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Rambo regresó en mitad de los 80’s... El protagonista de la
novela escrita por David Morrell tuvo la continuidad en cine que no pudo ser en
la literatura, dado que Rambo moría en el libro "First Blood". El ex-combatiente de
Vietnam en su regreso a casa después de la guerra, fue defenestrado,
incomprendido, olvidado, maltratado y al final encerrado por los hechos
acaecidos en "Acorralado" de Ted Kotcheff del año 82.
La sombra de Vietnam
y de los desaparecidos en combate americanos persiguió al mandato de Ronald
Reagan suponiéndole un grave problema de popularidad a lo largo de su carrera
política, así que James Cameron unido a Sylvester Stallone intentaron ganar "en
la ficción" lo que no se pudo en la realidad.
En esta ocasión el gobierno americano requiere los servicios
de John Rambo utilizando a su mentor y amigo (el coronel Trautman 'Richard
Crenna') para ofrecerle el indulto carcelario a cambio de que realice una
misión, averiguando mediante fotografías
la verificación del paradero de combatientes desaparecidos, que se intuye
puedan estar todavía en cautiverio bajo la opresión vietnamita.
Pero Rambo irá más allá intentando salvar a los llamados “desaparecidos
en combate”, y llevarlos a suelo americano. Lo que ocurre es que, para evitar
posibles conflictos internacionales y revuelo en la opinión pública, se decide
desde las más altas esferas del gobierno abandonar a los prisioneros de guerra
junto con Rambo a su suerte, dejándolos en la estacada…
El personaje al que dio vida Stallone en su segunda de
cuatro encarnaciones del fornido héroe, será consciente de su situación de
desamparo por parte de quienes le han contratado, y hará lo que esté en su mano
para devolver a sus compañeros a la patria por la que ellos arriesgaron sus
vidas en el pasado. El musculado combatiente de Vietnam por antonomasia, lleno
de cicatrices físicas y psicológicas, acabará con todo comunista oriental que
se le ponga por delante, ya sea con su reconocible cuchillo, con AK-47, con
bazooka, misiles o su inconfundible arco y flechas.
George Pan Cosmatos
dirigió en Rambo 2 una eficaz película de acción bélica que tuvo en la
exageración llena de fuegos de artificio una de sus principales bazas, creando
un film atipatriótico, y digo ésto puesto que a mi modo de ver, en contra de lo
que se dijo en su momento, quedó claro que los EEUU se olvidaban de los
soldados que tiempo atrás dejaron la piel en el campo de batalla, para que más
tarde se considerara a la guerra de Vietnam, una causa perdida.
Stallone con su Rambo
esencializa al héroe-soldado solitario, incapaz de mostrar afecto alguno,
traumatizado y estigmatizado, que se autorreafirma con su particular filosofía:
-Para sobrevivir a la
guerra hay que convertirse en guerra-.
-Prescindible es
como cuando te invitan a una fiesta, tú no vas y a nadie le importa- (haciendo
referencia directa a cómo él observa el trato que su país le ha dado como
soldado, mediante la conversación que tiene con su enlace y compañera 'una
bella y malograda Julia Nickson-Soul').
Rambo 2 contiene
escenas memorables incrustadas en la memoria del espectador de los años 80's:
El guerrero de la cinta roja preparándose para su misión, acopiándose de las
armas, afilando su cuchillo mientras se escucha la ejemplar música de Jerry
Goldsmith, la amenaza a través del micrófono después de que Rambo es torturado
por un cruel y sádico oficial ruso (Steven Berkoff), amenaza dirigida a Charles
Napier: -Murdock juro que le mataré-
con el sonido del trueno de fondo, el asesinato con el camuflaje de barro,
Rambo ametrallando todos los ordenadores y tecnología a la vez que grita
desgarradamente, además de ser testigos en la película, del posiblemente
romance más corto de la historia del cine, que tendrá como consecuencia las
bestias y vengativas maneras de acabar con el asesino de la amada del
protagonista, dispersando los pedazos del soldado vietnamita con el disparo de
una flecha explosiva…
Rambo cumpliría su
misión para conseguir continuar secuela a secuela y día a día. Dato: El personaje
de Rambo debe su nombre a una marca de manzanas (Manzanas Rambo).
Título original: Rambo: First Blood Part II.
Director: George Pan Cosmatos.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Steven Berkoff, Charles Napier, Julia Nickson-Soul, Martin Kove.
Rambo regresó en mitad de los 80’s... El protagonista de la
novela escrita por David Morrell tuvo la continuidad en cine que no pudo ser en
la literatura, dado que Rambo moría en el libro "First Blood". El ex-combatiente de
Vietnam en su regreso a casa después de la guerra, fue defenestrado,
incomprendido, olvidado, maltratado y al final encerrado por los hechos
acaecidos en "Acorralado" de Ted Kotcheff del año 82.
La sombra de Vietnam
y de los desaparecidos en combate americanos persiguió al mandato de Ronald
Reagan suponiéndole un grave problema de popularidad a lo largo de su carrera
política, así que James Cameron unido a Sylvester Stallone intentaron ganar "en
la ficción" lo que no se pudo en la realidad.
En esta ocasión el gobierno americano requiere los servicios
de John Rambo utilizando a su mentor y amigo (el coronel Trautman 'Richard
Crenna') para ofrecerle el indulto carcelario a cambio de que realice una
misión, averiguando mediante fotografías
la verificación del paradero de combatientes desaparecidos, que se intuye
puedan estar todavía en cautiverio bajo la opresión vietnamita.
Pero Rambo irá más allá intentando salvar a los llamados “desaparecidos
en combate”, y llevarlos a suelo americano. Lo que ocurre es que, para evitar
posibles conflictos internacionales y revuelo en la opinión pública, se decide
desde las más altas esferas del gobierno abandonar a los prisioneros de guerra
junto con Rambo a su suerte, dejándolos en la estacada…
El personaje al que dio vida Stallone en su segunda de
cuatro encarnaciones del fornido héroe, será consciente de su situación de
desamparo por parte de quienes le han contratado, y hará lo que esté en su mano
para devolver a sus compañeros a la patria por la que ellos arriesgaron sus
vidas en el pasado. El musculado combatiente de Vietnam por antonomasia, lleno
de cicatrices físicas y psicológicas, acabará con todo comunista oriental que
se le ponga por delante, ya sea con su reconocible cuchillo, con AK-47, con
bazooka, misiles o su inconfundible arco y flechas.
George Pan Cosmatos
dirigió en Rambo 2 una eficaz película de acción bélica que tuvo en la
exageración llena de fuegos de artificio una de sus principales bazas, creando
un film atipatriótico, y digo ésto puesto que a mi modo de ver, en contra de lo
que se dijo en su momento, quedó claro que los EEUU se olvidaban de los
soldados que tiempo atrás dejaron la piel en el campo de batalla, para que más
tarde se considerara a la guerra de Vietnam, una causa perdida.
Stallone con su Rambo
esencializa al héroe-soldado solitario, incapaz de mostrar afecto alguno,
traumatizado y estigmatizado, que se autorreafirma con su particular filosofía:
-Para sobrevivir a la
guerra hay que convertirse en guerra-.
-Prescindible es
como cuando te invitan a una fiesta, tú no vas y a nadie le importa- (haciendo
referencia directa a cómo él observa el trato que su país le ha dado como
soldado, mediante la conversación que tiene con su enlace y compañera 'una
bella y malograda Julia Nickson-Soul').
Rambo 2 contiene
escenas memorables incrustadas en la memoria del espectador de los años 80's:
El guerrero de la cinta roja preparándose para su misión, acopiándose de las
armas, afilando su cuchillo mientras se escucha la ejemplar música de Jerry
Goldsmith, la amenaza a través del micrófono después de que Rambo es torturado
por un cruel y sádico oficial ruso (Steven Berkoff), amenaza dirigida a Charles
Napier: -Murdock juro que le mataré-
con el sonido del trueno de fondo, el asesinato con el camuflaje de barro,
Rambo ametrallando todos los ordenadores y tecnología a la vez que grita
desgarradamente, además de ser testigos en la película, del posiblemente
romance más corto de la historia del cine, que tendrá como consecuencia las
bestias y vengativas maneras de acabar con el asesino de la amada del
protagonista, dispersando los pedazos del soldado vietnamita con el disparo de
una flecha explosiva…
Rambo cumpliría su
misión para conseguir continuar secuela a secuela y día a día. Dato: El personaje
de Rambo debe su nombre a una marca de manzanas (Manzanas Rambo).
Título original: Rambo: First Blood Part II.
Director: George Pan Cosmatos.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Steven Berkoff, Charles Napier, Julia Nickson-Soul, Martin Kove.
Lisa (Samantha Jones),
delincuente profesional, tiene que llevar una muñeca rellena con nada más y
nada menos que heroína pura, en un viaje de Montreal a Nueva York. En el
aeropuerto observa como un hombre se fija en ella y, preocupada, entrega la
muñeca a Sam Hendrix (Efrem Zimbalist Jr), fotógrafo de profesión, con quien
había conversado en el avión para que se la custodie. Más tarde, Lisa telefonea
a Sam para pedírsela, pero ni él ni su esposa, Suzy (Audrey Hepburn), mujer
invidente a causa de un accidente de coche, logran encontrarla. Unos días
después, Mike Talman (Richard Crenna), estafador de poca monta y antiguo socio
de Lisa, y su compañero Carlino (Jack Weston) llegan a Nueva York para buscar
a la joven. Harry Rote (Alan Arkin), otro criminal sin escrúpulos, pero mucho
más peligroso y capaz de lo que sea por conseguir sus objetivos, anda tras la
muñeca y les encarga recuperarla tras asesinar a Lisa. Sam tiene que ausentarse
por un encargo fotográfico y deja sola a Suzy. Entonces comienza el acoso de
los tres criminales sobre la mujer ciega, cuya única aliada es una niña vecina
suya, Gloria (Julie Herrod) quien es la única que podrá auxiliarla. Carlino y
Mike no son, pese al acoso al que la someten, quienes deben preocupar a Suzy,
sino el violento psicópata señor Rote...
Muy en la línea del estilo del cine de
Alfred Hitchcock, Mel Ferrer produjo este inquietante psico-thriller, basado en
la obra de teatro de Frederick Knott. En un principio iba a encargarse de la
producción Jack L. Warner, quien ya había producido la película musical "My Fair Lady" tres años antes, también con Audrey Hepburn de protagonista pero
éste quería contratar al director Carol Reed, con lo que Ferrer no estuvo de
acuerdo así que se hizo cargo de la producción y finalmente para la dirección
contó con el británico Terence Young, muy reputado entonces por haber dirigido
tres títulos de la saga de James Bond: "Agente 007 contra el doctor No (1962)", "Desde Rusia con amor (1963)" y "Operación Trueno (1965)", las tres protagonizadas
por Sean Connery, el primero de los James Bond que ha dado el séptimo arte.
Se
puede decir que la película supuso el fin del matrimonio Ferrer-Hepburn, ya que
al poco tiempo de finalizar el rodaje ambos decidieron tomar caminos separados,
suponiendo la retirada por casi diez años de la actriz, que volvería en 1976 al
cine con la obra maestra de Richard Lester "Robin y Marian", junto a un
brillantísimo Sean Connery en el papel de un maduro Robin Hood que vuelve a
reencontrarse con su único amor. Hepburn acababa de terminar de rodar la mítica "Dos en la carretera" de Stanley Donen y se encontraba en la cumbre de su
exitosa carrera cinematográfica, tras haber dejado enorme huella en la décadas
de los cincuenta y gran parte de los 60 con su debut en la gran pantalla como
la princesa Ana en "Vacaciones en Roma (1953)", posteriormente en clásicos como "Sabrina (1954)", "Ariane (1956)", "Una cara con ángel (1956)", "Desayuno condiamantes (1961)", "Charada (1963)", "My Fair Lady (1964)" y un largo etcétera.
Había cautivado a los más grandes: William Wyler, que repitió con ella en otras
dos ocasiones ("La Calumnia" y "Como robar un millón y..."), a Stanley Donen ("Charada", "Dos en la carretera"), a Billy Wilder, King Vidor, Fred Zinneman,
George Cukor, John Huston, Richard Lester, Peter Bodganovich....
Incluso a un
gran director con el que no llegó a rodar: el maestro del suspense, Alfred
Hitchcock, quien tras múltiples intentos no consiguió convencerla para ser una
de sus musas en una de sus películas, debido a la obsesión del director con las
mujeres rubias. Claro, le ofreció a Audrey un papel pero con la condición de
que se tiñera el pelo de rubio, algo a lo que la actriz se negó en numerosas
ocasiones. Pero por fin le llegó su oportunidad con "Sola en la oscuridad" para
probar en el género del suspense, y más concretamente, del psico-thriller. Y la
verdad, bordó con sobresaliente su nuevo registro, muy alejado de sus
habituales en la comedia, el musical o el drama romántico. Para el papel,
Audrey se preparó concienzudamente, aprendiendo como era la vida de las
personas invidentes, gracias a la que fue su mejor profesora, Karen Goldstein,
ciega desde los seis años. La enseñó a caminar, coger el teléfono y hablar con
otra persona como si fuera realmente ciega. El stress producido por el enorme
esfuerzo que supuso la preparación del personaje, así como su crisis
matrimonial con Ferrer provocaron que la actriz perdiera hasta seis kilos, con
lo que su ya de por sí delicado estado de saludo por su delgadez, producida por
la desnutrición que sufrió durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a preocupar
seriamente a su entorno. El esfuerzo se vio justamente recompensado con su
cuarta nominación al Oscar a la mejor actriz.
Entre los dos principales
criminales que acosan a la protagonista podríamos decir que tendríamos al "poli
bueno" y al "poli malo", siendo Mike (Richard Crenna) quien intenta prevenirla
de Rote. Aunque no expresamente, se ve un cierta debilidad de Mike hacia Suzy,
incluso se nos deja entre ver como siente algo por ella, tiene un fondo noble,
y no quiere que ella sufra daño, por lo que acabará siendo castigado cruelmente
por Rote. Crenna se hizo muy amigo de Audrey durante el rodaje, reconociendo su
admiración por ella por la infinita paciencia y profesionalidad al, por
ejemplo, tener que repetir innumerablemente la escena de la llama con la que la
amenaza Rote, casi al final de la película, en el momento del gran clímax, ya
que no lograba Alan Arkin sacar adelante la escena. El actor, cuyo primer gran
papel fue a las ódenes de Robert Wise en "El Yangtsé en llamas (1966)",
coprotagonizó con Julie Andrews "Star" en 1968, también a las órdenes del
director. Tras altibajos y compaginando su trabajo en la televisión, le llegó
la gran oportunidad en 1982 con su personaje más carismático de toda su
carrera, el coronel Truman en la saga de Rambo, junto a Sylvester Stallone,
comenzando con "Acorralado". Se llegó a permitir el lujo de parodiar a su
personaje en la disparatada parodia "Hot Shots 2 (1993)" junto a Charlie Sheen.
Este éxito en el género paródico le llevó a volver al género con “Vaya un
fugitivo” en 1998, junto al hilarante Leslie Nielsen. Y nunca dejó de tener
papeles en diversas series de televisión, hasta su fallecimiento, en 2003.
Alan
Arkin resulta bastante odioso, por tanto muy convincente, en el papel del
peligroso Harry Rote, ya que no tiene reparos en llegar hasta al asesinato con
tal de salirse con la suya. El actor, de enorme prestigio y que aún sigue
dándonos buenos momentos en la gran pantalla, es hijo de inmigrantes ucrnianos.
Comenzó su carrera con la excelente comedia de Norman Jewison "¡Que vienen los
rusos! (1966)", por la que consiguió la nominación al Oscar al mejor actor.
Participó en un filme menor de la saga de la Pantera Rosa a las órdenes de
Blake Edwards; "El Inspector Clouseau y el rey del peligro", tras su papel en
“Sola en la Oscuridad” un año antes. Ha participado en películas tan reseñables
como "Habana (1990)", "Rocketeer (1991)", "Un muchacho llamado Norte (1994)", "Gattaca (1997)" o la excelente película de género independiente "Pequeña MissSunshine (2006)". Jack Weston, quien interpreta a Carlino, el tercer criminal ,
ya tuvo un encuentro con Audrey Hepburn en la mítica "Desayuno con
diamantes (1961)" cuando interpretó al dependiente que atiende a Holly y Paul en
la joyería Tiffany's.
Efrem Zimbalist Jr hace el papel del marido de la
protagonista, quien curiosamente y de forma inconsciente la mete en el embrollo
en el que se ve envuelta. El actor, de 94 años actualmente, es hijo del famoso
violinista Efrem Zimbalist sr, empezando su carrera en los años 40, en papeles
menores y de poca importancia, pero cobró gran popularidad con su
interpretación en series de televisión y ya maduramente en fimes como "Confidencias de mujer (1962)", el que nos ocupa y "Aeropuerto 75 (1974)". Es padre de la
actriz Stephanie Zimbalist, muy conocida por su personaje principal de Laura
Holt, junto a Pierce Brosnan en la mítica serie de televisión "Remington
Steele". Frederick Knott, autor de la obra "Sola en la oscuridad" había
escrito también otra conocida pieza del suspense, "Dial M for Murdered", que
sirvió de base para Hitchcock en "Crimen Perfecto", adaptación cinematográfica
de la obra.
Destacar el soberbio trabajo de Henry Mancini, habitual músico de
los filmes de Audrey, quien vuelve a acertar tras habernos regalado la
maravillosa banda sonora en la anterior película de la actriz, "Dos en la
carretera", recientemente reseñada y de manera excelente por la colaboradora
Marilyn Rodríguez en el blog. Su obra musical acompaña perfectamente al climax
de la trama de manera magistral. El retrato psicológico de todos los personajes
es redondo: la ingenuidad de Sam, el desvalecimiento de Suzy, la maldad casi
enfermiza de Harry Rote, la nobleza- dentro de un criminal de poca monta, pero
con cierto fondo noble- de Mike... La obra de teatro tuvo dos montajes exitosos
en nuestro país. Se estrenó en España en mayo de 1967, en el Teatro Marquina de
Madrid en una producción dirigida por Jaime Azpilicueta e interpretada por
María Asquerino, Paco Valladares y Ricardo Merino. Tuvo otro montaje en 2000,
en el Teatro Real Cinema de Madrid, dirigida por Ricard Reguant y con Cristina
Higueras en el papel protagonista, En definitiva, estamos ante uno de los
clásicos clave de la historia del género del suspense y una muy digna retirada
temporal del cine de Audrey Hepburn quien volvió a sorprender a crítica y
público por igual con este nuevo registro. Merece la pena volverla a revisar de
vez en cuando.
Frases para recordar:
"-Tengo su navaja, señor Rote.
-Y yo las
cerillas, señora Hendrix."
Título original: Wait Until Dark.
Director: Terence
Young.
Intérpretes: Audrey
Hepburn, Alan
Arkin, Richard
Crenna, Efrem
Zimbalist Jr., Jack
Weston, Samantha
Jones.
Lisa (Samantha Jones),
delincuente profesional, tiene que llevar una muñeca rellena con nada más y
nada menos que heroína pura, en un viaje de Montreal a Nueva York. En el
aeropuerto observa como un hombre se fija en ella y, preocupada, entrega la
muñeca a Sam Hendrix (Efrem Zimbalist Jr), fotógrafo de profesión, con quien
había conversado en el avión para que se la custodie. Más tarde, Lisa telefonea
a Sam para pedírsela, pero ni él ni su esposa, Suzy (Audrey Hepburn), mujer
invidente a causa de un accidente de coche, logran encontrarla. Unos días
después, Mike Talman (Richard Crenna), estafador de poca monta y antiguo socio
de Lisa, y su compañero Carlino (Jack Weston) llegan a Nueva York para buscar
a la joven. Harry Rote (Alan Arkin), otro criminal sin escrúpulos, pero mucho
más peligroso y capaz de lo que sea por conseguir sus objetivos, anda tras la
muñeca y les encarga recuperarla tras asesinar a Lisa. Sam tiene que ausentarse
por un encargo fotográfico y deja sola a Suzy. Entonces comienza el acoso de
los tres criminales sobre la mujer ciega, cuya única aliada es una niña vecina
suya, Gloria (Julie Herrod) quien es la única que podrá auxiliarla. Carlino y
Mike no son, pese al acoso al que la someten, quienes deben preocupar a Suzy,
sino el violento psicópata señor Rote...
Muy en la línea del estilo del cine de
Alfred Hitchcock, Mel Ferrer produjo este inquietante psico-thriller, basado en
la obra de teatro de Frederick Knott. En un principio iba a encargarse de la
producción Jack L. Warner, quien ya había producido la película musical "My Fair Lady" tres años antes, también con Audrey Hepburn de protagonista pero
éste quería contratar al director Carol Reed, con lo que Ferrer no estuvo de
acuerdo así que se hizo cargo de la producción y finalmente para la dirección
contó con el británico Terence Young, muy reputado entonces por haber dirigido
tres títulos de la saga de James Bond: "Agente 007 contra el doctor No (1962)", "Desde Rusia con amor (1963)" y "Operación Trueno (1965)", las tres protagonizadas
por Sean Connery, el primero de los James Bond que ha dado el séptimo arte.
Se
puede decir que la película supuso el fin del matrimonio Ferrer-Hepburn, ya que
al poco tiempo de finalizar el rodaje ambos decidieron tomar caminos separados,
suponiendo la retirada por casi diez años de la actriz, que volvería en 1976 al
cine con la obra maestra de Richard Lester "Robin y Marian", junto a un
brillantísimo Sean Connery en el papel de un maduro Robin Hood que vuelve a
reencontrarse con su único amor. Hepburn acababa de terminar de rodar la mítica "Dos en la carretera" de Stanley Donen y se encontraba en la cumbre de su
exitosa carrera cinematográfica, tras haber dejado enorme huella en la décadas
de los cincuenta y gran parte de los 60 con su debut en la gran pantalla como
la princesa Ana en "Vacaciones en Roma (1953)", posteriormente en clásicos como "Sabrina (1954)", "Ariane (1956)", "Una cara con ángel (1956)", "Desayuno condiamantes (1961)", "Charada (1963)", "My Fair Lady (1964)" y un largo etcétera.
Había cautivado a los más grandes: William Wyler, que repitió con ella en otras
dos ocasiones ("La Calumnia" y "Como robar un millón y..."), a Stanley Donen ("Charada", "Dos en la carretera"), a Billy Wilder, King Vidor, Fred Zinneman,
George Cukor, John Huston, Richard Lester, Peter Bodganovich....
Incluso a un
gran director con el que no llegó a rodar: el maestro del suspense, Alfred
Hitchcock, quien tras múltiples intentos no consiguió convencerla para ser una
de sus musas en una de sus películas, debido a la obsesión del director con las
mujeres rubias. Claro, le ofreció a Audrey un papel pero con la condición de
que se tiñera el pelo de rubio, algo a lo que la actriz se negó en numerosas
ocasiones. Pero por fin le llegó su oportunidad con "Sola en la oscuridad" para
probar en el género del suspense, y más concretamente, del psico-thriller. Y la
verdad, bordó con sobresaliente su nuevo registro, muy alejado de sus
habituales en la comedia, el musical o el drama romántico. Para el papel,
Audrey se preparó concienzudamente, aprendiendo como era la vida de las
personas invidentes, gracias a la que fue su mejor profesora, Karen Goldstein,
ciega desde los seis años. La enseñó a caminar, coger el teléfono y hablar con
otra persona como si fuera realmente ciega. El stress producido por el enorme
esfuerzo que supuso la preparación del personaje, así como su crisis
matrimonial con Ferrer provocaron que la actriz perdiera hasta seis kilos, con
lo que su ya de por sí delicado estado de saludo por su delgadez, producida por
la desnutrición que sufrió durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a preocupar
seriamente a su entorno. El esfuerzo se vio justamente recompensado con su
cuarta nominación al Oscar a la mejor actriz.
Entre los dos principales
criminales que acosan a la protagonista podríamos decir que tendríamos al "poli
bueno" y al "poli malo", siendo Mike (Richard Crenna) quien intenta prevenirla
de Rote. Aunque no expresamente, se ve un cierta debilidad de Mike hacia Suzy,
incluso se nos deja entre ver como siente algo por ella, tiene un fondo noble,
y no quiere que ella sufra daño, por lo que acabará siendo castigado cruelmente
por Rote. Crenna se hizo muy amigo de Audrey durante el rodaje, reconociendo su
admiración por ella por la infinita paciencia y profesionalidad al, por
ejemplo, tener que repetir innumerablemente la escena de la llama con la que la
amenaza Rote, casi al final de la película, en el momento del gran clímax, ya
que no lograba Alan Arkin sacar adelante la escena. El actor, cuyo primer gran
papel fue a las ódenes de Robert Wise en "El Yangtsé en llamas (1966)",
coprotagonizó con Julie Andrews "Star" en 1968, también a las órdenes del
director. Tras altibajos y compaginando su trabajo en la televisión, le llegó
la gran oportunidad en 1982 con su personaje más carismático de toda su
carrera, el coronel Truman en la saga de Rambo, junto a Sylvester Stallone,
comenzando con "Acorralado". Se llegó a permitir el lujo de parodiar a su
personaje en la disparatada parodia "Hot Shots 2 (1993)" junto a Charlie Sheen.
Este éxito en el género paródico le llevó a volver al género con “Vaya un
fugitivo” en 1998, junto al hilarante Leslie Nielsen. Y nunca dejó de tener
papeles en diversas series de televisión, hasta su fallecimiento, en 2003.
Alan
Arkin resulta bastante odioso, por tanto muy convincente, en el papel del
peligroso Harry Rote, ya que no tiene reparos en llegar hasta al asesinato con
tal de salirse con la suya. El actor, de enorme prestigio y que aún sigue
dándonos buenos momentos en la gran pantalla, es hijo de inmigrantes ucrnianos.
Comenzó su carrera con la excelente comedia de Norman Jewison "¡Que vienen los
rusos! (1966)", por la que consiguió la nominación al Oscar al mejor actor.
Participó en un filme menor de la saga de la Pantera Rosa a las órdenes de
Blake Edwards; "El Inspector Clouseau y el rey del peligro", tras su papel en
“Sola en la Oscuridad” un año antes. Ha participado en películas tan reseñables
como "Habana (1990)", "Rocketeer (1991)", "Un muchacho llamado Norte (1994)", "Gattaca (1997)" o la excelente película de género independiente "Pequeña MissSunshine (2006)". Jack Weston, quien interpreta a Carlino, el tercer criminal ,
ya tuvo un encuentro con Audrey Hepburn en la mítica "Desayuno con
diamantes (1961)" cuando interpretó al dependiente que atiende a Holly y Paul en
la joyería Tiffany's.
Efrem Zimbalist Jr hace el papel del marido de la
protagonista, quien curiosamente y de forma inconsciente la mete en el embrollo
en el que se ve envuelta. El actor, de 94 años actualmente, es hijo del famoso
violinista Efrem Zimbalist sr, empezando su carrera en los años 40, en papeles
menores y de poca importancia, pero cobró gran popularidad con su
interpretación en series de televisión y ya maduramente en fimes como "Confidencias de mujer (1962)", el que nos ocupa y "Aeropuerto 75 (1974)". Es padre de la
actriz Stephanie Zimbalist, muy conocida por su personaje principal de Laura
Holt, junto a Pierce Brosnan en la mítica serie de televisión "Remington
Steele". Frederick Knott, autor de la obra "Sola en la oscuridad" había
escrito también otra conocida pieza del suspense, "Dial M for Murdered", que
sirvió de base para Hitchcock en "Crimen Perfecto", adaptación cinematográfica
de la obra.
Destacar el soberbio trabajo de Henry Mancini, habitual músico de
los filmes de Audrey, quien vuelve a acertar tras habernos regalado la
maravillosa banda sonora en la anterior película de la actriz, "Dos en la
carretera", recientemente reseñada y de manera excelente por la colaboradora
Marilyn Rodríguez en el blog. Su obra musical acompaña perfectamente al climax
de la trama de manera magistral. El retrato psicológico de todos los personajes
es redondo: la ingenuidad de Sam, el desvalecimiento de Suzy, la maldad casi
enfermiza de Harry Rote, la nobleza- dentro de un criminal de poca monta, pero
con cierto fondo noble- de Mike... La obra de teatro tuvo dos montajes exitosos
en nuestro país. Se estrenó en España en mayo de 1967, en el Teatro Marquina de
Madrid en una producción dirigida por Jaime Azpilicueta e interpretada por
María Asquerino, Paco Valladares y Ricardo Merino. Tuvo otro montaje en 2000,
en el Teatro Real Cinema de Madrid, dirigida por Ricard Reguant y con Cristina
Higueras en el papel protagonista, En definitiva, estamos ante uno de los
clásicos clave de la historia del género del suspense y una muy digna retirada
temporal del cine de Audrey Hepburn quien volvió a sorprender a crítica y
público por igual con este nuevo registro. Merece la pena volverla a revisar de
vez en cuando.
Frases para recordar:
"-Tengo su navaja, señor Rote.
-Y yo las
cerillas, señora Hendrix."
Título original: Wait Until Dark.
Director: Terence
Young.
Intérpretes: Audrey
Hepburn, Alan
Arkin, Richard
Crenna, Efrem
Zimbalist Jr., Jack
Weston, Samantha
Jones.
