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el-horrible-secreto-del-doctor-hitchcock
A partir del estreno de "La dolce vita (1960)" de Federico Fellini, el cine italiano empezó a cambiar, tanto como su economía que estaba en auge desde 1950, justo después de la Segunda Guerra Mundial, período conocido como Milagro económico italiano. El film de Fellini refleja muy bien éste periodo de su historia y coincide también con el declive del Neorrealismo, que nos dejó obras imperecederas a la par que el público empezó a demandar otro tipo de historias. El Milagro económico se aprecia sin duda en las producciones italianas de los 60, especialmente en el apartado técnico, llegando a crear una sólida industria del cine, de las mas destacadas de Europa. Incluso el cine de terror, que en Italia al igual que otros países, se veía relegado a las producciones de serie B, ostenta una calidad artística y técnica muy digna. Muestra de ello sería el cine de Mario Bava, cuyas virtudes han sido mas que demostradas, por ejemplo a través de los impresionantes trabajos de fotografía que tenían sus películas. En "Los vampiros (1957)" Bava ejerció de director de fotografía y el film está considerado como el principio del cine de terror italiano, aunque en realidad se trate de una historia policíaca con tintes góticos, en la que descubrimos el buen hacer de Riccardo Freda, director que en los 40 y 50 se había dedicado al cine de aventuras y que no encajó en el Neorrealismo.

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"El horrible secreto del Dr. Hichcock" es una cinta de terror gótico, posiblemente surgida a raíz del éxito que las producciones Hammer estaban teniendo en todo el mundo, pero que nada tiene que envidiar a la compañía británica. Al igual que en "Lamáscara del demonio (1960)" de Mario Baba, Barbara Steele ejerce de protagonista con su enigmática presencia muy adecuada para este tipo de films, convertida a día de hoy en todo un icono del cine fantástico debido a su elegancia y extraña belleza que llenaban la pantalla. Pero éste film de Freda es un terror que no necesita de violencia ni efectos especiales, al estilo de Jacques Tourneur, generando miedo a través de sugerir más que mostrar. Ventanas que se abren por la tormenta, gatos negros que aparecen de repente, velas que guían en la oscuridad, habitaciones a las que no está permitido entrar,.. todo ello aderezado de una notable fotografía en color e iluminación de gran fuerza pictórica, sin olvidar los decorados y vestuarios mas propios del cine de Visconti que de las producciones fantásticas.

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El otro punto que diferencia a ésta película de otras del género,es su argumento morboso sin necesidad de recurrir al derramamiento de sangre: el Dr. Bernard Hichcock (Robert Flemyng) es un insigne cirujano que ha descubierto un anestésico de invención propia, el cual usa tanto para sus delicadas operaciones en el hospital londinense donde trabaja como para inyectarlo a su esposa Margaretha (Maria Teresa Vianello) manteniéndola en un estado cataléptico y así dar rienda a sus fantasías sexuales necrófilas. En uno de éstos macabros juegos Hichcock le administra una sobredosis a su mujer y muere.Hundido y arrepentido abandona la casa por doce años y se casa de nuevo con Cynthia(Barbara Steele),una joven inocente que no tardará en descubrir la oscura personalidad de su marido.

No exenta de ideas fallidas y de un apresurado final, la película es un homenaje a Alfred Hitchcock, no solo por el parecido del apellido del doctor, también la trama guarda similitudes con Rebeca (1940) y el nombre del doctor posiblemente sea un homenaje a Bernard Herrmann. Al año siguiente 1963, Freda estrena "Lo spettro", una segunda parte de las andanzas del Dr. Hichcock también con Barbara Steele. Ambas suponen un interesante díptico, posiblemente lo mejor de su filmografía. En "Lo spettro" hay una secuencia de un asesinato con navaja de afeitar donde la sangre termina en el objetivo de la cámara,una original idea que años después repetiría Brian de Palma en "Vestida para matar (1980)".

el-horrible-secreto-del-doctor-hitchcock

Título original: L'orribile segreto del Dr. Hichcock.

Director: Riccardo Freda.

Intérpretes: Barbara Steele, Robert Flemyng, Silvano Tranquilli, Maria Teresa Vianello, Harriet Medin, Spencer Williams.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez 

EL HORRIBLE SECRETO DEL DOCTOR HITCHCOCK (1962). El terror gótico de Riccardo Freda.

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A partir del estreno de "La dolce vita (1960)" de Federico Fellini, el cine italiano empezó a cambiar, tanto como su economía que estaba en auge desde 1950, justo después de la Segunda Guerra Mundial, período conocido como Milagro económico italiano. El film de Fellini refleja muy bien éste periodo de su historia y coincide también con el declive del Neorrealismo, que nos dejó obras imperecederas a la par que el público empezó a demandar otro tipo de historias. El Milagro económico se aprecia sin duda en las producciones italianas de los 60, especialmente en el apartado técnico, llegando a crear una sólida industria del cine, de las mas destacadas de Europa. Incluso el cine de terror, que en Italia al igual que otros países, se veía relegado a las producciones de serie B, ostenta una calidad artística y técnica muy digna. Muestra de ello sería el cine de Mario Bava, cuyas virtudes han sido mas que demostradas, por ejemplo a través de los impresionantes trabajos de fotografía que tenían sus películas. En "Los vampiros (1957)" Bava ejerció de director de fotografía y el film está considerado como el principio del cine de terror italiano, aunque en realidad se trate de una historia policíaca con tintes góticos, en la que descubrimos el buen hacer de Riccardo Freda, director que en los 40 y 50 se había dedicado al cine de aventuras y que no encajó en el Neorrealismo.

el-horrible-secreto-del-doctor-hitchcock

"El horrible secreto del Dr. Hichcock" es una cinta de terror gótico, posiblemente surgida a raíz del éxito que las producciones Hammer estaban teniendo en todo el mundo, pero que nada tiene que envidiar a la compañía británica. Al igual que en "Lamáscara del demonio (1960)" de Mario Baba, Barbara Steele ejerce de protagonista con su enigmática presencia muy adecuada para este tipo de films, convertida a día de hoy en todo un icono del cine fantástico debido a su elegancia y extraña belleza que llenaban la pantalla. Pero éste film de Freda es un terror que no necesita de violencia ni efectos especiales, al estilo de Jacques Tourneur, generando miedo a través de sugerir más que mostrar. Ventanas que se abren por la tormenta, gatos negros que aparecen de repente, velas que guían en la oscuridad, habitaciones a las que no está permitido entrar,.. todo ello aderezado de una notable fotografía en color e iluminación de gran fuerza pictórica, sin olvidar los decorados y vestuarios mas propios del cine de Visconti que de las producciones fantásticas.

el-horrible-secreto-del-doctor-hitchcock

El otro punto que diferencia a ésta película de otras del género,es su argumento morboso sin necesidad de recurrir al derramamiento de sangre: el Dr. Bernard Hichcock (Robert Flemyng) es un insigne cirujano que ha descubierto un anestésico de invención propia, el cual usa tanto para sus delicadas operaciones en el hospital londinense donde trabaja como para inyectarlo a su esposa Margaretha (Maria Teresa Vianello) manteniéndola en un estado cataléptico y así dar rienda a sus fantasías sexuales necrófilas. En uno de éstos macabros juegos Hichcock le administra una sobredosis a su mujer y muere.Hundido y arrepentido abandona la casa por doce años y se casa de nuevo con Cynthia(Barbara Steele),una joven inocente que no tardará en descubrir la oscura personalidad de su marido.

No exenta de ideas fallidas y de un apresurado final, la película es un homenaje a Alfred Hitchcock, no solo por el parecido del apellido del doctor, también la trama guarda similitudes con Rebeca (1940) y el nombre del doctor posiblemente sea un homenaje a Bernard Herrmann. Al año siguiente 1963, Freda estrena "Lo spettro", una segunda parte de las andanzas del Dr. Hichcock también con Barbara Steele. Ambas suponen un interesante díptico, posiblemente lo mejor de su filmografía. En "Lo spettro" hay una secuencia de un asesinato con navaja de afeitar donde la sangre termina en el objetivo de la cámara,una original idea que años después repetiría Brian de Palma en "Vestida para matar (1980)".

el-horrible-secreto-del-doctor-hitchcock

Título original: L'orribile segreto del Dr. Hichcock.

Director: Riccardo Freda.

Intérpretes: Barbara Steele, Robert Flemyng, Silvano Tranquilli, Maria Teresa Vianello, Harriet Medin, Spencer Williams.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez 

la máscara del demonio
1960 fue un año importante para el cine de terror, dos años antes en 1958, el "Drácula" de Terence Fisher había revitalizado los mitos clásicos que la Universal popularizó en los años 30. También es el año de "Psicosis" de Alfred Hitchcock, película que sentó las bases del cine de terror moderno, aunque eso es otra historia que no contaremos aquí. Nos centraremos en el revival del género gótico a raíz del estreno de Horror of Dracula de la Hammer cuyo éxito comercial propició que en otros países como Estados Unidos Roger Corman se diese cuenta del filón comercial y estrenase su ciclo sobre Edgar Allan Poe empezando con "La caída de la casa Usher (1960)" y en Italia unos meses después le encargaran su opera prima a un talentoso director de fotografía, Mario Bava, cuyo resultado es la película que aquí nos ocupa, La máscara del demonio. Hijo de Eugenio Bava, decorador y responsable de efectos especiales en clásicos silentes del cine italiano como "Cabiria (1914)" o "Quo Vadis (1913)", Mario Bava aprendió el oficio de su padre y además se convirtió en uno de los directores de fotografía mas solicitados de la época en películas como "Hércules(1958)" de Pietro Francisci o "La batalla de Maratón (1959)" de Jacques Tourneur, además en esta ultima ejerció de segundo director al igual que en "Ulises (1954)" de Mario Camerini o en "Las maravillas de Aladino (1961)" de Henry Levin.

la máscara del demonio

La destreza del joven Mario Bava en tareas de trucajes, decorados y fotografía hacia ahorrar mucho dinero  a los productores y era normal que terminase trabajos cuando el primer director abandonaba el proyecto, como en el caso de "Los vampiros (I vampiri) (1956)" de Riccardo Freda, primer clásico sobre vampirismo italiano y responsable del encargo por parte de la productora Galatea a Bava de La máscara del demonio. Tomando como punto de partida el relato "El Viyi" de Nikolai Gogol, Bava crea un clásico absoluto del terror gótico que sorprendió tanto por su libertad creativa a la hora del uso de la violencia (algo que no llevaron tan lejos Fisher y Corman) así como su perfecta y oscura ambientación. Introduce además a la actriz inglesa Barbara Steele, convirtiéndola en icono del cine de terror de los 60, una mujer cuya extraña belleza y mirada, se reveló como gran aliciente en películas de género tales como "The Pit and the Pendulum (1961)" de Roger Corman e incluso llegó a convencer a Fellini, que la incluyó en el reparto de "Otto e mezzo (1963)". Ya desde su introducción, asistimos a una perfecta combinación de vampirismo y magia negra, la bruja Asa junto a su amado son condenados a morir inquisitivamente clavándoles a ambos una máscara con púas en su interior.

la máscara del demonio

Después de este violento arranque volvemos al presente, la virginal Katia, descendiente de Asa (interpretadas ambas por Steele) vive tranquilamente en su castillo junto a su anciano padre. A este llegan dos estudiosos van helsinianos, un profesor y su pupilo, y en ese justo momento Mario Bava catapulta a Barbara Steele al olimpo del cine fantástico cuando aparece junto a las ruinas de una antigua iglesia, flanqueada por sus dos perros, imagen de gran belleza y fuerza, que no pudo ser mejor para la presentación de la gran Bárbara. Las maldiciones se empiezan a suceder cuando estos dos intrusos se adentran en la antigua cripta y sin saberlo hacen volver a la vida a la pareja de brujos, Asa y Javutich. Para saber más hay que ver este gran clásico del cine de terror europeo, no se puede describir tanta belleza solo con palabras y pido perdón si me he excedido demasiado en datos técnicos y/o contexto histórico pero quería resaltar sobre todo el momento en el que surgió esta película y también rendir homenaje a su director Mario Bava, el cual debería ser mas conocido para el gran público debido a la cantidad de obras maestras que ha legado al cine italiano.

la máscara del demonio

Título original: La maschera del demonio.

Director: Mario Bava.

Intérpretes: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Enrico Olivieri, Antonio Pierfederici.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

LA MÁSCARA DEL DEMONIO (1960). La brujería de Mario Bava.

la máscara del demonio
1960 fue un año importante para el cine de terror, dos años antes en 1958, el "Drácula" de Terence Fisher había revitalizado los mitos clásicos que la Universal popularizó en los años 30. También es el año de "Psicosis" de Alfred Hitchcock, película que sentó las bases del cine de terror moderno, aunque eso es otra historia que no contaremos aquí. Nos centraremos en el revival del género gótico a raíz del estreno de Horror of Dracula de la Hammer cuyo éxito comercial propició que en otros países como Estados Unidos Roger Corman se diese cuenta del filón comercial y estrenase su ciclo sobre Edgar Allan Poe empezando con "La caída de la casa Usher (1960)" y en Italia unos meses después le encargaran su opera prima a un talentoso director de fotografía, Mario Bava, cuyo resultado es la película que aquí nos ocupa, La máscara del demonio. Hijo de Eugenio Bava, decorador y responsable de efectos especiales en clásicos silentes del cine italiano como "Cabiria (1914)" o "Quo Vadis (1913)", Mario Bava aprendió el oficio de su padre y además se convirtió en uno de los directores de fotografía mas solicitados de la época en películas como "Hércules(1958)" de Pietro Francisci o "La batalla de Maratón (1959)" de Jacques Tourneur, además en esta ultima ejerció de segundo director al igual que en "Ulises (1954)" de Mario Camerini o en "Las maravillas de Aladino (1961)" de Henry Levin.

la máscara del demonio

La destreza del joven Mario Bava en tareas de trucajes, decorados y fotografía hacia ahorrar mucho dinero  a los productores y era normal que terminase trabajos cuando el primer director abandonaba el proyecto, como en el caso de "Los vampiros (I vampiri) (1956)" de Riccardo Freda, primer clásico sobre vampirismo italiano y responsable del encargo por parte de la productora Galatea a Bava de La máscara del demonio. Tomando como punto de partida el relato "El Viyi" de Nikolai Gogol, Bava crea un clásico absoluto del terror gótico que sorprendió tanto por su libertad creativa a la hora del uso de la violencia (algo que no llevaron tan lejos Fisher y Corman) así como su perfecta y oscura ambientación. Introduce además a la actriz inglesa Barbara Steele, convirtiéndola en icono del cine de terror de los 60, una mujer cuya extraña belleza y mirada, se reveló como gran aliciente en películas de género tales como "The Pit and the Pendulum (1961)" de Roger Corman e incluso llegó a convencer a Fellini, que la incluyó en el reparto de "Otto e mezzo (1963)". Ya desde su introducción, asistimos a una perfecta combinación de vampirismo y magia negra, la bruja Asa junto a su amado son condenados a morir inquisitivamente clavándoles a ambos una máscara con púas en su interior.

la máscara del demonio

Después de este violento arranque volvemos al presente, la virginal Katia, descendiente de Asa (interpretadas ambas por Steele) vive tranquilamente en su castillo junto a su anciano padre. A este llegan dos estudiosos van helsinianos, un profesor y su pupilo, y en ese justo momento Mario Bava catapulta a Barbara Steele al olimpo del cine fantástico cuando aparece junto a las ruinas de una antigua iglesia, flanqueada por sus dos perros, imagen de gran belleza y fuerza, que no pudo ser mejor para la presentación de la gran Bárbara. Las maldiciones se empiezan a suceder cuando estos dos intrusos se adentran en la antigua cripta y sin saberlo hacen volver a la vida a la pareja de brujos, Asa y Javutich. Para saber más hay que ver este gran clásico del cine de terror europeo, no se puede describir tanta belleza solo con palabras y pido perdón si me he excedido demasiado en datos técnicos y/o contexto histórico pero quería resaltar sobre todo el momento en el que surgió esta película y también rendir homenaje a su director Mario Bava, el cual debería ser mas conocido para el gran público debido a la cantidad de obras maestras que ha legado al cine italiano.

la máscara del demonio

Título original: La maschera del demonio.

Director: Mario Bava.

Intérpretes: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Enrico Olivieri, Antonio Pierfederici.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

fellini, ocho y medio
Pocos directores tienen en su haber, alguna cinta tan imprescindible o inolvidable para el público más exigente como es el caso de "Fellini, ocho y medio" de Federico Fellini. Una obra que no fue confeccionada para satisfacer el entretenimiento cinéfilo de nadie, sino más bien como la construcción del deseo del director por exhibir sus preocupaciones mentales a la hora de hacer cine, mezclando hábilmente la realidad con lo onírico con tal calidad cinematográfica que el espectador, aunque tan solo sea por un segundo, comprende lo que en ese momento se le pasa por la cabeza a un director preocupado por hacer arte, y no un mero pasatiempo visual. "Ocho y medio" es una película que te hace pensar, es una cinta que no es fácil de digerir y que ofrece un trabajo tan personal que te ayuda a comprender en gran parte la psique del director. Esta es una de las razones por la que es considerada como la obra más particular y reconocible de Federico Fellini, en la que además, aprovecha la ocasión para situar al espectador en su pellejo a la hora de hacer cine, mostrando la falsedad y el excentricismo del mundo que rodea al séptimo arte, en especial cuando eres un refutado creador de cine. Esta obra, autobiográfica o no (según el momento en el que se le preguntara al director), es una auténtica exquisitez técnicamente hablando. Rodada en blanco y negro luce en ella unas imágenes visualmente atractivas que encandilan al público, y más aún, cuando los vestuarios, caracterizaciones y decorados mostrados en ella son soberbios en definitiva, tanto, que lograron el Óscar en esta categoría. 

fellini, ocho y medio

Cabe también destacar, como es habitual en las obras de Fellini, la participación musical del gran Nino Rota, que con sus encantadoras melodías cautiva al público y completa una labor musical sobresaliente. Y como no, es inevitable señalar, la participación de un enorme Marcello Mastroianni y una atractiva Claudia Cardinale entre muchos otros. El guión de "Ocho y medio", escrito junto con otros colaboradores por el propio director, saca adelante un proyecto en el que se desahoga a la hora de presentar al gran público los agobios y complicaciones que sufre un cineasta cuando está en la cima y todo lo que le rodea (productores, actores, amigos, críticos, etc.) le presionan para la terminación del film o ver el resultado de su próximo trabajo cuando este no está pensado y mucho menos realizado, evocando entonces en plena crisis creativa a su infancia para recurrir a la frase Asa-nisi-masa “ánima” en italiano o “Alma” en español. Lo cual en parte recuerda al gran clásico "Ciudadano Kane (1941)" y su "Rosebud" en alusión a su infancia. Dicho todo esto, no es difícil imaginar porqué ese año obtuvo el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Y eso, que no es una película para entretener, sino más bien una obra de arte esculpida por la mente e imaginación de este magnífico director que no es fácil de asimilar por el público, ya que su mezcla de drama, comedia y surrealismo profundiza en el pensamiento de un cineasta que es considerado por muchos, y razones no les faltan, como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. En esta ocasión además, por hacer partícipe al público del abatimiento y angustia que puede envolver a un cineasta en un momento de falta de inspiración fílmica, concluyendo una obra que es de visión obligada para todos aquellos que se consideren cinéfilos clásicos, aunque el resultado de esta, independientemente, los deje deslumbrados o decepcionados según su gusto cinematográfico. 

fellini, ocho y medio

Título original: Otto e Mezzo.

Director: Federico Fellini.

Intérpretes: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Mario Pisu.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Ramón Morales Rodriguez
Autor del blog: El cine de Ramón

Información complementaria:

FELLINI, OCHO Y MEDIO (1963). La obra más personal de Federico Fellini.

fellini, ocho y medio
Pocos directores tienen en su haber, alguna cinta tan imprescindible o inolvidable para el público más exigente como es el caso de "Fellini, ocho y medio" de Federico Fellini. Una obra que no fue confeccionada para satisfacer el entretenimiento cinéfilo de nadie, sino más bien como la construcción del deseo del director por exhibir sus preocupaciones mentales a la hora de hacer cine, mezclando hábilmente la realidad con lo onírico con tal calidad cinematográfica que el espectador, aunque tan solo sea por un segundo, comprende lo que en ese momento se le pasa por la cabeza a un director preocupado por hacer arte, y no un mero pasatiempo visual. "Ocho y medio" es una película que te hace pensar, es una cinta que no es fácil de digerir y que ofrece un trabajo tan personal que te ayuda a comprender en gran parte la psique del director. Esta es una de las razones por la que es considerada como la obra más particular y reconocible de Federico Fellini, en la que además, aprovecha la ocasión para situar al espectador en su pellejo a la hora de hacer cine, mostrando la falsedad y el excentricismo del mundo que rodea al séptimo arte, en especial cuando eres un refutado creador de cine. Esta obra, autobiográfica o no (según el momento en el que se le preguntara al director), es una auténtica exquisitez técnicamente hablando. Rodada en blanco y negro luce en ella unas imágenes visualmente atractivas que encandilan al público, y más aún, cuando los vestuarios, caracterizaciones y decorados mostrados en ella son soberbios en definitiva, tanto, que lograron el Óscar en esta categoría. 

fellini, ocho y medio

Cabe también destacar, como es habitual en las obras de Fellini, la participación musical del gran Nino Rota, que con sus encantadoras melodías cautiva al público y completa una labor musical sobresaliente. Y como no, es inevitable señalar, la participación de un enorme Marcello Mastroianni y una atractiva Claudia Cardinale entre muchos otros. El guión de "Ocho y medio", escrito junto con otros colaboradores por el propio director, saca adelante un proyecto en el que se desahoga a la hora de presentar al gran público los agobios y complicaciones que sufre un cineasta cuando está en la cima y todo lo que le rodea (productores, actores, amigos, críticos, etc.) le presionan para la terminación del film o ver el resultado de su próximo trabajo cuando este no está pensado y mucho menos realizado, evocando entonces en plena crisis creativa a su infancia para recurrir a la frase Asa-nisi-masa “ánima” en italiano o “Alma” en español. Lo cual en parte recuerda al gran clásico "Ciudadano Kane (1941)" y su "Rosebud" en alusión a su infancia. Dicho todo esto, no es difícil imaginar porqué ese año obtuvo el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Y eso, que no es una película para entretener, sino más bien una obra de arte esculpida por la mente e imaginación de este magnífico director que no es fácil de asimilar por el público, ya que su mezcla de drama, comedia y surrealismo profundiza en el pensamiento de un cineasta que es considerado por muchos, y razones no les faltan, como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. En esta ocasión además, por hacer partícipe al público del abatimiento y angustia que puede envolver a un cineasta en un momento de falta de inspiración fílmica, concluyendo una obra que es de visión obligada para todos aquellos que se consideren cinéfilos clásicos, aunque el resultado de esta, independientemente, los deje deslumbrados o decepcionados según su gusto cinematográfico. 

fellini, ocho y medio

Título original: Otto e Mezzo.

Director: Federico Fellini.

Intérpretes: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Mario Pisu.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Ramón Morales Rodriguez
Autor del blog: El cine de Ramón

Información complementaria:

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