PLAN DE ESCAPE (2013). La fuga de Schwarzenegger y Stallone.

Antes de que los seguidores de "La Página de las Mejores Películas de la Historia del Cine" me abucheen, quiero dejar claro que, en esta ocasión, no escribo sobre "una de las mejores", pero sí sobre una que contiene "a los mejores", los mejores en la acción de los 80’s y 90’s, que aquí estuvieron juntos. Precisamente el 18 de Octubre de hace 3 años se estrenó "Plan de escape". Proyecto que anteriormente iba a bautizarse como "La Tumba", y que estuvo a punto de dirigir Antoine Fuqua "Los 7 magníficos (2016)". 

Películas tales como "Tango y Cash (1989)" y "Demolition man (1993)" contenían ironías de "Sly" hacia "Arnie", recibiendo cómica reciprocidad con cintas de la talla de "Los gemelos golpean 2veces (1988)" y "El último gran héroe (1993)". Todos estos hechos levantaban "las chispas" del aficionado a la acción, dejando en un futuro alternativo la maravillosa oportunidad de ser testigos de la unión de los 2 gallos del gallinero en la acción..."chispas" que a mi juicio podían haberse convertido en "llamaradas" de espectacularidad, pero... "Plan de escape" no es lo que parece, debido a que la acción está supeditada a la intriga moviéndose con Arnold y Stallone en unos registros interpretativos diferentes a lo que era de esperar.

Sylvester es un inteligentísimo, intuitivo y observador escapista profesional y Schwarzenegger es un peligroso criminal atento y cerebral. Los dos gorilas de espalda plateada que sin lugar a dudas, se han convertido en líderes de la manada del numeroso grupo de héroes armados y peligrosos que han poblado el panorama cinematográfico ochentero, son aquí algo diferentes. 

Lo que podía haberse convertido en una lucha de egos, se muta en una colaboración en la que los 2 fornidos protagonistas dejan clara su patente muestra de compromiso y lealtad de uno hacia el otro. Los cameos de los que habían sido partícipes quedan atrás para un "cara a cara" en una película con transfondo carcelario en el que priman la intriga y el drama por encima de la acción, con disparos y tortas (que las tiene)... Quizá Stallone esté más preparado en esto de fugarse de cárceles, ahí están "Encerrado (1989)", "Evasión o victoria (1981)" y la comentada "Tango y Cash", pero "Mi Arnold" no se quedó atrás en "The Running man (1987)". Así que "el plan" con maneras de buddy movie estuvo servido para que las esperanzas añoradas por el seguidor de las estrellas de antaño, se convirtieran en las llamas deseadas de una pareja de mastodontes imparables, luchando por salir a golpe de experiencia, fuerza, virilidad, chulería, y una pizca de humor pícaro y sinvergüenza, de la jaula en la que les habían metido.

Es posible que la única pega del planteamiento fílmico estuviera en su director (Mikael Hafstrom) que aunque dejó claras sus intenciones de recordar viejos tiempos a base de frases lapidarias, puñetazos y recuerdos de glorias pasadas, a mi parecer le faltó la inyección adrenalítica que hubiera convertido a la película en antológica. La buena sintonía que hay entre el semental italiano y el roble austriaco se nota, aunque la desmesura en la acción a base de pólvora y puños que yo hubiera querido está más dosificada, lo que permite que la colaboración narrativa de los dos curtidos machos cobre una mayor importancia e interés que lo que el aficionado a los mamporros hubiera podido desear.

 En "Plan de escape" Stallone es Ray Breslin, que a modo de escapista cual Houdini es puesto a prueba en una trampa conspirativa en una 'Tumba', en la que se encontrará con Emil Rootmayer (Schwarzenegger), un misterioso y peligroso convicto que guarda más de una sorpresa y que se aliará con Breslin para escapar de la cárcel de máxima seguridad más innovadora jamás creada. Lo que aquí importaba era huir de los malos resultados taquilleros cosechados por "Una bala en la cabeza (2012)" y "El último desafío (2013)", siendo unos entretenidos y atronadores films de lucimiento de 2 estrellas que en la citada historia carcelaria contribuirán con una 'peli de colegas' a la acción de los dorados y enérgicos años 80's. Una película cargada de mala baba irónica (Schwarzenegger rezando el "Padre nuestro" al antiguo protagonista de "LaPasión de Cristo", Jim Caviezel y acusándole de ser el mismísimo diablo). Los apodos que "Sly" y "Arnold" ponen a los guardias: "Pato", "Luisa" y "Urticaria"... Además de alguna bromita más... Trompazos, buenas tortas y frases desafiantes: -Pegas como un vegetariano- Arnold..-Voy a reducir el edificio a cenizas- Sly, añaden una buena sintonía a un film en el que Ray Breslin llegará a apoyarse en su compañero Rottmayer para superar el desafío agobiante de la ratonera implacable en la que están encerrados.

En la que es la tercera (y más larga unión) de dos héroes que se resisten a abandonar, aún les queda mucho que decir a la hora de repartir acción de la buena. La película "Plan de escape" se tradujo en un esfuerzo por mantenerse en el otoño de sus carreras para Stallone y Schwarzenegger, en una manera efectiva de ganar (en su mayoría gracias a la taquilla China) la friolera de 137 millones de dólares. "Escape Plan" es un espectáculo para nostálgicos de un cine que actualmente no se hace, y cuya función es levantar la afición y contribuir a las reacciones viriles de dos "Macho-Man" que todavía tienen balas en la recámara para disparar.

Comentar a modo de curiosidad que el film fue rodado en instalaciones de la NASA, en las que se aprecia una gran pelea de convictos contra convictos a modo de distracción para que nuestros héroes escapen. ¡¡LET´S DO IT!!

Título original; Escape Plan.

Director: Mikael Håfström.

Intérpretes: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, James Caviezel,Vinnie Jones, Amy Ryan, Vincent D’Onofrio.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Cristóbal Jimenez

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EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (2015). Canje en la guerra fría.

1. LOS DOS SPIELBERG.

Me interesa más bien poco el Steven Spielberg de Encuentros en la Tercera Fase (1977), 1941 (1979), E.T. (1982), Always (1991), El Color Púrpura (1985), Hook (1991), Parque Jurásico (1993) o los Indiana Jones (salvo la primera aventura, que considero memorable e intacta en su majestuosidad más de treinta años después de su realización). Por supuesto sólo es un parecer personal. Las mencionadas películas están muy bien realizadas y tienen su legión de fans, que tendrán con sus razones para adorarlas y premiarlas en la taquilla masivamente. Para los fans de esta sección de la carrera del realizador va dirigido el próximo Spielberg. Una historia de fantasía con una niña y un gigante de protagonistas, basada en un relato del escritor especialista en novelas infantiles Road Dahl, adaptado por la guionista de la mencionada E.T. (1982), Melissa Mathison. Mi Amigo el Gigante se estrenará en Julio de 2016.

Personalmente prefiero al otro Steven Spielberg. El que se ha desplegado en los últimos 20 años, aunque con atisbos de interés en sus primeros films como su ruidoso debut para televisión (aunque estrenado en algunos países como España en cines), El Diablo sobre ruedas (1971), Loca Evasión (1974) o Tiburón (1975), excelentes largometrajes que muestran la pasión y el talento de un cineasta cuya contribución a la evolución del cine como lenguaje y como espectáculo de masas es incuestionable.

El otro Steven Spielberg es aquel que llega a colocar en un segundo lugar las historias un tanto infantiles e ingenuas, que tanto dieron de sí en los años 80 del pasado siglo. Películas tanto dirigidas como producidas por él, o efectuadas por realizadores que simplemente imitaron sus formulas. El propio niño prodigio del Hollywood actual, J J Abrams, rindió su particular homenaje a estas películas de niños, criaturas y aventuras con Super 8 (2011). Cuando Spielberg abandona este subgénero, por así decirlo, decidió "hacerse mayor" metafóricamente hablando. Probablemente El Imperio del Sol (1987), que creo es un filme magnífico, fuera un importante punto de infexión en este recorrido del cineasta. Su protagonista es un niño (excelente Christian Bale en su debut para el cine), cierto, pero el marco de la historia nada tiene que ver con las anteriores películas mencionadas. Hay una contienda (la Guerra chino-japonesa), un campo de prisioneros, y un conflicto profundo entre los personajes, y muchísima menos ingenuidad que en otras propuestas.

Spielberg maduró muchísimo a partir de La Lista de Schindler (1993) (pese a los insufribles 20 minutos finales, todo un retablo de sentimentalismo entre ingenuo y tramposo y nada coherente con el resto del filme técnicamente modélico en todos los aspectos, cuya balance general aporta madurez, realismo y solidez) y de Salvar al Soldado Ryan (1998), una de las grandes películas sobre la Segunda Guerra Mundial que ha dado el cine. Estas dos películas inyectaron al cine del realizador un componente reivindicativo y una visión del mundo mucho más anclada en la realidad en la que vivimos. Los premios Oscars recibidos por ambas películas probablemente supongan el espaldarazo de la industria al cineasta ante tamaña evolución artística. Esta madurez se percibe incluso en sus dos incursiones con Tom Cruise en la ciencia ficción, filmes que podrían ser más ligeros, denotan esa complejidad de personajes, el cinismo y realismo ya irreversiblemente adquiridos por su realizador. Minority Report (2002) y La Guerra de los Mundos (2005) son dos brillantes fantasías, que adaptan a Philip K. Dick y a H.G. Wells, respectivamente, y por tanto, constituyen piezas claves en el género, pero también son un claro reflejo del impacto en la manera de ver la vida que se refleja en el cine Estadounidense a partir del fatídico 11-S.

El Spielberg de Atrápame si puedes (2002), La Terminal (2004), Munich (2005), Lincoln (2012) y, ahora de El Puente de los Espías, me apasiona. Éste el cineasta que realmente me motiva para desplazarme a una sala de cine a ver su trabajo. A sus grandes dotes narrativas, a su manera clásica de narrar las historias, densas, pero entretenidas y emocionantes (en lo justo, sin empalagar), hay que añadir los grandes temas que irrumpen en su cine más reciente. Asuntos históricos, políticos o sociológicos, historias de una pasado reciente, en definitiva, cuyos ecos, secuelas y efectos siempre pueden rastrearse desde el punto de vista del presente más reciente.

2. JAMES B. DONOVAN: ABOGADO EN EEUU. DIPLOMÁTICO Y NEGOCIADOR EN LA RDA.

La cuarta colaboración del realizador con el actor Tom Hanks, nos ofrece dos películas en una, maravillosamente armonizadas entre sí. Ambas tienen un mismo maestro de ceremonias: James B. Donovan, el personaje real interpretado por Hanks. Los 142 minutos de metraje pasan con la rapidez de un rayo. El cineasta nos aporta muchísimos datos y anécdotas del mundo en el que vivimos, pese a estar ambientada a principios de los años sesenta, con un grado de madurez y un poder de convicción apabullantes.

2. 1. DRAMA JUDICIAL.

Por un lado, el filme hace gala de ser una atractiva película de Tribunales. Como solo la maquinaria estadounidense sabe hacer. En plena Guerra Fría, El FBI acaba de capturar a Rudolf Abel (excelente Mark Rylance) espía de la URSS. La secuencia del seguimiento y captura del agente soviético, un hombre de mediana edad, de semblante más bien serio y triste, que pasa las horas pintando en lienzo y parece espiar en sus ratos libres, está maravillosamente planificada y realizada. Recuerda en metodología e intensidad a una secuencia muy parecida en la película El FBI Contra el Imperio del Crimen (The F.B.I. Story, EE.UU., 1959), de Melvin LeRoy.

Para tratar de proporcionar (eufemísticamente hablando) un Juicio Justo al acusado, el Colegio de Abogados de Nueva York decide nombrar al mencionado James B. Donovan para su defensa. Donovan trabaja en un prestigioso despacho de Nueva York, dirigido por Thomas Watters Jr. (Alan Alda), ejerciendo como letrado de Compañías Aseguradoras. Spielberg nos introduce al personaje interpretado por Hanks en una negociación con un colega, relativa a un siniestro de circulación donde un conductor atropella a varios peatones. Donovan despliega sus dotes de persuasión y sus argumentos para la consideración del caso de varios atropellos por un mismo vehículo, como una sola contingencia indemnizable una sola vez.

El letrado lleva mucho tiempo sin estar familiarizado con el derecho penal (fue asistente de uno de los fiscales asignados a los Juicios de Nüremberg). Acepta la defensa del caso a regañadientes, pero una vez en el cargo, se implicará en el considerable reto que va a suponer la defensa del cliente (el hombre más odiado del país), en un sistema de justicia predestinado a cerrar filas en torno a la seguridad del país. El compromiso del abogado con el caso estará a la altura de su profesión, como para todo abogado íntegro que se precie de serlo. Donovan asume el desgaste a nivel personal que la impopularidad de su posición le va a acarrear ante la nación, que incluye cierta incomprensión por parte de su familia.

Rápidamente, Donovan se topa con el rechazo social y con las escasas simpatías por los derechos constitucionales del acusado, primero por parte de los agentes del FBI y posteriormente por parte del Juez Byers, especialmente cuando el abogado defensor le plantea formalmente la nulidad del registro a la habitación de hotel donde residía Abel (y por tanto nulidad de toda evidencia hallada y requisada en el mismo). Todo ello en clara vulneración de la 4º Enmienda de la Constitución de los EEUU, al carecer los agentes de una orden judicial, así como de la denominada "Causa Probable" que hubiese legitimado la entrada y registro en el domicilio del detenido. Se plantea en el filme, en consecuencia, una muy interesante disquisición en torno a si los Derechos Constitucionales solo pertenecen a los ciudadanos estadounidenses, o si, por el contrario, también deben ser respetados en relación a los extranjeros que se encuentran ilegalmente en el país.

Los "encontronazos" de Donovan contra el sistema legal en el juicio, apenas asoman y se resuelven entre conversaciones o titulares periodísticos, pero sí que podemos observar la humanista argumentación de Donovan del caso ante el Tribunal Supremo de los EEUU, argumentación construida sobre la vulneración de los derechos fundamentales del condenado. El letrado pide a los Magistrados del más alto Tribunal, que muestre altura de miras en el respeto de los derechos de máxima protección, de todo aquel que se encuentre en el país, con independencia de su condición o circunstancias personales.

Las garantías constitucionales de los extranjeros ilegales no es el único asunto jurídico de interés. La injerencia en la justicia de las razones de seguridad nacional, que tan nefastas resultaron en el campo de los derechos individuales a partir del 11-S durante el mandato de George W. Bush Jr. (no hay más que ver ese desafortunado limbo jurídico que fue Guantánamo), es otro de los grandes temas que sobrevuelan el filme. La intromisión de la Política y en concreto, de las relaciones Internacionales de los Gobiernos, en los Tribunales, también se deja entrever con cierta relevancia en esta primera parte del filme.

Spielberg y sus guionistas, nos recuerdan cómo estuvo a punto de estallar una Tercera Guerra Mundial, con la peculiaridad y agravante del armamento nuclear que poseían ambas potencias rivales. El cineasta se detiene en describir el trato a los espías y las negociaciones entre países, que incluyen el canje de prisioneros. Estas disquisiciones jurídicas y políticas plantean momentos realmente apasionantes. En este sentido véase por ejemplo la conversación de Donovan con Byers en el domicilio de éste, respecto al porqué no debe de aplicársele a Abel la pena de muerte. Si ejecutamos a Abel, dice el letrado, cuando un Estadounidense caiga en manos de la Unión Soviética, sufrirá la misma suerte. "Es la típica probabilidad por la que merece la pena hacerse un seguro", concluye el letrado al juez. La secuencia es sencillamente memorable, no solo por lo profético de las palabras, sino por el empleo de una herramienta diplomático-política como argumento jurídico de defensa en un asunto penal, en un caso marcadamente politizado.

2.2. ALTO ESPIONAJE TRAS EL TELÓN DE ACERO.

A partir de la segunda mitad del filme, cuando el piloto estadounidense Francis Gary Powers es abatido sobre el espacio aéreo soviético (en misión de reconocimiento y toma de fotografías en un aeroplano de última generación), hecho prisionero y juzgado y condenado, intuimos, de una manera similar a Abel, que el filme se torna en una maravillosa película de espionaje, también a la antigua usanza.

Permanecen las formas clásicas, con muchos guiños al complejo y rico universo de John Le Carré (un escritor que conoció muy bien todo el entorno de las dos alemanias durante la Guerra Fría y con posterioridad), y se le dota a esta parte del filme de esa ironía y humor inteligente que tanto juego ha dado en el mejor cine de espionaje.

El intercambio de un hombre por otro en la República Democrática Alemana (RDA), y las negociaciones previas, donde Donovan interviene como mediador (le vemos desplegar, en un entorno diferente, las habilidades dialécticas que ya conocemos), da pie a un retrato desolador de la Alemania descompuesta, partida en dos (el regalo del "Camarada" Stalin a la postguerra europea), de la desesperación de sus habitantes, aislados por ese muro de la vergüenza que tantos cadáveres presenció tratando de sortearlo.

Por otra parte, la subtrama de la captura de un joven estudiante norteamericano en la RDA, para mostrar la desesperación de los gobernantes de la Alemania del Este, dispuestos a todo para que EEUU los reconozca como nación independiente, es la “excusa” más endeble y maniquea de este estupendo filme, brillante en muchos sentidos.

El Puente de los Espías ha sido filmada en Brooklyn, Polonia y los Estudios Babelsberg de Berlín, donde se recreo el entorno de Berlín Oriental y de la construcción del muro.

La película posee un estupendo tratamiento de guión, firmado nada menos por los hermanos Joel y Ethan Cohen (labor ésta, la de reescribir material ajeno, para la que son convocados ocasionalmente), que revisan el primer libreto del guionista novel Matt Charman. El guión sobresale principalmente en lo que atañe al desarrollo y evolución del personaje de Donovan, que se convertiría, debido a sus dotes dialécticas y de negociación, en pieza clave en la diplomacia estadounidense de aquellos compulsos años sesenta. El libreto destaca muchísimo de igual forma, en unos diálogos absolutamente brillantes. Así, las conversaciones entre Donovan y los funcionarios Soviéticos y de la Alemania del Este, con quienes negocia a tres bandas, brillan a una gran altura, propiciando un apropiado sentido del humor a ciertas secuencias de tensión.

Mención especial merece el músico Thomas Newman, que sustituye, por primera vez a John Williams en el cine de su director. Newman compone una banda sonora más sugerente que presente, apenas perceptible en el filme, pero cuya sutilidad acompaña a las imagines en un apropiado Segundo plano, lejos de las fanfarrias del maestro Williams.

En definitiva, El Puente de los Espías, es un magnífico regalo navideño que nos entrega un cineasta absolutamente pletórico a sus setenta años, pero con muchísimo que decir. 

más películas de Steven Spielberg

Título original: Bridge of Spies.

Director: Steven Spielberg.

Intérpretes: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Billy Magnussen, Alan Alda, Jesse Plemons, Eve Hewson.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Manuel García de Mesa

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BIRDMAN (2014). Iñárritu conquista el Oscar.

Es una pena, a Michael Keaton (gran pájaro del cine) se le voló el premio en favor de un pipiolo... Eddie Redmayne caracterizando al científico impedido Stephen Hawking. La heróica ave Fénix Keatoniana en la ceremonia de gala de los Oscar, ha visto como el fuego de su poderío interpretativo ha ido a parar como recompensa a otras categorías: Película, Director, Guión original y Fotografía. Ver "Birdman" me resultó toda una experiencia novedosa, rompedora, excéntrica y cargada de ímpetu cinematográfico. El director mexicano cava muy hondo en la personalidad de los actores de fama que se cuestionan, que buscan ser amados y respetados gracias a su arte. En "Birdman" el actor Michael Keaton realiza una comparación casi autoparódica entre su auténtica carrera profesional de antaño con su Batman, con el personaje que interpreta en este film. Un actor consagrado en el pasado gracias a un héroe de la línea star system de Hollywood, que sin embargo tiene, después del paso de los años, las ínfulas suficientes para apartarse de las grandes producciones, alejándose del personaje que lo encumbró, para crear una obra de teatro en Broadway que dirigirá, guionizará y protagonizará. Es "Birdman" una obra cinematográfica inclasificable por su vertiginoso ritmo de plano secuencia continuo (aunque cohesionado artificialmente), por su arriesgado planteamiento crítico que banaliza con las grandes producciones hollywoodienses de hoy en día, cargadas todas ellas de superhéroes, explosiones y efectos infográficos convocando al gran público consumista que pasa por alto el esfuerzo y la dedicación de los actores reales, los de método, aquellos que quizá se toman demasiado en serio para que su nombre prevalezca no sólo debido a la abultada taquilla sino a su capacidad creativa para actuar. 

Iñárritu en su película desmonta con su herramientas direccionales el ego injustificado de los actores, sus manías, sus obsesiones, sus sueños, en una ficción teatral ideada por un atormentado y viejo actor que pretende ser recordado por su capacidad interpretativa más que por su pasado de fama pasajera y taquillera, en un anhelo del prestigio por encima de la fama. Una obra de teatro que corre el peligro de desintegrase debido entre numerosos problemas, a un excéntrico Edward Norton (nominado al Oscar), que se llevó merecidamente J.K. Simmons por "Whiplash (2014)". Un Norton que también parodiándose de su prestigio actoral, pone en tensión a cuantos le rodean por su extraño y surreal comportamiento para actuar, plagado de exigencias, absurdos y experimentaciones interpretativas. Ésto añadido a los problemas personales del personaje de Keaton que tiene que lidiar con su ex-mujer y su hija (una ejemplar y reivindicativa Emma Stone en su actuación), un productor colocado al borde del precipicio Zack Galifianakis y unas actrices que buscan sus momentos de fama, entre las que se encuentra Naomi Watts.

Todo hace de "Birdman" una delirante película difícil de digerir y analizar. Y todavía queda excavar en la mente del actor que interpretó al Batman de Tim Burton, convertido aquí en un desquiciado y amargado que busca sin consuelo el amor de un público (y de la crítica especializada). Gran público que hoy en día está más interesado en remover la basura mediática de las redes sociales de un hombre famoso en calzoncillos en pleno Times Square (parodiado en la gala por el maestro de ceremonias en los Oscar, Neil Patrick Harris, en una divertida aparición) o de un actor teatral que ha perdido la cordura sacando un arma de fuego real a escena. Es "Birdman" un ejercicio cinematográfico extremo, cargado de miserias, locura y búsqueda de notoriedad, con unas interpretaciones viscerales y que en el caso de Keaton llega a devanarse psicológicamente, con su álter ego superheróico que lo situará en el abismo de la locura. Un hombre que busca desesperadamente trascender, que soñó con ser actor y que a su vez interpretó a un héroe Keaton (ésto en la ficción y en la realidad). Actor que pasa en el film de Iñárritu, de la membrana Batmaníaca de la fama que logró en los 80's y 90's, al elogio de la crítica que le da la pluma Birdmaníaca.

Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).

Director: Alejandro González Iñárritu.

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Andrea Riseborough, Amy Ryan.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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Birdman ( o la inesperada virtud de la ignorancia) (2.014). El resurgir de Michael Keaton.

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BIRDMAN (o la inesperada virtud de la ignorancia) (2014). El resurgir de Michael Keaton.

Riggan Thompson, es un actor en horas bajas que centra todo su esfuerzo y atención en llevar a cabo una obra teatral en Broadway que le ayude de nuevo a relanzar su carrera, y es que después de haber formado parte de una exitosa franquicia interpretando a un superhéroe llamado Birdman, donde consiguió estar en lo más alto del estrellato, ve como actualmente su carrera profesional no pasa por su mejor momento. Mientras trata de sacar adelante su proyecto teatral, Riggan tendrá que resolver algunos problemas personales como es el de ganarse el cariño de su hija y encauzar la relación con su pareja actual. Durante la preparación de la obra también tendrá que lidiar con Mike Shiner, un actor que participa en su proyecto y que a la postre será el principal reclamo para entusiasmar al público asistente. Películas como "El crepúsculo de los dioses (1950)" de Billy Wilder, "Eva al desnudo (1950)" de Joseph L. Mankiewicz  o "¿Qué fue de Baby Jane (1962)" de Robert Aldrich son algunos títulos en la historia del cine que mostraron en toda su plenitud la decadencia de las estrellas cinematográficas. Unas estrellas acostumbradas al aplauso del público y que no sabían asimilar la triste realidad del olvido con el paso de los años. Nos describían a celebridades atormentadas que trataban de una u otra manera (siempre improductiva) a volver a lo más alto de su carrera profesional. Alejandro González Iñárritu vuelve a tocar con su película, "Birdman", esta temática bajo el escenario del mundo teatral donde también aprovecha para enseñarnos los entresijos que se esconden detrás de un escenario.

Iñárritu aparca, por un momento, el género dramático de sus anteriores obras ("Amores perros (2000)", "21 gramos (2003)", "Babel (2006)", "Biutiful (2010)" para brindarnos una estupenda y original comedia cargada de humor sarcástico que critica sin contemplaciones el mundo de la fama, el egocentrismo que viven las estrellas del celuloide y la repercusión que tiene el cine palomitero en la taquilla de la época actual. El guión estaría escrito por el propio Inárritu con las colaboraciones de Nicólas Giabone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, una serie de guionistas que intuyo que empezaran a ser más conocidos con el estreno de esta película. Para el papel de Riggan se elegiría a Michael Keaton, un actor olvidado (parece que a Hollywood le gusta revivir a actores en el olvido, como pasó con en su momento con John Travolta con "Pulp Fiction (1994)" o con Mickey Rourke con "El luchador (2008)") que regresa a lo grande después de aparecer estos años en películas de escasa calidad como secundario ("Need for speed (2014)") o dando su voz en películas de animación ("Cars (2006)", "Toy Story 3 (2010)") con una magistral interpretación ejerciendo un personaje que guarda ciertas similitudes con lo que le ha pasado en su propia vida, y es que al igual que Riggan, Keaton hizo de un superhéroe, el Batman de Tim Burton en "Batman (1989)" y "Batman vuelve (1992)", el vehículo perfecto para elevar su "caché" en el terreno del cine comercial. Una popularidad que iría perdiendo fuerza al dejar de ser el "justiciero de Gotham" para llevar a cabo otros roles cinematográficos. Por eso esta película se le puede considerar en cierta manera una obra autobiográfica.

El cineasta mexicano utiliza la figura de Birman como el ego que merodea en la cabeza de Riggan, una figura clave de su pasado que a pesar de los duros conflictos que le hacen vivir en su interior le da esa fuerza para seguir adelante en su intento de conseguir el respeto que tuvo en la industria del cine, Cabe destacar la presencia del siempre notable Edward Norton, que en estos Óscar forma parte de dos filmes nominados a mejor película: la mencionada "Birman" y "El gran Hotel Budapest (2014)" de Wes Anderson, ejerciendo de Mike Shiner, un popular y narcisista actor que participa en la obra de Riggan, su indudable calidad interpretativa no evita con su prepotente y segura actitud sacar de quicio a Riggan. Éstos mantendrán una peculiar lucha de poderes entre un actor que goza de la reputación por parte del público y una estrella en horas bajas que ansía nuevamente recuperarla. Naomi Watts como Leslie, una de las actrices de la obra, una sorprendente Emma Stone en el rol de la hija de Riggan (imprensionante su escena recriminando a su padre donde demuestra que es una actriz para tener en cuenta en en cine de hoy en día) y Zack Galifianakis (el cómico de la trilogía de "Resacón en las Vegas" y "Salidos de cuentas (2010)") como Brandon Vander Hey, el representante del actor son el resto de actores secundarios en estado de gracia que acompañan a Keaton en el film.

Uno de los detalles que sobresalen en esta interesante película y que a la vez de da ese toque de originalidad es la utilización de un falso plano secuencia que nos guía en las acciones que viven los protagonistas donde acompañados de planos de "espalda" (al más puro estilo Stanley Kubrick) y unos primeros planos que acentúan los estados emocionales de los personajes hacen que sintamos en primera persona (como si estuvieramos allí y fueramos uno más) de todo lo que se cuece en la obra teatral de Riggan, sus vivencias, sus frustraciones, sus conflictos,.. La partitura musical de Antonio Sanchéz compuesta en gran medida de tambores, personalmente no llega a la altura del nivel de la obra Iñárritu, pudiendo ser molesta con ese "machaque" de batería durante el transcurso de las escenas. Entre sus escenas cabe destacar, la divertida carrera en "paños menores" de Riggan por las nocturnas calles del Times Square en busca de la entrada del teatro o esa surrealista secuencia de Michael Keaton lanzándose desde una azotea. Sin dudas nos encontramos con una de las grandes películas de este año donde hasta el momento ha sido aclamada en el Festival de Venecia, nominada en 10 categorías en los Premios Bafta y en 9 en los Premios Óscar de este año y con 2 Globos de Oro como mejor guión y actor principal. En definitiva, una película que dará mucho que hablar y que se ganará con el paso del tiempo un hueco en la historia del cine.

Frase para recordar: "La popularidad es la cuñadita guarra del prestigio".

Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).

Director: Alejandro González Iñárritu.

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Andrea Riseborough, Amy Ryan.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Jesús Fariña

Información complementaria:

Michael Keaton

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