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Mostrando entradas con la etiqueta John Carpenter. Mostrar todas las entradas
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dark-star
Resulta extraño, cuando menos, que el debut de John Carpenter no goce del culto ni del prestigio, de sobra merecido, de sus primeros films durante finales de los setenta y principios de los ochenta, algunos de ellos auténticos hitos de la serie B: "Asalto a la comisaríadel distrito 13 (1976)"; excelente thriller de acción levemente inspirado en el argumento del western "Río bravo (1959)" de Howard Hawks, "La noche de Halloween (1978)"; película que popularizó el subgénero slasher y sin duda la mejor de la larga serie que el propio Carpenter y Debrah Hill crearon mediante un guión original, "1997: Rescate en Nueva York (1981)"; interesante distopía apocalíptica con aires de western (Lee Van Cleef incluido en el reparto) y sobre todo "La cosa (El enigmade otro mundo) (1982)"; posiblemente su obra maestra, un remake bastante mejorado de "The Thing from Another World (Christian Nyby / Howard Hawks, 1951)"; popular film de culto de ciencia ficción de los cincuenta que no llegaba a explotar las magníficas posibilidades de la novela corta "Who Goes There?" de John W. Campbell en la que se basaba.

Si de entrada se conoce el dato de que Carpenter realizó "Dark star (1974)" como una producción de estudiante mientras estaba en la USC (Universidad del Sur de California) y que su presupuesto final fue de 60.000 dólares, es muy probable que el impacto al ver esta disparatada comedia de ciencia ficción sea mucho menor, no obstante, en su filmografía oficial aparece como su primera película. Rodada en 16mm y con una duración inicial de 45 minutos en su fase de producción estudiantil, al film se le añadió metraje para su estreno en cines hasta llegar a los 83 minutos. Al igual que en alguno de sus mejores trabajos, Carpenter se encarga aquí de la música y de la dirección, además del guión, escrito entre él y su compañero de clase Dan O'Bannon, -otro ilustre del fantástico moderno, responsable de por ejemplo el guión de "Alien (Ridley Scott, 1979)" y "Desafío total  (Paul Verhoeven,1990)- quien se responsabiliza a su vez del montaje de la cinta, efectos especiales y de uno de los papeles protagonistas, el Sargento Pinback.


dark-star

La nave "Dark Star" lleva veinte años en órbita, en una misión para destruir "planetas inestables" que podrían amenazar su futura colonización. Después de tan largo trayecto son múltiples las averías que sufre el aparato: la carga de bombas inteligentes que descienden de su interior sin una orden para hacerlo, su computadora de proceso de alimentos; que solo fabrica comidas líquidas con sabor a pollo, una explosión que ha destruido todos los dormitorios... Si a todo ello le sumamos la desafortunada muerte del oficial al mando, el Comandante Powell, debido a una propulsión al espacio desde su asiento, provocada por un cortocircuito, es lógico que la tripulación se encuentre desanimada y al borde de perder su salud mental; dedicando su tiempo a extraños pasatiempos como construir un órgano musical con botellas de cristal recicladas -como hace el surfista Doolitle (Brian Narelle) en uno de los momentos más originales de la película- o hacer blanco por los pasillos con una pistola láser, peligroso hobbie que practica Boiler (Cal Kuniholm).


dark-star

La película viene a ser prácticamente una parodia de "2001: Una odisea delespacio (Stanley Kubrick, 1968)", con guiños puntuales en el desenlace del film a "Kaleidoscope", una de las historias que se incluyen en "El hombre ilustrado (1951)", un libro de cuentos de Ray Bradbury, del que Dan O'Bannon reconoció haber copiado algunos detalles. No les pudo salir mejor la jugada a Carpenter y O'Bannon, bajo mi punto de vista, ya que con tan inverosímil argumento y tan ajustado presupuesto no se podía hacer otra cosa que tomarse con humor el asunto; a pesar de lo cutre del diseño de la nave, los diálogos imposibles, el film tiene momentos muy divertidos que se convierten en su mejor baza: inolvidable la larguísima secuencia en la que Pinback persigue a la mascota alienígena de la nave; que no es más que una pelota de playa con patas, literalmente. A destacar también las conversaciones que los tripulantes mantienen con la bomba, o mejor dicho con la voz que el sistema le otorga al dispositivo de lanzamiento, que se empeña una y otra en ser disparado sin recibir una orden previa, anécdota que posiblemente nos remita a otro film de Kubrick como es "¿Teléfonorojo? Volamos hacia Moscú (1964)".


dark-star

Título original: Dark star.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Dan O'Bannon, Brian Narelle, Cal Kuniholm, Dre Pahich, Nick Castle, Miles WatkinsJoe Saunders.

Trailer:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

ESTRELLA OSCURA (1974). El debut de John Carpenter y Dan O'Bannon.

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Resulta extraño, cuando menos, que el debut de John Carpenter no goce del culto ni del prestigio, de sobra merecido, de sus primeros films durante finales de los setenta y principios de los ochenta, algunos de ellos auténticos hitos de la serie B: "Asalto a la comisaríadel distrito 13 (1976)"; excelente thriller de acción levemente inspirado en el argumento del western "Río bravo (1959)" de Howard Hawks, "La noche de Halloween (1978)"; película que popularizó el subgénero slasher y sin duda la mejor de la larga serie que el propio Carpenter y Debrah Hill crearon mediante un guión original, "1997: Rescate en Nueva York (1981)"; interesante distopía apocalíptica con aires de western (Lee Van Cleef incluido en el reparto) y sobre todo "La cosa (El enigmade otro mundo) (1982)"; posiblemente su obra maestra, un remake bastante mejorado de "The Thing from Another World (Christian Nyby / Howard Hawks, 1951)"; popular film de culto de ciencia ficción de los cincuenta que no llegaba a explotar las magníficas posibilidades de la novela corta "Who Goes There?" de John W. Campbell en la que se basaba.

Si de entrada se conoce el dato de que Carpenter realizó "Dark star (1974)" como una producción de estudiante mientras estaba en la USC (Universidad del Sur de California) y que su presupuesto final fue de 60.000 dólares, es muy probable que el impacto al ver esta disparatada comedia de ciencia ficción sea mucho menor, no obstante, en su filmografía oficial aparece como su primera película. Rodada en 16mm y con una duración inicial de 45 minutos en su fase de producción estudiantil, al film se le añadió metraje para su estreno en cines hasta llegar a los 83 minutos. Al igual que en alguno de sus mejores trabajos, Carpenter se encarga aquí de la música y de la dirección, además del guión, escrito entre él y su compañero de clase Dan O'Bannon, -otro ilustre del fantástico moderno, responsable de por ejemplo el guión de "Alien (Ridley Scott, 1979)" y "Desafío total  (Paul Verhoeven,1990)- quien se responsabiliza a su vez del montaje de la cinta, efectos especiales y de uno de los papeles protagonistas, el Sargento Pinback.


dark-star

La nave "Dark Star" lleva veinte años en órbita, en una misión para destruir "planetas inestables" que podrían amenazar su futura colonización. Después de tan largo trayecto son múltiples las averías que sufre el aparato: la carga de bombas inteligentes que descienden de su interior sin una orden para hacerlo, su computadora de proceso de alimentos; que solo fabrica comidas líquidas con sabor a pollo, una explosión que ha destruido todos los dormitorios... Si a todo ello le sumamos la desafortunada muerte del oficial al mando, el Comandante Powell, debido a una propulsión al espacio desde su asiento, provocada por un cortocircuito, es lógico que la tripulación se encuentre desanimada y al borde de perder su salud mental; dedicando su tiempo a extraños pasatiempos como construir un órgano musical con botellas de cristal recicladas -como hace el surfista Doolitle (Brian Narelle) en uno de los momentos más originales de la película- o hacer blanco por los pasillos con una pistola láser, peligroso hobbie que practica Boiler (Cal Kuniholm).


dark-star

La película viene a ser prácticamente una parodia de "2001: Una odisea delespacio (Stanley Kubrick, 1968)", con guiños puntuales en el desenlace del film a "Kaleidoscope", una de las historias que se incluyen en "El hombre ilustrado (1951)", un libro de cuentos de Ray Bradbury, del que Dan O'Bannon reconoció haber copiado algunos detalles. No les pudo salir mejor la jugada a Carpenter y O'Bannon, bajo mi punto de vista, ya que con tan inverosímil argumento y tan ajustado presupuesto no se podía hacer otra cosa que tomarse con humor el asunto; a pesar de lo cutre del diseño de la nave, los diálogos imposibles, el film tiene momentos muy divertidos que se convierten en su mejor baza: inolvidable la larguísima secuencia en la que Pinback persigue a la mascota alienígena de la nave; que no es más que una pelota de playa con patas, literalmente. A destacar también las conversaciones que los tripulantes mantienen con la bomba, o mejor dicho con la voz que el sistema le otorga al dispositivo de lanzamiento, que se empeña una y otra en ser disparado sin recibir una orden previa, anécdota que posiblemente nos remita a otro film de Kubrick como es "¿Teléfonorojo? Volamos hacia Moscú (1964)".


dark-star

Título original: Dark star.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Dan O'Bannon, Brian Narelle, Cal Kuniholm, Dre Pahich, Nick Castle, Miles WatkinsJoe Saunders.

Trailer:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

en-la-boca-del-miedo
Lo he dicho muchas veces, pero lo reitero una más (las que haga falta), John Carpenter es un maestro...sin discusión, en la ciencia ficción ("La Cosa (1982)", "1997: Rescate en Nueva York (1981)", "2013: Rescate en L.A. (1996)", "Starman (1984)"...), y por supuesto en el terror ("La noche de Halloween (1978)", "Christine (1983)", "La Niebla (1980)...").

Esta vez nos impregna con una nueva clase de terror, aquel que se confunde con la realidad, que a su vez también se confunde con la ficción y viceversa. Un perverso tablero cinematográfico con tintes de "Lovercraf" que juega a ser real, tomando como punto de partida para la creación de la intriga, la búsqueda por parte de un agente de seguros (Sam Neill), en el desafío de encontrar a un escritor de novelas de terror de éxito desaparecido en extrañas circunstancias "Sutter Cane" (un sosías del conocidísimo Stephen King).

Las historias que el desaparecido "Cane" crea, acaban por enloquecer a los lectores, que no dejan de comprar las atractivas y oscuras publicaciones, convirtiéndole en el número 1 en ventas. Sus horribles personajes, el paroxismo colectivo cual infección, las rocambolescas, retorcidas y sádicas historias literarias acaban por cobrar vida, y no es una exageración, en la ficción del film es así ¿Y saben qué?... esta ficción acaba por contagiar al espectador de una intranquilidad intensa, creciente, acompañada de una tensión, tan escalofriante que produce sobresaltos de pavor.

en-la-boca-del-miedo

"En la boca del miedo" es una estupenda propuesta de terror, debido a momentos de absoluta y profunda locura, (el continuo escape en coche del pueblo perdido que no aparece en el mapa, en un bucle sinfín que no deja de repetirse, la primera aparición de "Cane" tras las puertas de una iglesia, la transformación de personas en monstruos, el loco de la gabardina y el hacha...) todos momentos éstos geniales, añadiendo un portentoso final que no desvelaré...Jürgen Prochnow, Charlton Heston y un jovencísimo Hayden Christensen (el Darth Vader jovencito que aparece aquí brevemente en bicicleta) conforman un intenso film, que agrada por su estrambótica locura. Carpenter "El Maestro" nos mete en la boca del miedo dándonos un dulce caramelo de terror.

Añadiré que, después de "En la boca del miedo", de una manera incomprensible Carpenter enlazó una serie de fracasos comerciales totalmente injustos: "El pueblo de los malditos (1995)", "2013: Rescate en L.A (1996)", la genial "Vampiros (1998)" y la interesante y desbocada "Fantasmas de Marte (2001)", todas ellas de una calidad diferenciada lastraron a Carpenter hacia terrenos fuera del cine. La televisión recibió al maestro del terror y la ciencia ficción con los brazos abiertos, la serie "Masters of Horror" encumbró de nuevo a Carpenter, que ahora mismo sigue introduciéndonos en su particular boca de miedo a través del cómic con maravillosas exposiciones en este arte, y no podían faltar sus incursiones en la música, que tienen en "En la boca del miedo" y otros ejemplos de portentosas capacidades artísticas el ejemplo de la oscuridad, la locura y el miedo en todos sus desempeños de lo oculto y misterioso…


en-la-boca-del-miedo

Título original: In the Mouth of Madness.

Director: John Carpenter

Intérpretes: Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow, Charlton Heston, David Warner, John Glover, Frances Bay, Wilhelm von Homburg.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

EN LA BOCA DEL MIEDO (1994). Ficción o realidad.

en-la-boca-del-miedo
Lo he dicho muchas veces, pero lo reitero una más (las que haga falta), John Carpenter es un maestro...sin discusión, en la ciencia ficción ("La Cosa (1982)", "1997: Rescate en Nueva York (1981)", "2013: Rescate en L.A. (1996)", "Starman (1984)"...), y por supuesto en el terror ("La noche de Halloween (1978)", "Christine (1983)", "La Niebla (1980)...").

Esta vez nos impregna con una nueva clase de terror, aquel que se confunde con la realidad, que a su vez también se confunde con la ficción y viceversa. Un perverso tablero cinematográfico con tintes de "Lovercraf" que juega a ser real, tomando como punto de partida para la creación de la intriga, la búsqueda por parte de un agente de seguros (Sam Neill), en el desafío de encontrar a un escritor de novelas de terror de éxito desaparecido en extrañas circunstancias "Sutter Cane" (un sosías del conocidísimo Stephen King).

Las historias que el desaparecido "Cane" crea, acaban por enloquecer a los lectores, que no dejan de comprar las atractivas y oscuras publicaciones, convirtiéndole en el número 1 en ventas. Sus horribles personajes, el paroxismo colectivo cual infección, las rocambolescas, retorcidas y sádicas historias literarias acaban por cobrar vida, y no es una exageración, en la ficción del film es así ¿Y saben qué?... esta ficción acaba por contagiar al espectador de una intranquilidad intensa, creciente, acompañada de una tensión, tan escalofriante que produce sobresaltos de pavor.

en-la-boca-del-miedo

"En la boca del miedo" es una estupenda propuesta de terror, debido a momentos de absoluta y profunda locura, (el continuo escape en coche del pueblo perdido que no aparece en el mapa, en un bucle sinfín que no deja de repetirse, la primera aparición de "Cane" tras las puertas de una iglesia, la transformación de personas en monstruos, el loco de la gabardina y el hacha...) todos momentos éstos geniales, añadiendo un portentoso final que no desvelaré...Jürgen Prochnow, Charlton Heston y un jovencísimo Hayden Christensen (el Darth Vader jovencito que aparece aquí brevemente en bicicleta) conforman un intenso film, que agrada por su estrambótica locura. Carpenter "El Maestro" nos mete en la boca del miedo dándonos un dulce caramelo de terror.

Añadiré que, después de "En la boca del miedo", de una manera incomprensible Carpenter enlazó una serie de fracasos comerciales totalmente injustos: "El pueblo de los malditos (1995)", "2013: Rescate en L.A (1996)", la genial "Vampiros (1998)" y la interesante y desbocada "Fantasmas de Marte (2001)", todas ellas de una calidad diferenciada lastraron a Carpenter hacia terrenos fuera del cine. La televisión recibió al maestro del terror y la ciencia ficción con los brazos abiertos, la serie "Masters of Horror" encumbró de nuevo a Carpenter, que ahora mismo sigue introduciéndonos en su particular boca de miedo a través del cómic con maravillosas exposiciones en este arte, y no podían faltar sus incursiones en la música, que tienen en "En la boca del miedo" y otros ejemplos de portentosas capacidades artísticas el ejemplo de la oscuridad, la locura y el miedo en todos sus desempeños de lo oculto y misterioso…


en-la-boca-del-miedo

Título original: In the Mouth of Madness.

Director: John Carpenter

Intérpretes: Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow, Charlton Heston, David Warner, John Glover, Frances Bay, Wilhelm von Homburg.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

la niebla
A mi parecer la filmografía de John Carpenter comprendida desde mediados de los años setenta coincidiendo con el principio de su carrera hasta principios de los años ochenta goza de una calidad creativa muy superior a todo lo que realizó después. En dicho periodo es donde creo que hizo méritos para ganarse la etiqueta de maestro del terror y el fantástico que ostenta a día de hoy. Con "La noche de Halloween (1978)" recuperó para el público estadounidense influencias del muy en boga por entonces Giallo italiano creando así otro subgénero como es el Slasher, tan explotado posteriormente. Debido a su pasión por el cine de Howard Hawks y en especial sus westerns decide incorporar a sus cintas de acción "Asalto en la comisaría del distrito 13 (1976)" y "1997: Rescate en Nueva York (1981)" elementos del cine del oeste; el primero de ellos es un remake encubierto de "Río Bravo (1959)" de Hawks y el segundo título además de estar ambientado en un futuro post-apocalíptico mantiene todos los elementos reconocibles en un western.Recurriendo a otra de sus influencias como son las películas de ciencia ficción de los 50 afronta el remake de "El enigma de otro mundo (1951)" cuyo resultado es "The Thing (1982)", uno de sus films mas redondos y recordando la niebla que cubría a la criatura del clásico británico de sci-fi "The Trollenberg terror (1958)" surge la idea para el atmosférico film que nos ocupa, "The Fog (1980)".

la niebla

Magnífico el prólogo del señor Machen (John Houseman) contándole a los niños la historia del hundimiento del Elizabeth Dane junto a una hoguera en la playa con el siniestro fondo musical de los sintetizadores del propio Carpenter, y magníficas las secuencias de la iluminada niebla avanzando por la costa mientras vemos como se desencadenan toda clase de efectos paranormales en las calles  de Antonio Bay: luces y claxons de coches que funcionan solos, mangueras de gasolineras que cobran vida, piedras que se desprenden de la pared de la iglesia donde se encuentra el padre Malone (Hal Holbrook) y en cuyo interior encuentra el diario de su antepasado donde relata la verdad de lo acontecido 100 años atrás cuando no solo dejaron hundirse al navío Elizabeth Dane debido a que su tripulación padecía la lepra sino que además saquearon el oro que transportaba. Seis fueron los conspiradores de tan deplorable acto y seis deben morir a manos de los resucitados tripulantes envueltos en la niebla como acto de justicia y venganza.

la niebla

Una trama tan fantástica con ecos de la literatura de Edgar Allan Poe (no en vano el film comienza con una cita suya) en una época donde el cine de terror empezaba a demandar mas elementos gore o violentos solo podía funcionar con el buen hacer que imprime Carpenter a la cinta, debido entre otras cosas a su acertada elección de un formato panorámico y anamórfico con gran relación de aspecto que junto a la estupenda iluminación minimalista de su habitual director de fotografía Dean Cundey consiguen la atmósfera perfecta para este tipo de historias.A destacar también las localizaciones en las costas californianas de Point Reyes que se convierten en  un personaje mas, así como su faro,en pie a día de hoy y donde se rodaron las escenas en la estación de radio de la dj local Stevie Wayne, gran interpretación de Adrienne Barbeau, por entonces esposa de Carpenter que con su voz y sus canciones se convierte en protagonista y narradora de la película debido a la situación privilegiada que le ofrece el faro para observar como la niebla avanza a través de Antonio Bay. Memorables las apariciones de los marineros resucitados en busca de sus seis víctimas, tocando en las puertas de las casas con sus garfios o la increíble secuencia final en la iglesia con la niebla envolviendo sus bancos y el padre Malone ofreciéndole una enorme cruz hecha con el oro robado a los resucitados tripulantes del Elisabeth Dane.

la niebla

Título original: The fog.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Jamie Lee Curtis, Hal Holbrook, Janet Leigh, Charles Cyphers, Nancy Loomis.

Trailer:


The making of:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

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LA NIEBLA (1980). El terror ochentero de John Carpenter.

la niebla
A mi parecer la filmografía de John Carpenter comprendida desde mediados de los años setenta coincidiendo con el principio de su carrera hasta principios de los años ochenta goza de una calidad creativa muy superior a todo lo que realizó después. En dicho periodo es donde creo que hizo méritos para ganarse la etiqueta de maestro del terror y el fantástico que ostenta a día de hoy. Con "La noche de Halloween (1978)" recuperó para el público estadounidense influencias del muy en boga por entonces Giallo italiano creando así otro subgénero como es el Slasher, tan explotado posteriormente. Debido a su pasión por el cine de Howard Hawks y en especial sus westerns decide incorporar a sus cintas de acción "Asalto en la comisaría del distrito 13 (1976)" y "1997: Rescate en Nueva York (1981)" elementos del cine del oeste; el primero de ellos es un remake encubierto de "Río Bravo (1959)" de Hawks y el segundo título además de estar ambientado en un futuro post-apocalíptico mantiene todos los elementos reconocibles en un western.Recurriendo a otra de sus influencias como son las películas de ciencia ficción de los 50 afronta el remake de "El enigma de otro mundo (1951)" cuyo resultado es "The Thing (1982)", uno de sus films mas redondos y recordando la niebla que cubría a la criatura del clásico británico de sci-fi "The Trollenberg terror (1958)" surge la idea para el atmosférico film que nos ocupa, "The Fog (1980)".

la niebla

Magnífico el prólogo del señor Machen (John Houseman) contándole a los niños la historia del hundimiento del Elizabeth Dane junto a una hoguera en la playa con el siniestro fondo musical de los sintetizadores del propio Carpenter, y magníficas las secuencias de la iluminada niebla avanzando por la costa mientras vemos como se desencadenan toda clase de efectos paranormales en las calles  de Antonio Bay: luces y claxons de coches que funcionan solos, mangueras de gasolineras que cobran vida, piedras que se desprenden de la pared de la iglesia donde se encuentra el padre Malone (Hal Holbrook) y en cuyo interior encuentra el diario de su antepasado donde relata la verdad de lo acontecido 100 años atrás cuando no solo dejaron hundirse al navío Elizabeth Dane debido a que su tripulación padecía la lepra sino que además saquearon el oro que transportaba. Seis fueron los conspiradores de tan deplorable acto y seis deben morir a manos de los resucitados tripulantes envueltos en la niebla como acto de justicia y venganza.

la niebla

Una trama tan fantástica con ecos de la literatura de Edgar Allan Poe (no en vano el film comienza con una cita suya) en una época donde el cine de terror empezaba a demandar mas elementos gore o violentos solo podía funcionar con el buen hacer que imprime Carpenter a la cinta, debido entre otras cosas a su acertada elección de un formato panorámico y anamórfico con gran relación de aspecto que junto a la estupenda iluminación minimalista de su habitual director de fotografía Dean Cundey consiguen la atmósfera perfecta para este tipo de historias.A destacar también las localizaciones en las costas californianas de Point Reyes que se convierten en  un personaje mas, así como su faro,en pie a día de hoy y donde se rodaron las escenas en la estación de radio de la dj local Stevie Wayne, gran interpretación de Adrienne Barbeau, por entonces esposa de Carpenter que con su voz y sus canciones se convierte en protagonista y narradora de la película debido a la situación privilegiada que le ofrece el faro para observar como la niebla avanza a través de Antonio Bay. Memorables las apariciones de los marineros resucitados en busca de sus seis víctimas, tocando en las puertas de las casas con sus garfios o la increíble secuencia final en la iglesia con la niebla envolviendo sus bancos y el padre Malone ofreciéndole una enorme cruz hecha con el oro robado a los resucitados tripulantes del Elisabeth Dane.

la niebla

Título original: The fog.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Jamie Lee Curtis, Hal Holbrook, Janet Leigh, Charles Cyphers, Nancy Loomis.

Trailer:


The making of:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

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christine
Tengo pánico a conducir, siempre lo he tenido. Cada vez que oigo en un noticiario que alguien ha muerto al volante de un coche, ya sea en colisión o atropellado, siento un desasosiego difícil de transmitir. Los accidentes de automóvil tristemente son un desastre demasiado convencional, que en fechas veraniegas aumentan de manera horrible. Stephen King tiene la particularidad de convertir en sus novelas lo convencional y cotidiano en terrorífico, así que "Christine" utiliza el ideario de King, llevando lo frecuente y normal en lo que se refiere a la pasión por los vehículos a algo destructivo y espantoso para el ser humano. Brian de Palma "Carrie (1976)" y Stanley Kubrick "El Resplandor (1980)", entre un nutrido grupo de genios, han adaptado al cine los libros del maestro del terror en la literatura actual, convirtiendo a King en el autor vivo más llevado al cine, John Carpenter (director al que admiro) es uno de esos genios. Carpenter durante décadas ha mantenido al género de terror y ciencia ficción en un lugar destacado para los aficionados, sobre todo en los 80's y 90's. Christine mantienen mis argumentos. Era cuestión de tiempo que Carpenter adaptara una de las obras de King, de este modo el director de "La cosa (1982)" y "La noche de halloween (1978)" traslada a la pantalla algo tan normal como un coche clásico de los años 50's, para darle vida con un aura maldita. El coche modelo Plymouth Fury del año 58 fue un estilizado automóvil, que ahora se encuentra destartalado en un descampado lleno de abolladuras, acumulando óxido y mugre, puesto ahora a la venta por un anciano, que no parece muy en su juicio con una triste y desgraciada historia que llevó a su hermano a la muerte en el desamparado carro maldito al que llamó Christine.

christine

Será un chico de 17 años Arnie Cunningham (Keith Gordon) quien quede prendado cual embrujo por el Plymouth rojo de línea blanca, y lo comprará con el objetivo de restaurarlo. Aunque Christine está viejo y es chatarra Cunningham hará caso omiso tanto de su familia como de su amigo (John Stockwell) para que ni compre ni arregle el coche. La obsesión por Christine encierra un símil con el Fausto de Goethe ya que una vez arreglado el coche cual diablo poseerá el alma del chico, al que ofrecerá la posibilidad de vengarse de aquellos que le maltratan en el instituto y conseguir a la chica más bella de todo el colegio, una jovencísima y atractiva Alexandra Paul (antes de su participación en los vigilantes de la playa). Pero ya se sabe, todo pacto con lo demoníaco conlleva unas consecuencias....La maldición que emana del Plymouth del 58 acabará con todo aquel que intente apartar a Christine de su actual dueño, dejando un reguero de muertos en extrañas circunstancias que serán investigadas por el detective encarnado por Harry Dean Stanton, hechos que apuntan directamente a Cunningham, como joven estudiante mecánico maltratado por su compañeros de colegio y sobreexplotado trabajando en el taller que regenta el personaje del cascarrabias tiránico, interpretado por Robert Prosky.

christine

Los únicos que pueden salvar a Arnie Cunningham de la posesiva obsesión demoníaca y casi me atrevería a decir que atracción sexual por su coche Christine, serán su novia y su único amigo, que vivirán toda la barbarie que ocurre a su alrededor. John Carpenter es capaz de hacer que un automóvil con redondeadas curvas y metalizado chasis, sea un personaje de perfil femenino malévolo y vengativo con volante y ruedas, que mata mediante una atracción fatal por su dueño, el cual le ofrece devoción de enamorada atracción por el coche, que incluso es capaz de levantar los celos de su novia de carne y hueso. Christine es una interesante propuesta de terror ofrecida con impactante desarrollo por John Carpenter, ejecutada con eficacia para tensionar al espectador mientras se asiste a la obsesión, que va mucho más allá de la obcecación de un adolescente por su carro. La intensidad del pacto diabólico de Cunningham con su adorado coche de los años 50's se saldará con fatales consecuencias...Antes de terminar, me gustaría decir que me resultó realmente curioso el parecido más que razonable que hay entre el personaje que desarrolla Robert Prosky en esta película y la criatura voladora de Watto en el episodio I de Starwars. Atención a la inquietante música del film compuesta por el propio Carpenter, además de los estupendos efectos especiales que se pueden apreciar cada vez que Christine se autoregenera.

christine

Título original: John Carpenter's Christine.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Harry Dean Stanton, Robert Prosky, Christine Belford, Roberts Blossom.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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CHRISTINE (1983). El coche asesino de John Carpenter.

christine
Tengo pánico a conducir, siempre lo he tenido. Cada vez que oigo en un noticiario que alguien ha muerto al volante de un coche, ya sea en colisión o atropellado, siento un desasosiego difícil de transmitir. Los accidentes de automóvil tristemente son un desastre demasiado convencional, que en fechas veraniegas aumentan de manera horrible. Stephen King tiene la particularidad de convertir en sus novelas lo convencional y cotidiano en terrorífico, así que "Christine" utiliza el ideario de King, llevando lo frecuente y normal en lo que se refiere a la pasión por los vehículos a algo destructivo y espantoso para el ser humano. Brian de Palma "Carrie (1976)" y Stanley Kubrick "El Resplandor (1980)", entre un nutrido grupo de genios, han adaptado al cine los libros del maestro del terror en la literatura actual, convirtiendo a King en el autor vivo más llevado al cine, John Carpenter (director al que admiro) es uno de esos genios. Carpenter durante décadas ha mantenido al género de terror y ciencia ficción en un lugar destacado para los aficionados, sobre todo en los 80's y 90's. Christine mantienen mis argumentos. Era cuestión de tiempo que Carpenter adaptara una de las obras de King, de este modo el director de "La cosa (1982)" y "La noche de halloween (1978)" traslada a la pantalla algo tan normal como un coche clásico de los años 50's, para darle vida con un aura maldita. El coche modelo Plymouth Fury del año 58 fue un estilizado automóvil, que ahora se encuentra destartalado en un descampado lleno de abolladuras, acumulando óxido y mugre, puesto ahora a la venta por un anciano, que no parece muy en su juicio con una triste y desgraciada historia que llevó a su hermano a la muerte en el desamparado carro maldito al que llamó Christine.

christine

Será un chico de 17 años Arnie Cunningham (Keith Gordon) quien quede prendado cual embrujo por el Plymouth rojo de línea blanca, y lo comprará con el objetivo de restaurarlo. Aunque Christine está viejo y es chatarra Cunningham hará caso omiso tanto de su familia como de su amigo (John Stockwell) para que ni compre ni arregle el coche. La obsesión por Christine encierra un símil con el Fausto de Goethe ya que una vez arreglado el coche cual diablo poseerá el alma del chico, al que ofrecerá la posibilidad de vengarse de aquellos que le maltratan en el instituto y conseguir a la chica más bella de todo el colegio, una jovencísima y atractiva Alexandra Paul (antes de su participación en los vigilantes de la playa). Pero ya se sabe, todo pacto con lo demoníaco conlleva unas consecuencias....La maldición que emana del Plymouth del 58 acabará con todo aquel que intente apartar a Christine de su actual dueño, dejando un reguero de muertos en extrañas circunstancias que serán investigadas por el detective encarnado por Harry Dean Stanton, hechos que apuntan directamente a Cunningham, como joven estudiante mecánico maltratado por su compañeros de colegio y sobreexplotado trabajando en el taller que regenta el personaje del cascarrabias tiránico, interpretado por Robert Prosky.

christine

Los únicos que pueden salvar a Arnie Cunningham de la posesiva obsesión demoníaca y casi me atrevería a decir que atracción sexual por su coche Christine, serán su novia y su único amigo, que vivirán toda la barbarie que ocurre a su alrededor. John Carpenter es capaz de hacer que un automóvil con redondeadas curvas y metalizado chasis, sea un personaje de perfil femenino malévolo y vengativo con volante y ruedas, que mata mediante una atracción fatal por su dueño, el cual le ofrece devoción de enamorada atracción por el coche, que incluso es capaz de levantar los celos de su novia de carne y hueso. Christine es una interesante propuesta de terror ofrecida con impactante desarrollo por John Carpenter, ejecutada con eficacia para tensionar al espectador mientras se asiste a la obsesión, que va mucho más allá de la obcecación de un adolescente por su carro. La intensidad del pacto diabólico de Cunningham con su adorado coche de los años 50's se saldará con fatales consecuencias...Antes de terminar, me gustaría decir que me resultó realmente curioso el parecido más que razonable que hay entre el personaje que desarrolla Robert Prosky en esta película y la criatura voladora de Watto en el episodio I de Starwars. Atención a la inquietante música del film compuesta por el propio Carpenter, además de los estupendos efectos especiales que se pueden apreciar cada vez que Christine se autoregenera.

christine

Título original: John Carpenter's Christine.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Harry Dean Stanton, Robert Prosky, Christine Belford, Roberts Blossom.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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asalto a la comisaria del distrito 13
El destino hará que un policía en su primera noche de servicio, un furgón que transporta reclusos con un prisionero gravemente enfermo y un padre sediento de venganza que huye después de haber matado a un pandillero acaben reunidos en una comisaria a punto de ser cerrada. En una noche éstos tendrán que unir fuerzas para hacer frente a un grupo de violentos y enfurecidos pandilleros dispuestos a asesinar a todos los que se les cruce por el camino. Después de debutar con "Dark Star (1974)", una comedia de ciencia ficción que co-escribió con Dan O´Bannon (guionista de la popular "Alien, el octavo pasajero (1979)"), y que también iba a ser el protagonista principal, John Carpenter realizaría "Asalto a la comisaría del distrito 13", un film de serie b que combinaría el western (y es que Carpenter era una gran amante de este género, concretamente del cine de Howard Hawks y donde su película tiene ciertas similitudes con "Río Bravo (1959)") y el cine de zombies, donde el grupo de pandilleros nos recuerda a los muertos vivientes de George A. Romero. en especial en los que aparecen en "La noche de los muertos vivientes (1968)", cuyos protagonistas se encierran en una casa tratando de sobrevivir a una amenaza que viene del exterior (por zombies en el caso del film de George A. Romero y por jóvenes pandilleros en el caso del título de Carpenter).

asalto a la comisaria del distrito 13

Para dicho film, Carpenter contaría con un paupérrimo presupuesto, y es que a raíz de su debut (la mencionada "Dark Star") pocas productoras confiaban en él para invertir su dinero, a pesar de ello Carpenter sacaría todo su ingenio para confeccionar un más que notable film (donde apenas empleó 20 días para llevarlo a cabo) que desprende altas dosis de suspense, acción y humor negro, todo ello combinada con una angustiosa atmósfera (la banda sonora compuesta por el propio Carpenter contribuye a intensificarla) que hace que la obra no decaiga en ningún momento del metraje. A pesar de ser considerada hoy por hoy en una obra de culto y de las más importantes dentro de la filmografía del cineasta en la fecha de su estreno en la taquilla norteamericana fue un rotundo fracaso. Del film se destaca la sencillez de la historia donde el realizador critica el sinsentido de la violencia, representando a los jóvenes pandilleros (muy de moda por aquella época y donde Walter Hill hizo uso de ella para realizar la espectacular "The Warriors (1979)") como personas deshumanizadas y primitivas, que no justifican sus actos violentos sino que la emplean por el mero placer de matar por matar.

asalto a la comisaria del distrito 13

Otro tema que toca el realizador en el film es el comportamiento de la gente en una situación límite, poniendo de manifiesto los principios de cada uno de los personajes ¿Tú entregarías o defenderías a la persona que buscan los pandilleros? Esa es la pregunta que nos hace Carpenter y que al mismo tiempo pone en jaque a los personajes principales en su lucha por la supervivencia. En el grupo que actores que componen el reparto pocas caras conocidas podemos ver: al afroamericano Austin Stoker (también visto junto a la musa de la Blaxploitation, Pam Grier en "Sheba, Baby (1975)" en la piel del heroico oficial de policía Ethan Obispo, Darwin Joston ("Cabeza borradora (1977)") en el rol del recluso Napoleón Wilson que ayudará a Ethan a enfrentarse al grupo de pandilleros y a la actriz Laurie Zimmers como Leigh, la secretaria que se verá envuelta en el conflicto dentro de la comisaria. Entre sus escenas hay que destacar la trágica secuencia del carrito del vendedor de helados, una secuencia tan impactante como cruel, como es el mostrar el asesinato de una niña a sangre fría, un hecho que impactaría al público de la época. En el 2005, Jean FranÇois realizaría un remake con Ethan Hawke y Laurence Fishburne en la piel de los protagonistas principales. Un más que decente remake pero insuficiente para superar el tono oscuro y tétrico del film predecesor. Como curiosidad, el actor Donald Pleasence, debido a que sus hijas se hicieron fans incondicionales de este film iba a participar en las siguientes obras del realizador, "La noche de Halloween (1978)" y "1997: Rescate en Nueva York (1981)"

asalto a la comisaria del distrito 13


Frase para recordar: "No hay héroes. sólo hombres que cumplen ordenes".

Título original: Assault on Precinct 13.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West, Nancy Loomis, Tony Burton, Charles Cyphers.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Jesús Fariña

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 Un elemento clave para intensificar el estado de desasosiego que viven los protagonista es el empleo de la partitura compuesta por el propio Carpenter, un tema que al igual en el resto de su filmografía

ASALTO EN LA COMISARÍA DEL DISTRITO 13 (1976). La obra de culto de John Carpenter.

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golpe en la pequeña china
Los seriales de entreguerras de los años 30, Sax Rohmer, Fumanchú, la productora Golden Harvest, los Shaw Brothers, el cine de artes marciales de los 70, y la apostura cínica de otro de los homenajeadores de aquéllas: Indiana Jones. El legado de referencias cinéfilas en el que se mueve "Golpe en la Pequeña China" no parece amedrentar a su artífice a la hora de abordar una visión sobre el tema en una década, la de los ochenta, en que los cineastas posteriores a la generación de la televisión sentían la necesidad de devolver al cine, su dimensión entrañable, su carácter divertido e intrascendente en forma de guiño reverencial. "Golpe en la Pequeña China" lo protagoniza un camionero aficionado a las camisas de tirantes, de aires rudos y descarados que, sin buscarlo ni pretenderlo (característica habitual de los films del director), se ve imbuido en una aventura extraordinaria (literalmente) discurrente por todos los recovecos de la iconografía pulp de origen chinesco. Es, naturalmente, otro de los anti-héroes perpetrados por John Carpenter y por Kurt Russell pero al contrario que Snake Plissken ("1997: Rescate en Nueva York (1981)") o que McReady ("La cosa (1982)"), los movimientos y decisiones de este bruto personaje se definen con la torpeza y la imprudencia, con la hosquedad y la descortesía. Es más, en su afán de recrear un personaje despojado de cualquier vestigio de genialidad, Russell construye a Jack Burton como un ser autoparódico y, ciertamente, gracioso en la mejor tradición de la comedia gruesa norteamericana al mismo tiempo que lo presenta como un tipo incapaz de dar una a derechas en las innumerables ocasiones en que su rol protagonista le exige manifestar su condición heroica, comportándose en la mayoría de ocasiones como un autentico idiota de aires chulescos (circunstancia de guión que propiciará una buena suma de secuencias hilarantes). pero también un antihéroe que gana nuestras simpatías desde el primer momento. 

golpe en la pequeña china

Burton es un hortera y presuntuoso con ínfulas de John Wayne trasnochado y forma junto a Wan Chi (Denis Dun) la pareja protagonista. Ambos tendrán que rescatar a la novia de este último de las garras del malvado brujo Lo Pang, un ser incorpóreo que deambula por las entrañas de la Pequeña China. A nuestros dos héroes, que funcionan como la clásica pareja de las buddy movies, se les unen una serie de personajes de intereses dispares para crear una hilarante comedia de enredos en el eje de un guión anfetamínico, trepidante, lleno de clichés y diálogos intencionadamente beodos. En el guión disparatado y demencial de "Golpe en la Pequeña China"se mezclan secuestros a pie de aeropuerto, mafias chinas aficionadas a los juegos de magia y a las patadas de kárate una estupenda Kim Katrall presumiendo de camiseta ajustada, émulos canijos de Bruce Lee, un malo megalómano aficionado a los liftings y los cambios de imagen, y pasajes desbordados de gozosa y disfrutable imaginación. 

golpe en la pequeña china

Sin dejar un respiro al espectador, algo habitual en la filmografía del cineasta, la acción discurre por los más variados géneros, desde la explotation de artes marciales, hasta la heroic fantasy propiamente dicha, recolectando de todos ellos un deje homenajeador que va a convertir al film de Carpenter en un ejercicio cinéfilo autocomplaciente y vibrante, construido para aficionados sin perjuicios de toda edad, género y condición. Llegados aquí Carpenter deja claro que su enorme capacidad para la reinvención autoral no tiene límites. En este film no hallaremos el menor atisbo de trascendentalidad el director reclamará del espectador una complicidad absolutamente necesaria para disfrutar, en toda su plenitud, la excelencia de este magnífico pastiche. Vapuleada por un sector de la crítica en su momento, reivindicada por otros como uno de los filmes de entretenimiento más honesto y vital de los últimos veinte años, "Golpe en la Pequeña China" recrea una aventura de corte fantástico donde cabe el western (Hawks, por supuesto), la comedia, las artes marciales made in Honk Kong, la brujería, las monster-movies de los cincuenta; todo bien aderezado, removido, y pasado por la turmix carpenteriana más truculenta.

golpe en la pequeña china

Frases para recordar:

“Si un gigantón de más de dos metros le coge por el cuello y golpea su delicada cabeza contra un muro y le mira furibundo preguntándole si ha pagado sus deudas….Mire muy fijamente a ese cabrón y acuérdese bien de lo que dice Jack Burton en ocasiones así -¿ Has pagado tus deudas Jack ? A lo que Jack responde: Sí señor, le mandé un cheque por correo".

"¿Sabes lo que diría Jack Burton en un momento como este? Diría: "¿Pero qué pasa?".

Título original: Big Trouble in Little China.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, Kate Burton, Victor Wong, James Hong.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

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Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

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starman
Tengo especial inclinación por la obra del conocido maestro del terror y ciencia ficción John Carpenter, que se apuntó en la década de los 80's como muchos otros cineastas coetáneos suyos, a reflejar su perspectiva sobre el esperadísimo "Primer Contacto" entre humanos y extraterrestres. Ron Howard ("Cocoon (1985)"), Spielberg ("Encuentros en la tercerafase (1977)", "E.T. El extraterrestre (1982)"), Ridley Scott ("Alien, el octavo pasajero (1979)"), John Mc Tiernan ("Depredador (1987)") como Carpenter con "La Cosa (1982)", crearon unos alienígenas que permanecen en el recuerdo del buen aficionado al cine. En "Starman" Carpenter provoca una fusión entre 2 géneros tan distintos como el romántico y la ciencia ficción, cuyo resultado es tan atractivo y sugerente que me impresionó y me dejó huella, con esta mimetización tan increíble como sensible. "Starman" es una maravillosa y ya nostálgica pieza cinematográfica, tanto en la original historia como en su protagonista; Un Jeff Bridges en estado de gracia, que recibió una nominación al Oscar por encarnar a un ser extraterrestre incorpóreo que se transmuta en un ser humano fallecido, comenzando una extrañísima relación con la viuda de éste (Karen Allen). Bridges consiguió clavar el personaje de tal manera que no me explico cómo no recibió por su "Starman" la estatuilla dorada que le sería concedida 25 años después por "Corazón rebelde (2009)" y cuyo talento sería recompensado de nuevo y sólo un año después con otra nominación, por su reinterpretación del Rooster Cogburn que había realizado John Wayne en "Valor de ley (2010)". Starman encarnado por Bridges es un papel magnífico, que muestra ternura ,empatía, alienación y compasión por todos los poros. Su interpretación es capaz de llevar a la sorpresa inesperada, a la alegría, la nostalgia y a la bondad humana curiosamente entrelazadas, en un viaje al más típico estilo "road movie" encontrándose con un variado número de personas (la mayoría amigables y entusiastas) que enseñan a crear su propia personalidad al alienígena protagonista. 

starman

La huida impuesta por los perseguidores del gobierno para encontrar a "Starman" lleva al más profundo entendimiento del personaje de Karen Allen por quien aparentemente es su marido fallecido, poseído por un alienígena que únicamente es un explorador bienintencionado que logrará enamorar a su compañera en un viaje de conocimiento humano para los 2 a través del sentimiento más apreciado por el hombre: El cariño. Atención a las reflexiones finales de Bridges en la cafetería antes de marcharse y dejar sorprendido tanto a su científico perseguidor Charles Martin Smith como a su enamorada, una Karen Allen maravillosa, especial, y que pasaba por su mejor momento cinematográfico. Film recomendable y con una música enteramente relajante que compuso Jack Nitzsche. La película dio paso a una serie de televisión estupenda y para sorpresa de muchos ya intuía la posible clonación humana a través de los vestigios o partes de un ser vivo, en este caso un mechón de pelo que es aprovechado para la creación y posterior desarrollo de un humano adulto en segundos. Para el film tanto Jeff Bridges como Karen Allen cantaron "All I have to do is dream" versionando la conocidísima canción de los "Everly Brothers" de los años 50's y 60's. Starman a mi juicio es una pequeña joyita, de nuevo Carpenter creando escuela y fomentando mi melancolía en celuloide.

starman


Director: John Carpenter.

Intérpretes: Jeff Bridges, Karen Allen, Charles Martin Smith, Richard Jaeckel, Tony Edwards.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

STARMAN (1984). El amistoso extraterrestre de John Carpenter.

starman
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starman

La huida impuesta por los perseguidores del gobierno para encontrar a "Starman" lleva al más profundo entendimiento del personaje de Karen Allen por quien aparentemente es su marido fallecido, poseído por un alienígena que únicamente es un explorador bienintencionado que logrará enamorar a su compañera en un viaje de conocimiento humano para los 2 a través del sentimiento más apreciado por el hombre: El cariño. Atención a las reflexiones finales de Bridges en la cafetería antes de marcharse y dejar sorprendido tanto a su científico perseguidor Charles Martin Smith como a su enamorada, una Karen Allen maravillosa, especial, y que pasaba por su mejor momento cinematográfico. Film recomendable y con una música enteramente relajante que compuso Jack Nitzsche. La película dio paso a una serie de televisión estupenda y para sorpresa de muchos ya intuía la posible clonación humana a través de los vestigios o partes de un ser vivo, en este caso un mechón de pelo que es aprovechado para la creación y posterior desarrollo de un humano adulto en segundos. Para el film tanto Jeff Bridges como Karen Allen cantaron "All I have to do is dream" versionando la conocidísima canción de los "Everly Brothers" de los años 50's y 60's. Starman a mi juicio es una pequeña joyita, de nuevo Carpenter creando escuela y fomentando mi melancolía en celuloide.

starman


Director: John Carpenter.

Intérpretes: Jeff Bridges, Karen Allen, Charles Martin Smith, Richard Jaeckel, Tony Edwards.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

golpe en la pequeña china
-Siempre empieza por muy poquito-. Ésta es la frase, acompañada de unos rayos que salen de las manos de "Ex-Shieng" cuando un abogado le reta a que le demuestre que la magia existe en un interrogatorio, ya que los acontecimientos ocurridos en la pequeña China de San Francisco con tintes sobrenaturales, resultan ser incomprensibles y necesitan ser aclarados. "Golpe en la pequeña China" es una extrañísima pieza cinematográfica que el maestro John Carpenter utilizó para fusionar géneros que plagaban el cine del considerado como Clase B: Cine oriental de artes marciales, cine de acción, fantasmas y criaturas fantásticas, todo envuelto con humor, en una amalgama en la que el director de "Halloween" da la sensación de reírse de sí mismo, con mucho estilo y con un absurdo autoconsciente. Uno asiste descolocado a cómo un camionero llamado Jack Burton un desaliñado y parlanchín Kurt Russell macarra, tiene que cobrar una deuda de juego con su amigo Wan metiéndose de lleno en una trama con el secuestro de la novia de éste (que resulta ser la única chica oriental en el mundo que tiene los ojos verdes), siendo el objeto de deseo de un guerrero milenario maldecido por un demonio, que necesita a la chica para convertirse en humano ya que ahora es un fantasma encerrado en un cuerpo de un viejo y decrépito jefe de las mafias chinas, el villano conocido como Lo Pan, muy parecido en aspecto a Fu Manchú. En el film pasamos de un enfrentamiento entre bandas rivales (los Chan-Sing contra los Wing-Kong) que se desafían entre armas blancas, metralletas y pistolas, y que ante los incrédulos ojos de Burton y Wan verán cómo son vencidos por tres villanos (secuaces de "Lo Pan"), con diferentes habilidades mágicas (el más destacado de ellos, aquel que suelta rayos por todos lados, muy parecido al Rayden del videojuego de Mortal Kombat). 

golpe en la pequeña china

Cual brujo que crea una poción mágica para el divertimento de una sesión de tarde cinéfila, sin mayor pretensión que la de divertir, John Carpenter utilizó los efectivos efectos especiales de la época de Richard Edlund ("Poltergeist (1982)" y "Los Cazafantasmas (1984)") con un divertido e inesperado transcurso de los acontecimientos fantásticos de un antihéroe patoso y ligón, que quiere su dinero y su camión a cualquier costa y que sin embargo muestra un sentido de cordialidad hacia su colega chino para salvar a las damas en apuros (una de ellas la actriz Kim Cattrall de "Sexo en Nueva York"), sorteando a guerreros, espectros y monstruos procedentes de la mitología oriental con la ayuda del extraño Ex-Shieng (conductor de autobús y guía turístico en la "Little China" de San Francisco además de mago que se enfrentará a Lo Pang). Momentos como todas las luchas cuerpo a cuerpo dignas de las películas chinas de artes marciales de los 60's y 70's de vuelos imposibles, con disparos por todos lados y la aparición de criaturas tan extrañas como la del pseudo-yeti junto con la amorfa criatura compuesta de multitud de ojos, dejan un regusto a la fantasía más alocada. "Golpe en la pequeña China" fue la cuarta participación de Rusell con Carpenter después del telefilme "Elvis", de "1997: Rescate en Nueva York (1981)" y la excepcional "La Cosa (1982)", más tarde vendría "2013: Rescate en L.A. (1996)" -Dime lo que quieras tía-, -¿Pero qué pasa?-, son algunas de las frases que suelta Jack Burton- Kurt Russell con frescura y descaro. Una "peliculita" agradable, divertida, tan fantástica como guasona. Bien por Carpenter.

golpe en la pequeña china


Título original: Big Trouble in Little China.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, Kate Burton, Victor Wong, James Hong.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (1986). La obra de culto ochentera de John Carpenter.

golpe en la pequeña china
-Siempre empieza por muy poquito-. Ésta es la frase, acompañada de unos rayos que salen de las manos de "Ex-Shieng" cuando un abogado le reta a que le demuestre que la magia existe en un interrogatorio, ya que los acontecimientos ocurridos en la pequeña China de San Francisco con tintes sobrenaturales, resultan ser incomprensibles y necesitan ser aclarados. "Golpe en la pequeña China" es una extrañísima pieza cinematográfica que el maestro John Carpenter utilizó para fusionar géneros que plagaban el cine del considerado como Clase B: Cine oriental de artes marciales, cine de acción, fantasmas y criaturas fantásticas, todo envuelto con humor, en una amalgama en la que el director de "Halloween" da la sensación de reírse de sí mismo, con mucho estilo y con un absurdo autoconsciente. Uno asiste descolocado a cómo un camionero llamado Jack Burton un desaliñado y parlanchín Kurt Russell macarra, tiene que cobrar una deuda de juego con su amigo Wan metiéndose de lleno en una trama con el secuestro de la novia de éste (que resulta ser la única chica oriental en el mundo que tiene los ojos verdes), siendo el objeto de deseo de un guerrero milenario maldecido por un demonio, que necesita a la chica para convertirse en humano ya que ahora es un fantasma encerrado en un cuerpo de un viejo y decrépito jefe de las mafias chinas, el villano conocido como Lo Pan, muy parecido en aspecto a Fu Manchú. En el film pasamos de un enfrentamiento entre bandas rivales (los Chan-Sing contra los Wing-Kong) que se desafían entre armas blancas, metralletas y pistolas, y que ante los incrédulos ojos de Burton y Wan verán cómo son vencidos por tres villanos (secuaces de "Lo Pan"), con diferentes habilidades mágicas (el más destacado de ellos, aquel que suelta rayos por todos lados, muy parecido al Rayden del videojuego de Mortal Kombat). 

golpe en la pequeña china

Cual brujo que crea una poción mágica para el divertimento de una sesión de tarde cinéfila, sin mayor pretensión que la de divertir, John Carpenter utilizó los efectivos efectos especiales de la época de Richard Edlund ("Poltergeist (1982)" y "Los Cazafantasmas (1984)") con un divertido e inesperado transcurso de los acontecimientos fantásticos de un antihéroe patoso y ligón, que quiere su dinero y su camión a cualquier costa y que sin embargo muestra un sentido de cordialidad hacia su colega chino para salvar a las damas en apuros (una de ellas la actriz Kim Cattrall de "Sexo en Nueva York"), sorteando a guerreros, espectros y monstruos procedentes de la mitología oriental con la ayuda del extraño Ex-Shieng (conductor de autobús y guía turístico en la "Little China" de San Francisco además de mago que se enfrentará a Lo Pang). Momentos como todas las luchas cuerpo a cuerpo dignas de las películas chinas de artes marciales de los 60's y 70's de vuelos imposibles, con disparos por todos lados y la aparición de criaturas tan extrañas como la del pseudo-yeti junto con la amorfa criatura compuesta de multitud de ojos, dejan un regusto a la fantasía más alocada. "Golpe en la pequeña China" fue la cuarta participación de Rusell con Carpenter después del telefilme "Elvis", de "1997: Rescate en Nueva York (1981)" y la excepcional "La Cosa (1982)", más tarde vendría "2013: Rescate en L.A. (1996)" -Dime lo que quieras tía-, -¿Pero qué pasa?-, son algunas de las frases que suelta Jack Burton- Kurt Russell con frescura y descaro. Una "peliculita" agradable, divertida, tan fantástica como guasona. Bien por Carpenter.

golpe en la pequeña china


Título original: Big Trouble in Little China.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, Kate Burton, Victor Wong, James Hong.

Trailer:


Escena:


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Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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la noche de halloween
El subgénero de terror conocido como "Slasher" tuvo y tiene todavía a Michael Myers como a uno de sus baluartes. Ese ser con el pelo revuelto, vestido con un buzo, armado con su cuchillo de cocina y escondiendo su rostro detrás de una máscara blanca. No sabemos qué es lo que impulsa a Michael a actuar como lo hace, su instinto asesino parece impulsado por una fuerza oscura y sobrenatural, quizá porque detrás de esa mascara que lo caracteriza solo hay oscuridad. Myers mata de todas las maneras posibles, puesto que es al parecer su única forma de expresarse. La obsesión que lo mueve inexplicablemente es ir en busca de su segunda hermana, tras haber asesinado a la primera en su juventud. Durante años permanece en un sanatorio mental, ausente, autista, hasta que despierta de su letargo para acabar con todo aquel que se interponga en su camino de buscar a su "vínculo sanguíneo". La por aquel tiempo desconocidísima hija de Tony Curtis y Janet Leight, que debutó en este clásico por excelencia en el cine de terror, Jamie Lee Curtis (Laurie Strode) se convirtió de la noche a la mañana en la reina del grito en un "Halloween" que fue en su momento la película de cine independiente más rentable de la historia. En 1978 John Carpenter reinterpretó el cine de terror contando la historia del auténtico "hombre del saco", el personaje que se toma como principal elemento para contar historias de miedo en estas fechas tan arraigadas en las tradiciones americanas. El miedo, tiene nombre y se llama....Michael Myers. El film se rodó con un ínfimo presupuesto teniendo que recurrir incluso al "merchandising" de "Star Trek" para que la máscara que imitaba el rostro del capitán Kirk (William Shatner) fuera el rostro del insensible y terrorífico asesino. 

la noche de halloween
 
Secuencias como la subjetiva mirada del joven Michael Myers detrás de su máscara mientras mata a su hermana, la perturbadora secuencia en el armario ropero y cada contInuo asesinato acompañado de la minimalista y repetitiva banda sonora compuesta por el propio Carpenter convirtieron la película en un fenómeno, que trascendió hasta llegar a la actualidad como parte del folclore cinematográfico en EEUU, que empezó con la tradición celta del Halloween que todos conocemos. No me olvido del obsesionado perseguidor de su psicópata paciente "El doctor Loomis" al que dio vida hasta el final de sus días el experimentado actor Donald Pleasance. Tanto la primera (1978), la segunda, que en España fue titulada como "Sanguinario (1981)", como la de 1998 "H20", llevando nuevamente a Jamie lee Curtis a enfrentarse de nuevo con su ya a sabiendas depravado hermano, son películas de género que resultan efectivas en su propósito de asustar...Incluyendo tambien el remake de Rob Zombie que rebuscaba y ahondaba en la infancia para darle razones a Myers para matar indiscriminademente, tomando en esta el cuerpo del asesino en un enorme actor Tyler Mane que reinventaba de manera descomunal la bestialidad del personaje. El resto de films (desde mi punto de vista) son olvidables ...Y por qué no decirlo "malas películas". Pero Myers siempre estara ahí, esperándonos, he iluminando sus negros ojos con el brillo de un cuchillo. De seguro que "el hombre del saco" volverá.

la noche de halloween 1978

Título original: Halloween.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards.



Trailer:

Escena:



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Reseña escrita por Cristóbal Jiménez


Información complementaria: 

LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978). Michael Myers al acecho.

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El subgénero de terror conocido como "Slasher" tuvo y tiene todavía a Michael Myers como a uno de sus baluartes. Ese ser con el pelo revuelto, vestido con un buzo, armado con su cuchillo de cocina y escondiendo su rostro detrás de una máscara blanca. No sabemos qué es lo que impulsa a Michael a actuar como lo hace, su instinto asesino parece impulsado por una fuerza oscura y sobrenatural, quizá porque detrás de esa mascara que lo caracteriza solo hay oscuridad. Myers mata de todas las maneras posibles, puesto que es al parecer su única forma de expresarse. La obsesión que lo mueve inexplicablemente es ir en busca de su segunda hermana, tras haber asesinado a la primera en su juventud. Durante años permanece en un sanatorio mental, ausente, autista, hasta que despierta de su letargo para acabar con todo aquel que se interponga en su camino de buscar a su "vínculo sanguíneo". La por aquel tiempo desconocidísima hija de Tony Curtis y Janet Leight, que debutó en este clásico por excelencia en el cine de terror, Jamie Lee Curtis (Laurie Strode) se convirtió de la noche a la mañana en la reina del grito en un "Halloween" que fue en su momento la película de cine independiente más rentable de la historia. En 1978 John Carpenter reinterpretó el cine de terror contando la historia del auténtico "hombre del saco", el personaje que se toma como principal elemento para contar historias de miedo en estas fechas tan arraigadas en las tradiciones americanas. El miedo, tiene nombre y se llama....Michael Myers. El film se rodó con un ínfimo presupuesto teniendo que recurrir incluso al "merchandising" de "Star Trek" para que la máscara que imitaba el rostro del capitán Kirk (William Shatner) fuera el rostro del insensible y terrorífico asesino. 

la noche de halloween
 
Secuencias como la subjetiva mirada del joven Michael Myers detrás de su máscara mientras mata a su hermana, la perturbadora secuencia en el armario ropero y cada contInuo asesinato acompañado de la minimalista y repetitiva banda sonora compuesta por el propio Carpenter convirtieron la película en un fenómeno, que trascendió hasta llegar a la actualidad como parte del folclore cinematográfico en EEUU, que empezó con la tradición celta del Halloween que todos conocemos. No me olvido del obsesionado perseguidor de su psicópata paciente "El doctor Loomis" al que dio vida hasta el final de sus días el experimentado actor Donald Pleasance. Tanto la primera (1978), la segunda, que en España fue titulada como "Sanguinario (1981)", como la de 1998 "H20", llevando nuevamente a Jamie lee Curtis a enfrentarse de nuevo con su ya a sabiendas depravado hermano, son películas de género que resultan efectivas en su propósito de asustar...Incluyendo tambien el remake de Rob Zombie que rebuscaba y ahondaba en la infancia para darle razones a Myers para matar indiscriminademente, tomando en esta el cuerpo del asesino en un enorme actor Tyler Mane que reinventaba de manera descomunal la bestialidad del personaje. El resto de films (desde mi punto de vista) son olvidables ...Y por qué no decirlo "malas películas". Pero Myers siempre estara ahí, esperándonos, he iluminando sus negros ojos con el brillo de un cuchillo. De seguro que "el hombre del saco" volverá.

la noche de halloween 1978

Título original: Halloween.

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards.



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