SEIS MUJERES PARA EL ASESINO (1964). El Giallo de Mario Bava.

Se conoce como Giallo al subgénero cinematográfico de origen italiano derivado del thriller cuyos argumentos son muy similares a ciertas novelas policíacas baratas con portadas amarillas  ("giallo" significa amarillo en italiano) que se editaron en los años treinta.  La figura del asesino en serie casi siempre está presente en sus historias, así como una generosa dosis de violencia y morbosidad pero haciendo hincapié en su aspecto psicoanalítico, así como en su puesta en escena, ya que a veces en sus tramas lo  visual suele estar por encima de la historia; el asesino puede llegar a ser quien menos  te lo esperes, a veces incluso con características casi sobrenaturales.

Parece no haber duda en que el primer Giallo realizado sería "La muchacha que sabía demasiado" (La ragazza che sapeva troppo, 1963) de Mario Bava, un interesante thriller  aún deudor del cine de Hitchcock por parte de este gran artesano italiano y no se conocen más propuestas sólidas hasta que el mismo Bava sentó definitivamente las bases con esa pequeña obra maestra que es "Seis mujeres para el asesino (1964)". Justo después aparecería Dario Argento, en su mayoría con producciones muy irregulares, y el género alcanzaría gran popularidad en todo el mundo, llevándose Argento muchos de los méritos de Bava. El Giallo es también una clara influencia en el Slasher norteamericano; hasta John Carpenter reconoció inspirarse en el género transalpino para realizar "La noche de Halloween (1978)", y curiosamente hay una película italiana de 1971 llamada "Bahía de sangre"  que está considerada como una de las primeras "slasher movies", firmada de nuevo por Mario Bava, dejando claro que el director de San Remo sentó las bases de al menos dos populares corrientes dentro del cine de género.

En "Seis mujeres para el asesino" Bava no renuncia a su habitual imaginería gótica que tan buenos resultados le había dado en sus anteriores películas por más que el relato esté ambientado en una ampulosa casa de modas de la Roma de los sesenta donde se cometen una serie de asesinatos que poco a poco van mermando la plantilla de sus hermosas modelos. Mas adelante veremos como  las muertes guardan relación con los oscuros secretos que esconden los empleados de la casa de alta costura y aunque la policía  cree que el asesino debe de ser algún hombre debido a la violencia de los crímenes, la teoría se desmorona al resultar asesinada otra muchacha mientras todos los sospechosos varones  se encontraban detenidos.

Pero más que su argumento, lo realmente importante de "Seis mujeres para el asesino" es su  estilizada puesta en escena: como es habitual en el cine de Bava la fotografía es deslumbrante; con una gama de colores muy intensos, casi imposibles, que le confieren ese tono tan de pesadilla al relato. Como dice Quentin Tarantino en el documental "Mario Bava - Operazione Paura" se le podría considerar como un "action-painter" por esa manera tan expresiva de utilizar los filtros de  colores. La cosa no queda ahí, la maestría de Bava en los movimientos de cámara nos deja  largos planos secuencia muy bien coreografiados, en ocasiones desde unos ángulos muy barrocos, que unido a unos decorados casi expresionistas (los maniquíes que parecen tener vida propia) y a la gran banda sonora de Carlo Rustichelli en clave de oscuro latin-jazz hacen que su visionado sea una auténtica delicia.

Aunque la violencia, el sadismo y el erotismo están muy presentes en el film, quizá de manera demasiado explícita para el año 1964, para nada nos encontramos ante el festín de sangre gratuito en el que más adelante se convirtió el Giallo, género  que como ya he dicho al principio se nutrió y se dedicó a repetir casi todos los esquemas que aparecen en esta película, como por ejemplo la caracterización del asesino; con una máscara de tela blanca que seguramente nos recuerde a muchos de los posteriores serial killers que han gozado de gran popularidad en el  moderno cine de terror.

Título original: Sei donne per l'assassino

Director: Mario Bava.

Intérpretes: Cameron Mitchell, Eva Bartok, Thomas Reiner, Ariana Gorini, Dante DiPaolo, Mary Arden, Franco Ressel, Claude Dantes.

Escena:

Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

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DANGER: DIABOLIK (1968). El film de culto de Mario Bava.

De todos es conocido la faceta del realizador italiano dentro del fantastique y del giallo , y muchas son las películas que nos identifican con su obra ("La máscara del Demonio (1960)", "Bahía de sangre (1971)", "Terror en el espacio (1965)" y tantas otras), pero ya no tantos conocen esta particularísima y estrafalaria realización del maestro de San Remo , que tras más de 50 títulos en su haber fue el escogido por Dino de Laurentis para realizar esta adaptación del comic a la gran pantalla .

Escrita, dirigida y fotografiada por Mario Bava (que cuenta además con la colaboración de su hijo Lamberto en la dirección) la película está basada en las famosas viñetas de cómic italianas de los 60 de las hermanas Giusanni (y que hoy aun en día siguen publicándose con éxito), Bava nos cuenta la historia de un ladrón altamente seductor, astuto e ingenioso que se las apaña de mil maneras para robarle al corrupto estado y a los adinerados gangsters, otra especie de Robin Hood moderno que roba a los ricos pero no precisamente para dárselo a los pobres sino que roba por placer para gastárselo con su rubia amiguita.

Pero lo que realmente importa del film no es su sencilla historia, sino su llamativo estilo, donde un Bava en plena forma consigue con éxito mezclar el encanto de los seriales de la época, y las viñetas del cómic con un estimulante y particular estilo Kitsch tan extravagante y tan en auge en la década de los 60 para brindarnos un film delirante como pocos, y hasta alucinógeno por momentos, de puro entretenimiento, divertida ,y que para entendernos mezcla el Batman de los 60 con el estilo visual de la célebre (e infinitamente inferior) "Barbarella (1968)" de Roger Vadim y con los films de Bond.

Psicodelia a mansalva, chicas bonitas con cortos vestidos, villanos de cómic, música psicodélica, sufridos colores, lujo, robos, explosiones, y diversión a raudales en esta película que parece incluso en determinadas escenas estar filmada bajo alguna que otra sustancia prohibida.

Llena de guiños cinéfilos, la cinta se permite homenajear principalmente a los primeros films de Bond, ya no sólo por su estilo visual sino por la presencia de la rubia de turno, el típico coche del ladrón sofisticado que sustituye el legendario Aston Martin por un Jaguar negro, vehículos submarinos, un villano al más puro estilo 007 (de hecho el villano es Adolfo Celi, el mismo de "Operación trueno (1965)") y hasta una guarida subterránea como si de la cueva de Batman o de la base secreta del típico villano de Bond se tratara.

La personalísima y fascinante puesta en escena con el particular e inconfundible sello del maestro italiano son una de sus principales bazas y otra prueba más ya no sólo de lo excelente realizador que era, sino también como un excelente creador de efectos especiales sin necesidad de tecnología con una brillante capacidad de inventiva dignas de admiración y sobre todo del magnífico director de fotografía que fue. Un genio Don Mario.

Otro de las virtudes de Don Mario en esta película es su particular forma de planificar, unos planos que le sirven al cineasta para representar sus propias viñetas de cómic con unos encuadres trazados por rectángulos que le dan más sensación de historieta aun si cabe y encuadrando a los personajes de una forma muy peculiar mediante recuadros y formas geométricas que aparte de ese toque de cómic visual tan acertado ( simulando viñetas), aprovecha para darle énfasis a las emociones, a lo que sufre el personaje, una absoluta genialidad.

Diabolik, la creación de un personaje muy vivo, inteligente, seductor, altamente eficaz y con una risa terrorífica inconfundible, interpretada magistralmente por John Phillip Law que le da al personaje el carisma deseado para un héroe de comic . Un personaje principal con aspecto de superhéroe que en verdad no lo es, es más bien la perfecta representación de un anti-héroe, un criminal anarquista con aires revolucionarios que roba por placer pero contra la corrupción política, o más bien un terrorista, eso sí, un terrorista que solo hace explotar edificios como la Seguridad Social o Hacienda, sencillamente genial (ya podrías existir hoy ya), un sentimiento que hoy en día obviamente no encajaría pero que en los 60 estaba en perfecta sintonía con la contracultura de la época.

Le acompaña la despampanante rubia Marisa Mell como su chica y ambos forman una pareja protagonista que desprende una fascinante sexualidad. Michel Piccoli como jefe de policía intentando dar caza a nuestro seductor ladrón completan el reparto.

Ameniza la función una psicodélica y alucinante BSO del maestro Ennio Morricone en su estado puro que enfatiza lo absurdo de las situaciones de la peli y le otorga esa música tan de cómic.

Una película muy estimulante y sensual ,muy divertida , fascinante y delirante como pocas, con su extravagante y estrafalario estilo y con una belleza de lo más peculiar ,única en su especie, y que con el paso de los años se ha hecho un hueco en la cultura pop de forma más que merecida, un film que por desgracia pocos conocen pero que sin duda constituye una de las mejores representaciones de ese espíritu libre y revolucionario sesentero y probablemente sea una de las mejores adaptaciones del cómic llevadas a la gran pantalla que la han elevado a la categoría de lo que es: Un film de culto.

Director: Mario Bava.

Intérpretes: John Phillip Law, Marisa Mell, Michel Piccoli, Adolfo Celi, Claudio Gora, Mario Donen, Renzo Palmer.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Francisco Mestanza Foyé

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LA MÁSCARA DEL DEMONIO (1960). La brujería de Mario Bava.

1960 fue un año importante para el cine de terror, dos años antes en 1958, el "Drácula" de Terence Fisher había revitalizado los mitos clásicos que la Universal popularizó en los años 30. También es el año de "Psicosis" de Alfred Hitchcock, película que sentó las bases del cine de terror moderno, aunque eso es otra historia que no contaremos aquí. Nos centraremos en el revival del género gótico a raíz del estreno de Horror of Dracula de la Hammer cuyo éxito comercial propició que en otros países como Estados Unidos Roger Corman se diese cuenta del filón comercial y estrenase su ciclo sobre Edgar Allan Poe empezando con "La caída de la casa Usher (1960)" y en Italia unos meses después le encargaran su opera prima a un talentoso director de fotografía, Mario Bava, cuyo resultado es la película que aquí nos ocupa, La máscara del demonio. Hijo de Eugenio Bava, decorador y responsable de efectos especiales en clásicos silentes del cine italiano como "Cabiria (1914)" o "Quo Vadis (1913)", Mario Bava aprendió el oficio de su padre y además se convirtió en uno de los directores de fotografía mas solicitados de la época en películas como "Hércules(1958)" de Pietro Francisci o "La batalla de Maratón (1959)" de Jacques Tourneur, además en esta ultima ejerció de segundo director al igual que en "Ulises (1954)" de Mario Camerini o en "Las maravillas de Aladino (1961)" de Henry Levin.

La destreza del joven Mario Bava en tareas de trucajes, decorados y fotografía hacia ahorrar mucho dinero  a los productores y era normal que terminase trabajos cuando el primer director abandonaba el proyecto, como en el caso de "Los vampiros (I vampiri) (1956)" de Riccardo Freda, primer clásico sobre vampirismo italiano y responsable del encargo por parte de la productora Galatea a Bava de La máscara del demonio. Tomando como punto de partida el relato "El Viyi" de Nikolai Gogol, Bava crea un clásico absoluto del terror gótico que sorprendió tanto por su libertad creativa a la hora del uso de la violencia (algo que no llevaron tan lejos Fisher y Corman) así como su perfecta y oscura ambientación. Introduce además a la actriz inglesa Barbara Steele, convirtiéndola en icono del cine de terror de los 60, una mujer cuya extraña belleza y mirada, se reveló como gran aliciente en películas de género tales como "The Pit and the Pendulum (1961)" de Roger Corman e incluso llegó a convencer a Fellini, que la incluyó en el reparto de "Otto e mezzo (1963)". Ya desde su introducción, asistimos a una perfecta combinación de vampirismo y magia negra, la bruja Asa junto a su amado son condenados a morir inquisitivamente clavándoles a ambos una máscara con púas en su interior.

Después de este violento arranque volvemos al presente, la virginal Katia, descendiente de Asa (interpretadas ambas por Steele) vive tranquilamente en su castillo junto a su anciano padre. A este llegan dos estudiosos van helsinianos, un profesor y su pupilo, y en ese justo momento Mario Bava catapulta a Barbara Steele al olimpo del cine fantástico cuando aparece junto a las ruinas de una antigua iglesia, flanqueada por sus dos perros, imagen de gran belleza y fuerza, que no pudo ser mejor para la presentación de la gran Bárbara. Las maldiciones se empiezan a suceder cuando estos dos intrusos se adentran en la antigua cripta y sin saberlo hacen volver a la vida a la pareja de brujos, Asa y Javutich. Para saber más hay que ver este gran clásico del cine de terror europeo, no se puede describir tanta belleza solo con palabras y pido perdón si me he excedido demasiado en datos técnicos y/o contexto histórico pero quería resaltar sobre todo el momento en el que surgió esta película y también rendir homenaje a su director Mario Bava, el cual debería ser mas conocido para el gran público debido a la cantidad de obras maestras que ha legado al cine italiano.

Título original: La maschera del demonio.

Director: Mario Bava.

Intérpretes: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Enrico Olivieri, Antonio Pierfederici.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

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