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wichita
Si tenemos en cuenta que el western llegó a alcanzar la fuerza del Mito en la psique colectiva estadounidense y a través de ese lirismo podían visualizar en la pantalla su propia historia, no es de extrañar que surgieran diferentes relatos sobre los mismos hechos transmitidos de generación en generación como verídicos. Y es así como llegamos a la historia que nos ocupa en este film, uno de tantos personajes que conformaron ese Universo y que dio lugar a diferentes versiones sobre la biografía de un hombre y sus hazañas: Me refiero a Wyatt Earp. John Ford, el más grande los directores de este género, llegó a filmar con su grandiosa "My Darling Clementine (1946)", un hecho real sometido a debate histórico: el famoso tiroteo de OK Corral en Tombstone. Un magnífico Henry Fonda nos descubre con su porte y su forma de actuar una de las mejores interpretaciones de Wyatt Earp, aunque han existido otras muchas dignas de mención, especialmente en lo que se refiere al famoso duelo en Ok Corral. Otros films inspirados en este acontecimiento fueron, entre ellos: "Duelo de titanes (1957)" de John Sturges, excelente, con unos Burt Lancaster y Kirk Douglas estupendos. En "My Darling Clementine" podemos observar la llegada de Wyatt al pequeño pueblo de Tombstone, cómo asume una vez más el mando de la ley, cuál es su sentido de la misma y cómo la ejecuta, dejando una ciudad en la que la Iglesia y la escuela de Clementine sustituirán a los enfrentamientos con los vaqueros armados y a los robos de ganado basados en la ley del más fuerte, sin otros principios morales. 

wichita

Siguiendo este mismo hilo, la supuesta biografía de Wyatt Earp también ha tenido diferentes versiones cinematográficas, entre ellas las más representativas han sido: "Wyatt Earp (1994)" de Lawrence Kasdam, y "Tombstone (1993)" de George Pan Cosmatos. En este film, es Joel McCrea quien da vida al personaje, con una interpretación que podría recordar a una mezcla entre Gary Cooper y John Wayne, un perfecto equilibrio entre la elegancia pausada, serena y discreta de un hombre seguro de sí mismo que se contrapone al rigor con el que mantiene sus principios, ya que el mantenimiento de la Ley es lo único que motiva su uso de la violencia y su increíble destreza con el revólver. En Wichita se nos relatan acontecimientos previos que explicarían todos los famosos duelos mediante los que alcanzaría la fama el personaje, es decir, sería como una Precuela de su posterior vida tanto en Dodge City como en su Duelo de Tombstone.

Así que tomando las palabras del mismísimo John Ford en su film "El hombre que mató a Liberty Valance (1962)": "Esto es el Oeste, señor. Cuando la leyenda se convierta en realidad, escríbala."

La narración comienza con un Wyatt que se dedica a cazar búfalos y cuya aspiración es instalarse en una pequeña Ciudad llamada Wichita para abrir un negocio. Desde el comienzo, un primer magnífico plano de una gran manada conducida por rudos vaqueros ya nos advierte del protagonismo que estos vaqueros adquirirán en el desarrollo de la trama. 

wichita

Nuestro protagonista no pretende dedicarse ni al ganado, ni al juego, ni a los alborotos, pero tampoco desea asumir la responsabilidad de representar la Ley cuando el Alcalde se la ofrece, algo muy similar al relato de Ford en "My Darling Clementine". Pero su instinto por mantener el orden, unas veces como mediador pacífico y otras como rápido pistolero para defender a los más débiles, le hacen asumir el papel de sheriff en una Ciudad emergente, uno de tantos asentamientos del Viejo Oeste, donde los pequeños establecimientos como el Bar y el Salón de juego viven de los ingresos que los vaqueros que pasan por allí transportando ganado dejan en cada visita, con la única pega de que son unos "visitantes" nada nobles y muy poco considerados. Los vaqueros que pasan por las ciudades buscan diversión en el alcohol, en las mujeres y en montar disparatados tiroteos entre habitantes desarmados para demostrar su valor, su poder o su hombría. Carecen por completo de normas cívicas y están acostumbrados a comportarse salvajemente. Tourneur, que ya nos había deleitado con exquisitas piezas en blanco y negro como "Cat People (1942)" y "Out of the past ( 1947)" realiza aquí un magnífico trabajo en brillantes colores con formato en cinemascope. Una puesta en escena de interiores cuidadosa y muy acertada, como corresponde a una ciudad en auge donde las principales mansiones pertenecen a los grandes inversores del lugar, y en cuyas lujosas habitaciones se desarrollan gran parte de los diálogos donde se describe la pugna y el dilema ético entre los intereses políticos y económicos de la élite frente al bienestar de la mayoría de la población. 

wichita

Tourneur consigue adentrarse perfectamente en la descripción psicológica del personaje de Wyatt y le otorga cualidades de hombre justo, honesto, con marcados principios y que no se deja amedrentar por las presiones políticas del pequeño grupo de poderosos inversores de la City. Además de la buena e imprescindible filmación en interiores, los tiroteos del grupo de vaqueros, las manadas de animales y el rodaje en campo abierto también resulta magistral, permitiéndose el lujo de ofrecernos un par de momentos planteados como si de un film de suspense se tratase. Son estos instantes en los que "Wichita" se vuelve muy violenta, pero se trata de una violencia contenida, a punto de explotar, y que provoca en el espectador una tensión inesperada. Sirvan como ejemplo las escenas en las que Wyatt Earp se enfrenta sólo a un grupo de hombres que han asesinado a un niño estando borrachos y tiroteando al aire o la escena en la que llegan dos desconocidos a la ciudad, considerados pistoleros a sueldo para matar a Wyatt por una cantidad importante de dinero. El resultado final es el de un film bien narrado y entretenido con algunos diálogos muy interesantes que dejan ver el inicio de un atisbo de democracia y del cumplimiento de la Ley por el bien de la convivencia gracias al guión de Daniel B. Ullman. Interesantes escenas de acción a caballo, en grupos grandes o con pocos jinetes disparando que gozan de la buena fotografía de Harold Lipstein. Un relato que gana en verosimilitud gracias a las interpretaciones de todo el elenco, pero especialmente de Joel McCrea y la dulce mujer que consigue su corazón, Vera Miles.

wichita

Director: Jacques Tourneur.

Intérpretes: Joel McCrea, Vera Miles, Lloyd Bridges, Wallace Ford, Edgar Buchanan, Peter Graves, Keith Larsen.

B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

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WICHITA (1955). El western de Jacques Tourneur.

wichita
Si tenemos en cuenta que el western llegó a alcanzar la fuerza del Mito en la psique colectiva estadounidense y a través de ese lirismo podían visualizar en la pantalla su propia historia, no es de extrañar que surgieran diferentes relatos sobre los mismos hechos transmitidos de generación en generación como verídicos. Y es así como llegamos a la historia que nos ocupa en este film, uno de tantos personajes que conformaron ese Universo y que dio lugar a diferentes versiones sobre la biografía de un hombre y sus hazañas: Me refiero a Wyatt Earp. John Ford, el más grande los directores de este género, llegó a filmar con su grandiosa "My Darling Clementine (1946)", un hecho real sometido a debate histórico: el famoso tiroteo de OK Corral en Tombstone. Un magnífico Henry Fonda nos descubre con su porte y su forma de actuar una de las mejores interpretaciones de Wyatt Earp, aunque han existido otras muchas dignas de mención, especialmente en lo que se refiere al famoso duelo en Ok Corral. Otros films inspirados en este acontecimiento fueron, entre ellos: "Duelo de titanes (1957)" de John Sturges, excelente, con unos Burt Lancaster y Kirk Douglas estupendos. En "My Darling Clementine" podemos observar la llegada de Wyatt al pequeño pueblo de Tombstone, cómo asume una vez más el mando de la ley, cuál es su sentido de la misma y cómo la ejecuta, dejando una ciudad en la que la Iglesia y la escuela de Clementine sustituirán a los enfrentamientos con los vaqueros armados y a los robos de ganado basados en la ley del más fuerte, sin otros principios morales. 

wichita

Siguiendo este mismo hilo, la supuesta biografía de Wyatt Earp también ha tenido diferentes versiones cinematográficas, entre ellas las más representativas han sido: "Wyatt Earp (1994)" de Lawrence Kasdam, y "Tombstone (1993)" de George Pan Cosmatos. En este film, es Joel McCrea quien da vida al personaje, con una interpretación que podría recordar a una mezcla entre Gary Cooper y John Wayne, un perfecto equilibrio entre la elegancia pausada, serena y discreta de un hombre seguro de sí mismo que se contrapone al rigor con el que mantiene sus principios, ya que el mantenimiento de la Ley es lo único que motiva su uso de la violencia y su increíble destreza con el revólver. En Wichita se nos relatan acontecimientos previos que explicarían todos los famosos duelos mediante los que alcanzaría la fama el personaje, es decir, sería como una Precuela de su posterior vida tanto en Dodge City como en su Duelo de Tombstone.

Así que tomando las palabras del mismísimo John Ford en su film "El hombre que mató a Liberty Valance (1962)": "Esto es el Oeste, señor. Cuando la leyenda se convierta en realidad, escríbala."

La narración comienza con un Wyatt que se dedica a cazar búfalos y cuya aspiración es instalarse en una pequeña Ciudad llamada Wichita para abrir un negocio. Desde el comienzo, un primer magnífico plano de una gran manada conducida por rudos vaqueros ya nos advierte del protagonismo que estos vaqueros adquirirán en el desarrollo de la trama. 

wichita

Nuestro protagonista no pretende dedicarse ni al ganado, ni al juego, ni a los alborotos, pero tampoco desea asumir la responsabilidad de representar la Ley cuando el Alcalde se la ofrece, algo muy similar al relato de Ford en "My Darling Clementine". Pero su instinto por mantener el orden, unas veces como mediador pacífico y otras como rápido pistolero para defender a los más débiles, le hacen asumir el papel de sheriff en una Ciudad emergente, uno de tantos asentamientos del Viejo Oeste, donde los pequeños establecimientos como el Bar y el Salón de juego viven de los ingresos que los vaqueros que pasan por allí transportando ganado dejan en cada visita, con la única pega de que son unos "visitantes" nada nobles y muy poco considerados. Los vaqueros que pasan por las ciudades buscan diversión en el alcohol, en las mujeres y en montar disparatados tiroteos entre habitantes desarmados para demostrar su valor, su poder o su hombría. Carecen por completo de normas cívicas y están acostumbrados a comportarse salvajemente. Tourneur, que ya nos había deleitado con exquisitas piezas en blanco y negro como "Cat People (1942)" y "Out of the past ( 1947)" realiza aquí un magnífico trabajo en brillantes colores con formato en cinemascope. Una puesta en escena de interiores cuidadosa y muy acertada, como corresponde a una ciudad en auge donde las principales mansiones pertenecen a los grandes inversores del lugar, y en cuyas lujosas habitaciones se desarrollan gran parte de los diálogos donde se describe la pugna y el dilema ético entre los intereses políticos y económicos de la élite frente al bienestar de la mayoría de la población. 

wichita

Tourneur consigue adentrarse perfectamente en la descripción psicológica del personaje de Wyatt y le otorga cualidades de hombre justo, honesto, con marcados principios y que no se deja amedrentar por las presiones políticas del pequeño grupo de poderosos inversores de la City. Además de la buena e imprescindible filmación en interiores, los tiroteos del grupo de vaqueros, las manadas de animales y el rodaje en campo abierto también resulta magistral, permitiéndose el lujo de ofrecernos un par de momentos planteados como si de un film de suspense se tratase. Son estos instantes en los que "Wichita" se vuelve muy violenta, pero se trata de una violencia contenida, a punto de explotar, y que provoca en el espectador una tensión inesperada. Sirvan como ejemplo las escenas en las que Wyatt Earp se enfrenta sólo a un grupo de hombres que han asesinado a un niño estando borrachos y tiroteando al aire o la escena en la que llegan dos desconocidos a la ciudad, considerados pistoleros a sueldo para matar a Wyatt por una cantidad importante de dinero. El resultado final es el de un film bien narrado y entretenido con algunos diálogos muy interesantes que dejan ver el inicio de un atisbo de democracia y del cumplimiento de la Ley por el bien de la convivencia gracias al guión de Daniel B. Ullman. Interesantes escenas de acción a caballo, en grupos grandes o con pocos jinetes disparando que gozan de la buena fotografía de Harold Lipstein. Un relato que gana en verosimilitud gracias a las interpretaciones de todo el elenco, pero especialmente de Joel McCrea y la dulce mujer que consigue su corazón, Vera Miles.

wichita

Director: Jacques Tourneur.

Intérpretes: Joel McCrea, Vera Miles, Lloyd Bridges, Wallace Ford, Edgar Buchanan, Peter Graves, Keith Larsen.

B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

Quizás también pueda interesarle:

El reconocido y orondo genio de Alfred Hitchcock manipuló la psicología del espectador sugestionándola del tal modo que Psicosis de manera prácticamente instantánea se convirtió en un clásico del cine y una de las obras más importantes de su director. La observación metódica de la personalidad de Norman Bates (Anthony Perkins) se inspiró en la real del taxidermista asesino de Ed Gein, un perturbado que asaltaba en su mayoría a mujeres de avanzada edad y que una vez muertas violaba y disecaba incluso despellajando sus cuerpos para hacerse un traje (al igual que Buffalo Bill de "El silencio delos corderos"). Norman Bates de la misma manera que Ed Gein aparentaba ser una inofensiva persona retraída, tímida y marginada, escondiendo el mostruo que latente se manifestaba para matar. Sobre el personaje de Bates, Hitchcock monta una trama en la que Marion Crane (Janet Leigh) es impulsada como secretaria de un banco a robar una elevada suma de dinero huyendo y encontrando refugio en un motel de carretera regentado por un particular casero que asegura vivir con su madre. La inesperada desaparición de Marion levanta la investigación del detective Arbogast (Martin Balsam) y de la hermana (Vera Miles) y pareja sentimental (John Gavin) de Crane para encontrar a la ladrona y el dinero robado. El planteamiento narrativo y visual de Hitchcock busca en todo momento interesar y sorprender (de ahí la marca de clase de Mr. Alfred: El McGuffin), de una manera inesperada con elementos tales como el asesinato de la que parece ser la protagonista, la ocultación en todo momento de la madre de Norman Bates de la que solo puede escucharse su voz.. y las motivaciones de todos los personajes que ponen en movimiento el suspense. 

psicosis

Por supuesto, la ambientación contribuye con carreteras perdidas y desolados bungalows del motel presididos por un caserón de arquitectura victoriana sombrío, en el que se intuye que habita el mal con un sótano plagado de telarañas que se extienden por las alargadas escaleras surcando habitaciones vacías con sábanas que cubren los muebles y con voces del pasado que resuenan en la cabeza de Norman. Psicosis no sería Psicosis sin la secuencia de la ducha. Secuencia miles de veces repetida, plagiada, copiada, homenajeada e incluso remakeada en la que poco a poco se atisba una amenazante sombra a través de la cortina transparente que va tomando forma mientras Janet Leigh toma una relajante ducha...Hasta que la cortina se corre, provocando un grito seguido de puñaladas con la atronadora y desasosegante música de Bernard Herrmann, todo ello con un montaje con precisión y detenimiento con multitud de planos desde distintos ángulos conformando lo que se convirtió en un mito del cine. 

psicosis

La película fue pionera en sacar un váter en el cine, y Hitchcock temeroso de que la censura lo eliminase se aseguró de que el retrete fuera parte indispensable en el desarrollo de la película. Datos: La escena de la ducha tardó una semana en montarse tras 78 diferentes planos dirigidos por George Tomasini. Para fingir la sangre en la película Psicosis se utilizó sirope de chocolate. El film de 1960 contiene un pequeño error, debido a que todas las personas fallecidas muestran tener las pupilas dilatadas, hecho que no se refleja en los primeros planos en el rostro de Janet Leigh y que únicamente podían haberse cambiado con efectos especiales o la utilización de lentillas. Una icónica película de suspense y terror en la que me quedo con una frase antológica: -Todos nos volvemos locos alguna vez- Anthony Perkins-. Y además de la recordada ducha mortal me acuerdo de la escena final con la fusión en imágenes del rostro de Bates con el cadáver de su madre mientras la personalidad de ella le habla fingiendo no poder matar ni una mosca...

psicosis


Director: Alfred Hitchcock.

Intérpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

PSICOSIS (1960). La locura de Anthony Perkins.

El reconocido y orondo genio de Alfred Hitchcock manipuló la psicología del espectador sugestionándola del tal modo que Psicosis de manera prácticamente instantánea se convirtió en un clásico del cine y una de las obras más importantes de su director. La observación metódica de la personalidad de Norman Bates (Anthony Perkins) se inspiró en la real del taxidermista asesino de Ed Gein, un perturbado que asaltaba en su mayoría a mujeres de avanzada edad y que una vez muertas violaba y disecaba incluso despellajando sus cuerpos para hacerse un traje (al igual que Buffalo Bill de "El silencio delos corderos"). Norman Bates de la misma manera que Ed Gein aparentaba ser una inofensiva persona retraída, tímida y marginada, escondiendo el mostruo que latente se manifestaba para matar. Sobre el personaje de Bates, Hitchcock monta una trama en la que Marion Crane (Janet Leigh) es impulsada como secretaria de un banco a robar una elevada suma de dinero huyendo y encontrando refugio en un motel de carretera regentado por un particular casero que asegura vivir con su madre. La inesperada desaparición de Marion levanta la investigación del detective Arbogast (Martin Balsam) y de la hermana (Vera Miles) y pareja sentimental (John Gavin) de Crane para encontrar a la ladrona y el dinero robado. El planteamiento narrativo y visual de Hitchcock busca en todo momento interesar y sorprender (de ahí la marca de clase de Mr. Alfred: El McGuffin), de una manera inesperada con elementos tales como el asesinato de la que parece ser la protagonista, la ocultación en todo momento de la madre de Norman Bates de la que solo puede escucharse su voz.. y las motivaciones de todos los personajes que ponen en movimiento el suspense. 

psicosis

Por supuesto, la ambientación contribuye con carreteras perdidas y desolados bungalows del motel presididos por un caserón de arquitectura victoriana sombrío, en el que se intuye que habita el mal con un sótano plagado de telarañas que se extienden por las alargadas escaleras surcando habitaciones vacías con sábanas que cubren los muebles y con voces del pasado que resuenan en la cabeza de Norman. Psicosis no sería Psicosis sin la secuencia de la ducha. Secuencia miles de veces repetida, plagiada, copiada, homenajeada e incluso remakeada en la que poco a poco se atisba una amenazante sombra a través de la cortina transparente que va tomando forma mientras Janet Leigh toma una relajante ducha...Hasta que la cortina se corre, provocando un grito seguido de puñaladas con la atronadora y desasosegante música de Bernard Herrmann, todo ello con un montaje con precisión y detenimiento con multitud de planos desde distintos ángulos conformando lo que se convirtió en un mito del cine. 

psicosis

La película fue pionera en sacar un váter en el cine, y Hitchcock temeroso de que la censura lo eliminase se aseguró de que el retrete fuera parte indispensable en el desarrollo de la película. Datos: La escena de la ducha tardó una semana en montarse tras 78 diferentes planos dirigidos por George Tomasini. Para fingir la sangre en la película Psicosis se utilizó sirope de chocolate. El film de 1960 contiene un pequeño error, debido a que todas las personas fallecidas muestran tener las pupilas dilatadas, hecho que no se refleja en los primeros planos en el rostro de Janet Leigh y que únicamente podían haberse cambiado con efectos especiales o la utilización de lentillas. Una icónica película de suspense y terror en la que me quedo con una frase antológica: -Todos nos volvemos locos alguna vez- Anthony Perkins-. Y además de la recordada ducha mortal me acuerdo de la escena final con la fusión en imágenes del rostro de Bates con el cadáver de su madre mientras la personalidad de ella le habla fingiendo no poder matar ni una mosca...

psicosis


Director: Alfred Hitchcock.

Intérpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

psicosis 1960
Marion Crane es una joven que roba de su trabajo 40.000 dólares. Durante su huida, y en plena noche de lluvia, se detiene en un motel de carretera, para resguardarse del mal tiempo. Un motel donde trabaja el retraído y tímido Norman Bates junto a su posesiva madre. A principios de los años 60, Alfred Hitchcock rodaba "Psicosis" una de las obras más famosas y a su vez más aterradoras dentro de la filmografía del maestro del suspense. La historia del film estaría basada en  la novela de Robert Blonch "Psycho" del año 1.959 donde el guionista Joseph Stefano (escritor y productor de la serie televisiva "The outers limits") sería el encargado de adaptarla al formato cinematográfico. Hay que mencionar que dicha novela fue a su vez  inspirada en las vivencias de Ed Gein también conocido por el apodo del carnicero de Plainfield, un asesino en serie de la década de los años 50 que tenía la extraña afición de coleccionar cadáveres y construir con ellos muebles, objetos de decoración y ropas con sus pieles. Al igual que el personaje de Norman Bates, Ed Gain se caracterizaba por su frágil aspecto físico, por su enorme timidez y por su gran represión sexual a causa de la educación sobreprotectora de su dominante madre, peculiaridades que chocaban con su más salvaje instinto criminal.

psicosis. el motel de norman bates

Ed Gein no solo sirvió de inspiración para que Alfred Hitchcock confeccionara el personaje de Norman Bates, otros populares asesinos en serie de la historia del cine como Leatherface de "La matanza de Texas (1974)"  o Buffalo Bill de "El silencio de los corderos (1990)" también surgieron a raíz de su persona. Para encarnar a Norman Bates se eligió al poco conocido Anthony Perkins (y es que a pesar de su nominación al Óscar por el drama "La gran prueba (1956)" junto a Gary Cooper no era un actor de mucho peso en Hollywood). un papel que marcaría al actor para siempre en su carrera profesional hasta el extremo de que verlo en la gran pantalla, fuera quien fuera su personaje a interpretar, siempre nos recordaría su rol del asesino en serie Norman Bates. Un hecho que éste aprovecharía en los inicios de los años 80, en pleno declive profesional, para sacar partido de la popularidad de dicho personaje para participar en tres secuelas ("Psicosis II: El regreso de Norman (1983)", "Psicosis III (1986)" y "Psicosis IV: El comienzo (1990)").

psicosis. el motel de norman bates

Todas ellas de baja calidad y en donde incluso en una de ellas, concretamente la tercera parte, el propio Anthony Perkins también se atrevía a ponerse detrás de las cámaras. Centrándonos en la obra de Hitchcock ésta tiene una de las escenas más famosas de la historia del cine, y es que la secuencia del asesinato de Marion Crane en la ducha, acompañada por la magistral partitura de Bernard Herrmann (compositor habitual en los trabajos de Hitchcock), es uno de esos instantes inolvidables para cualquier cinéfilo que se precie. Una escena compuesta de cincuenta planos y que eliminaría a mitad del metraje a Janet Leigh, la estrella de la película y principal reclamo en el estreno del film. Sin dudas un hecho que sorprendería a propios y a extraños de que su personaje fuera asesinado tratándose de la actriz principal. La interpretación de Janet Leigh le supuso la nominación en los Óscar (en un año ganado por Shirley Jones por su papel en "El fuego y la palabra (1960)") y ser ganadora en los Globos de Oro de aquel año.

psicosis. el motel de norman bates

Dicha escena tiene innumerables curiosidades, entre ellas hay que mencionar que Anthony Perkins no se encontraba durante el rodaje de la escena ya que éste se hallaba en Nueva York presentando una obra teatral. Al igual hay que destacar de que la sangre que recorre la bañera en el momento del asesinato se trataba de chocolate liquido. En 1998 Gus Vant Sant, se le ocurrió la absurda idea de realizar una nueva versión de la obra de Hitchcock, copiando fotograma a fotograma los planos de la obra precedente, resultando un vergonzoso remake que insultaba el gran trabajo del maestro Hitchcock. Recientemente se ha creado una serie televisiva que cuenta la adolescencia de Norman Bates junto a su posesiva madre (papel intepretado por la guapa Vera Farmiga) en "Bates Motel". Como ocurrió en "Pánico en escena (1950)" o "Extraños en un tren (1951)" Alfred Hitchcock iba a incluir a su hija, Patricia, en la película realizando un pequeño papel, en esta ocasión como la compañera de trabajo de Janet Leigh.

Información adicional:
Más películas de Alfred Hitchcock

Frase para recordar: "Todos nos volvemos locos alguna vez".


psicosis. el motel de norman bates


Director: Alfred Hitchcock.

Intérpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam.


Trailer:



Escena:


B.S.O.:



Información complementaria:
Anthony Perkins

Reseña escrita por Jesús Fariña 


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PSICOSIS (1960). El motel de Norman Bates.

psicosis 1960
Marion Crane es una joven que roba de su trabajo 40.000 dólares. Durante su huida, y en plena noche de lluvia, se detiene en un motel de carretera, para resguardarse del mal tiempo. Un motel donde trabaja el retraído y tímido Norman Bates junto a su posesiva madre. A principios de los años 60, Alfred Hitchcock rodaba "Psicosis" una de las obras más famosas y a su vez más aterradoras dentro de la filmografía del maestro del suspense. La historia del film estaría basada en  la novela de Robert Blonch "Psycho" del año 1.959 donde el guionista Joseph Stefano (escritor y productor de la serie televisiva "The outers limits") sería el encargado de adaptarla al formato cinematográfico. Hay que mencionar que dicha novela fue a su vez  inspirada en las vivencias de Ed Gein también conocido por el apodo del carnicero de Plainfield, un asesino en serie de la década de los años 50 que tenía la extraña afición de coleccionar cadáveres y construir con ellos muebles, objetos de decoración y ropas con sus pieles. Al igual que el personaje de Norman Bates, Ed Gain se caracterizaba por su frágil aspecto físico, por su enorme timidez y por su gran represión sexual a causa de la educación sobreprotectora de su dominante madre, peculiaridades que chocaban con su más salvaje instinto criminal.

psicosis. el motel de norman bates

Ed Gein no solo sirvió de inspiración para que Alfred Hitchcock confeccionara el personaje de Norman Bates, otros populares asesinos en serie de la historia del cine como Leatherface de "La matanza de Texas (1974)"  o Buffalo Bill de "El silencio de los corderos (1990)" también surgieron a raíz de su persona. Para encarnar a Norman Bates se eligió al poco conocido Anthony Perkins (y es que a pesar de su nominación al Óscar por el drama "La gran prueba (1956)" junto a Gary Cooper no era un actor de mucho peso en Hollywood). un papel que marcaría al actor para siempre en su carrera profesional hasta el extremo de que verlo en la gran pantalla, fuera quien fuera su personaje a interpretar, siempre nos recordaría su rol del asesino en serie Norman Bates. Un hecho que éste aprovecharía en los inicios de los años 80, en pleno declive profesional, para sacar partido de la popularidad de dicho personaje para participar en tres secuelas ("Psicosis II: El regreso de Norman (1983)", "Psicosis III (1986)" y "Psicosis IV: El comienzo (1990)").

psicosis. el motel de norman bates

Todas ellas de baja calidad y en donde incluso en una de ellas, concretamente la tercera parte, el propio Anthony Perkins también se atrevía a ponerse detrás de las cámaras. Centrándonos en la obra de Hitchcock ésta tiene una de las escenas más famosas de la historia del cine, y es que la secuencia del asesinato de Marion Crane en la ducha, acompañada por la magistral partitura de Bernard Herrmann (compositor habitual en los trabajos de Hitchcock), es uno de esos instantes inolvidables para cualquier cinéfilo que se precie. Una escena compuesta de cincuenta planos y que eliminaría a mitad del metraje a Janet Leigh, la estrella de la película y principal reclamo en el estreno del film. Sin dudas un hecho que sorprendería a propios y a extraños de que su personaje fuera asesinado tratándose de la actriz principal. La interpretación de Janet Leigh le supuso la nominación en los Óscar (en un año ganado por Shirley Jones por su papel en "El fuego y la palabra (1960)") y ser ganadora en los Globos de Oro de aquel año.

psicosis. el motel de norman bates

Dicha escena tiene innumerables curiosidades, entre ellas hay que mencionar que Anthony Perkins no se encontraba durante el rodaje de la escena ya que éste se hallaba en Nueva York presentando una obra teatral. Al igual hay que destacar de que la sangre que recorre la bañera en el momento del asesinato se trataba de chocolate liquido. En 1998 Gus Vant Sant, se le ocurrió la absurda idea de realizar una nueva versión de la obra de Hitchcock, copiando fotograma a fotograma los planos de la obra precedente, resultando un vergonzoso remake que insultaba el gran trabajo del maestro Hitchcock. Recientemente se ha creado una serie televisiva que cuenta la adolescencia de Norman Bates junto a su posesiva madre (papel intepretado por la guapa Vera Farmiga) en "Bates Motel". Como ocurrió en "Pánico en escena (1950)" o "Extraños en un tren (1951)" Alfred Hitchcock iba a incluir a su hija, Patricia, en la película realizando un pequeño papel, en esta ocasión como la compañera de trabajo de Janet Leigh.

Información adicional:
Más películas de Alfred Hitchcock

Frase para recordar: "Todos nos volvemos locos alguna vez".


psicosis. el motel de norman bates


Director: Alfred Hitchcock.

Intérpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam.


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Información complementaria:
Anthony Perkins

Reseña escrita por Jesús Fariña 


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el hombre que mato a Liberty Valance
Con cierto aire de nostalgia, John Ford rodaría con 68 años una de sus últimas películas tocando un género donde se le puede considerar pez en el agua, el western, en ella el realizador haría una especie de despedida al lado más primitivo del Oeste en detrimento de un Oeste que con la llegada del ferrocarril se volvía más civilizado, donde el héroe rudo y fuerte iba a ser desplazado (a pesar de sus logros) por un nuevo tipo de héroe,  el guiado más por la moralidad y la razón de las palabras. La obra basada en un relato de Doroty M. Jhonson pondría a James Stewart como un abogado del Este (Ransom Stoddard) que lucha por imponer la ley y el orden en un pueblo dominado bajo el temor de un peligroso pistolero llamado Liberty Valance, sus métodos cultos y pacíficos iban a chocar con el carácter tosco de Tom Doniphon (John Wayne), un vaquero cuyo pensamiento era resolver los conflictos a través del plomo de los revólveres. Aparte de los míticos, John Wayne y James Stewart (ambos repetirían juntos ese mismo año con "La conquista del Oeste (1962)" del propio John Ford) disfrutaríamos de la presencia de un plantel de interesantes secundarios, entre ellos, Andy Devine (como el bonachón y cobarde comisario del pueblo), Edmond O´Brien (el en papel del carismático periodista borracho Dutton Peabody) o la bella Vera Miles ("Psicosis (1960)") como la mujer que enamoraría a Ransom Stoddard y a Tom Doniphon. Del mismo modo, en el plantel de villanos destacar la participación del gran Lee Marvin (en una década de los sesenta, memorable para el actor al protagonizar clásicos de la talla de "Doce del patíbulo (1967)" o "La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)") como el temible Liberty Valance o el estadounidense Lee Van Cleff, un actor que desde su debut en el clásico de Fred Zinnemann ("Sólo ante el peligro (1952)") se consagraría como uno de los malos por excelencia en el mundo del cine. Una de las escenas más significativas es el momento del incendio provocado por Tom Doniphon en su propio hogar, una genial descripción de la "derrota" de un héroe relegado, lleno de ira y decepción que ve como la gloria y el sueño de casarse con la mujer que ama es arrebatada por el recién llegado Ramson Stoddard. Como curiosidad esta sería la última vez que John Ford rodaría en blanco y negro.

Frase para recordar: " En el Oeste, cuando la leyenda supera la verdad, publicamos la leyenda".

el hombre que mato a Liberty Valanceel hombre que mato a liberty valance

Título original: The man who shot Liberty Valance.

Director: John Ford.

Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles.

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Reseña escrita por Jesús Fariña 
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EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (1962). Un clásico de John Ford.

el hombre que mato a Liberty Valance
Con cierto aire de nostalgia, John Ford rodaría con 68 años una de sus últimas películas tocando un género donde se le puede considerar pez en el agua, el western, en ella el realizador haría una especie de despedida al lado más primitivo del Oeste en detrimento de un Oeste que con la llegada del ferrocarril se volvía más civilizado, donde el héroe rudo y fuerte iba a ser desplazado (a pesar de sus logros) por un nuevo tipo de héroe,  el guiado más por la moralidad y la razón de las palabras. La obra basada en un relato de Doroty M. Jhonson pondría a James Stewart como un abogado del Este (Ransom Stoddard) que lucha por imponer la ley y el orden en un pueblo dominado bajo el temor de un peligroso pistolero llamado Liberty Valance, sus métodos cultos y pacíficos iban a chocar con el carácter tosco de Tom Doniphon (John Wayne), un vaquero cuyo pensamiento era resolver los conflictos a través del plomo de los revólveres. Aparte de los míticos, John Wayne y James Stewart (ambos repetirían juntos ese mismo año con "La conquista del Oeste (1962)" del propio John Ford) disfrutaríamos de la presencia de un plantel de interesantes secundarios, entre ellos, Andy Devine (como el bonachón y cobarde comisario del pueblo), Edmond O´Brien (el en papel del carismático periodista borracho Dutton Peabody) o la bella Vera Miles ("Psicosis (1960)") como la mujer que enamoraría a Ransom Stoddard y a Tom Doniphon. Del mismo modo, en el plantel de villanos destacar la participación del gran Lee Marvin (en una década de los sesenta, memorable para el actor al protagonizar clásicos de la talla de "Doce del patíbulo (1967)" o "La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)") como el temible Liberty Valance o el estadounidense Lee Van Cleff, un actor que desde su debut en el clásico de Fred Zinnemann ("Sólo ante el peligro (1952)") se consagraría como uno de los malos por excelencia en el mundo del cine. Una de las escenas más significativas es el momento del incendio provocado por Tom Doniphon en su propio hogar, una genial descripción de la "derrota" de un héroe relegado, lleno de ira y decepción que ve como la gloria y el sueño de casarse con la mujer que ama es arrebatada por el recién llegado Ramson Stoddard. Como curiosidad esta sería la última vez que John Ford rodaría en blanco y negro.

Frase para recordar: " En el Oeste, cuando la leyenda supera la verdad, publicamos la leyenda".

el hombre que mato a Liberty Valanceel hombre que mato a liberty valance

Título original: The man who shot Liberty Valance.

Director: John Ford.

Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles.

Trailer: 


B.S.O.: 





Información complementaria:
Vera Miles

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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