ARTÍCULOS
Mostrando entradas con la etiqueta Lee Marvin. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Lee Marvin. Mostrar todas las entradas
infierno-en-el-pacífico
Segunda Guerra Mundial. Un piloto americano (Lee Marvin) es abatido. Llega a una isla desierta donde se encuentra un soldado japonés (Toshiro Mifune). Son enemigos de guerra y ambos se enfrentarán en una encarnizada lucha logística por la supervivencia. En primer lugar, la lucha se centrará de hombre a hombre. En segundo, deberán unir sus fuerzas para conseguir salir de la isla.

Con guión de Alexander Jacobs y Eric Bercovici y música de Lalo Schifrin, John Boorman, autor, entre otras de las magníficas "A quemarropa (1967)" "Deliverance (1972)" o "La selva esmeralda (1985)" entre otras, consigue con Infierno en el Pacífico, su segundo largometraje, un entretenido relato sobre la supervivencia en un entorno hostil, además de tener un toque humanista, al resaltar la absurdez de la guerra en dos personajes que, imbuidos en su ideal histórico y político, estarán condenados a aunar sus fuerzas cuando aún desconocen que hay más cosas que les unen, de las que les separa. Para ello, Boorman recurre al problema de la incomunicación, aquí a través de la lengua, uno es norteamericano, el otro, japonés. Recordemos que la comunicación humana es un fenómeno intrínsecamente social, por lo que la importancia del lenguaje es vital para el ser humano, ya que el mismo le permite vivir en comunidad.

infierno-en-el-pacífico

Ambos, son hombres de Hobbes cuando afirmaba que el hombre es el lobo del hombre, que el hombre librado a su propia voluntad es peligroso incluso para sus semejantes. Así, en conflictos o pasiones detenta un deseo de poder insaciable del ser humano; una naturaleza tan compleja, que de no ser controlada y canalizada, provocaría que el hombre desborde sus límites, por lo cual surge la necesidad de buscar a “alguien o algo” que pueda encauzar dicha naturaleza. Algo semejante al egoísmo psicológico, la teoría de la naturaleza humana que afirma que la conducta está impulsada por motivaciones auto interesadas.

Lee Marvin y Toshiro Mifune son los únicos personajes de la película. A priori, podría parecer arriesgado. Nada más lejos. Estos dos sólidos y magníficos actores despliegan el amplio abanico de recursos interpretativos, ampliamente demostrado, en un duelo interpretativo y muy físico, a lo largo del metraje, dado el problema de incomunicación existente. Esto hace que los diálogos sean escasos en la cinta, lo que le otorga, un mayor mérito, si cabe a la narración, que tiene un buen ritmo. La naturaleza conforma el tercer personaje y ambos soldados se funden en ella.

infierno-en-el-pacífico-1968

La contínua lucha psicológica, que no física, entre los hombres, cuales Robinsones alejados de la civilización y en territorio hostil, les servirá a ambos como una especie de rito de aprendizaje. Así, la desconfianza, recelo, temor y hostilidad inicial, ejecutada con la invasión y deseo de destrucción hacía el otro, dará lugar irremediablemente al florecimiento de la virtud de la paciencia, a esperar a que el otro cometa un error. Sentirán hambre, sed y calor y soportarán lluvias torrenciales y, aflorará en los hombres, sentimientos de frustración, odio y de resignación, mejor llevada por el japonés por su cultura y tradición, más que por el dinámico norteamericano. Para llegar a un estado de aceptación y respeto hacia el otro. Toda esta evolución personal mostrada por el director mediante un desarrollo psíquico muy interesante, no exento de desconfianza, pero esperanzador de la condición humana. No hablaré del final para no crear spoiler, que fue impuesto por producción y no era, en absoluto, el que había rodado Boorman.

Boorman ya demostró su genialidad con "Deliverance" y su interés por abandonar al ser humano a su suerte en condiciones extremas y lo bien que se maneja rodando en escenarios naturales, ya sean vastos y amenazantes, como ríos salvajes y frondosos bosques y selvas o, idílicos, como esta isla sin agua potable, ayudado aquí por la estupenda fotografía de Conrad Hall.

infierno-en-el-pacífico

Título original: Hell in the Pacific.

Director: John Boorman.

Intérpretes: Lee Marvin, Toshiro Mifune.

Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

INFIERNO EN EL PACÍFICO (1968) El enfrentamiento de Lee Marvin y Toshiro Mifune.

infierno-en-el-pacífico
Segunda Guerra Mundial. Un piloto americano (Lee Marvin) es abatido. Llega a una isla desierta donde se encuentra un soldado japonés (Toshiro Mifune). Son enemigos de guerra y ambos se enfrentarán en una encarnizada lucha logística por la supervivencia. En primer lugar, la lucha se centrará de hombre a hombre. En segundo, deberán unir sus fuerzas para conseguir salir de la isla.

Con guión de Alexander Jacobs y Eric Bercovici y música de Lalo Schifrin, John Boorman, autor, entre otras de las magníficas "A quemarropa (1967)" "Deliverance (1972)" o "La selva esmeralda (1985)" entre otras, consigue con Infierno en el Pacífico, su segundo largometraje, un entretenido relato sobre la supervivencia en un entorno hostil, además de tener un toque humanista, al resaltar la absurdez de la guerra en dos personajes que, imbuidos en su ideal histórico y político, estarán condenados a aunar sus fuerzas cuando aún desconocen que hay más cosas que les unen, de las que les separa. Para ello, Boorman recurre al problema de la incomunicación, aquí a través de la lengua, uno es norteamericano, el otro, japonés. Recordemos que la comunicación humana es un fenómeno intrínsecamente social, por lo que la importancia del lenguaje es vital para el ser humano, ya que el mismo le permite vivir en comunidad.

infierno-en-el-pacífico

Ambos, son hombres de Hobbes cuando afirmaba que el hombre es el lobo del hombre, que el hombre librado a su propia voluntad es peligroso incluso para sus semejantes. Así, en conflictos o pasiones detenta un deseo de poder insaciable del ser humano; una naturaleza tan compleja, que de no ser controlada y canalizada, provocaría que el hombre desborde sus límites, por lo cual surge la necesidad de buscar a “alguien o algo” que pueda encauzar dicha naturaleza. Algo semejante al egoísmo psicológico, la teoría de la naturaleza humana que afirma que la conducta está impulsada por motivaciones auto interesadas.

Lee Marvin y Toshiro Mifune son los únicos personajes de la película. A priori, podría parecer arriesgado. Nada más lejos. Estos dos sólidos y magníficos actores despliegan el amplio abanico de recursos interpretativos, ampliamente demostrado, en un duelo interpretativo y muy físico, a lo largo del metraje, dado el problema de incomunicación existente. Esto hace que los diálogos sean escasos en la cinta, lo que le otorga, un mayor mérito, si cabe a la narración, que tiene un buen ritmo. La naturaleza conforma el tercer personaje y ambos soldados se funden en ella.

infierno-en-el-pacífico-1968

La contínua lucha psicológica, que no física, entre los hombres, cuales Robinsones alejados de la civilización y en territorio hostil, les servirá a ambos como una especie de rito de aprendizaje. Así, la desconfianza, recelo, temor y hostilidad inicial, ejecutada con la invasión y deseo de destrucción hacía el otro, dará lugar irremediablemente al florecimiento de la virtud de la paciencia, a esperar a que el otro cometa un error. Sentirán hambre, sed y calor y soportarán lluvias torrenciales y, aflorará en los hombres, sentimientos de frustración, odio y de resignación, mejor llevada por el japonés por su cultura y tradición, más que por el dinámico norteamericano. Para llegar a un estado de aceptación y respeto hacia el otro. Toda esta evolución personal mostrada por el director mediante un desarrollo psíquico muy interesante, no exento de desconfianza, pero esperanzador de la condición humana. No hablaré del final para no crear spoiler, que fue impuesto por producción y no era, en absoluto, el que había rodado Boorman.

Boorman ya demostró su genialidad con "Deliverance" y su interés por abandonar al ser humano a su suerte en condiciones extremas y lo bien que se maneja rodando en escenarios naturales, ya sean vastos y amenazantes, como ríos salvajes y frondosos bosques y selvas o, idílicos, como esta isla sin agua potable, ayudado aquí por la estupenda fotografía de Conrad Hall.

infierno-en-el-pacífico

Título original: Hell in the Pacific.

Director: John Boorman.

Intérpretes: Lee Marvin, Toshiro Mifune.

Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

los profesionales
Dentro del género del western hay directores que se destacan aunque solamente realicen una o tres películas del género, como fue el caso del director de esta obra maestra del género: Richard Brooks. Cada una de sus películas erran imprevisibles, eléctricas y desbordantes, porque te permitían disfrutarlas una vez al año como si nunca las hubieras visto. Este western crepuscular lo tiene todo: grandes diálogos, grandes personajes que llenan la pantalla tanto con su presencia como con sus diálogos llenos de ingenio y decepción vital y humana. Muestra a una serie de personajes desencantados de la vida embarcados en un viaje geográficos por las áridas tierras mexicanas analizando su propio interior para encontrar las nueva motivaciones que le haga ver porque están dentro de una aventura peligrosa. Bajo una apariencia liviana "Los Profesionales" oculta un trayecto amargo y terrible que le da la vuelta al género para retratar el doloroso marco de unas amistades traicionadas. A través de sus hechos y de sus palabras, los personajes hablan de las amistades que ahora son parte del pasado, los sueños que fueron más allá del peligro, del amor por una vida infinita llena de pequeños momentos de ida y de vuelta en donde todo vale ya sea por dinero o por lealtad. La película está llena de grandes momentos como el tiroteo entre los hombres de Jack Palance y el personaje de Burt Lancaster en paisaje desolado mientras disertan a gritos sobre el sentido de la revolución. O como Lee Marvin demuestra que ellos son mejores que aquellos que se creen mejores por estar una posición social más alta. Un western crepuscular en más alto sentido de la palabra que queda resumido en estas palabras que pronuncia uno de los personajes: "Nos quedamos porque nos enamoramos. Nos vamos porque nos desencantamos. Regresamos porque nos sentimos solos. Morimos porque es inevitable. Son ustedes unos hijos de puta. Sí, señor, pero lo nuestro es de nacimiento y, sin embargo, usted se ha hecho a sí mismo". Vean esta película si aman el cine porque con ella descubrirán que el género es la ropa que puede guardar en su interior obras cinematográficas que llenan nuestras vidas.


los profesionales



Título original: The professionals.

Director: Richard Brooks.


Intérpretes: Lee Marvin, Burt Lancaster, Robert Ryan, Claudia Cardinale, Jack Palance.

Trailer: 


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Victoriano Javier Santana Cabrera

Información complementaria:

LOS PROFESIONALES (1966). Los mercenarios de Richard Brooks.

los profesionales
Dentro del género del western hay directores que se destacan aunque solamente realicen una o tres películas del género, como fue el caso del director de esta obra maestra del género: Richard Brooks. Cada una de sus películas erran imprevisibles, eléctricas y desbordantes, porque te permitían disfrutarlas una vez al año como si nunca las hubieras visto. Este western crepuscular lo tiene todo: grandes diálogos, grandes personajes que llenan la pantalla tanto con su presencia como con sus diálogos llenos de ingenio y decepción vital y humana. Muestra a una serie de personajes desencantados de la vida embarcados en un viaje geográficos por las áridas tierras mexicanas analizando su propio interior para encontrar las nueva motivaciones que le haga ver porque están dentro de una aventura peligrosa. Bajo una apariencia liviana "Los Profesionales" oculta un trayecto amargo y terrible que le da la vuelta al género para retratar el doloroso marco de unas amistades traicionadas. A través de sus hechos y de sus palabras, los personajes hablan de las amistades que ahora son parte del pasado, los sueños que fueron más allá del peligro, del amor por una vida infinita llena de pequeños momentos de ida y de vuelta en donde todo vale ya sea por dinero o por lealtad. La película está llena de grandes momentos como el tiroteo entre los hombres de Jack Palance y el personaje de Burt Lancaster en paisaje desolado mientras disertan a gritos sobre el sentido de la revolución. O como Lee Marvin demuestra que ellos son mejores que aquellos que se creen mejores por estar una posición social más alta. Un western crepuscular en más alto sentido de la palabra que queda resumido en estas palabras que pronuncia uno de los personajes: "Nos quedamos porque nos enamoramos. Nos vamos porque nos desencantamos. Regresamos porque nos sentimos solos. Morimos porque es inevitable. Son ustedes unos hijos de puta. Sí, señor, pero lo nuestro es de nacimiento y, sin embargo, usted se ha hecho a sí mismo". Vean esta película si aman el cine porque con ella descubrirán que el género es la ropa que puede guardar en su interior obras cinematográficas que llenan nuestras vidas.


los profesionales



Título original: The professionals.

Director: Richard Brooks.


Intérpretes: Lee Marvin, Burt Lancaster, Robert Ryan, Claudia Cardinale, Jack Palance.

Trailer: 


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Victoriano Javier Santana Cabrera

Información complementaria:

la leyenda de la ciudad sin nombre 1969
Estamos ante una de las mejores historias de amor y amistad jamás filmadas. En la época de la Fiebre del oro en California, Ben Rumson es uno de esos buscadores del preciado metal que no tenían residencia fija. Rumson rescata a un granjero de Michigan (Clint Eastwood) tras sufrir un accidente en el que fallece su hermano. Desde entonces le toma como su socio. Junto a muchos hombres fundan "La ciudad sin nombre", una ciudad muy peculiar en la que no rige norma de civilización alguna y todo ello en una comunidad de sólo hombres. Un día, llega un mormón con sus dos esposas. Ante la muchedumbre masculina enfurecida (por la falta de mujeres en el lugar), vende a una de ellas (la bellísima Jean Seberg) que resulta ser comprada por Ben (en una de las escenas más divertidas de la historia del cine). A partir de entonces empezará una hermosa historia de amor entre ambos y el socio. Adaptación cinematográfica del musical de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe en el que se mezclan de manera muy hábil western, comedia, romance y musical en una sola historia, gracias al buen hacer del director Joshua Logan (quien tiene en su filmografía verdaderas joyas como "Picnic (1955)", "Al sur del Pacífico (1958)" y "Camelot (1967)" entre otras). Una historia de amor que desde otro enfoque hubiera resultado algo sórdida (dos hombres compartiendo una misma mujer) resulta realmente encantadora, gracias al soberbio guión de Lerner.

la leyenda de la ciudad sin nombre 1969

Al igual que sucedió con "Camelot" (Richard Harris), "Gigi (1958)" (Louis Jourdan) y "My fair lady (1964)" (Rex Harrison), Lerner y Loewe volvieron a contar, no con un cantante profesional sino con un gran actor para el papel masculino principal. En este caso fue muy acertada la elección de Lee Marvin que canta sus canciones de una manera peculiar gracias a su ronca voz. Lo tenemos claro con el mítico tema "Nací bajo el signo de una estrella errante" que emociona especialmente al espectador, siendo una de las escenas más recordadas de la historia del séptimo arte. Clint Eastwood también cantó con su propia voz y no lo hizo nada mal en mi opinión (como cuando canta "Gold Fever"), aunque el actor no se sienta nada orgulloso de esta papel (creía que desafinaba mucho) y no volvió a interpretar otro musical. Jean Seberg está maravillosa y hermosísima. Los tres irradian en esta maravillosa película una magia especial. El músico alemán André Previn ("Irma la dulce (1963)", "Gigi (1958)", "My fair lady (1964)" volvió a colaborar con Leiner y Loewe en esta ocasión para los arreglos de las canciones. "La leyenda de la ciudad sin nombre" ocupa sin lugar a dudas un lugar especial en el corazón de muchos aficionados al cine.

Frase para recordar: "Soy un ex-ciudadano de ninguna parte. A veces echo de menos mi hogar".


la leyenda de la ciudad sin nombre 1969


Título original: Paint your wagon.

Director: Joshua Logan.

Intérpretes: Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, Ray Walston, Harve Presnell.

Trailer:



Escena: 



B.S.O.: 




Información complementaria:
Jean Seberg

Reseña escrita por Alfonso Torres Gallego

LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE (1969). El mítico musical de Joshua Logan.

la leyenda de la ciudad sin nombre 1969
Estamos ante una de las mejores historias de amor y amistad jamás filmadas. En la época de la Fiebre del oro en California, Ben Rumson es uno de esos buscadores del preciado metal que no tenían residencia fija. Rumson rescata a un granjero de Michigan (Clint Eastwood) tras sufrir un accidente en el que fallece su hermano. Desde entonces le toma como su socio. Junto a muchos hombres fundan "La ciudad sin nombre", una ciudad muy peculiar en la que no rige norma de civilización alguna y todo ello en una comunidad de sólo hombres. Un día, llega un mormón con sus dos esposas. Ante la muchedumbre masculina enfurecida (por la falta de mujeres en el lugar), vende a una de ellas (la bellísima Jean Seberg) que resulta ser comprada por Ben (en una de las escenas más divertidas de la historia del cine). A partir de entonces empezará una hermosa historia de amor entre ambos y el socio. Adaptación cinematográfica del musical de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe en el que se mezclan de manera muy hábil western, comedia, romance y musical en una sola historia, gracias al buen hacer del director Joshua Logan (quien tiene en su filmografía verdaderas joyas como "Picnic (1955)", "Al sur del Pacífico (1958)" y "Camelot (1967)" entre otras). Una historia de amor que desde otro enfoque hubiera resultado algo sórdida (dos hombres compartiendo una misma mujer) resulta realmente encantadora, gracias al soberbio guión de Lerner.

la leyenda de la ciudad sin nombre 1969

Al igual que sucedió con "Camelot" (Richard Harris), "Gigi (1958)" (Louis Jourdan) y "My fair lady (1964)" (Rex Harrison), Lerner y Loewe volvieron a contar, no con un cantante profesional sino con un gran actor para el papel masculino principal. En este caso fue muy acertada la elección de Lee Marvin que canta sus canciones de una manera peculiar gracias a su ronca voz. Lo tenemos claro con el mítico tema "Nací bajo el signo de una estrella errante" que emociona especialmente al espectador, siendo una de las escenas más recordadas de la historia del séptimo arte. Clint Eastwood también cantó con su propia voz y no lo hizo nada mal en mi opinión (como cuando canta "Gold Fever"), aunque el actor no se sienta nada orgulloso de esta papel (creía que desafinaba mucho) y no volvió a interpretar otro musical. Jean Seberg está maravillosa y hermosísima. Los tres irradian en esta maravillosa película una magia especial. El músico alemán André Previn ("Irma la dulce (1963)", "Gigi (1958)", "My fair lady (1964)" volvió a colaborar con Leiner y Loewe en esta ocasión para los arreglos de las canciones. "La leyenda de la ciudad sin nombre" ocupa sin lugar a dudas un lugar especial en el corazón de muchos aficionados al cine.

Frase para recordar: "Soy un ex-ciudadano de ninguna parte. A veces echo de menos mi hogar".


la leyenda de la ciudad sin nombre 1969


Título original: Paint your wagon.

Director: Joshua Logan.

Intérpretes: Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, Ray Walston, Harve Presnell.

Trailer:



Escena: 



B.S.O.: 




Información complementaria:
Jean Seberg

Reseña escrita por Alfonso Torres Gallego

los profesionales 1966
Henry "Rico" Fardan, un militar experto en la estrategia militar y en el manejo de armas, Bill Dorworth, un mujeriego experto en explosivos, Hans Enrengard, un ex-soldado de caballería y gran entendido de caballos y Jacob Sharp, un hábil rastreador y explorador de territorios y experto en el tiro con rifle y en el tiro con arco formarían un grupo de mercenarios contratados por un rico ganadero (Joe Grant) para que rescatasen a su esposa (Maria Grant) de las garras de un sanguinario bandido y ex-revolucionario mexicano llamado Jesús Raza. Sin dudas nos encontramos con uno de los grandes western que nos traería la década de los años 60 (junto los films de Sergio Leone, entre ellos la mítica trilogía del dólar, y el "Grupo salvaje (1968)" de Sam Pekinpah, un film, éste último, que guardaría cierta similitud con el título que centro en esta reseña). La obra en cuestión, dirigida por Richard Brooks ("Los hermanos Karamazov (1958)") y basada en la novela "A mule for the marquesa" de Frank O´Rourke, se caracterizaría especialmente por contar con un extraordinario plantel de actores (Lee Marvin ("Doce del patíbulo (1967)"), Burt Lancaster ("El halcón y la flecha (1950)", Jack Palance ("Raíces profundas (1953)", Robert Ryan ("Conspiración de silencio (1955)"), Woody Strode ("El sargento negro (1960)", siendo estos dos últimos los que, bajo mi opinión, el realizador no supo sacar mayor partido a sus personajes, y una exuberante Claudia Cardinale que dos años más tarde volvería a tocar de nuevo el género del Oeste con la magna obra de Sergio Leone "Hasta que llegó su hora (1968)") y por combinar eficazmente trepidantes escenas de acción con otras secuencias más tranquilas pero compuestas de ingeniosos diálogos.

los profesionales 1966

Tampoco tenemos que olvidarnos de la perfeccionista fotografía de Conrad Hall ("American beauty (1999)"), clave en retratar la belleza de los planos exteriores del film, y en la maravillosa partitura musical a cargo de Maurice Jarre, padre del también músico Jean-Michel Jarre y célebre compositor reconocido especialmente por sus trabajos musicales en las obras de David Lean y es que con él conseguiría los 3 Óscar que obtuvo durante su carrera cinematográfica ("Lawrence de Arabia"(1962)", "Doctor Zhivago (1965)" y "Pasaje a la India (1984)"). Entre las escenas habría que recordar el asesinato a sangre fría a cargo de Raza a unos ocupantes de un tren y el dialogo final de cierto tono idealista que mantienen Burt Lancaster y Jack Palance.

los profesionales 1966

Como curiosidad, Richard Brooks con este film iba a ser nominado en los Óscar de aquel año por partida doble, tanto como mejor director como en la categoría de mejor guión adaptado, una situación que ya había vivido 8 años atrás con "La gata sobre el tejado de Zinc (1958)" y nuevamente en el año 1967 con el thriller "A sangre fría", eso si, en ninguna de las tres ocasiones conseguiría llevarse la preciada estatuilla dorada. También se comenta, como detalle anecdótico, que Richard Brooks tuvo más que un quebradero de cabeza con el bueno de Lee Marvin y su tremenda afición al alcohol, y es que el actor participaría en muchas escenas con un par de copas de más, impidiéndole estar en plenas condiciones para realizarla.

Frase para recordar: "Cuando el tiroteo termina, los muertos se entierran y los políticos entran en acción. Y el resultado es siempre igual, una causa perdida".

los profesionales 1966los profesionales 1966

Título original: The professionals.

Director: Richard Brooks.

Intérpretes: Lee Marvin, Burt Lancaster, Robert Ryan, Claudia Cardinale, Jack Palance.

Trailer: 


Escena: 


B.S.O.: 




Información complementaria:
Claudia Cardinale

Reseña escrita por Jesús Fariña

Sígueme por:
Google+
Twitter

LOS PROFESIONALES (1966). El western de Richard Brooks.

los profesionales 1966
Henry "Rico" Fardan, un militar experto en la estrategia militar y en el manejo de armas, Bill Dorworth, un mujeriego experto en explosivos, Hans Enrengard, un ex-soldado de caballería y gran entendido de caballos y Jacob Sharp, un hábil rastreador y explorador de territorios y experto en el tiro con rifle y en el tiro con arco formarían un grupo de mercenarios contratados por un rico ganadero (Joe Grant) para que rescatasen a su esposa (Maria Grant) de las garras de un sanguinario bandido y ex-revolucionario mexicano llamado Jesús Raza. Sin dudas nos encontramos con uno de los grandes western que nos traería la década de los años 60 (junto los films de Sergio Leone, entre ellos la mítica trilogía del dólar, y el "Grupo salvaje (1968)" de Sam Pekinpah, un film, éste último, que guardaría cierta similitud con el título que centro en esta reseña). La obra en cuestión, dirigida por Richard Brooks ("Los hermanos Karamazov (1958)") y basada en la novela "A mule for the marquesa" de Frank O´Rourke, se caracterizaría especialmente por contar con un extraordinario plantel de actores (Lee Marvin ("Doce del patíbulo (1967)"), Burt Lancaster ("El halcón y la flecha (1950)", Jack Palance ("Raíces profundas (1953)", Robert Ryan ("Conspiración de silencio (1955)"), Woody Strode ("El sargento negro (1960)", siendo estos dos últimos los que, bajo mi opinión, el realizador no supo sacar mayor partido a sus personajes, y una exuberante Claudia Cardinale que dos años más tarde volvería a tocar de nuevo el género del Oeste con la magna obra de Sergio Leone "Hasta que llegó su hora (1968)") y por combinar eficazmente trepidantes escenas de acción con otras secuencias más tranquilas pero compuestas de ingeniosos diálogos.

los profesionales 1966

Tampoco tenemos que olvidarnos de la perfeccionista fotografía de Conrad Hall ("American beauty (1999)"), clave en retratar la belleza de los planos exteriores del film, y en la maravillosa partitura musical a cargo de Maurice Jarre, padre del también músico Jean-Michel Jarre y célebre compositor reconocido especialmente por sus trabajos musicales en las obras de David Lean y es que con él conseguiría los 3 Óscar que obtuvo durante su carrera cinematográfica ("Lawrence de Arabia"(1962)", "Doctor Zhivago (1965)" y "Pasaje a la India (1984)"). Entre las escenas habría que recordar el asesinato a sangre fría a cargo de Raza a unos ocupantes de un tren y el dialogo final de cierto tono idealista que mantienen Burt Lancaster y Jack Palance.

los profesionales 1966

Como curiosidad, Richard Brooks con este film iba a ser nominado en los Óscar de aquel año por partida doble, tanto como mejor director como en la categoría de mejor guión adaptado, una situación que ya había vivido 8 años atrás con "La gata sobre el tejado de Zinc (1958)" y nuevamente en el año 1967 con el thriller "A sangre fría", eso si, en ninguna de las tres ocasiones conseguiría llevarse la preciada estatuilla dorada. También se comenta, como detalle anecdótico, que Richard Brooks tuvo más que un quebradero de cabeza con el bueno de Lee Marvin y su tremenda afición al alcohol, y es que el actor participaría en muchas escenas con un par de copas de más, impidiéndole estar en plenas condiciones para realizarla.

Frase para recordar: "Cuando el tiroteo termina, los muertos se entierran y los políticos entran en acción. Y el resultado es siempre igual, una causa perdida".

los profesionales 1966los profesionales 1966

Título original: The professionals.

Director: Richard Brooks.

Intérpretes: Lee Marvin, Burt Lancaster, Robert Ryan, Claudia Cardinale, Jack Palance.

Trailer: 


Escena: 


B.S.O.: 




Información complementaria:
Claudia Cardinale

Reseña escrita por Jesús Fariña

Sígueme por:
Google+
Twitter

salvaje 1953
Un hecho acontecido en California (exactamente en la localidad de Hollister) a finales de los años cuarenta, donde un grupo de 4.000 motoristas y veteranos de La Segunda Guerra Mundial destrozaron a base de actos vandálicos un pueblo de la zona, hizo que el director de origen húngaro Lázsló Benedek ("La muerte de un viajante (1951)") se fijara en él para utilizarlo como argumento en su tercer film. Un titulo producido por Stanley Kramer (respetado cineasta que trató de narrar en la mayor parte de sus trabajos, tanto como productor como director, los problemas sociales presentes en la América de la época) y que fue considerado como el primer film que tocaba de manera conjunta el mundo de las motocicletas y el subgénero de las bandas callejeras, luego proseguirían títulos como "Pandilla de motociclistas (1957), "Scorpio Rising (1964)" y "Los ángeles del infierno (1966)" de Roger Corman. Su controvertida temática, como fue el de representar la violencia juvenil en la gran pantalla, provocaría que en la fecha de su estreno muchos de los exhibidores se mostraran reticentes a la hora de proyectarla, ya que temían de que la obra incitara al público joven a tomar el ejemplo de los personajes de la trama y acabaran éstos destrozando sus salas de cine. Independientemente del grado de polémica o controversia que puede provocar su visionado, lo que realmente hace famosa la obra es por haber encumbrado a uno de los grandes mitos del séptimo arte, Marlon Brando, y es que el actor con su personaje de Johnny Strabler, el carismático cabecilla del grupo de motoristas (mítica su imagen con cazadora de cuero y gorra de medio lado y montado en una Harley), iba a convertirle en uno de los grandes iconos cinematográficos que mejor representaron (junto a James Dean) la rebeldía juvenil que se vivía por aquellos años en Estados Unidos.

salvaje 1953

Acompañando a Marlon Brando en este "western sobre ruedas" (lo considero western porque la banda de moteros que presenta el film nos puede hacer recordar a ese grupo de peligrosos pistoleros que llegan a un tranquilo pueblo, visto muchas veces en las películas del Oeste) nos encontraríamos a Lee Marvin (participe también ese año en la obra maestra de cine negro "Los sobornados (1953)" de Fritz Lang) con sus habituales papeles de villano encarnando a "Chino", el lider de otra de las bandas de motoristas que visitarían el indefenso pueblo, a Mary Murphy ("Horas desesperadas (1955)") como Kathie, la joven que enamoraría a Jhonny y que trataría por todos los medios de que éste enderezara el rumbo de su vida y Robert Keith (actor que volvería a repetir con Brando en el musical "Ellos y ellas (1955)"), en la piel de Harry Bleeker, el blando policía que intentaría a base de buenos modales mantener la paz en el pueblo.

salvaje 1953

Entre sus escenas hago mención la intensa pelea de Marlon Brando y Lee Marvin cuando se ven por primera vez las caras o el ataque de los habitantes del pueblo (cansados del abuso sufrido) a un acorralado Johnny. Como curiosidad, la película "Salvaje" fue prohibida en Inglaterra hasta el año 1968, fecha donde sería finalmente proyectada.

Frase para recordar: "Te crees demasiada buena para mi. Nadie es bueno para mi y cuando alguien piensa esa estupidez le convenzo con un buen puñetazo".

salvaje 1953salvaje 1953

Título original: The wild one.

Director: Lázsló Benedek.

Intérpretes: Marlon Brando. Mary Murphy, Lee Marvin, Robert Keith.

Trailer: 




Escena: 




Información complementaria:
Stanley Kramer

Reseña escrita por Jesús Fariña

Sígueme por: 
Google+
Twitter

SALVAJE (1953). Marlon Brando como líder de una pandilla de motoristas.

salvaje 1953
Un hecho acontecido en California (exactamente en la localidad de Hollister) a finales de los años cuarenta, donde un grupo de 4.000 motoristas y veteranos de La Segunda Guerra Mundial destrozaron a base de actos vandálicos un pueblo de la zona, hizo que el director de origen húngaro Lázsló Benedek ("La muerte de un viajante (1951)") se fijara en él para utilizarlo como argumento en su tercer film. Un titulo producido por Stanley Kramer (respetado cineasta que trató de narrar en la mayor parte de sus trabajos, tanto como productor como director, los problemas sociales presentes en la América de la época) y que fue considerado como el primer film que tocaba de manera conjunta el mundo de las motocicletas y el subgénero de las bandas callejeras, luego proseguirían títulos como "Pandilla de motociclistas (1957), "Scorpio Rising (1964)" y "Los ángeles del infierno (1966)" de Roger Corman. Su controvertida temática, como fue el de representar la violencia juvenil en la gran pantalla, provocaría que en la fecha de su estreno muchos de los exhibidores se mostraran reticentes a la hora de proyectarla, ya que temían de que la obra incitara al público joven a tomar el ejemplo de los personajes de la trama y acabaran éstos destrozando sus salas de cine. Independientemente del grado de polémica o controversia que puede provocar su visionado, lo que realmente hace famosa la obra es por haber encumbrado a uno de los grandes mitos del séptimo arte, Marlon Brando, y es que el actor con su personaje de Johnny Strabler, el carismático cabecilla del grupo de motoristas (mítica su imagen con cazadora de cuero y gorra de medio lado y montado en una Harley), iba a convertirle en uno de los grandes iconos cinematográficos que mejor representaron (junto a James Dean) la rebeldía juvenil que se vivía por aquellos años en Estados Unidos.

salvaje 1953

Acompañando a Marlon Brando en este "western sobre ruedas" (lo considero western porque la banda de moteros que presenta el film nos puede hacer recordar a ese grupo de peligrosos pistoleros que llegan a un tranquilo pueblo, visto muchas veces en las películas del Oeste) nos encontraríamos a Lee Marvin (participe también ese año en la obra maestra de cine negro "Los sobornados (1953)" de Fritz Lang) con sus habituales papeles de villano encarnando a "Chino", el lider de otra de las bandas de motoristas que visitarían el indefenso pueblo, a Mary Murphy ("Horas desesperadas (1955)") como Kathie, la joven que enamoraría a Jhonny y que trataría por todos los medios de que éste enderezara el rumbo de su vida y Robert Keith (actor que volvería a repetir con Brando en el musical "Ellos y ellas (1955)"), en la piel de Harry Bleeker, el blando policía que intentaría a base de buenos modales mantener la paz en el pueblo.

salvaje 1953

Entre sus escenas hago mención la intensa pelea de Marlon Brando y Lee Marvin cuando se ven por primera vez las caras o el ataque de los habitantes del pueblo (cansados del abuso sufrido) a un acorralado Johnny. Como curiosidad, la película "Salvaje" fue prohibida en Inglaterra hasta el año 1968, fecha donde sería finalmente proyectada.

Frase para recordar: "Te crees demasiada buena para mi. Nadie es bueno para mi y cuando alguien piensa esa estupidez le convenzo con un buen puñetazo".

salvaje 1953salvaje 1953

Título original: The wild one.

Director: Lázsló Benedek.

Intérpretes: Marlon Brando. Mary Murphy, Lee Marvin, Robert Keith.

Trailer: 




Escena: 




Información complementaria:
Stanley Kramer

Reseña escrita por Jesús Fariña

Sígueme por: 
Google+
Twitter

infierno en el Pacífico
Para su tercer largometraje el británico John Boorman (autor de la salvaje "Deliverance (1972)") se basaría en un relato de Reuben Bercovitch. Un film ambientado durante La Segunda Guerra Mundial y donde el realizador volvería a contar en sus filas con Lee Marvin ("Los profesionales (1966)") después de que éste también protagonizara con anterioridad la policíaca "A quemarropa (1967)". La historia se centraría en las vivencias de un soldado norteamericano y un soldado japones atrapados en una isla deshabitada del Océano Pacífico. Interesante propuesta de John Borman donde llevando a cabo la acción prácticamente en un único escenario nos mostraría el comportamiento (más primitivo y visceral) de dos personajes enemigos en el campo de batalla pero que, en un ejercicio de supervivencia, tendrían que dejar de lado sus diferencias personales para unir fuerzas y conseguir por todos los medios abandonar la isla que les tienen retenidos. El reparto estaría formado por el mencionado Lee Marvin dando vida al militar yanqui y Toshiro Mifune (segunda incursión en el cine hollywoodense de este consagrado actor asiático y participe en muchas de las obras del genio Akira Kurosawa, entre ellas "Rashomon (1950)" y "Barbarroja (1965)") encarnando al otro ocupante circunstancial de la isla, el oficial Tsuruhiko Kuroda. La obra estaría caracterizada por el uso de un ritmo narrativo pausado (pero no por ello tedioso), la utilización de escasos diálogos (muy buena la representación del lenguaje verbal como un obstáculo que complica a los protagonistas el hecho que puedan entenderse, por eso el limitado empleo de palabras que hay en la película) y por la presencia de dos actores en estado de gracia que nos deleitarían con dos magníficas interpretaciones.

infierno en el Pacifico

A parte del tono aventurero que desprende la totalidad de la obra, en el film de John Boorman también tendría cabida una crítica ácida sobre el entorno militar y el mundo de la guerra. Entre sus divertidas escenas hago mención la secuencia de la cantimplora donde un sediento Lee Marvin trata de robarle desde las alturas el agua a un dormido Toshiro Mifune. Cabe destacar la sobresaliente banda sonora de Lalo Schifrin (genial compositor bonaerence quizás más recordado por ser el creador de la mítica partitura de "Misión imposible") y el gran trabajo artístico del director de fotografía Conrad L. Hall ("American beauty (1999)") que llena la cinta de una poderosa belleza visual, reflejando a la perfección los hermosos paisajes naturales de las islas de Palau (escenario donde fue rodada la mayor parte de la película). En la década de los años ochenta, con la película "Enemigo mío (1985)", el alemán Wolfgang Petersen ("La tormenta perfecta (2000)") volvería a retomar la idea del relato de Reuben Bercovitch, pero esta vez situándolo en un marco futurista y siendo los personajes principales un humano y un extraterrestre. Como curiosidad, los dos protagonistas que forman la obra al igual que en la película habían combatido en la vida real en La Segunda Guerra Mundial.

Frase para recordar: "¿Como es que ustedes no creen en Dios?".

infierno en el Pacíficoinfierno en el Pacífico

Título original: Hell in the Pacific.

Director: John Boorman.

Intérpretes: Lee Marvin, Toshiro Mifune.

Escena: 



Información complementaria:
Toshiro Mifune

Reseña escrita por Jesús Fariña 

Sígueme por: 

INFIERNO EN EL PACIFICO (1968). El desafío de Lee Marvin y Toshiro Mifune.

infierno en el Pacífico
Para su tercer largometraje el británico John Boorman (autor de la salvaje "Deliverance (1972)") se basaría en un relato de Reuben Bercovitch. Un film ambientado durante La Segunda Guerra Mundial y donde el realizador volvería a contar en sus filas con Lee Marvin ("Los profesionales (1966)") después de que éste también protagonizara con anterioridad la policíaca "A quemarropa (1967)". La historia se centraría en las vivencias de un soldado norteamericano y un soldado japones atrapados en una isla deshabitada del Océano Pacífico. Interesante propuesta de John Borman donde llevando a cabo la acción prácticamente en un único escenario nos mostraría el comportamiento (más primitivo y visceral) de dos personajes enemigos en el campo de batalla pero que, en un ejercicio de supervivencia, tendrían que dejar de lado sus diferencias personales para unir fuerzas y conseguir por todos los medios abandonar la isla que les tienen retenidos. El reparto estaría formado por el mencionado Lee Marvin dando vida al militar yanqui y Toshiro Mifune (segunda incursión en el cine hollywoodense de este consagrado actor asiático y participe en muchas de las obras del genio Akira Kurosawa, entre ellas "Rashomon (1950)" y "Barbarroja (1965)") encarnando al otro ocupante circunstancial de la isla, el oficial Tsuruhiko Kuroda. La obra estaría caracterizada por el uso de un ritmo narrativo pausado (pero no por ello tedioso), la utilización de escasos diálogos (muy buena la representación del lenguaje verbal como un obstáculo que complica a los protagonistas el hecho que puedan entenderse, por eso el limitado empleo de palabras que hay en la película) y por la presencia de dos actores en estado de gracia que nos deleitarían con dos magníficas interpretaciones.

infierno en el Pacifico

A parte del tono aventurero que desprende la totalidad de la obra, en el film de John Boorman también tendría cabida una crítica ácida sobre el entorno militar y el mundo de la guerra. Entre sus divertidas escenas hago mención la secuencia de la cantimplora donde un sediento Lee Marvin trata de robarle desde las alturas el agua a un dormido Toshiro Mifune. Cabe destacar la sobresaliente banda sonora de Lalo Schifrin (genial compositor bonaerence quizás más recordado por ser el creador de la mítica partitura de "Misión imposible") y el gran trabajo artístico del director de fotografía Conrad L. Hall ("American beauty (1999)") que llena la cinta de una poderosa belleza visual, reflejando a la perfección los hermosos paisajes naturales de las islas de Palau (escenario donde fue rodada la mayor parte de la película). En la década de los años ochenta, con la película "Enemigo mío (1985)", el alemán Wolfgang Petersen ("La tormenta perfecta (2000)") volvería a retomar la idea del relato de Reuben Bercovitch, pero esta vez situándolo en un marco futurista y siendo los personajes principales un humano y un extraterrestre. Como curiosidad, los dos protagonistas que forman la obra al igual que en la película habían combatido en la vida real en La Segunda Guerra Mundial.

Frase para recordar: "¿Como es que ustedes no creen en Dios?".

infierno en el Pacíficoinfierno en el Pacífico

Título original: Hell in the Pacific.

Director: John Boorman.

Intérpretes: Lee Marvin, Toshiro Mifune.

Escena: 



Información complementaria:
Toshiro Mifune

Reseña escrita por Jesús Fariña 

Sígueme por: 

los sobornados
Con el suicidio de un agente de policía en extrañas circunstancias se iniciaría este clásico del cine negro a cargo de Fritz Lang, uno de los grandes precursores de este género cinematográfico y realizador de la memorable obra maestra del expresionismo alemán, "Metrópolis (1927)". El guión estaría escrito por el norteamericano Sydney Boehm ("Cuando los mundos chocan (1951)") cuya historia nos sumergería en una oscura trama  de corrupción policial y crimen organizado donde no faltarían los tipos duros sin escrúpulos y una bella "femme fatale". En ella veríamos al bueno de Glenn Ford (consagrado después de abofetear a Rita Hayworth en "Gilda (1946)") dando vida al sargento Dave Bannion, un agente honesto y de muy malas pulgas encargado de investigar el suicidio de un compañero de profesión donde debido a sus meticulosos métodos de indagación se verá acosado por una peligrosa banda mafiosa liderada por Mike Lagana (Alexander Scourby). La evolución del personaje de Glenn Ford en el trascurso de la obra sería uno de los puntos a tener en cuenta en el film, donde el realizador presentándonoslo inicialmente como un correcto agente policial felizmente casado lo atormenta a través de situaciones drásticas para convertirlo finalmente en un despiadado sujeto cargado de ira y venganza capaz de acabar con cualquiera que obstaculice su camino. Destaca la presencia de la hermana mayor del mítico Marlon Brando (Jocelyn Brando) encarnando a la mujer del protagonista (Kate Bannion) y la participación de un desconocido (por aquel entonces) Lee Marvin ("El hombre que mató a Liberty Valance (1962)") llevando a cabo el rol del sicario y maltratador de mujeres Vince Stone, un breve pero intenso papel que le consolidaría como uno de mejores villanos que nos ha dado el séptimo arte. Entre sus escenas hago mención el enérgico momento donde un sádico y furioso Lee Marvin vierte café hirviendo en la cara de la bella Gloria Grahame ("Cautivos del mal (1952)"), sin duda una terrible secuencia que impactaría a los espectadores de aquella época. Daniele Amfitheatrof ("Canción del sur (1946)") sería el encargado de regalarnos la intrigante partitura musical que acompañan las imágenes de la película mientras que Charles Lang ("Los siete magníficos (1960)" nos deleitaría con su perfecta fotografía en blanco y negro. Como curiosidad, Fritz Lang quedaría tan encantado  con el trabajo de la pareja protagonista (Glenn Ford- Gloria Grahame) que los volvería a llamar  para rodar su siguiente película, "Deseos humanos (1954)", pero eso ya es otra historia.

Frase para recordar: "Ningún hombre es una isla, no puede enfrentarse al mundo y salir bien librado".

los sobornadoslos sobornados

Título original: The big heat.

Director: Fritz Lang.

Intérpretes: Glenn Ford, Gloria Grahame, Alexander Scourby, Lee Marvin.

Trailer:


Escena: 







Información complementaria:
Gloria Grahame

Reseña escrita por Jesús Fariña 

Sígueme por: 

LOS SOBORNADOS (1953). Obra maestra del cine negro a cargo de Fritz Lang.

los sobornados
Con el suicidio de un agente de policía en extrañas circunstancias se iniciaría este clásico del cine negro a cargo de Fritz Lang, uno de los grandes precursores de este género cinematográfico y realizador de la memorable obra maestra del expresionismo alemán, "Metrópolis (1927)". El guión estaría escrito por el norteamericano Sydney Boehm ("Cuando los mundos chocan (1951)") cuya historia nos sumergería en una oscura trama  de corrupción policial y crimen organizado donde no faltarían los tipos duros sin escrúpulos y una bella "femme fatale". En ella veríamos al bueno de Glenn Ford (consagrado después de abofetear a Rita Hayworth en "Gilda (1946)") dando vida al sargento Dave Bannion, un agente honesto y de muy malas pulgas encargado de investigar el suicidio de un compañero de profesión donde debido a sus meticulosos métodos de indagación se verá acosado por una peligrosa banda mafiosa liderada por Mike Lagana (Alexander Scourby). La evolución del personaje de Glenn Ford en el trascurso de la obra sería uno de los puntos a tener en cuenta en el film, donde el realizador presentándonoslo inicialmente como un correcto agente policial felizmente casado lo atormenta a través de situaciones drásticas para convertirlo finalmente en un despiadado sujeto cargado de ira y venganza capaz de acabar con cualquiera que obstaculice su camino. Destaca la presencia de la hermana mayor del mítico Marlon Brando (Jocelyn Brando) encarnando a la mujer del protagonista (Kate Bannion) y la participación de un desconocido (por aquel entonces) Lee Marvin ("El hombre que mató a Liberty Valance (1962)") llevando a cabo el rol del sicario y maltratador de mujeres Vince Stone, un breve pero intenso papel que le consolidaría como uno de mejores villanos que nos ha dado el séptimo arte. Entre sus escenas hago mención el enérgico momento donde un sádico y furioso Lee Marvin vierte café hirviendo en la cara de la bella Gloria Grahame ("Cautivos del mal (1952)"), sin duda una terrible secuencia que impactaría a los espectadores de aquella época. Daniele Amfitheatrof ("Canción del sur (1946)") sería el encargado de regalarnos la intrigante partitura musical que acompañan las imágenes de la película mientras que Charles Lang ("Los siete magníficos (1960)" nos deleitaría con su perfecta fotografía en blanco y negro. Como curiosidad, Fritz Lang quedaría tan encantado  con el trabajo de la pareja protagonista (Glenn Ford- Gloria Grahame) que los volvería a llamar  para rodar su siguiente película, "Deseos humanos (1954)", pero eso ya es otra historia.

Frase para recordar: "Ningún hombre es una isla, no puede enfrentarse al mundo y salir bien librado".

los sobornadoslos sobornados

Título original: The big heat.

Director: Fritz Lang.

Intérpretes: Glenn Ford, Gloria Grahame, Alexander Scourby, Lee Marvin.

Trailer:


Escena: 







Información complementaria:
Gloria Grahame

Reseña escrita por Jesús Fariña 

Sígueme por: 

a quemarropa
Extraño y enérgico thriller de abundante violencia y sencilla base argumental definiría esta segunda película del británico John Boorman ("Deliverance (1972)") donde el realizador se basaría en una novela del escritor estadounidense Donald E. Westlake ("The hunter") para el desarrollo de la obra. Dicho film envuelto en una tensa historia de traiciones y venganzas (flashback y recuerdos desglosarían la trama del film) marcaría  un estilo dentro del género de cine negro de la década de los sesenta. La obra estaría comandada por un extraordinario Lee Marvin (consagrándose, junto la magistral "Doce del patíbulo (1967)", en el perfil protagonista tras una etapa caracterizada en interpretaciones de secundario con papeles de villano) desarrollando el personaje de Walker, un antihéroe terco y de muy pocas palabras obsesionado en recuperar la parte del dinero de un botín robado a manos de su "mejor" amigo y su esposa. Angie Dickinson ("Río bravo (1959)") como Chris, mujer que ayudaría a Walker en plasmar su venganza y John Venon ("Harry el Sucio (1971)") como Mal Reese, el amigo desleal y uno de los villanos del film serían algunos de los nombres que completarían el reparto del largometraje. Entre sus escenas, la caída de una de las víctimas de Walker desde lo alto de un edificio o el ataque de ira de Lee Marvin al entrar en el apartamento de su traidora esposa. A finales de los noventa Mel Gibson intentaría emular a Lee Marvín en "Payback (1999)", remake de esta obra de John Boorman a cargo de un debutante Brian Helgeland (guionista de la interesante "L.A. Confidential (1997)"). Como curiosidad, Lee Marvin y John Boorman volverían a coincidir un año después en el drama bélico "Infierno en el Pacífico (1968)".

Frase para recordar: "Quiero mi dinero. Mis 93.000 dólares".


a quemarropa


Título original: Point blank.

Director: John Boorman.

Intérpretes:Lee Marvin, Angie Dickinson, John Vernon, Keenan Wynn.


Trailer: 




Información complementaria:
Angie Dickinson

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

A QUEMARROPA (1967). El extraño thriller de John Boorman.

a quemarropa
Extraño y enérgico thriller de abundante violencia y sencilla base argumental definiría esta segunda película del británico John Boorman ("Deliverance (1972)") donde el realizador se basaría en una novela del escritor estadounidense Donald E. Westlake ("The hunter") para el desarrollo de la obra. Dicho film envuelto en una tensa historia de traiciones y venganzas (flashback y recuerdos desglosarían la trama del film) marcaría  un estilo dentro del género de cine negro de la década de los sesenta. La obra estaría comandada por un extraordinario Lee Marvin (consagrándose, junto la magistral "Doce del patíbulo (1967)", en el perfil protagonista tras una etapa caracterizada en interpretaciones de secundario con papeles de villano) desarrollando el personaje de Walker, un antihéroe terco y de muy pocas palabras obsesionado en recuperar la parte del dinero de un botín robado a manos de su "mejor" amigo y su esposa. Angie Dickinson ("Río bravo (1959)") como Chris, mujer que ayudaría a Walker en plasmar su venganza y John Venon ("Harry el Sucio (1971)") como Mal Reese, el amigo desleal y uno de los villanos del film serían algunos de los nombres que completarían el reparto del largometraje. Entre sus escenas, la caída de una de las víctimas de Walker desde lo alto de un edificio o el ataque de ira de Lee Marvin al entrar en el apartamento de su traidora esposa. A finales de los noventa Mel Gibson intentaría emular a Lee Marvín en "Payback (1999)", remake de esta obra de John Boorman a cargo de un debutante Brian Helgeland (guionista de la interesante "L.A. Confidential (1997)"). Como curiosidad, Lee Marvin y John Boorman volverían a coincidir un año después en el drama bélico "Infierno en el Pacífico (1968)".

Frase para recordar: "Quiero mi dinero. Mis 93.000 dólares".


a quemarropa


Título original: Point blank.

Director: John Boorman.

Intérpretes:Lee Marvin, Angie Dickinson, John Vernon, Keenan Wynn.


Trailer: 




Información complementaria:
Angie Dickinson

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

el hombre que mato a Liberty Valance
Con cierto aire de nostalgia, John Ford rodaría con 68 años una de sus últimas películas tocando un género donde se le puede considerar pez en el agua, el western, en ella el realizador haría una especie de despedida al lado más primitivo del Oeste en detrimento de un Oeste que con la llegada del ferrocarril se volvía más civilizado, donde el héroe rudo y fuerte iba a ser desplazado (a pesar de sus logros) por un nuevo tipo de héroe,  el guiado más por la moralidad y la razón de las palabras. La obra basada en un relato de Doroty M. Jhonson pondría a James Stewart como un abogado del Este (Ransom Stoddard) que lucha por imponer la ley y el orden en un pueblo dominado bajo el temor de un peligroso pistolero llamado Liberty Valance, sus métodos cultos y pacíficos iban a chocar con el carácter tosco de Tom Doniphon (John Wayne), un vaquero cuyo pensamiento era resolver los conflictos a través del plomo de los revólveres. Aparte de los míticos, John Wayne y James Stewart (ambos repetirían juntos ese mismo año con "La conquista del Oeste (1962)" del propio John Ford) disfrutaríamos de la presencia de un plantel de interesantes secundarios, entre ellos, Andy Devine (como el bonachón y cobarde comisario del pueblo), Edmond O´Brien (el en papel del carismático periodista borracho Dutton Peabody) o la bella Vera Miles ("Psicosis (1960)") como la mujer que enamoraría a Ransom Stoddard y a Tom Doniphon. Del mismo modo, en el plantel de villanos destacar la participación del gran Lee Marvin (en una década de los sesenta, memorable para el actor al protagonizar clásicos de la talla de "Doce del patíbulo (1967)" o "La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)") como el temible Liberty Valance o el estadounidense Lee Van Cleff, un actor que desde su debut en el clásico de Fred Zinnemann ("Sólo ante el peligro (1952)") se consagraría como uno de los malos por excelencia en el mundo del cine. Una de las escenas más significativas es el momento del incendio provocado por Tom Doniphon en su propio hogar, una genial descripción de la "derrota" de un héroe relegado, lleno de ira y decepción que ve como la gloria y el sueño de casarse con la mujer que ama es arrebatada por el recién llegado Ramson Stoddard. Como curiosidad esta sería la última vez que John Ford rodaría en blanco y negro.

Frase para recordar: " En el Oeste, cuando la leyenda supera la verdad, publicamos la leyenda".

el hombre que mato a Liberty Valanceel hombre que mato a liberty valance

Título original: The man who shot Liberty Valance.

Director: John Ford.

Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles.

Trailer: 


B.S.O.: 





Información complementaria:
Vera Miles

Reseña escrita por Jesús Fariña 
Sígueme por: 

EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (1962). Un clásico de John Ford.

el hombre que mato a Liberty Valance
Con cierto aire de nostalgia, John Ford rodaría con 68 años una de sus últimas películas tocando un género donde se le puede considerar pez en el agua, el western, en ella el realizador haría una especie de despedida al lado más primitivo del Oeste en detrimento de un Oeste que con la llegada del ferrocarril se volvía más civilizado, donde el héroe rudo y fuerte iba a ser desplazado (a pesar de sus logros) por un nuevo tipo de héroe,  el guiado más por la moralidad y la razón de las palabras. La obra basada en un relato de Doroty M. Jhonson pondría a James Stewart como un abogado del Este (Ransom Stoddard) que lucha por imponer la ley y el orden en un pueblo dominado bajo el temor de un peligroso pistolero llamado Liberty Valance, sus métodos cultos y pacíficos iban a chocar con el carácter tosco de Tom Doniphon (John Wayne), un vaquero cuyo pensamiento era resolver los conflictos a través del plomo de los revólveres. Aparte de los míticos, John Wayne y James Stewart (ambos repetirían juntos ese mismo año con "La conquista del Oeste (1962)" del propio John Ford) disfrutaríamos de la presencia de un plantel de interesantes secundarios, entre ellos, Andy Devine (como el bonachón y cobarde comisario del pueblo), Edmond O´Brien (el en papel del carismático periodista borracho Dutton Peabody) o la bella Vera Miles ("Psicosis (1960)") como la mujer que enamoraría a Ransom Stoddard y a Tom Doniphon. Del mismo modo, en el plantel de villanos destacar la participación del gran Lee Marvin (en una década de los sesenta, memorable para el actor al protagonizar clásicos de la talla de "Doce del patíbulo (1967)" o "La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)") como el temible Liberty Valance o el estadounidense Lee Van Cleff, un actor que desde su debut en el clásico de Fred Zinnemann ("Sólo ante el peligro (1952)") se consagraría como uno de los malos por excelencia en el mundo del cine. Una de las escenas más significativas es el momento del incendio provocado por Tom Doniphon en su propio hogar, una genial descripción de la "derrota" de un héroe relegado, lleno de ira y decepción que ve como la gloria y el sueño de casarse con la mujer que ama es arrebatada por el recién llegado Ramson Stoddard. Como curiosidad esta sería la última vez que John Ford rodaría en blanco y negro.

Frase para recordar: " En el Oeste, cuando la leyenda supera la verdad, publicamos la leyenda".

el hombre que mato a Liberty Valanceel hombre que mato a liberty valance

Título original: The man who shot Liberty Valance.

Director: John Ford.

Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles.

Trailer: 


B.S.O.: 





Información complementaria:
Vera Miles

Reseña escrita por Jesús Fariña 
Sígueme por: 

doce del patíbulo
Con la ejecución en la horca de un recluso iniciaba de manera tan contundente Robert Aldrich (director artífice del mítico y genial enfrentamiento entre Bette Davis y Joan Crawford (enemigas también fuera de las pantallas) en "¿Qué fue de Baby Jane? (1962)") esta obra bélica (nada aburrida a pesar de sus cerca de 2 horas y media de metraje gracias a su combinación de acción, humor y dramatismo) caracterizada por tratar los valores de la hermandad y por tener en sus filas a un enorme grupo de actores de la talla de Lee Marvin, George Kennedy, Charles Bronson, Ernest Borgnine o Robert Ryan (estos dos últimos repitiendo juntos después de la notable "Conspiración del silencio (1955)" de John Sturges). El guión estaría escrito por Nunnally Johnson, última participación cinematográfica de este guionista y director de cine, quizás más recordado por su guión de "Las uvas de la ira (1940)" donde obtendría su única nominación a los Óscars, en una edición ganada por Donald Ogden Stewart con sus "Historias de Filadelfia (1940)". En ella veríamos a Lee Marvin, un duro y sublevado militar (el mayor Reisman) encargado de adiestrar, en contra de su voluntad, a un grupo de doce reclusos condenados a muerte (cada uno de ellos de caractéres diferentes muy bien descritos por Robert Aldrich) para formar parte de una misión suicida en plena Segunda Guerra Mundial. Hago mención de dos escenas (aunque por supuesto hay muchas más para destacar), la primera bajo la partitura de Frank De Vol de fondo, donde el mayor Reisman conoce a cada uno de sus hombre, entre ellos un espiritual violador llevado a cabo por Telly Savallas (actor que marcó una época con su personaje del Teniente Kojak y sus chupachups), el cachas de buen corazón (Clint Walker), el insolente ex-militar (Charles Bronson) ,el retrasado Vernon Pinckley ( interpretado por un joven Donald Sutherland en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla) o el rebelde y chulesco Victor Franko (en  España se llamaría Frankie para evitar similitudes con el dictador Francisco Franco)  realizado magistralmente por  John Cassavetes (también recordado por ser el marido de Mia Farrow en la terrorífica "La semilla del diablo (1968)" y ser el precursor del denominado cine americano independiente y la segunda, el tortuoso momento donde un buen número de altos mandos alemanes atrapados en un sótano ven como le rocían con gasolina y le tiran un buen puñado de granadas. Como curiosidad se llegó a pensar en John Wayne para realizar el personaje del mayor Reisman, declinado por éste al estar rodando y protagonizando la desafortunada "Boinas verdes (1968)".

Frase para recordar: "Ya sabéis lo que tenéis que hacer, alimentar a los franceses y disparar a los alemanes."


doce del patíbulo

Director: Robert Aldrich.

Intérpretes: Lee Marvin, Charles Bronson, Telly Savallas, John Cassavetes, Robert Ryan.

Trailer: 




Información complementaria:
Robert Aldrich

Reseña escrita por Jesús Fariña
Sígueme en:
Google +
Twitter

DOCE DEL PATÍBULO (1967). Lee Marvin es el mayor Reisman.

doce del patíbulo
Con la ejecución en la horca de un recluso iniciaba de manera tan contundente Robert Aldrich (director artífice del mítico y genial enfrentamiento entre Bette Davis y Joan Crawford (enemigas también fuera de las pantallas) en "¿Qué fue de Baby Jane? (1962)") esta obra bélica (nada aburrida a pesar de sus cerca de 2 horas y media de metraje gracias a su combinación de acción, humor y dramatismo) caracterizada por tratar los valores de la hermandad y por tener en sus filas a un enorme grupo de actores de la talla de Lee Marvin, George Kennedy, Charles Bronson, Ernest Borgnine o Robert Ryan (estos dos últimos repitiendo juntos después de la notable "Conspiración del silencio (1955)" de John Sturges). El guión estaría escrito por Nunnally Johnson, última participación cinematográfica de este guionista y director de cine, quizás más recordado por su guión de "Las uvas de la ira (1940)" donde obtendría su única nominación a los Óscars, en una edición ganada por Donald Ogden Stewart con sus "Historias de Filadelfia (1940)". En ella veríamos a Lee Marvin, un duro y sublevado militar (el mayor Reisman) encargado de adiestrar, en contra de su voluntad, a un grupo de doce reclusos condenados a muerte (cada uno de ellos de caractéres diferentes muy bien descritos por Robert Aldrich) para formar parte de una misión suicida en plena Segunda Guerra Mundial. Hago mención de dos escenas (aunque por supuesto hay muchas más para destacar), la primera bajo la partitura de Frank De Vol de fondo, donde el mayor Reisman conoce a cada uno de sus hombre, entre ellos un espiritual violador llevado a cabo por Telly Savallas (actor que marcó una época con su personaje del Teniente Kojak y sus chupachups), el cachas de buen corazón (Clint Walker), el insolente ex-militar (Charles Bronson) ,el retrasado Vernon Pinckley ( interpretado por un joven Donald Sutherland en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla) o el rebelde y chulesco Victor Franko (en  España se llamaría Frankie para evitar similitudes con el dictador Francisco Franco)  realizado magistralmente por  John Cassavetes (también recordado por ser el marido de Mia Farrow en la terrorífica "La semilla del diablo (1968)" y ser el precursor del denominado cine americano independiente y la segunda, el tortuoso momento donde un buen número de altos mandos alemanes atrapados en un sótano ven como le rocían con gasolina y le tiran un buen puñado de granadas. Como curiosidad se llegó a pensar en John Wayne para realizar el personaje del mayor Reisman, declinado por éste al estar rodando y protagonizando la desafortunada "Boinas verdes (1968)".

Frase para recordar: "Ya sabéis lo que tenéis que hacer, alimentar a los franceses y disparar a los alemanes."


doce del patíbulo

Director: Robert Aldrich.

Intérpretes: Lee Marvin, Charles Bronson, Telly Savallas, John Cassavetes, Robert Ryan.

Trailer: 




Información complementaria:
Robert Aldrich

Reseña escrita por Jesús Fariña
Sígueme en:
Google +
Twitter


el motín del caine
Interesante obra (a pesar de tener algunos altibajos en el guión y contar con una historia de amor bastante sosa e innecesaria) del director y miembro del denominado grupo de "Los Diez de Hollywood" durante la caza de brujas de la época del macarthismo, Edward Dmytryk, que junto la producción de Stanley Kramer (productor y director de obras tan importantes como "Adivina quién viene esta noche (1967)", donde veríamos a Spencer Tracy y Katharine Hepburn juntos por última vez en la gran pantalla, o el drama judicial "¿Vencedores o Vencidos? (1961)") harían este film basado en la novela de Herman Wouk, que ya había triunfado anteriormente en el mundo del teatro con Henry Fonda como protagonista. La historia nos relataría las vivencias de un joven oficial en su primera misión en alta mar que junto el resto de la tripulación sufrirían las paranoicas decisiones de su nuevo capitán durante la Segunda Guerra Mundial. El film, una combinación del cine de aventuras con el judicial contaría con un importante plantel de actores (Fred MacMurray, José Ferrer, Van Johnson o un joven Lee Marvin) destacando la presencia de un veterano Humphrey Bogart (para mí lo mejor de la obra) que con su personaje del capitán Queeg, un militar de fuerte disciplina y de dudosa salud mental le llevaría a conseguir (de manera meritoria) la tercera nominación de su carrera y quedarse a las puertas de ganar su segunda estatuilla tras "La reina de África (1952)" sino hubiera sido por Marlon Brando y "La ley del silencio (1954)", la gran triunfadora de los premios de aquel año. La obra tiene la curiosidad de que fue participe del cambio del nombre artístico de un joven (y desconocido) Maurice Joseph Micklewhite, que tras ver su título en un cartel quedó tan encandilado que pasaría a llamarse Michael Caine.

Frase para recordar: "No me tengan miedo, mi perro me quiere".

el motín del caineel motín del caine

Título original: The Caine Mutiny.


Director: Edward Dmytryk

Intérpretes: Humphrey Bogart, José Ferrer, Fred MacMurray, Lee Marvin

Trailer: 



Información complementaria:
Humphrey Bogart

Reseña escrita por Jesús Fariña 
Sígueme por: 

EL MOTÍN DEL CAINE (1954). Humphrey Bogart es el desequilibrado capitán Queeg.


el motín del caine
Interesante obra (a pesar de tener algunos altibajos en el guión y contar con una historia de amor bastante sosa e innecesaria) del director y miembro del denominado grupo de "Los Diez de Hollywood" durante la caza de brujas de la época del macarthismo, Edward Dmytryk, que junto la producción de Stanley Kramer (productor y director de obras tan importantes como "Adivina quién viene esta noche (1967)", donde veríamos a Spencer Tracy y Katharine Hepburn juntos por última vez en la gran pantalla, o el drama judicial "¿Vencedores o Vencidos? (1961)") harían este film basado en la novela de Herman Wouk, que ya había triunfado anteriormente en el mundo del teatro con Henry Fonda como protagonista. La historia nos relataría las vivencias de un joven oficial en su primera misión en alta mar que junto el resto de la tripulación sufrirían las paranoicas decisiones de su nuevo capitán durante la Segunda Guerra Mundial. El film, una combinación del cine de aventuras con el judicial contaría con un importante plantel de actores (Fred MacMurray, José Ferrer, Van Johnson o un joven Lee Marvin) destacando la presencia de un veterano Humphrey Bogart (para mí lo mejor de la obra) que con su personaje del capitán Queeg, un militar de fuerte disciplina y de dudosa salud mental le llevaría a conseguir (de manera meritoria) la tercera nominación de su carrera y quedarse a las puertas de ganar su segunda estatuilla tras "La reina de África (1952)" sino hubiera sido por Marlon Brando y "La ley del silencio (1954)", la gran triunfadora de los premios de aquel año. La obra tiene la curiosidad de que fue participe del cambio del nombre artístico de un joven (y desconocido) Maurice Joseph Micklewhite, que tras ver su título en un cartel quedó tan encandilado que pasaría a llamarse Michael Caine.

Frase para recordar: "No me tengan miedo, mi perro me quiere".

el motín del caineel motín del caine

Título original: The Caine Mutiny.


Director: Edward Dmytryk

Intérpretes: Humphrey Bogart, José Ferrer, Fred MacMurray, Lee Marvin

Trailer: 



Información complementaria:
Humphrey Bogart

Reseña escrita por Jesús Fariña 
Sígueme por: 

NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.014

FINALISTAS EN LOS PREMIOS BITÁCORAS 2.012

SÍGUENOS EN FEEDLY

follow us in feedly

AVISO LEGAL

Licencia Creative Commons
Las mejores películas de la historia del cine por Jesús Fariña se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
back to top