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el-escándalo-de-larry-flynt
En la primera mitad de los años setenta la sociedad americana empieza a vivir tiempos de revolución sexual, lo que aprovecha un empresario para montar una cadena de locales de strep-tease y posteriormente construir un imperio en torno a las revistas con desnudos y principalmente la cabecera Hustler, competencia directa de la célebre PlayBoy de Hugh Heffner.

Película biográfica sobre la figura del controvertido y polémico Larry Flynt, irreverente, soez y visionario creador de imperio Hustler, una de las revistas pornográficas más conocidas; desde sus inicios, hasta convertirse en multimillonario, pasando por sus múltiples problemas con la justicia, hasta el atentado que sufrió por parte de un segregacionista ofendido, y que le postergó a una silla de ruedas paralizado de cintura para abajo.

Con guión de Scott Alexander y Larray Laraszewski, guionistas de "Ed Wood (1994)", de Tim Burton, y producida por Oliver Stone, Milos Forman llevó a la pantalla esta biografía, quizá con algún exceso de idealización, o quizá que el propio personaje es excesivo y desmedido en sí mismo, aunque provocadora, esta película sobre el polémico editor Larry Flynt.

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Woody Harrelson se pone en la piel del golfo y desvergonzado Flynt, en él derrocha un admirable arte de gestualización, que, en ocasiones, puede rozar la parodia. Courtney Love, parece interpretarse a sí misma, dando vida a su alcohólica y drogadicta esposa, y por último al sólido y efectivo Edward Norton en el papel de abogado y paladín de la libertad de expresión, el cual deberá enfrentarse a las más altas instancias judiciales, y a la vez de la hipocresía de la sociedad del momento. La cinta recoge magníficamente, tanto en el vestuario como en la caracterización de personajes, la estética de los años setenta y en la BSO, a cargo de Thomas Newman encontramos estupendos temas musicales de la época.

A diferencia de algunas críticas sobre la película, mezcla de biopic y drama judicial, que manifiestan lo contrario, es en la reconstrucción de los distintos altercados judiciales y la lucha contra el sistema vividos por Larry Flynt, en mi opinión, la parte más interesante y lograda de la película. Forman convierte a Flynt, a través de su abogado Alan L. Isaacman, en adalid de la libertad de expresión, en una lucha sin tregua sobre la autocensura, la represión o la tolerancia, y conforma un interesante debate sobre los derechos fundamentales, en definitiva sobre los enemigos de la Magna Primera Enmienda de la Constitución norteamericana.

El polémico cartel de la película donde aparece el protagonista crucificado cubierto con la bandera americana a modo de taparrabos y colocado encima de un pubis femenino, levantó ampollas entre las instituciones eclesiásticas y de los guardianes conservadores de la moral cristiana de la sociedad americana, una sociedad que empuña un arma con una mano y lee el Play Boy con la otra. A fin de cuentas y citando a George Orwell "La libertad consiste, entre otras cosas, en poder decir y mostrar lo que la gente no quiere ver".

el-escándalo-de-larry-flynt

Título original: The People vs. Larry Flynt.

Director: Milos Forman.

Intérpretes: Woody Harrelson, Courtney Love, Edward Norton, Crispin Glover, James Cromwell, James Carville.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

EL ESCÁNDALO DE LARRY FLYNT (1996). El polémico imperio Hustler.

el-escándalo-de-larry-flynt
En la primera mitad de los años setenta la sociedad americana empieza a vivir tiempos de revolución sexual, lo que aprovecha un empresario para montar una cadena de locales de strep-tease y posteriormente construir un imperio en torno a las revistas con desnudos y principalmente la cabecera Hustler, competencia directa de la célebre PlayBoy de Hugh Heffner.

Película biográfica sobre la figura del controvertido y polémico Larry Flynt, irreverente, soez y visionario creador de imperio Hustler, una de las revistas pornográficas más conocidas; desde sus inicios, hasta convertirse en multimillonario, pasando por sus múltiples problemas con la justicia, hasta el atentado que sufrió por parte de un segregacionista ofendido, y que le postergó a una silla de ruedas paralizado de cintura para abajo.

Con guión de Scott Alexander y Larray Laraszewski, guionistas de "Ed Wood (1994)", de Tim Burton, y producida por Oliver Stone, Milos Forman llevó a la pantalla esta biografía, quizá con algún exceso de idealización, o quizá que el propio personaje es excesivo y desmedido en sí mismo, aunque provocadora, esta película sobre el polémico editor Larry Flynt.

el-escándalo-de-larry-flynt

Woody Harrelson se pone en la piel del golfo y desvergonzado Flynt, en él derrocha un admirable arte de gestualización, que, en ocasiones, puede rozar la parodia. Courtney Love, parece interpretarse a sí misma, dando vida a su alcohólica y drogadicta esposa, y por último al sólido y efectivo Edward Norton en el papel de abogado y paladín de la libertad de expresión, el cual deberá enfrentarse a las más altas instancias judiciales, y a la vez de la hipocresía de la sociedad del momento. La cinta recoge magníficamente, tanto en el vestuario como en la caracterización de personajes, la estética de los años setenta y en la BSO, a cargo de Thomas Newman encontramos estupendos temas musicales de la época.

A diferencia de algunas críticas sobre la película, mezcla de biopic y drama judicial, que manifiestan lo contrario, es en la reconstrucción de los distintos altercados judiciales y la lucha contra el sistema vividos por Larry Flynt, en mi opinión, la parte más interesante y lograda de la película. Forman convierte a Flynt, a través de su abogado Alan L. Isaacman, en adalid de la libertad de expresión, en una lucha sin tregua sobre la autocensura, la represión o la tolerancia, y conforma un interesante debate sobre los derechos fundamentales, en definitiva sobre los enemigos de la Magna Primera Enmienda de la Constitución norteamericana.

El polémico cartel de la película donde aparece el protagonista crucificado cubierto con la bandera americana a modo de taparrabos y colocado encima de un pubis femenino, levantó ampollas entre las instituciones eclesiásticas y de los guardianes conservadores de la moral cristiana de la sociedad americana, una sociedad que empuña un arma con una mano y lee el Play Boy con la otra. A fin de cuentas y citando a George Orwell "La libertad consiste, entre otras cosas, en poder decir y mostrar lo que la gente no quiere ver".

el-escándalo-de-larry-flynt

Título original: The People vs. Larry Flynt.

Director: Milos Forman.

Intérpretes: Woody Harrelson, Courtney Love, Edward Norton, Crispin Glover, James Cromwell, James Carville.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

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el gran hotel budapest
En los años 20, Europa es un Continente ejemplar que presume de lujo y cultura. En una ciudad-balneario del país alpino de Zubrowka, las principales fortunas de la sociedad europea van a descansar al Gran Hotel Budapest para evadirse del mundanal ajetreo.  Gustave H. (Ralph Fiennes), es un legendario conserje del famoso Hotel. Es un fiel representante de las buenas maneras europeas, tiene un gusto exquisito y un estilo refinado con el que conquista a todas las grandes damas que visitan el Hotel. Su habilidad con las mujeres de cierta edad es tal, que el día que aparece muerta una de sus más fieles amantes, él hereda una fortuna materializada en una famosa pintura renacentista. Un hecho tan inesperado como envidiado por el resto de miembros del Clan familiar de la difunta. Misteriosamente, el codiciado objeto de la Herencia desaparece y Gustave es acusado de forma inmediata, sin pruebas, sin conocer su "modus operandi". La familia consigue así declarar como criminal a uno de los principales herederos. Convertido en culpable y diana de varias intrigas familiares, Gustave es ahora un prófugo de la justicia que será perseguido por la policía a través de Europa  durante la época de Entreguerras. La narración es contada a modo de flashback muchos años más tarde por su fiel ayudante, Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado inmigrante al que convierte en su protegido, en el único depositario de todo su amplio conocimiento, al que adiestra para adquirir esos exquisitos modales que lo han convertido en el gran conserje que es. Gustave trata de enseñar a su joven aprendiz que,  a través de los años, su trabajo en el Hotel le ha permitido conocer todo tipo de grandes personajes europeos, con los que ha ido aprendiendo, sumando experiencias y alcanzando un gran nivel cultural como queda reflejado en cada uno de sus actos. 

el gran hotel budapest

Inspirada en la obra de Stefan Zweig, con un guión adaptado por el propio Wes Anderson en compañía de Hugo Guinness, es capaz de recrear un Hotel Balneario de ensueño ubicado en un país montañoso ficticio (Zubrowka) digno de alojar a la élite de la Sociedad Europea del momento. La historia del robo del cuadro, la herencia y las absurdas disputas de las familias dominantes por el poder y el dinero no son más que un pequeño detalle de lo que en realidad importa en esta cinta: Los gobiernos de Europa también pelean entre ellos por el poder y sumergen a todo un Continente en dos grandes Guerras sucesivas, perdiendo así gran parte de la cultura heredada durante siglos por civilizaciones previas. La violencia y la crueldad sustituyen en Europa a el lujo y los buenos modales de antaño, que en realidad son representados por el conserje del Hotel, al cual no le queda más heredero que un inmigrante, tan insignificante, que ha tomado el nombre de Zero. Sumergido dentro del particular y preciosista mundo visual, imposible de imaginar sin la excelente fotografía de Robert D. Yeoman y el fondo musical de Alexandre Desplat, Wes Anderson, nos descubre un relato coral basado en un elenco de lujo: F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Harvey Keitel , Jude Law, Jeff Goldblum , Bill Murray, Saoirse Ronan y Lea Seydoux, todos ellos son piezas imprescindibles dentro de esta surrealista partida de ajedrez. 

el gran hotel budapest

La mayoría coincide en etiquetar a Wes Anderson de un gran esteta, meticuloso en la elaboración de sus planos, de sus panorámicas de simetría perfecta. Sin embargo, para algunos, esa particular atención a la presentación visual de sus fábulas, llenas de un colorido desenfadado, de una fotografía luminosa, precisa en la descripción visual de los detalles, parece que resta contenido semántico a sus mensajes. Pero en realidad, sucede todo lo contrario. Al sumergirnos en un mundo de fantasía donde todo es posible, las críticas enmascaradas son toleradas y la crudeza de la realidad puede ser percibida por aquellos que lo deseen. No hay frivolidad en su cine. Hay mucha ironía, mucha crítica y mucho cinismo. Precisamente es el humor y no la estética la que envuelve siempre el mensaje que el director quiere transmitirnos. En esta cinta, el declive cultural europeo es el gran tema a tratar. La crueldad humana representada por las dos grandes Guerras, por los policías cada vez más violentos, por las personas que sufren el proceso de inmigración permiten visualizar en lo que se transformará la gran Europa. Cada vez que Gustave y su discípulo son detenidos en el tren, la policía es más cruel. Poco importa el período histórico que estemos atravesando, la violencia se apodera cada vez más de Europa. Y cada crueldad representativa de la humanidad es narrada con mucho sigilo, con tanta ironía que casi pasa desapercibida.

el gran hotel budapest


Gustave H- Alguna vez te han interrogado?
Zero Moustafa- Si, una vez en mi País , después de la Revolución. Me torturaron para que hablara.
Gustave H.- Bien, estonces ya sabes de qué va esto. No digas ni Pío.


Wes Anderson es un cineasta capaz de crear su propio estilo, de marcar una estética visual propia. Bajo la apariencia colorista, divertida y absurda, sabe transmitir un gran mensaje y lo hace sin grandes pretensiones, con la misma sencillez y estética de los cuentos infantiles. Creativo, visual, imaginativo, cínico y crítico, con un humor surrealista, casi onírico en ocasiones, su narrativa sabe utilizar interesantes metáforas llenar de lirismo y de sentido la gran pantalla. 

el gran hotel budapest 2014


Título original: The Grand Budapest Hotel

Director: Wes Anderson.

Intérpretes: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

El GRAN HOTEL BUDAPEST (2014). El peculiar hotel de Wes Anderson.

el gran hotel budapest
En los años 20, Europa es un Continente ejemplar que presume de lujo y cultura. En una ciudad-balneario del país alpino de Zubrowka, las principales fortunas de la sociedad europea van a descansar al Gran Hotel Budapest para evadirse del mundanal ajetreo.  Gustave H. (Ralph Fiennes), es un legendario conserje del famoso Hotel. Es un fiel representante de las buenas maneras europeas, tiene un gusto exquisito y un estilo refinado con el que conquista a todas las grandes damas que visitan el Hotel. Su habilidad con las mujeres de cierta edad es tal, que el día que aparece muerta una de sus más fieles amantes, él hereda una fortuna materializada en una famosa pintura renacentista. Un hecho tan inesperado como envidiado por el resto de miembros del Clan familiar de la difunta. Misteriosamente, el codiciado objeto de la Herencia desaparece y Gustave es acusado de forma inmediata, sin pruebas, sin conocer su "modus operandi". La familia consigue así declarar como criminal a uno de los principales herederos. Convertido en culpable y diana de varias intrigas familiares, Gustave es ahora un prófugo de la justicia que será perseguido por la policía a través de Europa  durante la época de Entreguerras. La narración es contada a modo de flashback muchos años más tarde por su fiel ayudante, Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado inmigrante al que convierte en su protegido, en el único depositario de todo su amplio conocimiento, al que adiestra para adquirir esos exquisitos modales que lo han convertido en el gran conserje que es. Gustave trata de enseñar a su joven aprendiz que,  a través de los años, su trabajo en el Hotel le ha permitido conocer todo tipo de grandes personajes europeos, con los que ha ido aprendiendo, sumando experiencias y alcanzando un gran nivel cultural como queda reflejado en cada uno de sus actos. 

el gran hotel budapest

Inspirada en la obra de Stefan Zweig, con un guión adaptado por el propio Wes Anderson en compañía de Hugo Guinness, es capaz de recrear un Hotel Balneario de ensueño ubicado en un país montañoso ficticio (Zubrowka) digno de alojar a la élite de la Sociedad Europea del momento. La historia del robo del cuadro, la herencia y las absurdas disputas de las familias dominantes por el poder y el dinero no son más que un pequeño detalle de lo que en realidad importa en esta cinta: Los gobiernos de Europa también pelean entre ellos por el poder y sumergen a todo un Continente en dos grandes Guerras sucesivas, perdiendo así gran parte de la cultura heredada durante siglos por civilizaciones previas. La violencia y la crueldad sustituyen en Europa a el lujo y los buenos modales de antaño, que en realidad son representados por el conserje del Hotel, al cual no le queda más heredero que un inmigrante, tan insignificante, que ha tomado el nombre de Zero. Sumergido dentro del particular y preciosista mundo visual, imposible de imaginar sin la excelente fotografía de Robert D. Yeoman y el fondo musical de Alexandre Desplat, Wes Anderson, nos descubre un relato coral basado en un elenco de lujo: F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Harvey Keitel , Jude Law, Jeff Goldblum , Bill Murray, Saoirse Ronan y Lea Seydoux, todos ellos son piezas imprescindibles dentro de esta surrealista partida de ajedrez. 

el gran hotel budapest

La mayoría coincide en etiquetar a Wes Anderson de un gran esteta, meticuloso en la elaboración de sus planos, de sus panorámicas de simetría perfecta. Sin embargo, para algunos, esa particular atención a la presentación visual de sus fábulas, llenas de un colorido desenfadado, de una fotografía luminosa, precisa en la descripción visual de los detalles, parece que resta contenido semántico a sus mensajes. Pero en realidad, sucede todo lo contrario. Al sumergirnos en un mundo de fantasía donde todo es posible, las críticas enmascaradas son toleradas y la crudeza de la realidad puede ser percibida por aquellos que lo deseen. No hay frivolidad en su cine. Hay mucha ironía, mucha crítica y mucho cinismo. Precisamente es el humor y no la estética la que envuelve siempre el mensaje que el director quiere transmitirnos. En esta cinta, el declive cultural europeo es el gran tema a tratar. La crueldad humana representada por las dos grandes Guerras, por los policías cada vez más violentos, por las personas que sufren el proceso de inmigración permiten visualizar en lo que se transformará la gran Europa. Cada vez que Gustave y su discípulo son detenidos en el tren, la policía es más cruel. Poco importa el período histórico que estemos atravesando, la violencia se apodera cada vez más de Europa. Y cada crueldad representativa de la humanidad es narrada con mucho sigilo, con tanta ironía que casi pasa desapercibida.

el gran hotel budapest


Gustave H- Alguna vez te han interrogado?
Zero Moustafa- Si, una vez en mi País , después de la Revolución. Me torturaron para que hablara.
Gustave H.- Bien, estonces ya sabes de qué va esto. No digas ni Pío.


Wes Anderson es un cineasta capaz de crear su propio estilo, de marcar una estética visual propia. Bajo la apariencia colorista, divertida y absurda, sabe transmitir un gran mensaje y lo hace sin grandes pretensiones, con la misma sencillez y estética de los cuentos infantiles. Creativo, visual, imaginativo, cínico y crítico, con un humor surrealista, casi onírico en ocasiones, su narrativa sabe utilizar interesantes metáforas llenar de lirismo y de sentido la gran pantalla. 

el gran hotel budapest 2014


Título original: The Grand Budapest Hotel

Director: Wes Anderson.

Intérpretes: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

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birdman
Es una pena, a Michael Keaton (gran pájaro del cine) se le voló el premio en favor de un pipiolo... Eddie Redmayne caracterizando al científico impedido Stephen Hawking. La heróica ave Fénix Keatoniana en la ceremonia de gala de los Oscar, ha visto como el fuego de su poderío interpretativo ha ido a parar como recompensa a otras categorías: Película, Director, Guión original y Fotografía. Ver "Birdman" me resultó toda una experiencia novedosa, rompedora, excéntrica y cargada de ímpetu cinematográfico. El director mexicano cava muy hondo en la personalidad de los actores de fama que se cuestionan, que buscan ser amados y respetados gracias a su arte. En "Birdman" el actor Michael Keaton realiza una comparación casi autoparódica entre su auténtica carrera profesional de antaño con su Batman, con el personaje que interpreta en este film. Un actor consagrado en el pasado gracias a un héroe de la línea star system de Hollywood, que sin embargo tiene, después del paso de los años, las ínfulas suficientes para apartarse de las grandes producciones, alejándose del personaje que lo encumbró, para crear una obra de teatro en Broadway que dirigirá, guionizará y protagonizará. Es "Birdman" una obra cinematográfica inclasificable por su vertiginoso ritmo de plano secuencia continuo (aunque cohesionado artificialmente), por su arriesgado planteamiento crítico que banaliza con las grandes producciones hollywoodienses de hoy en día, cargadas todas ellas de superhéroes, explosiones y efectos infográficos convocando al gran público consumista que pasa por alto el esfuerzo y la dedicación de los actores reales, los de método, aquellos que quizá se toman demasiado en serio para que su nombre prevalezca no sólo debido a la abultada taquilla sino a su capacidad creativa para actuar. 

birdman

 Iñárritu en su película desmonta con su herramientas direccionales el ego injustificado de los actores, sus manías, sus obsesiones, sus sueños, en una ficción teatral ideada por un atormentado y viejo actor que pretende ser recordado por su capacidad interpretativa más que por su pasado de fama pasajera y taquillera, en un anhelo del prestigio por encima de la fama. Una obra de teatro que corre el peligro de desintegrase debido entre numerosos problemas, a un excéntrico Edward Norton (nominado al Oscar), que se llevó merecidamente J.K. Simmons por "Whiplash (2014)". Un Norton que también parodiándose de su prestigio actoral, pone en tensión a cuantos le rodean por su extraño y surreal comportamiento para actuar, plagado de exigencias, absurdos y experimentaciones interpretativas. Ésto añadido a los problemas personales del personaje de Keaton que tiene que lidiar con su ex-mujer y su hija (una ejemplar y reivindicativa Emma Stone en su actuación), un productor colocado al borde del precipicio Zack Galifianakis y unas actrices que buscan sus momentos de fama, entre las que se encuentra Naomi Watts.

birdman

Todo hace de "Birdman" una delirante película difícil de digerir y analizar. Y todavía queda excavar en la mente del actor que interpretó al Batman de Tim Burton, convertido aquí en un desquiciado y amargado que busca sin consuelo el amor de un público (y de la crítica especializada). Gran público que hoy en día está más interesado en remover la basura mediática de las redes sociales de un hombre famoso en calzoncillos en pleno Times Square (parodiado en la gala por el maestro de ceremonias en los Oscar, Neil Patrick Harris, en una divertida aparición) o de un actor teatral que ha perdido la cordura sacando un arma de fuego real a escena. Es "Birdman" un ejercicio cinematográfico extremo, cargado de miserias, locura y búsqueda de notoriedad, con unas interpretaciones viscerales y que en el caso de Keaton llega a devanarse psicológicamente, con su álter ego superheróico que lo situará en el abismo de la locura. Un hombre que busca desesperadamente trascender, que soñó con ser actor y que a su vez interpretó a un héroe Keaton (ésto en la ficción y en la realidad). Actor que pasa en el film de Iñárritu, de la membrana Batmaníaca de la fama que logró en los 80's y 90's, al elogio de la crítica que le da la pluma Birdmaníaca.

birdman


Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).

 Director: Alejandro González Iñárritu.

 Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Andrea Riseborough, Amy Ryan.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

También te recomendamos leer:
Birdman ( o la inesperada virtud de la ignorancia) (2.014). El resurgir de Michael Keaton.

BIRDMAN (2014). Iñárritu conquista el Oscar.

birdman
Es una pena, a Michael Keaton (gran pájaro del cine) se le voló el premio en favor de un pipiolo... Eddie Redmayne caracterizando al científico impedido Stephen Hawking. La heróica ave Fénix Keatoniana en la ceremonia de gala de los Oscar, ha visto como el fuego de su poderío interpretativo ha ido a parar como recompensa a otras categorías: Película, Director, Guión original y Fotografía. Ver "Birdman" me resultó toda una experiencia novedosa, rompedora, excéntrica y cargada de ímpetu cinematográfico. El director mexicano cava muy hondo en la personalidad de los actores de fama que se cuestionan, que buscan ser amados y respetados gracias a su arte. En "Birdman" el actor Michael Keaton realiza una comparación casi autoparódica entre su auténtica carrera profesional de antaño con su Batman, con el personaje que interpreta en este film. Un actor consagrado en el pasado gracias a un héroe de la línea star system de Hollywood, que sin embargo tiene, después del paso de los años, las ínfulas suficientes para apartarse de las grandes producciones, alejándose del personaje que lo encumbró, para crear una obra de teatro en Broadway que dirigirá, guionizará y protagonizará. Es "Birdman" una obra cinematográfica inclasificable por su vertiginoso ritmo de plano secuencia continuo (aunque cohesionado artificialmente), por su arriesgado planteamiento crítico que banaliza con las grandes producciones hollywoodienses de hoy en día, cargadas todas ellas de superhéroes, explosiones y efectos infográficos convocando al gran público consumista que pasa por alto el esfuerzo y la dedicación de los actores reales, los de método, aquellos que quizá se toman demasiado en serio para que su nombre prevalezca no sólo debido a la abultada taquilla sino a su capacidad creativa para actuar. 

birdman

 Iñárritu en su película desmonta con su herramientas direccionales el ego injustificado de los actores, sus manías, sus obsesiones, sus sueños, en una ficción teatral ideada por un atormentado y viejo actor que pretende ser recordado por su capacidad interpretativa más que por su pasado de fama pasajera y taquillera, en un anhelo del prestigio por encima de la fama. Una obra de teatro que corre el peligro de desintegrase debido entre numerosos problemas, a un excéntrico Edward Norton (nominado al Oscar), que se llevó merecidamente J.K. Simmons por "Whiplash (2014)". Un Norton que también parodiándose de su prestigio actoral, pone en tensión a cuantos le rodean por su extraño y surreal comportamiento para actuar, plagado de exigencias, absurdos y experimentaciones interpretativas. Ésto añadido a los problemas personales del personaje de Keaton que tiene que lidiar con su ex-mujer y su hija (una ejemplar y reivindicativa Emma Stone en su actuación), un productor colocado al borde del precipicio Zack Galifianakis y unas actrices que buscan sus momentos de fama, entre las que se encuentra Naomi Watts.

birdman

Todo hace de "Birdman" una delirante película difícil de digerir y analizar. Y todavía queda excavar en la mente del actor que interpretó al Batman de Tim Burton, convertido aquí en un desquiciado y amargado que busca sin consuelo el amor de un público (y de la crítica especializada). Gran público que hoy en día está más interesado en remover la basura mediática de las redes sociales de un hombre famoso en calzoncillos en pleno Times Square (parodiado en la gala por el maestro de ceremonias en los Oscar, Neil Patrick Harris, en una divertida aparición) o de un actor teatral que ha perdido la cordura sacando un arma de fuego real a escena. Es "Birdman" un ejercicio cinematográfico extremo, cargado de miserias, locura y búsqueda de notoriedad, con unas interpretaciones viscerales y que en el caso de Keaton llega a devanarse psicológicamente, con su álter ego superheróico que lo situará en el abismo de la locura. Un hombre que busca desesperadamente trascender, que soñó con ser actor y que a su vez interpretó a un héroe Keaton (ésto en la ficción y en la realidad). Actor que pasa en el film de Iñárritu, de la membrana Batmaníaca de la fama que logró en los 80's y 90's, al elogio de la crítica que le da la pluma Birdmaníaca.

birdman


Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).

 Director: Alejandro González Iñárritu.

 Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Andrea Riseborough, Amy Ryan.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

También te recomendamos leer:
Birdman ( o la inesperada virtud de la ignorancia) (2.014). El resurgir de Michael Keaton.

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birdman
Riggan Thompson, es un actor en horas bajas que centra todo su esfuerzo y atención en llevar a cabo una obra teatral en Broadway que le ayude de nuevo a relanzar su carrera, y es que después de haber formado parte de una exitosa franquicia interpretando a un superhéroe llamado Birdman, donde consiguió estar en lo más alto del estrellato, ve como actualmente su carrera profesional no pasa por su mejor momento. Mientras trata de sacar adelante su proyecto teatral, Riggan tendrá que resolver algunos problemas personales como es el de ganarse el cariño de su hija y encauzar la relación con su pareja actual. Durante la preparación de la obra también tendrá que lidiar con Mike Shiner, un actor que participa en su proyecto y que a la postre será el principal reclamo para entusiasmar al público asistente. Películas como "El crepúsculo de los dioses (1950)" de Billy Wilder, "Eva al desnudo (1950)" de Joseph L. Mankiewicz  o "¿Qué fue de Baby Jane (1962)" de Robert Aldrich son algunos títulos en la historia del cine que mostraron en toda su plenitud la decadencia de las estrellas cinematográficas. Unas estrellas acostumbradas al aplauso del público y que no sabían asimilar la triste realidad del olvido con el paso de los años. Nos describían a celebridades atormentadas que trataban de una u otra manera (siempre improductiva) a volver a lo más alto de su carrera profesional. Alejandro González Iñárritu vuelve a tocar con su película, "Birdman", esta temática bajo el escenario del mundo teatral donde también aprovecha para enseñarnos los entresijos que se esconden detrás de un escenario.

birdman

Iñárritu aparca, por un momento, el género dramático de sus anteriores obras ("Amores perros (2000)", "21 gramos (2003)", "Babel (2006)", "Biutiful (2010)" para brindarnos una estupenda y original comedia cargada de humor sarcástico que critica sin contemplaciones el mundo de la fama, el egocentrismo que viven las estrellas del celuloide y la repercusión que tiene el cine palomitero en la taquilla de la época actual. El guión estaría escrito por el propio Inárritu con las colaboraciones de Nicólas Giabone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, una serie de guionistas que intuyo que empezaran a ser más conocidos con el estreno de esta película. Para el papel de Riggan se elegiría a Michael Keaton, un actor olvidado (parece que a Hollywood le gusta revivir a actores en el olvido, como pasó con en su momento con John Travolta con "Pulp Fiction (1994)" o con Mickey Rourke con "El luchador (2008)") que regresa a lo grande después de aparecer estos años en películas de escasa calidad como secundario ("Need for speed (2014)") o dando su voz en películas de animación ("Cars (2006)", "Toy Story 3 (2010)") con una magistral interpretación ejerciendo un personaje que guarda ciertas similitudes con lo que le ha pasado en su propia vida, y es que al igual que Riggan, Keaton hizo de un superhéroe, el Batman de Tim Burton en "Batman (1989)" y "Batman vuelve (1992)", el vehículo perfecto para elevar su "caché" en el terreno del cine comercial. Una popularidad que iría perdiendo fuerza al dejar de ser el "justiciero de Gotham" para llevar a cabo otros roles cinematográficos. Por eso esta película se le puede considerar en cierta manera una obra autobiográfica.

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El cineasta mexicano utiliza la figura de Birman como el ego que merodea en la cabeza de Riggan, una figura clave de su pasado que a pesar de los duros conflictos que le hacen vivir en su interior le da esa fuerza para seguir adelante en su intento de conseguir el respeto que tuvo en la industria del cine, Cabe destacar la presencia del siempre notable Edward Norton, que en estos Óscar forma parte de dos filmes nominados a mejor película: la mencionada "Birman" y "El gran Hotel Budapest (2014)" de Wes Anderson, ejerciendo de Mike Shiner, un popular y narcisista actor que participa en la obra de Riggan, su indudable calidad interpretativa no evita con su prepotente y segura actitud sacar de quicio a Riggan. Éstos mantendrán una peculiar lucha de poderes entre un actor que goza de la reputación por parte del público y una estrella en horas bajas que ansía nuevamente recuperarla. Naomi Watts como Leslie, una de las actrices de la obra, una sorprendente Emma Stone en el rol de la hija de Riggan (imprensionante su escena recriminando a su padre donde demuestra que es una actriz para tener en cuenta en en cine de hoy en día) y Zack Galifianakis (el cómico de la trilogía de "Resacón en las Vegas" y "Salidos de cuentas (2010)") como Brandon Vander Hey, el representante del actor son el resto de actores secundarios en estado de gracia que acompañan a Keaton en el film.


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Uno de los detalles que sobresalen en esta interesante película y que a la vez de da ese toque de originalidad es la utilización de un falso plano secuencia que nos guía en las acciones que viven los protagonistas donde acompañados de planos de "espalda" (al más puro estilo Stanley Kubrick) y unos primeros planos que acentúan los estados emocionales de los personajes hacen que sintamos en primera persona (como si estuvieramos allí y fueramos uno más) de todo lo que se cuece en la obra teatral de Riggan, sus vivencias, sus frustraciones, sus conflictos,.. La partitura musical de Antonio Sanchéz compuesta en gran medida de tambores, personalmente no llega a la altura del nivel de la obra Iñárritu, pudiendo ser molesta con ese "machaque" de batería durante el transcurso de las escenas. Entre sus escenas cabe destacar, la divertida carrera en "paños menores" de Riggan por las nocturnas calles del Times Square en busca de la entrada del teatro o esa surrealista secuencia de Michael Keaton lanzándose desde una azotea. Sin dudas nos encontramos con una de las grandes películas de este año donde hasta el momento ha sido aclamada en el Festival de Venecia, nominada en 10 categorías en los Premios Bafta y en 9 en los Premios Óscar de este año y con 2 Globos de Oro como mejor guión y actor principal. En definitiva, una película que dará mucho que hablar y que se ganará con el paso del tiempo un hueco en la historia del cine.

birdman


Frase para recordar: "La popularidad es la cuñadita guarra del prestigio".

Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).

Director: Alejandro González Iñárritu.

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Andrea Riseborough, Amy Ryan.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Jesús Fariña

Información complementaria:

BIRDMAN (o la inesperada virtud de la ignorancia) (2014). El resurgir de Michael Keaton.

birdman
Riggan Thompson, es un actor en horas bajas que centra todo su esfuerzo y atención en llevar a cabo una obra teatral en Broadway que le ayude de nuevo a relanzar su carrera, y es que después de haber formado parte de una exitosa franquicia interpretando a un superhéroe llamado Birdman, donde consiguió estar en lo más alto del estrellato, ve como actualmente su carrera profesional no pasa por su mejor momento. Mientras trata de sacar adelante su proyecto teatral, Riggan tendrá que resolver algunos problemas personales como es el de ganarse el cariño de su hija y encauzar la relación con su pareja actual. Durante la preparación de la obra también tendrá que lidiar con Mike Shiner, un actor que participa en su proyecto y que a la postre será el principal reclamo para entusiasmar al público asistente. Películas como "El crepúsculo de los dioses (1950)" de Billy Wilder, "Eva al desnudo (1950)" de Joseph L. Mankiewicz  o "¿Qué fue de Baby Jane (1962)" de Robert Aldrich son algunos títulos en la historia del cine que mostraron en toda su plenitud la decadencia de las estrellas cinematográficas. Unas estrellas acostumbradas al aplauso del público y que no sabían asimilar la triste realidad del olvido con el paso de los años. Nos describían a celebridades atormentadas que trataban de una u otra manera (siempre improductiva) a volver a lo más alto de su carrera profesional. Alejandro González Iñárritu vuelve a tocar con su película, "Birdman", esta temática bajo el escenario del mundo teatral donde también aprovecha para enseñarnos los entresijos que se esconden detrás de un escenario.

birdman

Iñárritu aparca, por un momento, el género dramático de sus anteriores obras ("Amores perros (2000)", "21 gramos (2003)", "Babel (2006)", "Biutiful (2010)" para brindarnos una estupenda y original comedia cargada de humor sarcástico que critica sin contemplaciones el mundo de la fama, el egocentrismo que viven las estrellas del celuloide y la repercusión que tiene el cine palomitero en la taquilla de la época actual. El guión estaría escrito por el propio Inárritu con las colaboraciones de Nicólas Giabone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, una serie de guionistas que intuyo que empezaran a ser más conocidos con el estreno de esta película. Para el papel de Riggan se elegiría a Michael Keaton, un actor olvidado (parece que a Hollywood le gusta revivir a actores en el olvido, como pasó con en su momento con John Travolta con "Pulp Fiction (1994)" o con Mickey Rourke con "El luchador (2008)") que regresa a lo grande después de aparecer estos años en películas de escasa calidad como secundario ("Need for speed (2014)") o dando su voz en películas de animación ("Cars (2006)", "Toy Story 3 (2010)") con una magistral interpretación ejerciendo un personaje que guarda ciertas similitudes con lo que le ha pasado en su propia vida, y es que al igual que Riggan, Keaton hizo de un superhéroe, el Batman de Tim Burton en "Batman (1989)" y "Batman vuelve (1992)", el vehículo perfecto para elevar su "caché" en el terreno del cine comercial. Una popularidad que iría perdiendo fuerza al dejar de ser el "justiciero de Gotham" para llevar a cabo otros roles cinematográficos. Por eso esta película se le puede considerar en cierta manera una obra autobiográfica.

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El cineasta mexicano utiliza la figura de Birman como el ego que merodea en la cabeza de Riggan, una figura clave de su pasado que a pesar de los duros conflictos que le hacen vivir en su interior le da esa fuerza para seguir adelante en su intento de conseguir el respeto que tuvo en la industria del cine, Cabe destacar la presencia del siempre notable Edward Norton, que en estos Óscar forma parte de dos filmes nominados a mejor película: la mencionada "Birman" y "El gran Hotel Budapest (2014)" de Wes Anderson, ejerciendo de Mike Shiner, un popular y narcisista actor que participa en la obra de Riggan, su indudable calidad interpretativa no evita con su prepotente y segura actitud sacar de quicio a Riggan. Éstos mantendrán una peculiar lucha de poderes entre un actor que goza de la reputación por parte del público y una estrella en horas bajas que ansía nuevamente recuperarla. Naomi Watts como Leslie, una de las actrices de la obra, una sorprendente Emma Stone en el rol de la hija de Riggan (imprensionante su escena recriminando a su padre donde demuestra que es una actriz para tener en cuenta en en cine de hoy en día) y Zack Galifianakis (el cómico de la trilogía de "Resacón en las Vegas" y "Salidos de cuentas (2010)") como Brandon Vander Hey, el representante del actor son el resto de actores secundarios en estado de gracia que acompañan a Keaton en el film.


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Uno de los detalles que sobresalen en esta interesante película y que a la vez de da ese toque de originalidad es la utilización de un falso plano secuencia que nos guía en las acciones que viven los protagonistas donde acompañados de planos de "espalda" (al más puro estilo Stanley Kubrick) y unos primeros planos que acentúan los estados emocionales de los personajes hacen que sintamos en primera persona (como si estuvieramos allí y fueramos uno más) de todo lo que se cuece en la obra teatral de Riggan, sus vivencias, sus frustraciones, sus conflictos,.. La partitura musical de Antonio Sanchéz compuesta en gran medida de tambores, personalmente no llega a la altura del nivel de la obra Iñárritu, pudiendo ser molesta con ese "machaque" de batería durante el transcurso de las escenas. Entre sus escenas cabe destacar, la divertida carrera en "paños menores" de Riggan por las nocturnas calles del Times Square en busca de la entrada del teatro o esa surrealista secuencia de Michael Keaton lanzándose desde una azotea. Sin dudas nos encontramos con una de las grandes películas de este año donde hasta el momento ha sido aclamada en el Festival de Venecia, nominada en 10 categorías en los Premios Bafta y en 9 en los Premios Óscar de este año y con 2 Globos de Oro como mejor guión y actor principal. En definitiva, una película que dará mucho que hablar y que se ganará con el paso del tiempo un hueco en la historia del cine.

birdman


Frase para recordar: "La popularidad es la cuñadita guarra del prestigio".

Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).

Director: Alejandro González Iñárritu.

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Andrea Riseborough, Amy Ryan.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Jesús Fariña

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el club de la lucha
Veladas de peleas clandestinas como bálsamo de una sociedad caracterizada por la superficialidad y el consumismo harían del bueno de David Fincher despuntar en los finales de los noventa con esta anárquica obra (llena de adeptos y detractores) basada en la novela de Chuck Palahniuk. La historia describiría la aburrida existencia de Jack (papel llevado a cabo por un Edward Norton en buena racha interpretativa después de su grandísimo trabajo como nazi arrepentido en la sobresaliente "American history x (1998)"), un oficinista anclado en la rutina y en el desánimo que verá como cambia su anodino destino en el momento que conoce al rebelde y radical Tyler Darden. Fincher contaría con Brad Pitt para el personaje de Tyler Darden, actor que tan buenos resultados ya le había dado en su anterior título, el desasosegante thriller de "Seven (1995)" después de que el nombre de Russell Crowe sonara inicialmente para este papel. En el apartado femenino la elegida sería Helena Bonham Carter (actual pareja de Tim Burton) tras las desestimaciones de la polifacética Courtney Love y la estadounidense Winona Ryder para ponerse en la piel de la enigmática Marla Singer, personaje significativo en la evolución de Jack. La obra esta llena de escenas revolucionarias y violentas que irritarían al público más conservador y de mensajes subliminales que resaltarían en mayor medida su fama de título transgresor y de película políticamente incorrecta, entre ellos uno de sus momentos finales donde en apenas medio segundo hará presencia, para sorpresas de muchos, la repentina imagen de un pene, instante que hace alusión a una de las gamberradas de Tyler Darden donde siendo montador cinematográfico incluía fotogramas de contenido pornográfico en películas de dibujos animados. Sin duda, otros de los factores destacados del film son las piezas musicales seleccionadas para acompañar cada una de las escenas que componen este magistral y original título, entres ellas el "Goin`out West" de Tom Waits o el "Where is my mind" de los bostonianos Pixies. Entre curiosidades del film, el uso de zapatos de plataforma de Helena Bonham Carter para contrarrestar la diferencia de altura en sus escenas con Brad Pitt y Edward Norton y la aparición del cantante Meat Loaf (ya había tenido sus anteriores pinitos cinematográficos en "The Rocky Horror Picture Show (1975)" y en la alocada comedia de "Wayne´s World (1992)") en un pequeño papel como compañero de Jack en las reuniones de afectados de cáncer de próstata.

Frase para recordar: "No sois vuestra cuenta corriente. No sois el coche que tenéis, ni el contenido de vuestra cartera. No sois vuestro pantalones. Sois la mierda cantante y danzante del mundo".

 el club de la luchael club de la lucha

Título original: Fight club.

 Director: David Fincher.

 Intérpretes: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter.

Trailer: 

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B.S.O.: 


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Chuck Palahniuk

 Reseña escrita por Jesús Fariña 

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EL CLUB DE LA LUCHA (1999). La obra anárquica de David Fincher.

el club de la lucha
Veladas de peleas clandestinas como bálsamo de una sociedad caracterizada por la superficialidad y el consumismo harían del bueno de David Fincher despuntar en los finales de los noventa con esta anárquica obra (llena de adeptos y detractores) basada en la novela de Chuck Palahniuk. La historia describiría la aburrida existencia de Jack (papel llevado a cabo por un Edward Norton en buena racha interpretativa después de su grandísimo trabajo como nazi arrepentido en la sobresaliente "American history x (1998)"), un oficinista anclado en la rutina y en el desánimo que verá como cambia su anodino destino en el momento que conoce al rebelde y radical Tyler Darden. Fincher contaría con Brad Pitt para el personaje de Tyler Darden, actor que tan buenos resultados ya le había dado en su anterior título, el desasosegante thriller de "Seven (1995)" después de que el nombre de Russell Crowe sonara inicialmente para este papel. En el apartado femenino la elegida sería Helena Bonham Carter (actual pareja de Tim Burton) tras las desestimaciones de la polifacética Courtney Love y la estadounidense Winona Ryder para ponerse en la piel de la enigmática Marla Singer, personaje significativo en la evolución de Jack. La obra esta llena de escenas revolucionarias y violentas que irritarían al público más conservador y de mensajes subliminales que resaltarían en mayor medida su fama de título transgresor y de película políticamente incorrecta, entre ellos uno de sus momentos finales donde en apenas medio segundo hará presencia, para sorpresas de muchos, la repentina imagen de un pene, instante que hace alusión a una de las gamberradas de Tyler Darden donde siendo montador cinematográfico incluía fotogramas de contenido pornográfico en películas de dibujos animados. Sin duda, otros de los factores destacados del film son las piezas musicales seleccionadas para acompañar cada una de las escenas que componen este magistral y original título, entres ellas el "Goin`out West" de Tom Waits o el "Where is my mind" de los bostonianos Pixies. Entre curiosidades del film, el uso de zapatos de plataforma de Helena Bonham Carter para contrarrestar la diferencia de altura en sus escenas con Brad Pitt y Edward Norton y la aparición del cantante Meat Loaf (ya había tenido sus anteriores pinitos cinematográficos en "The Rocky Horror Picture Show (1975)" y en la alocada comedia de "Wayne´s World (1992)") en un pequeño papel como compañero de Jack en las reuniones de afectados de cáncer de próstata.

Frase para recordar: "No sois vuestra cuenta corriente. No sois el coche que tenéis, ni el contenido de vuestra cartera. No sois vuestro pantalones. Sois la mierda cantante y danzante del mundo".

 el club de la luchael club de la lucha

Título original: Fight club.

 Director: David Fincher.

 Intérpretes: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter.

Trailer: 

Escena: 

B.S.O.: 


Información complementaria:
Chuck Palahniuk

 Reseña escrita por Jesús Fariña 

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American history x
Dura historia de Skin Heads sobre el arrepentimiento y un alegato a la violencia,el odio y lo absurdo del fanatismo.Magistral obra antirracista de Tony Kaye acompañada de una poderosa actuación de Edward Norton donde aumentó 14 kilos de masa muscular para ponerse en la piel de un cabeza rapada que lucha por salvar a su hermano (Edward Furlong) de la ideología nazi,justamente nóminado al mejor actor de la academia de ese año,pero ganado por el italiano Roberto Benigni por "La vida es bella".
Frase para recordar:"EL odio es un lastre,la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado".

Director:Tony Kaye.

Intérpretes:Edward Norton,Edward Furlong,Fairuza Balk,Stacy Keach.

AMERICAN HISTORY X (1998)

American history x
Dura historia de Skin Heads sobre el arrepentimiento y un alegato a la violencia,el odio y lo absurdo del fanatismo.Magistral obra antirracista de Tony Kaye acompañada de una poderosa actuación de Edward Norton donde aumentó 14 kilos de masa muscular para ponerse en la piel de un cabeza rapada que lucha por salvar a su hermano (Edward Furlong) de la ideología nazi,justamente nóminado al mejor actor de la academia de ese año,pero ganado por el italiano Roberto Benigni por "La vida es bella".
Frase para recordar:"EL odio es un lastre,la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado".

Director:Tony Kaye.

Intérpretes:Edward Norton,Edward Furlong,Fairuza Balk,Stacy Keach.

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