ARIANE (1957). Audrey Hepburn y Gary Cooper en la comedia romántica de Billy Wilder.

París. Claude Chavasse (Maurice Chevalier) es un detective privado, viudo, que vive con su hija Ariane (Audrey Hepburn), una hermosa joven violonchelista que es demasiado curiosa con los informes de los casos de su padre ya que Chavasse se ocupa sobre todo de casos de adulterios, infidelidades amorosas y otros engaños amorosos, lo que atrae la atención de Ariane. Frank Flannagan (Gary Cooper) es un maduro playboy norteamericano que está pasando unos días en París y que resulta ser el amante de la esposa de un cliente del padre de Ariane que ha contratado sus servicios. Ambos planean tenderle una trampa en el hotel en el que se aloja Flannagan -el famoso hotel Ritz- y pillar a su esposa adúltera in fraganti. Pero Ariane acude a salvarle y se enamora perdidamente de Frank. El maduro seductor, para sus conquistas lleva siempre consigo a cuatro músicos gitanos, como complemento a sus trucos de conquista. Es todo un don Juan. Por ello, Ariane, que es una joven totalmente inocente e inexperta se hace pasar por una mujer de mundo y también seductora, para despertar el interés de Flannagan. Un año después, los amantes vuelven a tener un encuentro en la Ópera de París. Es entonces cuando ella se inventa una larga lista de amantes, lo que despierta en Flannagan unos terribles celos que le hacen darse cuenta de que el don Juan parece haber sido derrotado por la deliciosa Ariane... Inolvidable comedia del vienés Billy Wilder, con guión adaptado de su inestimable y habitual colaborador I.A.L. Diamond adaptando la novela de Claude Anet. Audrey Hepburn volvió a ser la elegida por Wilder después de haberle deslumbrado en "Sabrina (1954)". 

El director siempre decía que "Sólo hacían falta 5 minutos para enamorarse perdidamente de ella". Para el papel de Flannagan se pensó en Cary Grant, actor con el que Billy Wilder nunca tuvo la suerte de poder contar en una de sus películas. Pero el actor, debido a sus compromisos no pudo aceptar el ofrecimiento. Tendría la fortuna de trabajar junto a Audrey en "Charada (1963)" pero en esa ocasión, a las órdenes de Stanley Donen. Gary Cooper, que ya empezaba a mostrar signos de su enfermedad, acababa de triunfar clamorosamente con "La gran Prueba (1956)" a las órdenes de William Wyler. El popular actor, de los más grandes, nos había regalado joyas como "La octava mujer de barba Azul" de Ernst Lubitch, natural de Montana, debutó muy joven, en 1925, en la última etapa del cine mudo. Después de "Marruecos (1930)" o "Only the brave (1930)", intervino en la gran película "Adios a las armas (1933)" de Frank Borzage, junto a Helen Hayes, adaptación de la popular novela de Ernest Hemingway. Después llegarían importantes películas como "Tres lanceros bengalíes (1935)" de Henry Hatthaway, "Deseo (1936)", de Frank Borzage, "Bufalo Bill (1938)" de Cecil B. DeMille o "Beau Geste (1939)" de William A. Wellmann, especializándose en el género de aventuras. En los años 40 Cooper intervino en obras maestras como "Policía montada del Canadá (1940)" de Cecil B. DeMille, "Juan Nadie (1941)" del gran Fran Capra, "El sargento York (1944)" de Howard Hawks o "¿Por quién doblan las campanas? (1943)", a las órdenes de Orson Welles. En los años 50 grandes joyas del western como "Tambores Lejanos (1951)" de Raoul Walsh o "Sólo ante el Peligro (1952)" de Fred Zinnemann junto a una muy jovencita Grace Kelly y la popularísima "Veracruz (1954)" de Robert Aldrich, junto a una joven Sara Montiel y a Burt Lancaster. Posteriormente llegarían "La gran Prueba (1956)" y la que nos ocupa, "Ariane (1957)". Posteriormente "El árbol del ahorcado (1959)" de Delmer Daves. 

La adicción al tabaco acabó provocándole la muerte en 1961 a causa de un cáncer de pulmón y dejando a Hollywood y al cine mundial algo huérfano, lo mismo que ocurriría con las pérdidas de Humphrey Bogart y Clark Gable, por aquellos años también. Audrey Hepburn conquistó el corazón del maduro Cooper, como ya lo haría con el resto de sus compañeros de reparto a lo largo de su carrera. La actriz, de origen belga, que debía su extraordinaria delgadez a una desnutrición provocada en los años de la Segunda Guerra Mundial, Había debutado en Broadway en 1951 con la obra "Gigi", de Colette, y en el cine, junto a Gregory Peck en "Vacaciones en Roma (1953)". El año siguiente Billy Wilder quedó absolutamente conquistado por ella en "Sabrina (1954)", junto a Humphrey Bogart y William Holden quien estuvo perdidamente enamorado de Hepburn durante años. Después llegarían sus sonoros éxitos "Una cara conángel (1957)" de Stanley Donen, junto a Fred Astaire, y la gran superproducción de Dino de Laurentis "Guerra y Paz (1956)", dirigida por King Vidor, junto a Henry Fonda y el que sería su marido durante años, Mel Ferrer. Entonces llegó "Ariane", que no tuvo tanto éxito comercial como "Sabrina", también de Wilder pero que es una comedia encantadora y con los toques muy cómicos del popular director, especialista en el género. Después de "Ariane", todavía llegaría lo mejor de la carrera de Audrey, con la muy dura "La Calumnia (1961)" y la deliciosa "Desayuno con Diamantes (1961)". Cuando parecía que ya había tocado el cielo del olimpo, a Audrey le tocó la suerte de protagonizar, a parte de la popular comedia de Donen "Charada", junto a Cary Grant, la obra maestra musical de George Cukor "My Fair Lady (1964)", con el sabor agridulce de ser doblada en las canciones por Marni Nixon a pesar del enorme éxito de su personaje de la florista Eliza Doolittle. Posteriormente la comedia "Como robar un millón (1966)" de William Wyler, la maravillosa "Dos en la carretera (1967)" de Stanley Donen y "Sola en la oscuridad (1967)" de Terence Young con su soberbia interpretación, en el papel de una ciega, que le valió una nueva nominación al Óscar. 

Por su retiro durante una década para criar a sus dos hijos, Sean y Luca, parecía que ya no le quedaba nada por hacer a Hepburn en el mundo del cine, cuando, de la mano de Richard Lester volvió a emocionar a todos sus fans con la maravillosa película "Robin y Marian (1976)". Tras años dedicada a las causas sociales en su labor como embajadora de la Unicef Audrey falleció a los 63 años a causa de un cáncer de cólon, en 1993. Completa el trío interpretativo el popular Maurice Chevalier, apunto,un año después, de regalarnos su maravilloso Honoré Lachaille en "Gigi (1958)" a las órdenes de Vincente Minnelli. Muy popular actor, rey del Music Hall, Chevalier dominó el género musical. Muy popular fue su famosa interpretación en "La viuda alegre (1933)", de Ernst Lubitch. El resto de su filmografía ya se desarrolló extensamente en la reseña de "Gigi (1958)". El popular director vienés Billy Wilder, exiliado en los EEUU debido a la expansión de la Alemania nazi, dominó, a parte de la comedia todos los géneros, buena muestra de ello es la tremenda "Días sin Huella (1945)" de los estragos del alcoholismo con un tremendo Ray Milland y una soberbia Jane Wyman. Nos dejó también como legado la impresionante "El crepúsculo de los dioses (1950)" con Willian Holden y Gloria Swanson, interpretando a una vieja estrella del cine mudo, Norma Dersmond, en el ocaso de su carrera. A finales de los años 50 Wilder fue decantándose más por la comedia, muestras de ello "Sabrina (1954)", "La tentación vive arriba (1955)" y "Con faldas y a lo loco (1959)", estas dos últimas junto a Marilyn Monroe, a quien el director consiguió convertir en una enorme actriz, más que una simple modelo como se la solía tener encasillada. En lo años 60 colaboró con el gran actor Jack Lemmon en su "joya de la corona", la ganadora de 5 Óscars incluyendo el relativo a la mejor película, "El apartamento (1960)", junto a Shirley MacLaine, repitiendo los tres en la deliciosa "Irma La dulce (1963)", y posteriormente surgió el bombazo de la unión de esa maravillosa pareja cómica: Lemmon-Matthau, a partir de "En bandeja de plata (1966)", teniendo tan buena química y una estrecha amistad los tres que repitieron con "Primera plana (1974)" y "Aquí un amigo (1982)". Wilder ha sido de los más grandes directores que nos ha dado el séptimo arte, sin lugar a dudas. La película que nos ocupa, "Ariane", es una historia de amor, celos y engaños absolutamente deliciosa con la que además, Audrey Hepburn volvió a demostrar su encanto natural y sus dotes para tener una buena química con un actor de una generación distinta a la suya como era Gary Cooper. 

Frase para recordar: "Querido Señor Flannagan, contestando a su pregunta del número de hombres en mi vida, le doy la lista detallada de mis amantes: Numero 1 un profesor de Álgebra pelirrojo, número 2 un muchacho muy dulce que ahora es misionero en el África ecuatorial francesa, número 3 un maestro de equitación...un auténtico cosaco...".

Título original: Love in the afternoon.

Director: Billy Wilder.

Intérpretes:  Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier, John McGiver, Van Doude, Lise Bourdin.

Trailer:

Escena:

 

B.S.O.:

Reseña escrita por Alfonso Torres Gallego

Información complementaria:

Maurice Chevalier

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GIGI (1958). El musical de Leslie Caron.

Nos encontramos en el París de la Belle Epoque de 1900, durante la III República francesa , cuando se celebró además la gran exposición de París, época en la cual la Alta Burguesía se desenvuelve en medio de lujosas fiestas y una más bien aceptada socialmente promiscuidad, de la cual ya la entonces prensa del corazón se hacía de oro con sus exagerados reportajes sobre los amoríos y rupturas de los grandes magnates y empresarios, llenando los chismes de sociedad. París, 1900. Honoré Lachaille (Maurice Chevalier), un maduro solterón y gran conquistador es el narrador y uno de los protagonistas de la historia. Nos cuenta el cambio de niña a mujer de una joven colegiala llamada Gigi (Leslie Caron), quien vive con su madre(una cantante de Ópera frustrada) y con su abuela, Madame Álvarez (Hermione Gingold), que quiere introducir a su nieta en los ambientes de esa alocada burguesía para ser la nueva amante de un joven millonario y bastante mujeriego, llamado Gastón (Louis Jourdan), el sobrino de Honoré, quien nos introduce en la historia. Se da la circunstancia de que Gastón es un amigo de la familia quien pasa ratos bastante más gratos con la joven Gigí y "Mamita", como él llama a la abuela, jugando a las cartas, que en esos ambientes burgueses llenos de amoríos, rupturas y suicidios por amor, que le tienen al hombre ya aburrido.

Gastón ve a Gigí como la niña que aún es. Tía Alice (Isabel Jeans), hermana de su abuela una mujer de alto nivel social pero bastante libertina, como era habitual en la burguesía francesa de hace más de un siglo, decide ponerse manos a la obra, cual Pigmalión con Galatea y formar a su sobrina nieta para convertirla en la nueva consorte del millonario Gastón. Con lo que no cuentan todos es que Gigi tiene un espíritu rebelde y a la vez puro que está por encima de ese materialismo y sobre todo detesta esa falsa moral de la apariencia en la que le quiere introducir su tía Alice. Gastón, por su parte también se va dando cuente de que no tiene sentido alguno la vida que lleva y de que siente algo verdaderamente importante por Gigi, que ya no es tan niña. Se puede decir que Vincente Minnelli, Lesie Caron, Alan Jay Lerner y Arthut Freed volvieron de nuevo a la ciudad del amour, París, después de habernos regalado una joya del musical como es "Un americano en París (1951)" para adaptar como musical la novela corta, romántica, de la escritora francesa Colette, escrita en 1944. Hay que decir que se convierte en musical en esta adaptación al cine, corriendo las letras y melodías a cargo de los ya entonces muy prestigiosos Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, quienes estaban arrasando en taquilla con su producción "My Fair Lady"- la que yo considero su “joya de la corona- en Broadway. 

Fueron los elegidos para convertir la novela de collette en el que iba a ser uno de los musicales más taquilleros de la historia de la metro, hasta el punto de que las telefonistas de los famosos estudios llegaban a atender el teléfono diciendo M-Gigi-M. Previamente tuvo un enorme éxito en Broadway, no como musical, con Audrey Hepburn encarnando a la protagonista. Alan Jay Lerner quería para el papel a la propia Audrey, habida cuenta de la enorme química que, además, demostró tener con Maurice Chevalier en la inolvidable "Arianne" (love in the afternoon), realizada un año antes por Billy Wilder, pero Arthur Freed no estaba convencido y quiso apostar sobre seguro con Leslie Caron, con quien ya trabajó en "Un americano en París". Paradójicamente, Leslie Caron, tuvo la desgracia de ver como su voz fue doblada en las canciones por la cantante Betty Wand. Su interpretación como la jovencita colegiala de 17 años, a pesar de que ella ya tenía 27, resultó sin embargo bastante convincente y Caron sale bastante bien parada del envite. Resulta realmente deliciosa. 

La joven actriz francesa y excelente bailarina, debutó- al ser descubierta por Gene Kelly- en "Un americano en París (1951)", después triunfaría con la deliciosa película musical "Lilí (1953)", de Charles Walters, que junto a Mel Ferrer tuvo un enorme éxito, encarnando a una pobre huerfanita de la que se enamora perdidamente un atormentado veterano de guerra ahora convertido en ventrílocuo y que expresa sus sentimientos por ella a través de sus marionetas. Después vendrían éxitos como "Las zapatillas rojas (1955)" y "Papá piernas largas (1955)". Fuera del género musical nos regaló buenos trabajos en "Operación Whisky (1964)" y "¿Arde París? (1966)" entre otras. Para el papel de Honoré, a quien Lerner otorgó un protagonismo inexistente en la novela de Colette, se contrató al ya entonces veterano, gran actor de Music-Hall y cine y teatro Maurice Chevalier, que se mueve como pez en el agua a lo largo de la cinta, hecho por el cual mucha parte de la Crítica que considera esta película una obra menor del género, acusan a la misma de ser un mero vehículo para el lucimiento personal de Chevalier, pero nada más lejos de la realidad, desde mi punto de vista. 

Su personaje, siendo un hombre muy adinerado pero de carácter bastante liberal y conquistador, llega al público despertando la simpatía hacia él. Con esa manera de cantar, de hacer esos soliloquios y hasta se permite el lujo de bailar recordando sus años del music-hall, en el precioso número "I’m glad I’m not Young anymore", resultó realmente inolvidable. La Academia ese mismo año, le otorgó un Óscar especial por toda su carrera. En el comienzo canta "Thank Heavens for Little Girls" para hacernos ver a Gigi como la hermosa mujer en la que está a punto de convertirse. Otra escena memorable es cuando se encuentra con Madame Álvarez, quien fue el gran amor de su juventud curiosamente, en la playa cuando está pasando unos días junto a su nieta y Gastón, y cantan recordando su romance la inolvidable "I remembered it well", en la que vemos que Honoré lo recuerda todo distorsionado, siendo ella quien sí se acuerda realmente de todos los detalles de cuando se conocieron., y con el maravilloso atardecer sumamente rojizo presentado por Minnelli, quien demostró su gran pasión por la intensidad de la colorimetría en sus películas, siendo en ésta donde más impone ese personalísimo sello suyo. Maurice Chevalier debutó en los cafés parisinos. Fue herido en la Primera guerra mundial y hecho prisionero por los alemanes. 

En 1928 comenzó su carrera en Hollywood. Nos regaló una maravillosa interpretación en "La viuda alegre (1934)" de Ernst Lubitsch. Alternó su carrera en su Francia natal con otros títulos como "Ma Pomme". Hay que destacar éxitos como la ya mencionada "Ariane (1957)", "Can-Can (1960)", "Fanny (1960)" (película de Joshua Logan en la que volvió a trabajar junto a Leslie Caron) o "Los hijos del Capitán Grant (1962)" entre otras. Su socarronería y su burla de las convenciones sociales como el matrimonio, que considera aburrido, hacen de su personaje el clásico granuja entrañable. Para el papel de Gastón se contó con Louis Jourdan, la tercera estrella protagonista, también francés. El reparto está realmente bien escogido. Gastón tiene un soliloquio realmente emotivo en el que canta como se da cuenta de que aquella niña con la que jugaba y a la que iba a ver ya se ha convertido en toda una mujer y que está perdidamente enamorado de ella, siendo el tema principal de la película. Jourdan debutó en el cine en una producción francesa, junto a Charles Boyer cuya realización fue interrumpida por el estallido de la Segunda guerra mundial, en 1939, y nunca volvió a retomarse. 

Formó parte del reparto de "El proceso Paradine (1947)" de Alfred Hitchkock, pero su primer gran éxito le llegaría en 1954 con la inolvidable película de Jean Negulesco "Creemos en el amor". Tuvo el siguiente gran éxito con el clásico de Charles Vidor de 1956 "El Cisne", entrando en el triángulo amoroso junto a Grace Kelly y Alec Guinness en el que interpretó al profesor de una joven candidata a casarse con un príncipe heredero. Tras hacer "Gigi", volvió a coincidir con Chevalier y junto a Frank Sinatra en la divertida "Can-Can". Nos mostró su registro de villano como el malvado Kamal Khan en la película de la saga Bond "Octopussy (1983)". Como secundarias de lujo tenemos a Hermione Gingold e Isabel Jeans como Madame Álvarez (apellido que tomó de un amante español), y Tía Alice, respectivamente. Como Liane, una de las conquistas de Gastón tenemos a la bella actriz de origen húngaro Eva Gabor. El personaje de la abuela de Gigi se va transformando a lo largo de la trama pues se da cuenta de que lo que quiere es que su nieta sea feliz y no acabe como su alocada hermana, quien es una mujer demasiado "práctica" y superficial y para quien la libertina vida burguesa de la época es lo más adecuado para su sobrina nieta. 

Vincente Minnelli ("El padre de la novia (1950)", "Cautivos del mal (1952)", "Brigadoon (1954)", "Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962)") compone, con su excelente dirección un cuadro semi impresionista- en la línea de "Un americano en París"- que bien recuerda a los de Monet, o Van Gogh, con esa colorimetría tan fuerte en sus tonos rojizos, como bien se puede comprobar en la casa de Gigi, donde tiene lugar uno de esos momentos apoteósicos del género musical cuando ella, su abuela y Gastón interpretan la inolvidable canción "The night they invented the Champagne", que nos recuerda a "Good Morning" de "Cantando bajo la lluvia (1952)" y a "The rain in Spain" de "My Fair Lady (1964)", con ese estallido de euforia de los protagonistas en el que se marcan hasta un baile, en éste caso Gastón junto a la abuela de Gigi. Para el diseño de vestuario, que lógicamente nos recuerda a "My Fair Lady" se contó con Cecil Beaton, con quien se contó tras su enorme éxito en la producción teatral de dicho musical, y que repetiría en la adaptación de Cukor. Tiene bastantes puntos en común con "My Fair Lady" y no sólo porque estén Lerner y Loewe en el guión y la música, así como André Previn, y Cecil Beaton, sino porque en parte es una especie de adaptación de "Pigmalión" el argumento de la película también. 

El director filmó, con la excelente colaboración del director de fotografía Harry Stradling jr y en el espectacular formato CinemaScope- en exteriores, como la torre Eiffel y recreó soberbiamente el famoso restaurante Maxim’s donde tienen lugar esos cotilleos sobre los amoríos de tan adinerados personajes. La obertura musical de "Gigi", que es preciosa, y tiene la grandiosidad de las de "West Side Story (1961)" (con aquel cambio de colores) y "My Fair Lady (1964)" (con esas flores del comienzo), está acompañada por dibujos originales del dibujante francés Sem, muy conocido en la época en la que se desarrolla el argumento por sus ilustraciones en revistas y periódicos franceses. La película obtuvo nada más y nada menos que 9 Óscars, convirtiéndose en el musical más premiado en aquel momento, récord que superaría "West Side Story (1961)" tres años después, incluyendo los relativos a la mejor película y al mejor director a parte de varios apartados técnicos. Una brillante comedia musical con un trasfondo realmente lleno de valores y del espíritu rebelde y puro del personaje principal, con ese rechazo al materialismo, las joyas y demás lujos burgueses y ese “guardar las apariencias”, ese mundo de tanta falsedad que rechaza Gigi, que se niega a convertirse en una cortesana, en una amante más del hombre del que está realmente enamorada, ella aspira realmente a otra cosa. 

Frase para recordar: "Créame, Mamita, me divierto más con esta traviesa mocosa, como usted la llama, que con cualquier persona en París".

Director: Vincente Minnelli.

Intérpretes: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold, Jacques Bergerac.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Información complementaria:

Leslie Caron

Reseña escrita por Alfonso Torres Gallego 

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