el presidente norteamericano respectivamente. El cantante Isaak Hayes (más conocido por ser el primer afroamericano en ganar un Óscar de la academia dentro de la categoría de mejor banda sonora, gracias a su mítica partitura en "Shaft (1971)") iba a encarnar a El Duque. Entre sus escenas hago mención el combate de lucha libre que mantiene Plissen con un gigantón de dos metros (una secuencia que emula perfectamente a la lucha de gladiadores en un circo romano) y esa adrenalínica persecución automovilística en una zona invadida por minas. A mediados de los años 90, el film iba a contar con una secuela, donde seguirían contándonos las arriesgadas aventuras del mercenario Plissken "El Serpiente" en "Rescate en los L.A. (1995)". Como curiosidad, en la versión original de la obra podemos escuchar la voz de Jamie Lee Curtis como la narradora del film, un pequeño aliciente para visualizar la película en dicho formato.

Frase para recordar: "¿Tú eres Plissken "El serpiente"? Creía que estabas muerto".

Título original: Escape from New York.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Donald Pleasence, Harry Dean Staton, Ernest Borgnine.

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Kurt Russell

Reseña escrita por Jesús Fariña.

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MARTY (1955). Ernest Borgnine es un feo que busca novia.

La odisea de un feo treintañero en busca de una mujer con quien compartir su vida cambiaría en el momento que se cruzaba en su camino una tímida e insegura profesora de similares problemas al suyo. Con esta sencilla base argumental escrita por Paddy Chayefsky ("Network, un mundo implacable (1976)"), el debutante Delbert Mann ("Nido de águilas (1963)") realizaba un interesante drama social, en el cuál criticaba la hipocresía de una sociedad marcada por los estereotipos y donde el culto a la belleza se convertía en uno de los principales caminos para ser aceptados por los demás. El apego familiar y las dificultades del noviazgo también tendrían cabida en este modesto film de la década de los cincuenta producido por el legendario Burt Lancaster (una productora que compartía junto a Harold Hetch ("El hombre de Alcatraz (1962)")), siendo la gran actuación de Ernerst Borgnine ("Los vikingos (1958)") el punto más destacado de la obra. Éste realizaría un papel bastante alejado a los tipos duros y toscos al que nos tenía acostumbrados por entonces para ejercer, para sorpresa de propios y extraño, el papel del bonachón y desgraciado en el amor Marty Piletti. En el reparto también nos encontraríamos con Betsy Blair (actriz que por aquella época estaba casada por el mítico Gene Kelly) representando al otro "patito feo" de la función, la recatada e insegura Clara, del mismo modo Joe Mantell ("Chinatown (1974)") y la italiana Esther Minciotti ("Falso culpable (1956)") se encargarían de representar al mejor amigo (Angie) y a la posesiva madre (Mrs. Piletti) de Marty respectivamente. Como curiosidad, Delbert Mann lograría ser el primer director dentro la historia del cine en conseguir la preciada estatuilla con su primera película (Robert Reford con "Gente corriente (1981)" y Sam Mendes con "American beauty (1999)" también gozarían de este logro).

Frase para recordar: "Mi padre era un tipo feo, pero mi madre lo adoraba".

Director: Delbert Mann.

Intérpretes: Ernest Borgnine, Betsy Blair, Esther Minciotti, Joe Mantell.

Trailer: 

Información complementaria:
Betsy Blair

Reseña escrita por Jesús Fariña

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LOS VIKINGOS (1958). Kirk Doulas y Tony Curtis en el clásico de aventuras de Ricard Fleischer.

Si hablamos de títulos relevantes en la historia del séptimo arte que toquen la temática vikinga, habría que mencionar sin dudas esta entretenida obra de Richard Fleischer, autor también de la bélica "Tora!Tora!Tora! (1970)" o la histórica "Barrabás (1962)". El film, basado en la novela homónima de Edison Marshallun (de sus relatos también saldría el drama romántico "El hijo de la furia (1942)") con Tyrano Power y Gene Tierney), reuniría al mencionado Richard Fleischer con los guionistas Calder Willingham (colaborador de Stanley Kubrick en "Senderos de gloria (1957)" y "Espartaco (1960)") y Dale Wasserman ("El hombre de la Mancha (1972)") para narrar notablemente esta historia de aventuras sobre el enfrentamiento de los bárbaros nórdicos con el pueblo inglés. Tony Curtis (ese mismo año lograría la única nominación al oscar de su carrera por su interpretación en el drama racista de Stanley Kramer: "Fugitivos (1958)") como Eric, un esclavo vikingo nacido de la violación de la reina inglesa Kitala (Eileen Way) por el rey vikingo Ragnar (Ernest Borgnine), Kirk Douglas (el actor repetía con Richard Fleischer después sus aventuras acuáticas en "20.000 leguas de viaje submarino (1954)") como el temible y tuerto Einar y Janet Leigh (por entonces pareja en la vida real de Tony Curtis) como la princesa Morgana formarían el extraordinario reparto de esta superproducción hollywoodiense. La magnifica fotografía a cargo de Jack Cardiff ("La reina de África (1951)") sería fundamental para el desarrollo del film, resaltando escenas tan memorables como escalada de Kirk Douglas por las paredes del castillo inglés, la persecución de los barcos vikingos trás la princesa Morgana bajo la oscuridad de una espesa niebla o la adrenalínica lucha final entre Eric y Einar. Uno de los hechos anecdóticos de este film es que Ernest Borgnine interpreta al padre de Kirk Douglas a pesar de que la diferencia de edad entre ambos actores era de apenas un mes y medio.

Frase para recordar: "Si no puedo tener tu amor me quedo con tu odio".

Título original: The vikings.

Director: Richard Fleischer

Intérpretes: Tony Curtis, Kirk Douglas, Janet Leigh, Ernest Borgnine, James Donald.

Trailer: 

B.S.O.: 

Información complementaria:
 Janet Leigh

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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