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la-reina-de-áfrica
Congo Belga, 1914. Al fallecer el reverendo Sawyer durante la Primera Guerra Mundial, su hermana Rose una cristiana metodista, estricta y solterona (Katharine Hepburn) atrapada en medio del conflicto bélico, se tiene que ocupar sola de la mansión, que ha sido abandonada por los nativos debido al avance de las tropas alemanas. En pleno fervor patriótico, Rose convencen al maquinista borrachín, bebedor de ginebra Charlie Allnutt (Humphrey Bogart), quien transporta en su vieja embarcación "The African Queen" explosivos destinados a las explotaciones mineras, para que la conduzca río abajo por río Uganda y juntos hundan al petrolero enemigo, a los alemanes, con un torpedo de fabricación casera.

Con guión de James Agee y John Huston, basada en la novela homónima de Cecil Scott Forester, 1935, La Reina de África, es una reconocida obra maestra del género de aventuras, debido a la excelente dirección de Huston, aunque se comenta que Huston estaba más interesado en cazar elefantes que en filmar esta obra maestra, ya que era un consumado cazador, y así lo cuenta uno de los guionistas no acreditados de la película, Pieter Viertel, marido de Deborah Kerr, en su novela "Cazador Blanco, Corazón negro" utilizada por Clint Eastwood para su película sobre este rodaje con el mismo nombre. Pero sin duda, al duelo interpretativo de la pareja Bogart-Hepburn y el hecho de retratar de una manera muy sutil la mentalidad imperialista y el espíritu y ocaso de los poderes coloniales. La aventura, sin embargo, va a quedar en segundo plano en favor de la relación amorosa de Charlie y Rose.

la-reina-de-áfrica

El film está lleno de exóticas imágenes fluviales rodado en espacios naturales africanos, el cual fue enormemente accidentado, pues gran parte del equipo sufrió de malaria y disentería sufriendo horribles diarreas debido a las insalubres aguas que tuvieron que beber, así como plagas de hormigas e insectos varios, a excepción de Boogey y Huston, ya que éstos no bebían agua, sino whiskey. Rodado enteramente en Uganda y las secuencias fluviales se filmaron en el río Lualaba y en el lago Uganda. Las dificultades del rodaje obligaron a todo el equipo a trasladarse a Londres para acabar la película. Se rodaron en estudio todas las escenas en que Kate y Bogart empujan en el agua la 'Reina de África' y aquellas en que el barco es arrastrado por las aguas de los rápidos.

Cuando John Huston llamó a Humphrey Bogart para ofrecerle el papel, éste le comentó a su esposa Lauren Bacall: "El Monstruo quiere que vaya a rodar en plena selva africana, con cuarenta grados a la sombra, en una aldea plagada de mosquitos y rodeada de animales salvajes. Naturalmente, he aceptado..."Bogart interpretó su personaje con una entrega fascinante y una ironía socarrona, con el que consiguió el único Óscar de su carrera. Hepburn no le anda a la zaga, dándole una réplica perfecta. Ambos están sublimes, en perfecta química y a Huston le corresponde el mérito de haber conseguido la mejor pareja de actores veteranos tan dispares como ellos para realizar una película romántica y de aventuras, fotografiando la selva de una forma muy atractiva por Jack Cardiff, en la que se contiene unos brillantes diálogos, llenos de humor, ingenio, pero también de ternura.

la-reina-de-áfrica

Durante la travesía, llena de aventuras y fatalidades por el río, Rose y Charlie experimentan lo impenetrable que es la vida en la jungla, y Rose se va rindiendo poco a poco, al encanto poco convencional de Charly. Ambos sufren una evolución en sus personalidades durante la travesía, aboliendo sus roles arquetípicos, ella, una puritana y remilgada misionera inglesa, se dulcifica, gracias al amor que siente por Charly. Él, un desastroso y borracho capitán norteamericano de un barco de vapor, se convierte en un hombre valiente y responsable, después de dejar al alcohol.

Ambos encarnan un mundo socialmente opuesto, ambos son antagonistas, se detestaban y se sirvieron mutuamente como tabla de salvación de sus vidas de perdedores, mediante el acercamiento paulatino de uno hacia el otro, del todo convincente; el destino los une y poco a poco, la azarosa travesía, a modo viaje catártico se encargará de ir creando un precioso y digno romance, y dejando una entretenida, deliciosa y conmovedora película llena de humor y ternura. La Reina de África pertenece a ese tipo película, que aunque habiéndola revisado decenas de veces, siempre nos deja con una agradable sensación. La sensación que solo nos dejas algunas auténticas maravillas del género.

la-reina-de-áfrica

Frase para recordar: -¡“Ya no me da pena, vieja loca solterona, cantadora de salmos!”

Título original: The African Queen.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Peter Swanwick.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

LA REINA DE ÁFRICA (1951). Las exóticas aventuras de Humphrey Bogart y Katharine Hepburn.

la-reina-de-áfrica
Congo Belga, 1914. Al fallecer el reverendo Sawyer durante la Primera Guerra Mundial, su hermana Rose una cristiana metodista, estricta y solterona (Katharine Hepburn) atrapada en medio del conflicto bélico, se tiene que ocupar sola de la mansión, que ha sido abandonada por los nativos debido al avance de las tropas alemanas. En pleno fervor patriótico, Rose convencen al maquinista borrachín, bebedor de ginebra Charlie Allnutt (Humphrey Bogart), quien transporta en su vieja embarcación "The African Queen" explosivos destinados a las explotaciones mineras, para que la conduzca río abajo por río Uganda y juntos hundan al petrolero enemigo, a los alemanes, con un torpedo de fabricación casera.

Con guión de James Agee y John Huston, basada en la novela homónima de Cecil Scott Forester, 1935, La Reina de África, es una reconocida obra maestra del género de aventuras, debido a la excelente dirección de Huston, aunque se comenta que Huston estaba más interesado en cazar elefantes que en filmar esta obra maestra, ya que era un consumado cazador, y así lo cuenta uno de los guionistas no acreditados de la película, Pieter Viertel, marido de Deborah Kerr, en su novela "Cazador Blanco, Corazón negro" utilizada por Clint Eastwood para su película sobre este rodaje con el mismo nombre. Pero sin duda, al duelo interpretativo de la pareja Bogart-Hepburn y el hecho de retratar de una manera muy sutil la mentalidad imperialista y el espíritu y ocaso de los poderes coloniales. La aventura, sin embargo, va a quedar en segundo plano en favor de la relación amorosa de Charlie y Rose.

la-reina-de-áfrica

El film está lleno de exóticas imágenes fluviales rodado en espacios naturales africanos, el cual fue enormemente accidentado, pues gran parte del equipo sufrió de malaria y disentería sufriendo horribles diarreas debido a las insalubres aguas que tuvieron que beber, así como plagas de hormigas e insectos varios, a excepción de Boogey y Huston, ya que éstos no bebían agua, sino whiskey. Rodado enteramente en Uganda y las secuencias fluviales se filmaron en el río Lualaba y en el lago Uganda. Las dificultades del rodaje obligaron a todo el equipo a trasladarse a Londres para acabar la película. Se rodaron en estudio todas las escenas en que Kate y Bogart empujan en el agua la 'Reina de África' y aquellas en que el barco es arrastrado por las aguas de los rápidos.

Cuando John Huston llamó a Humphrey Bogart para ofrecerle el papel, éste le comentó a su esposa Lauren Bacall: "El Monstruo quiere que vaya a rodar en plena selva africana, con cuarenta grados a la sombra, en una aldea plagada de mosquitos y rodeada de animales salvajes. Naturalmente, he aceptado..."Bogart interpretó su personaje con una entrega fascinante y una ironía socarrona, con el que consiguió el único Óscar de su carrera. Hepburn no le anda a la zaga, dándole una réplica perfecta. Ambos están sublimes, en perfecta química y a Huston le corresponde el mérito de haber conseguido la mejor pareja de actores veteranos tan dispares como ellos para realizar una película romántica y de aventuras, fotografiando la selva de una forma muy atractiva por Jack Cardiff, en la que se contiene unos brillantes diálogos, llenos de humor, ingenio, pero también de ternura.

la-reina-de-áfrica

Durante la travesía, llena de aventuras y fatalidades por el río, Rose y Charlie experimentan lo impenetrable que es la vida en la jungla, y Rose se va rindiendo poco a poco, al encanto poco convencional de Charly. Ambos sufren una evolución en sus personalidades durante la travesía, aboliendo sus roles arquetípicos, ella, una puritana y remilgada misionera inglesa, se dulcifica, gracias al amor que siente por Charly. Él, un desastroso y borracho capitán norteamericano de un barco de vapor, se convierte en un hombre valiente y responsable, después de dejar al alcohol.

Ambos encarnan un mundo socialmente opuesto, ambos son antagonistas, se detestaban y se sirvieron mutuamente como tabla de salvación de sus vidas de perdedores, mediante el acercamiento paulatino de uno hacia el otro, del todo convincente; el destino los une y poco a poco, la azarosa travesía, a modo viaje catártico se encargará de ir creando un precioso y digno romance, y dejando una entretenida, deliciosa y conmovedora película llena de humor y ternura. La Reina de África pertenece a ese tipo película, que aunque habiéndola revisado decenas de veces, siempre nos deja con una agradable sensación. La sensación que solo nos dejas algunas auténticas maravillas del género.

la-reina-de-áfrica

Frase para recordar: -¡“Ya no me da pena, vieja loca solterona, cantadora de salmos!”

Título original: The African Queen.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Peter Swanwick.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

el juez de la horca
La historia de Roy Bean, es muy sencilla: un forajido, harto de deambular por el Far West, recala en la ciudad de Vinneganon, Texas y tras una serie de vicisitudes, decide erigirse en ella como "La justicia al oeste de Pecos" y convertir un prostíbulo en su peculiar Juzgado. Absolutamente lego en estudios jurídicos, se jacta de conocer leyes "porque las ha quebrantado todas a lo largo de mi vida", y de que sólo necesita un revolver y una soga para hacer justicia. El personaje de había hecho famoso en el cine gracias ala carismático western "El forajido (1940)" de William Wyler, interpretando de manera muy solvente por el excelente actor Walter Brennan, papel que le valió el óscar al mejor actor secundario. Tuvo una serie propia, "Judge Roy Bean (1956-57)", de 39 episodios en una única temporada, protagonizada por Edgar Buchanan. Aparece en el western el especialista Budd Boetticher, "Un tiempo para morir (1969)", y en las miniseries "Lillie (1978)", sobre la vida de la actriz británica Emile Charlotte Le Breton, más conocida como Lilly Langtry y "Las calles de Laredo (1995)", dirigida por Joseph Sargent, donde el actor Ned Beatty interpreta al juez. John Huston ha sido catalogado, con bastante acierto, por historiadores y críticos de cine, como "el cineasta del fracaso". Su filmografía, especial en muchos sentidos, está impregnada de personajes de espíritu aventurero y provistos de cierta entereza u desencanto, auténticos perdedores en la lucha de la vida. Si observamos películas como "El tesoro de Sierra Madre (1948)", "La jungla del asfalto (1950)", "Vidas rebeldes (1969)" o la obra maestra basada en el texto de Rudyard Kipling "El hombre que pudo reinar (1975)", podemos comprobar su predilección por esos personajes, a los que el fracaso de la vida les persigue y alcanza, seres imbuidos en vidas apasionadas y desencantadas, con los que su visión del personaje del juez Roy Bean comparte no pocos puntos en común.

el juez de la horca

El realizador acomete el proyecto en unos años particularmente laboriosos de su carrera, pues acababa de terminar "Fat City (1972)", una de las películas más incisivas y perspicaces que existen sobre el mundo del boxeo, y de llevar a cabo su secundario pero jugoso papel en "El hombre de La Tierra Salvaje (1971)". Huston conocía muy bien las historias de estos personajes auto-iluminados del far west. Su padre, Walter, había sido actor el teatro ambulante (también lo fue para el cine). Su abuelo, John  Marcellus Gore, entre otras profesiones, fue Magistrado en la ciudad de Perry, en el territorio de Oklahoma. La abuela, Adela Richardson Gore, le contaba a Huston en su niñez las aventuras de su abuelo, de quien se sentía particularmente orgulloso y con quien compartía su pasión por beber, jugar y vivir una vida plagada de aventuras. Resulta bastante llamativa la capacidad mimética de un cineasta como Huston, formado, como hemos comprobado, en el periodo clásico, pues acomete esta peculiar mirada, a ratos caricaturesca y un tanto grotesca, sobre un personaje icono de la historia de los EEUU, en una época, los años 70 del Siglo XX, de grandes convulsione sociales y políticas. La sociedad americana había superado la inocencia e hipocresía de los años 50 y primeros 60. Tenía mucho peso entre importantes sectores la lucha por los derechos civiles y el espectro de la impopular guerra de Vietnam azotaba implacablemente a la población y a la clase política en general. En el año concreto de estreno de esta película, el escándalo Watergate ocupaba las portadas de los periódicos y oscurecía el mandato de Richard Nixon.

el juez de la horca

El cine, por tanto, como particular reflejo de la vida, cambiaba, se adaptaba a los nuevos gustos del público y arremetía sin piedad contra los mitos establecidos, revisando las formas clásicas, revisión que pasaba por la desmitificación de los géneros hasta entonces sagrados e intocables. En concreto, por lo que respecta al género cinematográfico por excelencia, el western, las manera clásicas de cineastas como John Ford, Anthony Mann, Delmer Daves, Budd Boetticher o Howard Hawks, se fueron tamizando por el éxito del spaguetti-western, con Sergio Leone a la cabeza, y la nueva concepción formal y temática que aportaba al género, pero también denominado western crepuscular. Esta nueva variante ahondaba en el retrato de unos personajes que vivieron tiempos mejores, cansados de deambular por el hostil y salvaje Oeste, imbuidos en odiseas que culminan en considerables baños de sangre, casi siempre en defensa de una dignidad recuperada. Esta visión catártica del género vino prácticamente instaurada por el realizador Sam Peckinpah, a partir de la prematura y soberbia "Duelo en alta sierra (1962)". Alcanzaría la categoría de "palabras mayores" con la obras maestras de este apasionante realizador como son "Grupo salvaje (1969)", "La balada de Cable Hogue (1970)", película ésta con la que "El juez de la horca" comparte más de un punto en común, en cuanto a tratamiento del personaje central y el tono general de la narración, y sobre todo "Pat Garret y Billy the Kid (1973)".

el juez de la horca

En ésta última, Peckinpah retrata, en clave de muerte anunciada, la falta de adaptación a los nuevos tiempos por parte de los legendarios personajes del título, situados en opuestos lados de la ley, en un maravilloso ejercicio de nostalgia y amistad traicionada, muy a fin a las inquietudes de su realizador, que cuenta con el fascinante subrayado musical de Bob Dylan. El guionista John Milius, años después realizador éxito, trato de dirigir la película, para lo cual quería optar por una visión más seria, por un retrato más espartano e implacable del personaje del juez Roy Bean, con una apuesta en escena entre solemne y operística, estilo Sergio Leone. Milius declaró que su juez era como el General Patton, mientras que el resultado fue un western "estilo Beverly Hills", donde Paul Newman pretendía repetir el éxito de "Dos hombres y un destino (1969)" y donde el personaje resulta hasta encantador. Huston y John Foreman, el productor, con la cooperación necesaria de Paul Newman, excelente papel, se decantaron por el definitivo tono más bien caricaturesco y fanfarrón de este personaje, no ocultando cierta simpatía por el mismo (bastante ingenuo, prácticamente se deja embaucar en un momento de la cinta, y muy inmaduro a la hora de expresar sus emociones personales). En cualquier caso, la mirada sobre el personaje parece definitivamente crítica con esta peculiar manera de ejercer las leyes en esta tierra de nadie, sin rehuir, curiosamente, cierta mítica a la hora de rediseñar el personaje en la parte final de la cinta.

Frase para recordar: "No importa lo que digas. Voy a colgarte porque yo soy la ley y la ley es el brazo fuerte de la justicia. ¡Coged una cuerda!".

el juez de la horca el juez de la horca

Título original: The life and times of Judge Roy Bean.

Director: John Huston.

Intérpretes: Paul Newman, Jacqueline Bisset, Stacey Keach, Anthony Perkins, Ava Gardner.

B.S.O.: 



Información complementaria:
John Huston

Reseña escrita por Manuel García de Mesa.

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el juez de la horca blu ray












El Juez De La Horca [DVD]

EL JUEZ DE LA HORCA (1972). El juzgado de Paul Newman.

el juez de la horca
La historia de Roy Bean, es muy sencilla: un forajido, harto de deambular por el Far West, recala en la ciudad de Vinneganon, Texas y tras una serie de vicisitudes, decide erigirse en ella como "La justicia al oeste de Pecos" y convertir un prostíbulo en su peculiar Juzgado. Absolutamente lego en estudios jurídicos, se jacta de conocer leyes "porque las ha quebrantado todas a lo largo de mi vida", y de que sólo necesita un revolver y una soga para hacer justicia. El personaje de había hecho famoso en el cine gracias ala carismático western "El forajido (1940)" de William Wyler, interpretando de manera muy solvente por el excelente actor Walter Brennan, papel que le valió el óscar al mejor actor secundario. Tuvo una serie propia, "Judge Roy Bean (1956-57)", de 39 episodios en una única temporada, protagonizada por Edgar Buchanan. Aparece en el western el especialista Budd Boetticher, "Un tiempo para morir (1969)", y en las miniseries "Lillie (1978)", sobre la vida de la actriz británica Emile Charlotte Le Breton, más conocida como Lilly Langtry y "Las calles de Laredo (1995)", dirigida por Joseph Sargent, donde el actor Ned Beatty interpreta al juez. John Huston ha sido catalogado, con bastante acierto, por historiadores y críticos de cine, como "el cineasta del fracaso". Su filmografía, especial en muchos sentidos, está impregnada de personajes de espíritu aventurero y provistos de cierta entereza u desencanto, auténticos perdedores en la lucha de la vida. Si observamos películas como "El tesoro de Sierra Madre (1948)", "La jungla del asfalto (1950)", "Vidas rebeldes (1969)" o la obra maestra basada en el texto de Rudyard Kipling "El hombre que pudo reinar (1975)", podemos comprobar su predilección por esos personajes, a los que el fracaso de la vida les persigue y alcanza, seres imbuidos en vidas apasionadas y desencantadas, con los que su visión del personaje del juez Roy Bean comparte no pocos puntos en común.

el juez de la horca

El realizador acomete el proyecto en unos años particularmente laboriosos de su carrera, pues acababa de terminar "Fat City (1972)", una de las películas más incisivas y perspicaces que existen sobre el mundo del boxeo, y de llevar a cabo su secundario pero jugoso papel en "El hombre de La Tierra Salvaje (1971)". Huston conocía muy bien las historias de estos personajes auto-iluminados del far west. Su padre, Walter, había sido actor el teatro ambulante (también lo fue para el cine). Su abuelo, John  Marcellus Gore, entre otras profesiones, fue Magistrado en la ciudad de Perry, en el territorio de Oklahoma. La abuela, Adela Richardson Gore, le contaba a Huston en su niñez las aventuras de su abuelo, de quien se sentía particularmente orgulloso y con quien compartía su pasión por beber, jugar y vivir una vida plagada de aventuras. Resulta bastante llamativa la capacidad mimética de un cineasta como Huston, formado, como hemos comprobado, en el periodo clásico, pues acomete esta peculiar mirada, a ratos caricaturesca y un tanto grotesca, sobre un personaje icono de la historia de los EEUU, en una época, los años 70 del Siglo XX, de grandes convulsione sociales y políticas. La sociedad americana había superado la inocencia e hipocresía de los años 50 y primeros 60. Tenía mucho peso entre importantes sectores la lucha por los derechos civiles y el espectro de la impopular guerra de Vietnam azotaba implacablemente a la población y a la clase política en general. En el año concreto de estreno de esta película, el escándalo Watergate ocupaba las portadas de los periódicos y oscurecía el mandato de Richard Nixon.

el juez de la horca

El cine, por tanto, como particular reflejo de la vida, cambiaba, se adaptaba a los nuevos gustos del público y arremetía sin piedad contra los mitos establecidos, revisando las formas clásicas, revisión que pasaba por la desmitificación de los géneros hasta entonces sagrados e intocables. En concreto, por lo que respecta al género cinematográfico por excelencia, el western, las manera clásicas de cineastas como John Ford, Anthony Mann, Delmer Daves, Budd Boetticher o Howard Hawks, se fueron tamizando por el éxito del spaguetti-western, con Sergio Leone a la cabeza, y la nueva concepción formal y temática que aportaba al género, pero también denominado western crepuscular. Esta nueva variante ahondaba en el retrato de unos personajes que vivieron tiempos mejores, cansados de deambular por el hostil y salvaje Oeste, imbuidos en odiseas que culminan en considerables baños de sangre, casi siempre en defensa de una dignidad recuperada. Esta visión catártica del género vino prácticamente instaurada por el realizador Sam Peckinpah, a partir de la prematura y soberbia "Duelo en alta sierra (1962)". Alcanzaría la categoría de "palabras mayores" con la obras maestras de este apasionante realizador como son "Grupo salvaje (1969)", "La balada de Cable Hogue (1970)", película ésta con la que "El juez de la horca" comparte más de un punto en común, en cuanto a tratamiento del personaje central y el tono general de la narración, y sobre todo "Pat Garret y Billy the Kid (1973)".

el juez de la horca

En ésta última, Peckinpah retrata, en clave de muerte anunciada, la falta de adaptación a los nuevos tiempos por parte de los legendarios personajes del título, situados en opuestos lados de la ley, en un maravilloso ejercicio de nostalgia y amistad traicionada, muy a fin a las inquietudes de su realizador, que cuenta con el fascinante subrayado musical de Bob Dylan. El guionista John Milius, años después realizador éxito, trato de dirigir la película, para lo cual quería optar por una visión más seria, por un retrato más espartano e implacable del personaje del juez Roy Bean, con una apuesta en escena entre solemne y operística, estilo Sergio Leone. Milius declaró que su juez era como el General Patton, mientras que el resultado fue un western "estilo Beverly Hills", donde Paul Newman pretendía repetir el éxito de "Dos hombres y un destino (1969)" y donde el personaje resulta hasta encantador. Huston y John Foreman, el productor, con la cooperación necesaria de Paul Newman, excelente papel, se decantaron por el definitivo tono más bien caricaturesco y fanfarrón de este personaje, no ocultando cierta simpatía por el mismo (bastante ingenuo, prácticamente se deja embaucar en un momento de la cinta, y muy inmaduro a la hora de expresar sus emociones personales). En cualquier caso, la mirada sobre el personaje parece definitivamente crítica con esta peculiar manera de ejercer las leyes en esta tierra de nadie, sin rehuir, curiosamente, cierta mítica a la hora de rediseñar el personaje en la parte final de la cinta.

Frase para recordar: "No importa lo que digas. Voy a colgarte porque yo soy la ley y la ley es el brazo fuerte de la justicia. ¡Coged una cuerda!".

el juez de la horca el juez de la horca

Título original: The life and times of Judge Roy Bean.

Director: John Huston.

Intérpretes: Paul Newman, Jacqueline Bisset, Stacey Keach, Anthony Perkins, Ava Gardner.

B.S.O.: 



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John Huston

Reseña escrita por Manuel García de Mesa.

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El tesoro de sierra madre 1948
Dobbs y Curtin son dos vagabundos norteamericanos que recorren las calles de México entre la mendicidad y las penurias. En busca de un empleo que les ayude a subsistir (y con la mala suerte que cuando lo encuentran tratan de no pagarles). Su fortuna parece cambiarles cuando conocen en una pensión de indigentes a Howard, un experimentado buscador de oro que les animará acompañarle a las montañas de Sierra Madre en busca del preciado metal dorado y así poder vivir el resto de sus vidas alejados de las duras calamidades. Todo parece ir viento en popa hasta que entre el grupo empieza a surgir una serie de dudas y desconfianzas entre ellos. Egoísmo, codicia y ambiciones fallidas entre marginales sociales es lo que nos encontraríamos en esta extraordinaria obra de John Huston (tercera dentro de su filmografía y primera que realizaría tras su participación en La Segunda Guerra Mundial) basándose en la novela de B. Traven (de sus relatos también surgirían las adaptaciones cinematográficas, todos ellas de nacionalidad mexicana, "La rebelión de los colgados (1954)", "La rosa blanca (1961)" y "Macario (1960)", siendo quizás ésta última la más conocida de las tres por haber sido nominada como mejor película de habla no inglesa) y donde se pondría de manifiesto las miserias de la conducta humana. El magnífico trío protagonista formado por Walter Huston (padre en la vida real de John Huston y visto como secundario en filmes de la talla de "Yanqui Dandy (1942)" y "Duelo al sol (1946)") representando al viejo Howard, el veterano buscador de oro y personaje clave que mantendría el grado de estabilidad en el grupo, Tim Holt ("El cuarto mandamiento (1942)") en la piel del joven y sensato Curtin y Humphrey Bogart (donde el legendario actor repetiría con John Huston después de protagonizar el debut del cineasta en aquella maravilla de cine negro titulada "El halcón maltés (1941)") como el obsesivo Dobbs, llenarían de realismo las vivencias de este grupo de perdedores, donde se comenta que el hecho de rodar alejados de los grandes estudios y las habituales comodidades que ofrecían éstos ayudarían a incrementar el grado de autenticidad de sus interpretaciones.

el tesoro de Sierra Madre 1948

Bruce Bennett, los mexicanos Alfonso Bedoya (genial su encarnación del bandido "Sombrero dorado"), Manuel Dondé y José Torvay y la presencia del propio John Huston con su breve papel de turista americano serían los nombres de los otros actores que formarían el reparto. Destacar la partitura del genial Max Steiner (conocido compositor de importantes bandas sonoras en películas como "Casablanca (1943)" o "Centauros del desierto (1956)") y la fotografía de Ted McCord ("Al este del Edén (1955)"), un sobresaliente trabajo que resaltaría los polvorientos y áridos paisajes mexicanos donde se desarrollan la mayor parte de la trama del film.

el tesoro de Sierra Madre 1948

Entre las numerosas escenas destacables que podemos ver dentro de la obra hago mención el derrumbamiento de la mina donde se encuentran trabajando los protagonistas, el momento paranoico de Cobbs después de intentar de asesinar a Curtin y ese memorable final cargado de moraleja y alejado del típico "happy end", y es que las carcajadas de Howard y Curtin muestran la desesperación y resignación de estos perdedores después de tan duro esfuerzo por conseguir hacer realidad sus sueños. La película sería galardonada con 3 Óscar en las categorías de mejor director, mejor guión adaptado y mejor actor de reparto. Como curiosidad, esta fue la primera película (y única) donde padre e hijo (Walter y John Huston) conseguían llevarse sendos óscar de la academia en una misma gala.

Información adicional:
Más películas de Humphrey Bogart

Frase para recordar: "El oro cambia el alma del hombre hasta el punto de que ya no es el mismo después de descubrir el mineral".

el tesoro de Sierra Madre 1948el tesoro de Sierra Madre 1948

Título original: The treasure of The Sierra Madre.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Tim Holt, Walter Huston, Bruce Bennett, Alfonso Bedova.

Trailer: 




Escena: 




B.S.O.: 




Información complementaria:
Walter Huston

Reseña escrita por Jesús Fariña

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EL TESORO DE SIERRA MADRE (1948). Humphrey Bogart protagoniza un clásico de John Huston.

El tesoro de sierra madre 1948
Dobbs y Curtin son dos vagabundos norteamericanos que recorren las calles de México entre la mendicidad y las penurias. En busca de un empleo que les ayude a subsistir (y con la mala suerte que cuando lo encuentran tratan de no pagarles). Su fortuna parece cambiarles cuando conocen en una pensión de indigentes a Howard, un experimentado buscador de oro que les animará acompañarle a las montañas de Sierra Madre en busca del preciado metal dorado y así poder vivir el resto de sus vidas alejados de las duras calamidades. Todo parece ir viento en popa hasta que entre el grupo empieza a surgir una serie de dudas y desconfianzas entre ellos. Egoísmo, codicia y ambiciones fallidas entre marginales sociales es lo que nos encontraríamos en esta extraordinaria obra de John Huston (tercera dentro de su filmografía y primera que realizaría tras su participación en La Segunda Guerra Mundial) basándose en la novela de B. Traven (de sus relatos también surgirían las adaptaciones cinematográficas, todos ellas de nacionalidad mexicana, "La rebelión de los colgados (1954)", "La rosa blanca (1961)" y "Macario (1960)", siendo quizás ésta última la más conocida de las tres por haber sido nominada como mejor película de habla no inglesa) y donde se pondría de manifiesto las miserias de la conducta humana. El magnífico trío protagonista formado por Walter Huston (padre en la vida real de John Huston y visto como secundario en filmes de la talla de "Yanqui Dandy (1942)" y "Duelo al sol (1946)") representando al viejo Howard, el veterano buscador de oro y personaje clave que mantendría el grado de estabilidad en el grupo, Tim Holt ("El cuarto mandamiento (1942)") en la piel del joven y sensato Curtin y Humphrey Bogart (donde el legendario actor repetiría con John Huston después de protagonizar el debut del cineasta en aquella maravilla de cine negro titulada "El halcón maltés (1941)") como el obsesivo Dobbs, llenarían de realismo las vivencias de este grupo de perdedores, donde se comenta que el hecho de rodar alejados de los grandes estudios y las habituales comodidades que ofrecían éstos ayudarían a incrementar el grado de autenticidad de sus interpretaciones.

el tesoro de Sierra Madre 1948

Bruce Bennett, los mexicanos Alfonso Bedoya (genial su encarnación del bandido "Sombrero dorado"), Manuel Dondé y José Torvay y la presencia del propio John Huston con su breve papel de turista americano serían los nombres de los otros actores que formarían el reparto. Destacar la partitura del genial Max Steiner (conocido compositor de importantes bandas sonoras en películas como "Casablanca (1943)" o "Centauros del desierto (1956)") y la fotografía de Ted McCord ("Al este del Edén (1955)"), un sobresaliente trabajo que resaltaría los polvorientos y áridos paisajes mexicanos donde se desarrollan la mayor parte de la trama del film.

el tesoro de Sierra Madre 1948

Entre las numerosas escenas destacables que podemos ver dentro de la obra hago mención el derrumbamiento de la mina donde se encuentran trabajando los protagonistas, el momento paranoico de Cobbs después de intentar de asesinar a Curtin y ese memorable final cargado de moraleja y alejado del típico "happy end", y es que las carcajadas de Howard y Curtin muestran la desesperación y resignación de estos perdedores después de tan duro esfuerzo por conseguir hacer realidad sus sueños. La película sería galardonada con 3 Óscar en las categorías de mejor director, mejor guión adaptado y mejor actor de reparto. Como curiosidad, esta fue la primera película (y única) donde padre e hijo (Walter y John Huston) conseguían llevarse sendos óscar de la academia en una misma gala.

Información adicional:
Más películas de Humphrey Bogart

Frase para recordar: "El oro cambia el alma del hombre hasta el punto de que ya no es el mismo después de descubrir el mineral".

el tesoro de Sierra Madre 1948el tesoro de Sierra Madre 1948

Título original: The treasure of The Sierra Madre.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Tim Holt, Walter Huston, Bruce Bennett, Alfonso Bedova.

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Walter Huston

Reseña escrita por Jesús Fariña

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moby dick
Un joven marino inexperto en compañía de un habilidoso arponero polinesio son contratados para trabajar en el ballenero "Pequod", un barco liderado por el capitán Ahab cuyo máximo objetivo personal de éste no es otro que matar a la gran ballena Moby Dick, hecho que le llevará arriesgar su propia vida y la del resto de tripulantes. De esta manera se podría resumir ésta más que entretenida adaptación cinematográfica sobre la famosa novela del estadounidense Herman Melville (por aquel entonces ya se habían hecho dos versiones dirigidas por Millard Webb en 1926 y por Lloyd Bacon en 1930 respectivamente, tituladas ambas en España como "La fiera del mar") donde John Huston ("Cayo largo (1948)"), el encargado de llevarla a cabo, daría lo mejor de sí para brindarnos una sólida y épica historia de terrores acuáticos y de hombres cargados de ira y venganza. Gregory Peck ("Horizontes de grandeza (1958)") encarnando (con cierta sobreactuación) a uno de sus míticos personajes cinematográficos como es el arisco capitán Ahab junto a Richard Basehart ("La Strada (1954)") en el papel del joven marino Ishmael y Leo Genn ("55 días en Pekin (1963)") representando al timonel Starbuck (personaje que intentará frenar las suicidas decisiones del capitán Ahab) formarían el plantel principal de actores.


moby dick

Destacó la breve participación de Orson Wells como el padre Mappel (donde se comenta que el mismo dirigió la escena que aparece), el cura que bendice y sermonea a los marineros antes de que éstos embarquen en alta mar. Entre sus legendarias escenas hago mención el momento donde Ahab encima de la gigantesca ballena intenta acabar con ella a base de arponazos. Dentro del film también habría que resaltar la fotografía de Oswald Morris ("La huella (1972)") y la bella partitura (única que hizo para el mundo del cine) del compositor francés Philip Sainton. Entre las curiosidades del film cabe citar que parte de la película fue rodada en tierras canarias, exactamente en la playa de Canteras (Gran Canaria), hecho que provocaría una enorme expectación entre los habitantes de la isla.

Frase para recordar: "Una ballena puede aplastar la cubierta de un barco, tragarse a la tripulación y  limpiarse los dientes con los remos".

moby dickmoby dick

Director: John Huston.

Intérpretes: Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, Harry Andrews.

Trailer: 




Información complementaria:
Moby Dick

Reseña escrita por Jesús Fariña

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MOBY DICK (1956). Gregory Peck frente a la gran ballena.

moby dick
Un joven marino inexperto en compañía de un habilidoso arponero polinesio son contratados para trabajar en el ballenero "Pequod", un barco liderado por el capitán Ahab cuyo máximo objetivo personal de éste no es otro que matar a la gran ballena Moby Dick, hecho que le llevará arriesgar su propia vida y la del resto de tripulantes. De esta manera se podría resumir ésta más que entretenida adaptación cinematográfica sobre la famosa novela del estadounidense Herman Melville (por aquel entonces ya se habían hecho dos versiones dirigidas por Millard Webb en 1926 y por Lloyd Bacon en 1930 respectivamente, tituladas ambas en España como "La fiera del mar") donde John Huston ("Cayo largo (1948)"), el encargado de llevarla a cabo, daría lo mejor de sí para brindarnos una sólida y épica historia de terrores acuáticos y de hombres cargados de ira y venganza. Gregory Peck ("Horizontes de grandeza (1958)") encarnando (con cierta sobreactuación) a uno de sus míticos personajes cinematográficos como es el arisco capitán Ahab junto a Richard Basehart ("La Strada (1954)") en el papel del joven marino Ishmael y Leo Genn ("55 días en Pekin (1963)") representando al timonel Starbuck (personaje que intentará frenar las suicidas decisiones del capitán Ahab) formarían el plantel principal de actores.


moby dick

Destacó la breve participación de Orson Wells como el padre Mappel (donde se comenta que el mismo dirigió la escena que aparece), el cura que bendice y sermonea a los marineros antes de que éstos embarquen en alta mar. Entre sus legendarias escenas hago mención el momento donde Ahab encima de la gigantesca ballena intenta acabar con ella a base de arponazos. Dentro del film también habría que resaltar la fotografía de Oswald Morris ("La huella (1972)") y la bella partitura (única que hizo para el mundo del cine) del compositor francés Philip Sainton. Entre las curiosidades del film cabe citar que parte de la película fue rodada en tierras canarias, exactamente en la playa de Canteras (Gran Canaria), hecho que provocaría una enorme expectación entre los habitantes de la isla.

Frase para recordar: "Una ballena puede aplastar la cubierta de un barco, tragarse a la tripulación y  limpiarse los dientes con los remos".

moby dickmoby dick

Director: John Huston.

Intérpretes: Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, Harry Andrews.

Trailer: 




Información complementaria:
Moby Dick

Reseña escrita por Jesús Fariña

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el halcón maltés
Después de consagrarse como un importante guionista dentro de la industria hollywoodiense con trabajos de la talla de "Jezabel (1938)" o "El sargento York (1941)", John Huston debutaría de manera sobresaliente como director (el mismo año donde un novato Orson Wells también dirigía aquella obra maestra llamada "Ciudadano Kane (1941)") realizando este clásico indiscutible del género del cine negro americano. John Huston haría uso de la novela del estadounidense Dashiell Hammett para representarnos este relato policíaco envuelto de una trama llena de mentiras, asesinatos y buena dosis de intriga en torno a la desaparición de una estatuilla de gran valor. No fue la primera vez que el relato del Dashiell Hammett era llevado a la gran pantalla, anteriormente los realizadores Roy del Ruth con "El halcón maltés (1931)" y  William Dieterfe con la obra titulada "Satán conoció a una mujer (1936)" habían hecho su particular visión de la mencionada obra en el formato cinematográfico. El film estaría protagonizado por el mítico Humphrey Bogart llevando a cabo al duro detective Sam Spade (papel inicialmente ofrecido a George Raft, actor recordado por su participación en la extraordinaria "Scarface, el terror del hampa (1932)"), que acompañado de las grandes interpretaciones de Peter Lorre, el voluminoso Sydney Greenstreet (ambos repetirían junto a Bogart en otra de las grandes obras que nos ha regalado el mundo del séptimo arte: "Casablanca (1942)") y Mary Astor (vista también en "La gran mentira (1941)" junto a la legendaria Bette Davis) en el papel de femme fatale harían del reparto uno de los grandes aciertos del film. Como curiosidad,  Walter Huston, padre de John Huston realizaría un cameo en el film como el marinero que muere mientras entrega la valiosa figura a Sam Spade, progenitor e hijo volverían a trabajar juntos años más tarde en la aventurera "El tesoro de Sierra Madre (1948)".

Frase para recordar: "¿De qué estaba hecho el halcón? Del material con el que se hacen los sueños".

el halcón maltésel halcón maltés

Título original: The maltese falcon.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Peter Lorre, Mary Astor, Sydney Greenstreet.

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Peter Lorre

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EL HALCÓN MALTÉS (1941). Humphrey Bogart en el debut de John Huston

el halcón maltés
Después de consagrarse como un importante guionista dentro de la industria hollywoodiense con trabajos de la talla de "Jezabel (1938)" o "El sargento York (1941)", John Huston debutaría de manera sobresaliente como director (el mismo año donde un novato Orson Wells también dirigía aquella obra maestra llamada "Ciudadano Kane (1941)") realizando este clásico indiscutible del género del cine negro americano. John Huston haría uso de la novela del estadounidense Dashiell Hammett para representarnos este relato policíaco envuelto de una trama llena de mentiras, asesinatos y buena dosis de intriga en torno a la desaparición de una estatuilla de gran valor. No fue la primera vez que el relato del Dashiell Hammett era llevado a la gran pantalla, anteriormente los realizadores Roy del Ruth con "El halcón maltés (1931)" y  William Dieterfe con la obra titulada "Satán conoció a una mujer (1936)" habían hecho su particular visión de la mencionada obra en el formato cinematográfico. El film estaría protagonizado por el mítico Humphrey Bogart llevando a cabo al duro detective Sam Spade (papel inicialmente ofrecido a George Raft, actor recordado por su participación en la extraordinaria "Scarface, el terror del hampa (1932)"), que acompañado de las grandes interpretaciones de Peter Lorre, el voluminoso Sydney Greenstreet (ambos repetirían junto a Bogart en otra de las grandes obras que nos ha regalado el mundo del séptimo arte: "Casablanca (1942)") y Mary Astor (vista también en "La gran mentira (1941)" junto a la legendaria Bette Davis) en el papel de femme fatale harían del reparto uno de los grandes aciertos del film. Como curiosidad,  Walter Huston, padre de John Huston realizaría un cameo en el film como el marinero que muere mientras entrega la valiosa figura a Sam Spade, progenitor e hijo volverían a trabajar juntos años más tarde en la aventurera "El tesoro de Sierra Madre (1948)".

Frase para recordar: "¿De qué estaba hecho el halcón? Del material con el que se hacen los sueños".

el halcón maltésel halcón maltés

Título original: The maltese falcon.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Peter Lorre, Mary Astor, Sydney Greenstreet.

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Peter Lorre

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el hombre que pudo reinar
Basándose en una novela del británico escritor Rudyard Kipling (por cierto el actor Christopher Plummer lo interpretaría en el film), el realizador John Huston nos trasladaría al siglo XIX para contarnos la hazañas de dos soldados británicos (Daniel Dravot y Peachy Carnehan) oportunistas y algo caraduras que van al primitivo pueblo de Kafiristan con el fin de conseguir fortuna y proclamarse reyes, el "problema" comenzará cuando los habitantes crean que Dravot es un Dios después salir ileso de un hecho fortuito. Huston acertaría de lleno realizando esta imprescindible obra de aventuras, retomando un género que tan buenos resultados le habían dados en el transcurso de su carrera ("El tesoro de Sierra Madre (1948)", "La reina de África (1951)"), en ellas disfrutaríamos a parte de la belleza de sus paisajes (recorriendo países como La India, Marruecos y Afganistan) de una emocionante historia épica de perdedores bañados en los valores de la amistad y la lealtad y donde el realizador analiza el empeño del hombre blanco en profanar e invadir las costumbres de las sociedades menos favorecidas. Sean Connery que se tomaba un respiro de su personaje estrella, el mítico agente 007, y Michael Caine que compartía cartel junto a su esposa, la también modelo Shakira Caine, serían los encargados de llevar a cabo la mayor parte del peso del film, su elección fue una acierto por parte del realizador, no sólo demostraron su buena química en la pantalla sino que sus sobresalientes interpretaciones hicieron que la gran mayoría opine que se trata de lo mejorcito que han hecho en sus respectivas trayectoria cinematográficas. Cabe destacar la presencia del actor indio Saeed Jaffrey, visto también en películas como "Gandhi (1982)" o "Pasaje a la India (1984)", con su personaje de Billy Fish, un cárismatico y émotivo soldado que estaría al servicio de las desiciones de  Dravot y Carnehan. Contribuye en la magia  aventurera del film la partitura del siempre genial Maurice Jarre, el compositor fetiche del maestro David Lean. Como curiosidad, John Huston llevaba mucho tiempo atrás intentado llevar a cabo este proyecto, lo tanteó en años anteriores en varias ocaciones, una de ellas con la idea de ser protagonizada por Humphrey Bogart y Clark Gable.

Frase para recordar: "Si lo hizo un griego, lo haremos nosotros".

el hombre que pudo reinar el hombre que pudo reinar












Título original: The man who would be king.

Director: John Huston.

Intérpretes: Michael Caine, Sean Connery, Christopher Plummer, Albert Moisés.

Trailer: 


 

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Christopher Plummer

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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EL HOMBRE QUE PUDO REINAR (1975). Michael Caine y Sean Connery en un clásico de aventuras de John Huston.

el hombre que pudo reinar
Basándose en una novela del británico escritor Rudyard Kipling (por cierto el actor Christopher Plummer lo interpretaría en el film), el realizador John Huston nos trasladaría al siglo XIX para contarnos la hazañas de dos soldados británicos (Daniel Dravot y Peachy Carnehan) oportunistas y algo caraduras que van al primitivo pueblo de Kafiristan con el fin de conseguir fortuna y proclamarse reyes, el "problema" comenzará cuando los habitantes crean que Dravot es un Dios después salir ileso de un hecho fortuito. Huston acertaría de lleno realizando esta imprescindible obra de aventuras, retomando un género que tan buenos resultados le habían dados en el transcurso de su carrera ("El tesoro de Sierra Madre (1948)", "La reina de África (1951)"), en ellas disfrutaríamos a parte de la belleza de sus paisajes (recorriendo países como La India, Marruecos y Afganistan) de una emocionante historia épica de perdedores bañados en los valores de la amistad y la lealtad y donde el realizador analiza el empeño del hombre blanco en profanar e invadir las costumbres de las sociedades menos favorecidas. Sean Connery que se tomaba un respiro de su personaje estrella, el mítico agente 007, y Michael Caine que compartía cartel junto a su esposa, la también modelo Shakira Caine, serían los encargados de llevar a cabo la mayor parte del peso del film, su elección fue una acierto por parte del realizador, no sólo demostraron su buena química en la pantalla sino que sus sobresalientes interpretaciones hicieron que la gran mayoría opine que se trata de lo mejorcito que han hecho en sus respectivas trayectoria cinematográficas. Cabe destacar la presencia del actor indio Saeed Jaffrey, visto también en películas como "Gandhi (1982)" o "Pasaje a la India (1984)", con su personaje de Billy Fish, un cárismatico y émotivo soldado que estaría al servicio de las desiciones de  Dravot y Carnehan. Contribuye en la magia  aventurera del film la partitura del siempre genial Maurice Jarre, el compositor fetiche del maestro David Lean. Como curiosidad, John Huston llevaba mucho tiempo atrás intentado llevar a cabo este proyecto, lo tanteó en años anteriores en varias ocaciones, una de ellas con la idea de ser protagonizada por Humphrey Bogart y Clark Gable.

Frase para recordar: "Si lo hizo un griego, lo haremos nosotros".

el hombre que pudo reinar el hombre que pudo reinar












Título original: The man who would be king.

Director: John Huston.

Intérpretes: Michael Caine, Sean Connery, Christopher Plummer, Albert Moisés.

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Christopher Plummer

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cayo largo
La toma de rehenes por una banda de gangsters en un hotel de la isla de Cayo Largo bajo la amenaza de un huracán es la base argumental de esta historia de Richard Brooks (posteriormente guionista y realizador de películas tan importantes como "El fuego y la palabra (1960)" y "La gata sobre el tejado de zinc (1958)") basada en la obra del dramaturgo Maxwell Anderson. La buena dirección de actores a cargo de John Huston (el director venía de rodar "Let There Be light (1946), documental y última parte de la polémica trilogía sobre La Segunda Guerra Mundial) que acompañada de la fotografía de Karl Freund ("Metrópolis (1927)") y el buen trabajo musical del legendario compositor Max Steiner ("Lo que el viento se llevó (1939)","Casablanca (1942)")) harían de esta obra un clásico indiscutible del cine negro. El director contaría como protagonista y héroe atormentado del film a Humphrey Bogart, un actor con quien colaboró en diversas ocasiones desde el debut del realizador en la imprescindible "El halcón Máltes (1941)" y que en esta ocasión se pondría en la piel de Frank McCloud. Destaca la labor del actor de origen rumano Edward G. Robinson que sobresale ante un reparto lleno de estrellas cinematográficas con su interpretación del mafioso Johnny Rocco, (un perfil, el de gangster que ya le había lanzado al estrellato en los inicios de los años 30 con su papel de Rico Bandello en el destacable film de Mervyn LeRoy, "Hampa dorada (1931)"). Hago mención de la actriz Claire Trevor como la amante alcohólica de Johnny Rocco, papel que le hizo ganar la estatuilla de mejor actriz de reparto y de Lionel Barrymore, con su personaje de James Temple, el invalido dueño del hotel (donde ya el actor se encontraba realmente en silla de ruedas por sus problemas de artritis). Una de las escenas que me pareció significativa (y a la vez graciosa) durante la visión de esta obra es el momento donde Edward G. Robinson abofetea a Humphrey Bogart, tras este último llevarle un vaso de whisky a Claire Trevor. Como curiosidad, esta sería la última película que rodarían juntos la mítica pareja Humphrey Bogart-Lauren Bacall tras "Tener y no tener (1944)", "El sueño eterno (1946)", "La senda tenebrosa (1947)".

Frase para recordar: "Más vale un cobarde vivo que un héroe muerto".

cayo largocayo largo

Título original: "Key Largo".

Director: John Huston.

Interpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson, Lionel Barrymore.

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Karl Freund

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CAYO LARGO (1948).Un clásico del cine negro por John Huston.

cayo largo
La toma de rehenes por una banda de gangsters en un hotel de la isla de Cayo Largo bajo la amenaza de un huracán es la base argumental de esta historia de Richard Brooks (posteriormente guionista y realizador de películas tan importantes como "El fuego y la palabra (1960)" y "La gata sobre el tejado de zinc (1958)") basada en la obra del dramaturgo Maxwell Anderson. La buena dirección de actores a cargo de John Huston (el director venía de rodar "Let There Be light (1946), documental y última parte de la polémica trilogía sobre La Segunda Guerra Mundial) que acompañada de la fotografía de Karl Freund ("Metrópolis (1927)") y el buen trabajo musical del legendario compositor Max Steiner ("Lo que el viento se llevó (1939)","Casablanca (1942)")) harían de esta obra un clásico indiscutible del cine negro. El director contaría como protagonista y héroe atormentado del film a Humphrey Bogart, un actor con quien colaboró en diversas ocasiones desde el debut del realizador en la imprescindible "El halcón Máltes (1941)" y que en esta ocasión se pondría en la piel de Frank McCloud. Destaca la labor del actor de origen rumano Edward G. Robinson que sobresale ante un reparto lleno de estrellas cinematográficas con su interpretación del mafioso Johnny Rocco, (un perfil, el de gangster que ya le había lanzado al estrellato en los inicios de los años 30 con su papel de Rico Bandello en el destacable film de Mervyn LeRoy, "Hampa dorada (1931)"). Hago mención de la actriz Claire Trevor como la amante alcohólica de Johnny Rocco, papel que le hizo ganar la estatuilla de mejor actriz de reparto y de Lionel Barrymore, con su personaje de James Temple, el invalido dueño del hotel (donde ya el actor se encontraba realmente en silla de ruedas por sus problemas de artritis). Una de las escenas que me pareció significativa (y a la vez graciosa) durante la visión de esta obra es el momento donde Edward G. Robinson abofetea a Humphrey Bogart, tras este último llevarle un vaso de whisky a Claire Trevor. Como curiosidad, esta sería la última película que rodarían juntos la mítica pareja Humphrey Bogart-Lauren Bacall tras "Tener y no tener (1944)", "El sueño eterno (1946)", "La senda tenebrosa (1947)".

Frase para recordar: "Más vale un cobarde vivo que un héroe muerto".

cayo largocayo largo

Título original: "Key Largo".

Director: John Huston.

Interpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson, Lionel Barrymore.

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Karl Freund

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fat city
Alcoholismo y boxeo es en lo que se basó John Huston para realizar esta sencilla pero lograda historia de perdedores que sin ser de los títulos más importantes de este respetable director conseguiría construir un interesante y porque no decirlo, infravalorado film bastante recomendable para aquellos que busquen una obra realista, cruda y emotiva pero sin caer en el fácil sentimentalismo. Con un guión de Leonard Gardner, autor también de la propia novela en que se cimienta la obra, nos contaría la historia de un retirado boxeador alcohólico que malvive a duras penas como peón en campos agrícolas y que intenta volver a subirse a un ring. La obra documentaría las penurias de la sociedad trabajadora de la América de los setenta y de todas las ilusiones rotas de aquellos boxeadores de segundo nivel que soñaron en llegar algún día a lo más alto (y es que no todos tuvieron la suerte de "Rocky Balboa" que tan bien reflejó Sylvester Stallone). El peso del film recaería especialmente en Stacy Keach (quizás más conocido por su faceta televisiva al ser visto en series como "Mike Hammer" o "Prison Break"), que desarrollaría una gran actuación poniéndose en la piel de Billy Tully, un perdedor que nunca dejaría de dar la cara a la vida a pesar de sus contratiempos, sin olvidarme de las interpretaciones de Susan Tyrell, con su personaje autodestructivo (que curiosamente en el film en ningún momento se le puede ver sobria) y que mantendría una relación amor-odio con el protagonista y de un joven Jeff Bridges en una de sus primeras películas, con un personaje (Ernie), que lo calificaría como el lado opuesto del figurado por Stacy Keach.


fat city

Destacar el tema principal de la obra a cargo de Kris Kristofferson, la balada country, "Help me make it trough the night". Como curiosidad, los actores que John Huston quería para llevar a cabo este proyecto se trataban de Marlon Brando para el papel de Billy Tully pero debido al escaso interés que mostró el actor se decidieron por un prácticamente desconocido, Stacy Keach, al mismo tiempo que Beau Bridges sería el elegido para el personaje de Ernie, dónde éste último lo rechazaría por considerarse algo viejo para representarlo pero que recomendaría para su realización a Jeff Bridges, su hermano.

Frase para recordar: "Mira Ernie, hay mujeres que te quieren por lo que eres, pero eso no dura mucho".

fat cityfat city

Director: John Huston.

Intérpretes: Stacy Keach, Susan Tyrrell, Jeff Bridges, Nicholas Colasanto.

Trailer: 



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Jeff Bridges

Reseña escrita por Jesús Fariña

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FAT CITY (1972). El drama pugilístico de John Huston.


fat city
Alcoholismo y boxeo es en lo que se basó John Huston para realizar esta sencilla pero lograda historia de perdedores que sin ser de los títulos más importantes de este respetable director conseguiría construir un interesante y porque no decirlo, infravalorado film bastante recomendable para aquellos que busquen una obra realista, cruda y emotiva pero sin caer en el fácil sentimentalismo. Con un guión de Leonard Gardner, autor también de la propia novela en que se cimienta la obra, nos contaría la historia de un retirado boxeador alcohólico que malvive a duras penas como peón en campos agrícolas y que intenta volver a subirse a un ring. La obra documentaría las penurias de la sociedad trabajadora de la América de los setenta y de todas las ilusiones rotas de aquellos boxeadores de segundo nivel que soñaron en llegar algún día a lo más alto (y es que no todos tuvieron la suerte de "Rocky Balboa" que tan bien reflejó Sylvester Stallone). El peso del film recaería especialmente en Stacy Keach (quizás más conocido por su faceta televisiva al ser visto en series como "Mike Hammer" o "Prison Break"), que desarrollaría una gran actuación poniéndose en la piel de Billy Tully, un perdedor que nunca dejaría de dar la cara a la vida a pesar de sus contratiempos, sin olvidarme de las interpretaciones de Susan Tyrell, con su personaje autodestructivo (que curiosamente en el film en ningún momento se le puede ver sobria) y que mantendría una relación amor-odio con el protagonista y de un joven Jeff Bridges en una de sus primeras películas, con un personaje (Ernie), que lo calificaría como el lado opuesto del figurado por Stacy Keach.


fat city

Destacar el tema principal de la obra a cargo de Kris Kristofferson, la balada country, "Help me make it trough the night". Como curiosidad, los actores que John Huston quería para llevar a cabo este proyecto se trataban de Marlon Brando para el papel de Billy Tully pero debido al escaso interés que mostró el actor se decidieron por un prácticamente desconocido, Stacy Keach, al mismo tiempo que Beau Bridges sería el elegido para el personaje de Ernie, dónde éste último lo rechazaría por considerarse algo viejo para representarlo pero que recomendaría para su realización a Jeff Bridges, su hermano.

Frase para recordar: "Mira Ernie, hay mujeres que te quieren por lo que eres, pero eso no dura mucho".

fat cityfat city

Director: John Huston.

Intérpretes: Stacy Keach, Susan Tyrrell, Jeff Bridges, Nicholas Colasanto.

Trailer: 



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Jeff Bridges

Reseña escrita por Jesús Fariña

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la reina de África
John Huston reunió en esta cinta de aventuras y "road movie" acuática a Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, en esta historia, durante La Primera Guerra Mundial, de un capitán de barcos y una misionera que huyen de las tropas alemanas a través de una barca, en el trayecto lucharan por la supervivencia y en su incompatibilidad de caracteres (geniales los diálogos Bogart-Hepburn). De las obras de mayor prestigio del director escrita por él mismo junto al guionista/escritor James Agee (destacar también su guión para la obra debut y única del actor Charles Laugthon "La noche del cazador (1955)") basada en la novela de C. S. Forester. Debido al perfeccionismo de Huston, la obra fue rodada en el Congo, (aunque se llegó a comentar de que se trataba de un excusa del propio director para realizar su capricho de cazar un elefante) teniendo que soportar durante el rodaje de las altas temperaturas del país y el estar expuesto a todo tipo de enfermedades de la zona (la mayoría de miembros del equipo sufrieron de disentería (donde como curiosidad graciosa, se habla que Bogart y Huston no la padecieron debido a su afición al alcohol que hicieron que éstos no probaran el agua en su instancia en tierras africanas) y de malaria, pero que tuvo su recompensa al termino de su filmación con sus nominaciones en los premios de la academia en las categorías de mejor director, guión adaptado, mejor actriz principal y actor principal, éste último ganado por Humphrey Bogart, actor que a pesar de sus buenas interpretaciones y ser participe de obras importantes en la historia del cine, sólo consiguió con éste su único Óscar (junto dos nominaciones en "Casablanca (1942)" y "El motín del Caine (1954)") en el transcurso de su trayectoria cinematográfica. Otra curiosidad, las bromas que recibió Katharine Hepburn por parte Humphrey Bogart y Huston, debido a su obsesión por la limpieza e higiene, hecho que hizo que su estancia en la región africana no fuera precisamente de unas vacaciones.

Frase para recordar: "Jamás pensé que una experiencia física pudiera ser tan excitante".

la reina de África


Título original: The African queen.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn, Robert Morley.

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James Agee

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LA REINA DE ÁFRICA (1951)


la reina de África
John Huston reunió en esta cinta de aventuras y "road movie" acuática a Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, en esta historia, durante La Primera Guerra Mundial, de un capitán de barcos y una misionera que huyen de las tropas alemanas a través de una barca, en el trayecto lucharan por la supervivencia y en su incompatibilidad de caracteres (geniales los diálogos Bogart-Hepburn). De las obras de mayor prestigio del director escrita por él mismo junto al guionista/escritor James Agee (destacar también su guión para la obra debut y única del actor Charles Laugthon "La noche del cazador (1955)") basada en la novela de C. S. Forester. Debido al perfeccionismo de Huston, la obra fue rodada en el Congo, (aunque se llegó a comentar de que se trataba de un excusa del propio director para realizar su capricho de cazar un elefante) teniendo que soportar durante el rodaje de las altas temperaturas del país y el estar expuesto a todo tipo de enfermedades de la zona (la mayoría de miembros del equipo sufrieron de disentería (donde como curiosidad graciosa, se habla que Bogart y Huston no la padecieron debido a su afición al alcohol que hicieron que éstos no probaran el agua en su instancia en tierras africanas) y de malaria, pero que tuvo su recompensa al termino de su filmación con sus nominaciones en los premios de la academia en las categorías de mejor director, guión adaptado, mejor actriz principal y actor principal, éste último ganado por Humphrey Bogart, actor que a pesar de sus buenas interpretaciones y ser participe de obras importantes en la historia del cine, sólo consiguió con éste su único Óscar (junto dos nominaciones en "Casablanca (1942)" y "El motín del Caine (1954)") en el transcurso de su trayectoria cinematográfica. Otra curiosidad, las bromas que recibió Katharine Hepburn por parte Humphrey Bogart y Huston, debido a su obsesión por la limpieza e higiene, hecho que hizo que su estancia en la región africana no fuera precisamente de unas vacaciones.

Frase para recordar: "Jamás pensé que una experiencia física pudiera ser tan excitante".

la reina de África


Título original: The African queen.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn, Robert Morley.

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James Agee

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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vidas rebeldes
John Huston rodó la última película de Clark Gable, antes de su fallecimiento causado por un ataque al corazón y prácticamente la de Marilyn, ya que "Somethin´s got to give", fue inacabada también motivo de la muerte de la actriz, convertida con el paso del tiempo en un corto homenaje hacia ella. El director con esta obra (todo un film homenaje mitómano) no sólo consiguió reunir a los actores legendarios anteriormente nombrados en sus últimos momentos sino también a Montgomery Clift antes de conseguir su última nominación en "Vencedores y vencidos (1961)" en su papel de testigo, en esta historia de inadaptados (como dice el título original "The misfits"), de conflictos personales y búsqueda del rumbo de la vida escrita por Arthur Miller, marido de Marilyn (siempre me pareció curiosa esta relación, debido a los años que le sacaba a la actriz y el mito sexual que era ella, aunque para gustos...) y donde se comentaba que fue un guión pensado para ella, a la vez que Marilyn conseguía el sueño de sus inicios cinematográficos, actuar algún día con el galán por excelencia de la época, Clark Gable. Como curiosidades, la fama de John Huston por su afición por el alcohol y quedarse más de una vez dormido en el plató, la caída de Gable en una de sus escenas (prescindía de los dobles) y el internamiento de Marilyn por una sobredosis de barbitúricos.

Frase de Marilyn Monroe sobre Montgomery Clift: "Es la única persona que conozco que está peor que yo.".

vidas rebeldes


Título original: The Misfits.

Director: John Huston

Intérpretes: Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Eli Wallack.

Trailer:




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Montgomery Clift

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VIDAS REBELDES (1961)


vidas rebeldes
John Huston rodó la última película de Clark Gable, antes de su fallecimiento causado por un ataque al corazón y prácticamente la de Marilyn, ya que "Somethin´s got to give", fue inacabada también motivo de la muerte de la actriz, convertida con el paso del tiempo en un corto homenaje hacia ella. El director con esta obra (todo un film homenaje mitómano) no sólo consiguió reunir a los actores legendarios anteriormente nombrados en sus últimos momentos sino también a Montgomery Clift antes de conseguir su última nominación en "Vencedores y vencidos (1961)" en su papel de testigo, en esta historia de inadaptados (como dice el título original "The misfits"), de conflictos personales y búsqueda del rumbo de la vida escrita por Arthur Miller, marido de Marilyn (siempre me pareció curiosa esta relación, debido a los años que le sacaba a la actriz y el mito sexual que era ella, aunque para gustos...) y donde se comentaba que fue un guión pensado para ella, a la vez que Marilyn conseguía el sueño de sus inicios cinematográficos, actuar algún día con el galán por excelencia de la época, Clark Gable. Como curiosidades, la fama de John Huston por su afición por el alcohol y quedarse más de una vez dormido en el plató, la caída de Gable en una de sus escenas (prescindía de los dobles) y el internamiento de Marilyn por una sobredosis de barbitúricos.

Frase de Marilyn Monroe sobre Montgomery Clift: "Es la única persona que conozco que está peor que yo.".

vidas rebeldes


Título original: The Misfits.

Director: John Huston

Intérpretes: Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Eli Wallack.

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NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

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